求油画零基础入门教程

1、涂底料

用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。

2、油画笔和画刀的握法

作画过程中一般用手握住画刀的中部，作画时胳膊伸直，胳膊在油画区和油画区外自由转动。对于细节和较小的形状，握笔时手稍微靠前，但要握紧。

对于大的空间作画，应该使用最大号的油画笔。握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。

3、笔触

练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。

扩展资料：

技法：

素描稿

一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，

素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。

同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

下面介绍几种起稿用的工具。

（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

材料工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，

用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度

，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

-油画

1030更：油画棒彩铅插画--AUTUMN（满满干货含视频）

很久没更了,不过倒是一直在画,这张是一个月前以秋季为主题的插画,下面不说废话直接po主图、视频和过程～

画面尺寸为A3,用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。

2分钟快速小视频

不算构思和线稿时间,这张前后画了8个多小时,压到2分钟。

01铅笔稿

正式的铅笔稿会比较淡,所以我放的是用拷贝纸的转印稿。

02这边有个上色技巧就是先上浅色,我如果先从眼睛开始上色,首先铺的就是眼白和眼珠的高光,其实这两个部分可以不上白色,但是油画棒上色相当容易弄脏画面,一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色,如果先铺一层色后,后面如果被带到颜色,可以用刀片挑走,方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色,有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。

接下来用肉色油画棒铺肤色,我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色,屑屑也少点,普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄,屑屑么就不谈了,不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的,所以我一般肤色用精装,其余用普装,所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分,因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻,所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色,但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限,所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。

然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置,从这里开始用的都是普装黄盒了,点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上,再用深褐色画完整眼珠的轮廓,画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内,铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓,再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚,接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸,其实一样会带到各种颜色的屑屑,垫着稍微好点。

接下来用大红色油画棒给嘴唇上色,画的时候用点按的方式画出小小的红唇,双颊这边则轻轻画上大概的位置即可,后面我会用普装的肉色进行混色,会出来健康明艳的肤色哦,再给鼻尖画上红色,留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。

我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分,勾出鼻子的下半部分轮廓线,然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡,所以彩铅是能够画在油画棒上的,然后再画出双眼皮,用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理,下笔依然要轻,否则会把之前画的油画棒刮走,然后勾出嘴型,给唇色加深下,再把眉毛的轮廓修一下,填上嘴里的深色部分。

03然后我们开始给头发铺色,这边用的是精装油画棒,因为头发面积大,所以我用粗的上色,用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样,深褐以及浅褐,精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画,受光面用浅色,阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色,混色时深浅色上的次序不一样,勾出来的发丝底色也会不一样,大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感,油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。

叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色,叶片分左右两半上色,叶片尖尖点上红色,因为秋天叶片开始变红了,画的时候要注意叶片的前后关系,铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。

我的画桌是不是hin小清新呀~

05植物部分不是一次性完成,接下来我开始给头发部分勾发丝,用的是自制木笔。勾线的话,其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以,大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择,个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦,所以自制了木笔,这个怎么做呢,就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后,粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓,然后再在里面分小片勾发丝,这样画不会乱,就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑,注意及时清理,否则越积越多会把画面弄的更脏,因为弄脏是不可避免的情况,所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。

勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补,就是把这些毛边修好看了修光滑了,用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净,区分前后左右各个物体与物体之间的关系画发丝的时候可以边修边增加,根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的,所以慢慢来没关系,但是千万不要急躁。

接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色,用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫,然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下,为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放,我开始画画面的下半部分,就是衣服和植物的部分,先给衣服上的石榴叶上色,画的是宝蓝色,秋天嘛,石榴结果就是在秋天,然后画上右下角的叶子,画法和左边一样,画完依然记得点上若干红色果实。

接着用木笔画猫毛,按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物,画的时候注意用颜色区分前后关系,细节可以后面用彩铅补上,有部分手臂上的红色果实我是这么处理的,先用木笔刮去涂层,再画上红色,这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系,头发和植物的前后关系,必要时候用美工刀刮去多余涂层,叶脉则用木笔勾出。

然后我们把小蜜蜂给画了,表情是挺无奈的样子,先用油画棒打的底,再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物,还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物,这部分的植物关系有点复杂,所以画的时候我自己都看了好久才理清关系,不过理清之后就好了,所以画到这里千万不要放弃,画法同前。

记得给鼻子上的小叶片勾出脉络,再用红色彩铅加上一部分红色,我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒,然后再清理下画面,接下来我们画石榴果的细节,用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉,用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上,用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。

06随后要把右半部分猫尾这边的植物完成,画法同前,很多步骤其实就是重复之前的动作,画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整,再用黑色彩铅把轮廓加深下,别漏了粉色肉垫,画完后再画上小爪子,填一点点粉色进去。

07然后我们开始丰富画面,用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物,这部分就是看着画,觉得缺了就画叶子进去,叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉,这部分用彩铅上色,用到的色是孔雀蓝和墨绿色,最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。

这边的**背景用的就是土**彩铅,把所有白色背景涂满,记得留出作为点缀用的粉色花朵区域,第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字,这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒,画完后觉得颜色过深喧宾夺主,就用美工刀把油画棒颜色刮淡。

08接着再用土**彩铅继续,用粉色和**彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上,比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土**彩铅把剩余背景涂满,画上若干桂花,最后给画面做最终调整。

最后签名结束。

OVER

火影忍者作品创作背景怎么写

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火影忍者漫画和卡通的创作团队和制作背景展开

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伊卿恽淑华

2020-04-22TA获得超过3647个赞

关注

作者姓名:岸本齐史性别:男

生日:1974118出生地:日本冈山县

出道情况:第一次投稿在《周刊少年JUMP》上的漫画是叫《机器人》,并靠着此篇得奖

目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP

STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。独特的画风配上松紧适度、高潮迭起的故事情节,让岸本齐史创作的《火影忍者》深深地吸引住读者的目光。如今,当初那个不断收集《JUMP》漫画、崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。

代表作:《NARUTO》(火影忍者)、《机器人》

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回答于2020-04-22

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520是一种表达爱意的方式，而制作520表白海报则成为了一个流行的趋势。在这个特殊的日子里，制作一张520表白海报是向爱人表达爱意的最佳方式之一。下面是一些常用的方法，帮助你制作出一张令人难忘的表白海报。

海报制作软件是制作海报的最佳工具。这些软件通常提供了多种模板、字体和，可以让你自由地创作和设计。你可以选择自己喜欢的和字体，然后编辑和调整它们的大小、颜色和布局，以达到最佳的效果。海报制作软件的优点在于，其操作简单，不需要太多的设计技能，适合初学者使用。

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除了使用软件工具，手工制作也是一种不错的选择。虽然手工制作需要更多的时间和精力，但它可以让你的海报更加独特和有价值。你可以使用各种材料，如彩纸、剪刀、胶水和贴纸，来创作你自己的海报。手工制作的优点在于，你可以根据自己的喜好和想法来进行创作，使你的表白更加温馨和浪漫。

无论你使用哪种方法来制作520表白海报，都需要注意一些创意和设计要点。首先，你应该选择适合的主题和色彩搭配，以展现你的表白主题和情感。其次，你应该选择合适的字体和，以使你的海报更加生动和有吸引力。最后，你应该注意布局和排版，以使你的海报整洁、美观和易读。

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