描写吹陶笛优美的美文

描写吹陶笛优美的美文如下：

1、它大概是一支笛子，像一曲陶笛声，悠扬婉转，让我的心安静了下来，也失落了起来，感觉自己会在黑夜里飘散着绿豆和麦藻的清香。 　

2、突然传来一声美丽的陶笛声，仿佛置身于一个美丽的梦境，让人陶醉，仿佛一瞬间鲜花盛开遍了我的心田，让人兴奋。好像整个世界都在倾听，令人着迷。 　

3、笛声悠长，荡漾在心头，每一个音符都成了回忆，每一首乐曲都定格在昨天。手握陶笛，演奏记忆的纪念音乐，使人温暖的眼睛和表面漂浮的微笑。 

4、气气迎散，飘就流。夕阳的余辉，被悠扬的陶笛声所感染，万点的花瓣，在天空中纷纷落下，使那庄严的画面，成为一种梦幻的`意境。 　

5、陶笛声一缕一缕，像万色的线交织而不乱，在清新的竹林中飞舞，带着凉凉的草香的风，又像吮吸着微熟涩涩的青梅，淡淡的，不清的。 　

6、优美典雅的陶笛声在耳边回荡，仿佛在面前平铺着一幅写意的画卷。

7、静夜里的陶笛声，是从敞开的心发出来的。它带着无限的遐想和思念，飘荡和回响，缓缓升起。上升到深空的星星和明亮的月亮，和优雅的轻舞与云彩，作为噪音的天空和世界变成绚丽的挂毯，一个沉默的聪明的画面，一个新鲜的神秘的音乐。 　

8、陶笛声是在追逐微风，穿越时空和竹林的狗尾草环绕，笛子是绿色的，带着一丝花香，草，伴着江南的暧昧气氛。 　

9、随着陶笛声渐渐远去，淡淡的忧伤在我天真的童年里重现，勾勒出自己对过去无限的回忆。

10、舞台上弥漫着笛子的清香，我仿佛置身于竹林之中，聆听着那美妙而又美妙的笛子声。  

11、清脆的陶笛声响起，悠扬而柔和，甜美得像一只麻雀的歌声。 　

12、独特的陶笛声在房间里轻轻回荡，细细品味它的韵味，有春天的纯净，有清脆的银铃，有丝丝的绸缎，有清新的田园。

13、一首千古那嘹亮的陶笛声响彻云霄，却是来自敞开的心常居物外度清时。

14、陶笛声升到那有着星辰与皎月的深空里，和着云丝曼妙轻舞，如同天上人间的喧哗化作一片绚烂织锦，一幅无声的灵动画卷，一曲清新的玄妙天籁。

15、优美典雅的陶笛声在耳边萦绕，仿佛在眼前平铺了一幅幅写意的画面。

悲伤的轻音乐有《来自泥土的呼唤》《故乡的原风景》《风居住的街道》《Town of windmill》《野蜂飞舞》。

1、《来自泥土的呼唤》

《来自泥土的呼唤》中国陶笛大师周子雷经典陶笛作品专辑，由孙旭升制作北京东方影音出版于2014年8月21日。

中国著名陶笛演奏家周子雷先生对于陶笛在中国的发展可谓贡献卓著，创作发行首张中国陶笛专辑《来自泥土的呼唤》陶笛专辑。首次并先后与2011年2014年两次受邀中国国家大剧院开办陶笛专场音乐会。

2、《故乡的原风景》

《故乡的原风景》，原名《故_の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》中出现。

3、《风居住的街道》

《风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目。《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新。

整体上来说，二胡的应用令钢琴略显多余，或者说二胡本身的感染力超过了钢琴，二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫，钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃，相互倾诉、互诉爱慕之心。

4、《Town of windmill》

《Town of windmill》，为日本作曲家a_hsia(Aihara Hisa) 创作的单曲，发表在同名专辑《Town of windmill》中。

2008年12月21日，日本作曲家a_hsia(Aihara Hisa) 发表专辑《Town of windmill》，单曲《Town of windmill》为专辑中唯一曲目。该歌曲语种为纯音乐，有其钢琴谱。

5、《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。

尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。

其实不是卡门。。中文翻译是卡农。。 网上这个版本的曲子有很多·~有八音盒的啊·~长笛的~~钢琴~~吉他~等等·~很好听·~~我有几个版本你要的·~总之很好听·~~是经典~~基本学乐器的人都会学她·~~听起来感觉像流泪的幸福或是流泪的悲伤·~总之很能感动人·~~很多广告也拿她当做背景音乐~~

[编辑本段]一

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

[编辑本段]1〉卡农简介

复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

[编辑本段]2〉主要类型

正格卡农

主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

变格卡农

答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

二重或三重卡农

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

无终卡农

即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

有终卡农

即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

[编辑本段]3〉音乐历史

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

[编辑本段]4〉演奏方式

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

[编辑本段]5〉其它卡农

除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

[编辑本段]6〉代表作品

卡农曲

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

○ 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

○2008年日本影片《十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》

巴赫-《五首卡农变奏曲》

巴赫-《哥德堡变奏曲》

威尔第-歌剧《命运之力》序曲

[编辑本段]二、Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann

国籍：德国

乐派：巴洛克

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

[编辑本段]1〉生平简介

Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

[编辑本段]2〉卡农由来

《D大调卡农》在问世之后，被创作出无数个版本，用各种各样的方式去演奏或吟唱，它曾让无数人为之着迷，无论您是否了解古典音乐都一样。而这首作品的故事也颇为让人唏嘘不已。

D大调卡农的来历

Pachelbel（卡农的作者），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛。）

半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后说：“好，我等他回来。”

就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。

在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。

而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。

作为一名天生对轻音乐情有独钟的粉丝，近日特别精选了个人认为挺走心的几首与各位小伙伴们一起鉴赏它们产生的真实背景，一起聆听它们背后的故事。

这是本人最爱听的一首，几乎闲下来就会听，而且在我的酷狗里排名第一位哦，关于它的故事很长，请你耐心点儿把它看完，非常的罗曼蒂克，不信你就把它看完，呵呵哒！

它的父亲大人（创作者）帕赫贝尔，德国人。在他十几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天主教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

在他们旁边的镇子上有一个女孩子叫芭芭拉，家里有钱有势，芭芭拉也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了帕赫贝尔弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向芭芭拉提亲都被拒绝了，因为芭芭拉心里只喜欢帕赫贝尔。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的芭芭拉一直不敢向帕赫贝尔表白，后来芭芭拉就找了个理由，说要去帕赫贝尔那里学钢琴，她对帕赫贝尔说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

帕赫贝尔很高兴的收下了这个徒弟。但芭芭拉的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花在钢琴上，遭到了帕赫贝尔一再的责骂。芭芭拉心里委屈，但她不说，还是一直跟着帕赫贝尔，希望帕赫贝尔能明白自己的心意。（想说，其实你不懂额滴心呐）

终于有一天帕赫贝尔对芭芭拉说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”芭芭拉听后，对自己说：“不要说我不行！帕，我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名！” 这半年里，芭芭拉离开了帕海贝尔，她废寝忘食的把自己关在房间里刻苦练琴，终于盼来了比赛的日子，芭芭拉如愿以偿拿了奖，于是去找帕海贝尔表达爱意。结果帕海贝尔已经被征去打仗了。

芭芭拉没有放弃这段爱情，一等就是三年，这期间村长的儿子看上了她，为了让她死心设下圈套。叫人从前线运回一具碎尸，说那就是帕赫贝尔，由于帕赫贝尔没有亲属，于是无法对证。芭芭拉相信帕真的已经死了，趴在帕的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找芭芭拉提亲，芭芭拉没有理睬。最后痛不欲生的芭芭拉在3天后的晚上，在当时帕赫贝尔教芭芭拉钢琴的教堂里割腕自杀了。(好可怜的芭芭拉，好痴情的女子，我几乎都已经爱上她了)

而帕赫贝尔在芭芭拉离开的半年里，发现没有芭芭拉在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样，失去了才知道珍惜。帕赫贝尔在芭芭拉离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱上芭芭拉，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。

当时他准备写一首歌，做为向芭芭拉求婚的礼物，当他完成了卡农的 1/3的时候就被召去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到芭芭拉，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊,之后他完成了卡农剩下的2/3。

在芭芭拉自杀后的第2个月，帕赫贝尔回到了村里。他从村民的口中知道了芭芭拉的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了芭芭拉的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉帕赫贝尔，随后的一次礼拜，帕赫贝尔召集他们村和芭芭拉村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农 “Canon”，在场的所有人没有一个不落泪的。他当时所弹的这首《卡农（D大调）》，就是他为死去的芭芭拉写的。就在那天晚上，帕赫贝尔在那个教堂以同样的方式结束了自己的生命。(唉，原来每一首好听的轻音乐背后都有一个凄美的爱情故事)

相信各位小伙伴儿对它一点都不陌生，特别暖心的一首钢琴曲，我的大学四年都是它陪我度过的，那时候我们学校校园广播室每天下午六点准点开始播放，给我留下印象最深的时刻便是在黄昏下的枫叶林有灯光映衬着，任凭小雨任性婆娑的缓缓打在每个行人的头发上散发出晶莹剔透的光辉，你就感觉它们都是活灵活现的在你面前手舞足蹈的，啊呀，那种意境实在是美到让你感觉快乐无比。

《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，似乎满天星光的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。24岁的钢琴家与作曲家 - Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象静静的感受每一个音符。

几乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，它是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。

                                    Summer

这首钢琴曲特别欢快舒畅，尤其是当你陷入浮躁心里特别不平静的时候，找它来治疗就对了，而且很多电视剧当中的场景都有出现，前段时间看《士兵突击》的时候，有几次出现，据说是出自一部日本的**，网上的评价特别有逼格，有时间一定要去看看啦，尤其是现在正好是Summer君陪伴我们的日子，哈哈！

久石让为《菊次郎的夏天》创作的**主题曲《Summer》是影片的一大亮点，也是奠定全片的情感基石。久石让运用大提琴的独奏，带着一种夏日的清新与自然为影片拉开了帷幕。随即在钢琴和大提琴的交相演奏下，为孩子们的暑期生活作了铺垫和陈述，将故事的主人公天真无邪的正男和地痞混混菊次郎——带入场景。充分利用音乐轻快的节奏和无里头的表演方式交代了人物的性格和故事前史。

                                               天空之城

这首是在音乐会上听到的，场面真的是蛮高的逼格，上面有动画在播放，底下有位美女在弹钢琴，据说都是国家高级演奏家，这个主要还是音乐好听哈！

在日本动漫**世界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，在这一点它远远超越了宫崎骏的另一部作品《风之谷》。宫崎骏的魅力不仅仅是他动画作品里渗透出来的“慎重”的创作理念和朴实却很靓丽的环境设计，《天空之城》的配乐在音乐本身下足功夫，但十分悦耳，而且还致力于配合整部作品。使音乐与画面在烘托与反烘托的彼此作用上，起到了画龙点睛的功效。当然我们并没有抹杀《风之谷》的音乐画面，因为《天空之城》的音乐已经接近于一种完美了。 《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广阔的发挥空间，旋律非常悠扬，场景音乐与画面配合的十分完美。

这首相信80,90的小伙伴们都特熟悉，凡是看过97神雕侠侣的那温馨的一幕：当时杨过与姑姑在绝情谷久别重逢一下子刷新了多少人的泪点，你们一定也对这首曲子怀有某种说不出的情愫，告诉你们，我也有好吧，昔日的女神小龙女，真是绝无仅有的经典，相当的怀念啊，只可惜，岁月尼玛就是把无情的杀猪刀，就这样带走了额们心目中的女神形象。

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

这首歌记得是在上高中那段苦逼的岁月中冬天经常听到的，节奏很缓慢，轻快的感觉，可是一直到大学第二年放寒假时候才识得其庐山真面目也，真是让我寻得好苦啊！

《Snowdreams》班得瑞的一首曲子，收录在于《春野》与《莱茵河波影》专辑中。它清新自然，富于变幻，这也是班得瑞的所有作品的共性。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部，之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。

曲中背景大概是一个初春，树叶已抽出了嫩芽，花朵已长出了花蕾，可零星的雪花还在轻轻飘落。有个人独自在广阔的雪地中漫步，雪不是很深，这人微仰着头，眺望远方的树林，嘴上带着微笑。走到树林中时，看到了某棵树，记起童年时和朋友们爬树摘果的乐事，就站着了，回忆着那快乐的时光，之后，就又微笑着继续漫步。轻轻的走着，怀念着童年的美好，轻轻叹息，不知不觉间有些遗憾。他的心中感慨万千，像在抒情，像在沉思，对时光流逝感叹，对时过境迁感慨。走出树林、在薄雪上走过时，心情已没有那么轻松，而是变得有些伤感，惆怅。

还记得是去年夏天在一个雨夜在外面等一个朋友，收音机里有个节目叫—蓝色音乐田，每天下午七点以后都会播放世界各地的名曲，开始听没怎么在意，听到中间时候感觉特别入心 ，跟外面下雨的情景似乎融合起来了，然后我就一直在等主持人报这首曲子的名字，等到最后也没说，回去以后煞费苦心的找了好久才找到的，好东西就是要考验一下你的耐心，呵呵！最后还是找到了，看来我与这首轻音乐前世有个约定，顺便说一句，这首曲子的画面感和带入感很强，自己去体会吧！

SENS（中文：神思者、日文：センス）是日本擅长电子音乐的二人团体，两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里，乐队成立于1984年。他们因在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来，为了让乐迷们能够加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"（感性）和"CENSE"（焚香）两种意义的"SENS"，随后就是1989年凭台湾**《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖，并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。

取自于某部电视剧《爱情白皮书》，歌词

                                  萧瑟的秋风把枯叶飘到了另一个世界

                                         让颓败的树木更加苍老

                                           每当看到这一幕

                                    总是有一种似曾相识的感觉

                                               是苍凉吗

                                         我轻轻地问自己 

                                                或许吧

                                    嘴角扬起一个苦涩的弧度 

                                           转过身 又是冬天了

                                     原来时间竟然过的这么快

                                            那些有意或无意的事

                                                都成了过往 

                                            因为我们都在老去

关于这首“沉醉于风中”的创作背景实在找不到了，如果有哪位朋友知道的请赶快告诉我，万分感谢！如果你们那里还有更好的轻音乐推荐的话请你也告诉我，谢谢，谢谢，谢谢！