顾城的门前是情诗吗

顾城的诗歌《门前》可看作一首情诗，诗人写两情相立门前，写出了“家”的温馨，是顾城对恋人谢烨爱的表白；《门前》亦流露出诗人对农耕文明的留恋，对朴实田园生活的向往。

《门前》文字浅近，情感恬静美好。它描绘了自己与恋人依偎门窗前，阳光温和，风摇草结的一幅图景。“阳光照在草上”“风在摇它的叶子”，既是描写，又更是象征，“照”写出阳光对草儿的情义，“摇”写出风对草儿的情义，它们都象征着诗人对恋人温柔的爱的情义；“草在结它的种子”，孕育的幸福徜徉其中。这是一种家的温暖、深情！

《门前》后面也写到了诗人和恋人“挖着泥土”，在门前土地上劳作的场景。诗人说“我们要乘着它/度过一生”，这可看作顾城对农耕文明，朴实的田园生活向往的明证。对于农耕的艰辛，诗人并不惧怕，顾城写道“土地是粗糙的，有时狭隘/然而，它有历史/有一份天空，一份月亮/一份露水和早晨/我们爱土地”，诗人恬然于农耕的辛劳。

《门前》中反复说着“我们站着，不说话/就十分美好”，体现一种无比默契、心心相印的情义、美好。其虽不言说，却早已胜过千言万语。

《门前》我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了，它只用指尖，触了触阳光

这首诗是李白在长安所写。李白一生中曾两入长安，第一次是在开元十八年，李白三十岁时。第二次是在天宝元年，李白四十二岁时。此诗写于李白二入长安时期。

李白一入长安，是乘兴而来，扫兴而归。在长安一年，却没人赏识他，没人提携他。饱尝了人情世态的冷暖后，他愤然离开了长安。十年之后的第二次入长安，情况就完全不同了，这回是唐玄宗亲自下诏召他入京的。当时李白正在吴越一带漫游，听到玄宗的诏令，十分高兴，他“仰天大笑出门去”，告别子女，于这一年秋天到了长安。玄宗一见李白天姿英朗，非常高兴，下车步行迎接，以七宝床赐食，御手调羹，并让他作翰林院待诏。唐玄宗还对李白说：“你作为一个普通百姓，名字为我所知，可见你的道德才学是多么了不起！”似乎玄宗召李白入京，是要请他干一番事业了。事实并非如此。所谓“翰林待诏”，不过是以文学词章而备顾问的侍从，一个皇帝的高级清客而已。不过，初到长安的李白尚没有料到这个，他以为自己施展才能的机会来了，对各方面颇受优待的日子相当满意。他曾秉笔翰林，为皇帝草拟诏书；他曾陪同皇帝圣驾去华清温泉宫；他曾出入宫廷，为唐玄宗及其宠妃杨玉环写宫中行乐词。

当然，待诏翰林初期的李白，并非真的成了专门奉承别人的庸俗角色，成天周旋于王侯贵族之间的宫廷文人。他原是嗜酒如命的，因而常与长安名士贺知章等人饮酒欢谑，有时竟醉倒在长安街头，被人称为“饮中八仙”；他原是任情适性，喜好大自然的，少不了常常留连于山水之间。另外，待诏翰林的生活也并非一味地春风得意，很快地，就有人借故中伤他，说起他的坏话来了。这些坏话传到李白耳朵里，也使他隐隐感到烦恼。《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗，就是诗人待诏翰林初期生活和思想的一个侧面的反映。

终南山，秦岭主峰之一，在长安以南。这里丘峦起伏，林壑幽美，唐时长安的士人多来这里游玩或隐居。斛斯山人，是一个复姓斛斯的隐士，山人是对隐者的称呼。诗的题目比较长，相当于一段小序，意思是诗人从终南山下来，经过斛斯山人的住处，承他留宿，置酒款待。诗大约就是写给这位隐士的。

这首诗全用赋体——叙述体。前四句写下山归途所见，中间四句写到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨。这几层意思，诗人一路迤逦写来，平平淡淡，随随便便，浑不着力，全诗并无惊人的字句，也没有李白其他诗篇惯用的夸张想象之辞，然而诗中那种真率自然的淳厚质朴之气，却是一般低能的诗人万难学到手的。这是李白诗歌，尤其是他五言古诗艺术上的一大特色。

先看前四句。“暮从碧山下”一句，说诗人从何而来，即诗题是“下终南山”的意思。暮字表示下山的时间，说明诗人整日是在终南山里游玩，直到日暮才踏上归途。碧是深绿色，颜色要比绿稍浓黑一些，这是因为山峦林壑染上了暮色的缘故。“下”自然是写归途，但这个“下”字还透露出诗人虽然游山终日却倦意毫无，步履仍然轻捷。首句起得极简洁，白日游玩山水的情景一概略去，而且极有精神。盛唐诗人王维有一首游终南山的五律，末联两句是：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”游兴已足，游人也多少带着倦意。我们不能说王维诗的结句便不好，但李白的起句透出的游兴未足、毫无倦意，确实更令人精采振奋。正因为诗人精力弃沛，游兴未足，所以他才能情味很浓地注意到下山途中的景色。“山月随人归”，诗人首先注意到的是山月，天色渐渐昏暗了，月亮在东边现出来了，淡淡的月光照着下山的诗人，仿佛随诗人一起向前走着。大凡有月夜行路体验的人，都会有这种错觉。东晋诗人陶渊明有这样一句诗：“带月荷锄归。”月亮升的要比李白诗中的月亮高一些，体会却是同样的。这一句也是诗人的实感，写得或许算不上奇妙，可是这恋人的月亮，在诗人笔下显得多么有情意啊。

“却顾所来径，苍苍横翠微。”翠微，青黛色，这里指山。这么着走了一段路，暮色又浓似先前了，回头看看走过的路，不甚分明，所看到的是颜色愈加深绿的终南山横亘在身后，仿佛狭窄的小路也溶进终南山里去了。体味这两句，不能放过前面的暮字、月字。暮色渐浓，因有月亮，所以不至于昏黑一团，整个山、路都溶进暗夜里；但暮色毕竟浓了，月华初起，光线较淡，所以狭窄的山路看不分明，原先有层次、有远近的终南山也模糊不辨了。这两句也是实写，我们一般人夜行也有这样的体会。难处不在于有没有这样的体会，而在于能不能把这体会写出来，所以这两句貌似平淡，实则反映了诗人提炼思想、锻炼词句的深厚功夫，这就是诗家常说的“看似寻常最奇崛”的境界了。

再看中间四句。“相携及田家”，田家指斛斯山人家。斛斯是隐士之流，但仍有田园，不是真正的农家。“相携”两字，颇值得咀嚼。可以有这样两种解释：一、李白与斛斯山人同游终南山，两人相携，一起到了斛斯的家；二、李白在下山途中偶然遇见了斛斯，两人相携到了他家。两种解释于诗意都通，但与诗题不甚贴切。诗题中说“过斛斯山人宿置酒”，应是李白一人到了斛斯的家。那么，“相携”指谁呢？我以为指山月，而且，如此解释，则诗意妙趣顿生。上层说山月似解人意，依恋诗人，与诗人相随而归，所以此处说与山月相携，一点儿也不突兀。携有牵、引、扶持的意思，也有连接、随同的意思。“山月随人归”是月解人意，“相携及田家”是人亦有情。

斛斯是李白老相识，下得山来，天色已晚，遂到斛斯之家。“童稚开荆扉”，童稚，指小孩，可能是斛斯使唤的童子。荆扉，是用荆条编成的柴门。唐诗中表示寒素清贫，而用于隐逸之士，则添些野趣，表示主人的不慕官爵，远离俗尘。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”两句，写斛斯山人院里青幽深邃。想来暮色更浓了，绿竹，青萝的颜色当然已不能分辨，但竹之绿，萝之青，不待诗人想象可知，因为诗人和斛斯是老相识，来这院里已不止一次了。萝指女萝，是一种攀援树木而上又自树稍悬垂下来的植物。这里，诗人未写树木的高大和浓绿，然而读者亦不待想象可知。斛斯山人家里的茂竹、大树，与诗人所游的碧山、所回顾的翠微，组成了一个绿色的令诗人陶醉其中的世界。“绿竹入幽径”的“入”，使人感到这幽径是绿竹相让出来的，分明是表示对诗人来临的欢迎。“青萝拂行衣”的“拂”，更是对诗人的热情迎接。大自然中的一切，都是有情之物，和那随人而归的山月一样。那么，和诗人相携而止的山月呢？到了深邃幽静的斛斯山人院里，自然就看不见了，知情识趣的山月便暂时与诗人分手了。

最后六句写诗人与斛斯山人的交欢和诗人的感慨。“欢言得所憩”是说两人话语投机，憩，指留宿。“美酒聊共挥”是说二人酒逢知己，挥，指饮酒。这两句切了题面上的“宿”和“置酒”。形容饮酒，不用其他的词。而用“挥”，可能是为了趁韵，另外又表现了诗人当时豪饮的情状：“挥”有洒、泼的意思，是满饮一杯后倾去杯中余滴的动作。这个动作，我们现在或可以在古典戏曲和舞蹈中见到。从一个“挥”字，可以想见“一杯一杯复一杯”（李白《山中与幽人对酌》），“一日须倾三百杯”（李白《襄阳歌》）的“酒中仙”的形象：洒脱、豪爽，神情散朗。中国古典诗人中，嗜酒的很多，然而恐怕只有李白等少数几个能当得一个“挥”字。不过话又说回来，诗人遣词，并非搜索枯肠或妙手偶得，在李白，这只是他的人格、天性的自然流露而已。“长歌吟松风，曲尽河星稀”二句，是说二人饮酒畅叙时间已久。长歌，应是声调上引，拖得很长，所谓曼声、引吭。吟松风，是说歌声和山松的涛声交响在一起——诗人并没有忘记白日游山之乐。河星稀，指夜深。河星，银河众星山。月渐渐升到中天了，月明星稀，月华如水般倾泻下来。

一曲唱罢，抬头望天，看见了皎洁的月光——诗人也没有忘记有情而识趣的山月。这首诗，原本不是写他与斛斯山人的交情的，所以诗人在写了“欢言”、“美酒”，字面上交代足了斛斯山人对他的盛情之后，又不经意地和开头的“碧山”、“山月”相呼应，从而使全诗浑然成为一体。“我醉君复乐，陶然共忘机”，“陶然”是乐融融的样子，“忘机”是道家语，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬淡，与世无争。这两句，意思是说，我醉了，您也很快乐，我们都似乎忘掉了血肉之躯的存在，远远离开了世俗的巧诈和虚伪。这两句很像平常烂熟的浮文套语，其实是全诗点透主题的关键话头。斛斯山人是隐士，是道家之流，李白用道家语“忘机”说给他听，是看客说话，是应酬；而在他自己，意味却是十分深长的。他待诏翰林之初，入出宫廷，周旋官场，冷眼看去，宫中、朝中争名逐利的事，无非是苍蝇逐血，何曾放在心上，但是想不到，他的备受“荣宠”，引来了一些小人的中伤。中伤他、说他坏话的人，都是在暗中干的，偷偷摸摸、躲躲藏藏。真是可笑得很，以李白的旷达，哪里有闲心思去和他们计较？“陶然共忘机”是兼说自己和斛斯山人的；名字不详的斛斯山人是否真能做到“忘机”，我们且不去管他，李白，确是在大自然和美酒的陶醉下，真的“忘机”了。

李白这一次在长安，首尾三年，实际时间只有一年半多一点。天宝三年初夏，李白就被唐玄宗“赐金还山”，客客气气地赶出了长安。李白离长安不久，和杜甫在洛阳相会。两位大诗人一见如故，约为知己。杜甫在写给李白的一首诗中，说到了自己的经历：“二年客东都，所历厌机巧。”意思是他在东都洛阳待了两年，所闻所见，对那些蝇营狗苟的机巧，实在厌烦透了。可能李白对杜甫所有倾吐，所以杜甫写了这些话也向李白表白。唐代最伟大的两位诗人，经历尽管不同，然而他们坦荡的胸怀却何其相似！

以上为全文引用,谢谢原作者

但是发现“仰天大笑出门去”应该是赐金放还时的话

这首诗应该是写于李白在长安为官的时候,根据新唐书记载,李白性情豪放,不耻权贵,曾经让高力士为其脱靴,得罪了贵妃和高力士所以玄宗本来要给他加官,可是被杨贵妃的阻止,李白自知不能容于权贵,所以日益不羁豪放,与贺知章、李适之、汝阳王璡、崔宗之、苏晋、张旭、焦称为“酒八仙人”。这首诗应该是在这个背景下写的特补充于后

从《致橡树》、《我愿意是急流》浅谈舒婷、裴多菲爱情观的不同及其形成原因

——疯子伊人

从《致橡树》、《我愿意是急流》浅谈舒婷、裴多菲爱情观的不同及其形成原因

中文摘要：舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》一直被人们广为传诵。诗作中流露出的诗人对爱情的追求和思考令人回味无穷。本篇作者试图从多个角度分析舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》所流露出的两位诗人的爱情观的不同，并分析形成这两种不同爱情观的原因。

关键词：舒婷 裴多菲 致橡树 我愿意是急流 爱情观 对比阅读

舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》一直被人们广为传诵。诗作中流露出的诗人对爱情的追求和思考令人回味无穷。但同时，通过对比阅读，两位诗人爱情观的不同十分明显。

一 《致橡树》、《我愿意是急流》中传达的不同爱情观

1、《致橡树》中传达的舒婷爱情观

舒婷的《致橡树》不像常见的爱情诗那样直抒胸臆，用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望，或对意中人的热烈追求与赞美，或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬。它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷，以局外人的身份观照爱情，对爱情的本质进行了一番理性的考问与判断。诗中理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬，喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。

全诗可分为两个部分，第一层：由开头至“不，这些都还不够”，通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：由“我必须是你近旁的一株木棉”至最后，表达出作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

第一层：用“绝不学”“绝不像”昭示出诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃：一是“凌霄花”似的，需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情，一是“鸟儿”式的对橡树一厢情愿式地频频示爱，遭橡树冷遇可仍要死缠着不放，撞了南墙也不回头的幼稚可笑，丧失女性尊严的爱情。即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情，诗人也用“不，这些都还不够”明确宣告自己的不认同和批判。不管是“泉源”对橡树似的不求回报的长年慰藉，还是“险峰”似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光”“春雨”式地对橡树无止境的忘我奉献，在诗人看来，这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢？全诗表现出诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的冲破。

在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢？假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢？

第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人用“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起”对第一段的种种问题作了神圣而庄严的回答：理想爱情中男女双方应是彼此独立的，处于爱情中的女性应保持有独立的人格：你是一棵橡树，我就该是一株木棉，决不能是凌霄花的藤。女性，不仅在男女双方永远分离状态下，应该是一棵独立向上的树，即使在男女双方终身相依的情况下，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利（“你有你的铜枝铁干／像刀、像剑／也像戟”），女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重（“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬”）。只有双方具备了相匹配的能力，才能互为支持，分担苦难，共享人生（“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾蔼、流岚、虹霓”）在人生的舞台上，爱情剧中的男女双方演的应是对手戏，应同为主角。这样，戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下／叶，相触在云里/每一阵风过/我们都互致敬意/但没有人/听懂我们的言语/”仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等，相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。“诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。”

在诗中，诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值而变得崇高了。“在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通（根，紧握在地下），更是人格的相映（你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵）。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越；不丧失自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。”这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

总之，《致橡树》中诗人，是从女性角度表现的爱情观，一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观。我想，这是女权主义者温和的觉醒书。

2、《我愿意是急流》中传达的不同爱情观

《我愿意是急流》是裴多菲献给未婚妻尤丽娅的一首情诗。在诗中，裴多菲向自己的爱人直抒胸臆，表达了热烈而真诚的爱情，同时也抒发了自己为爱献身的渴望。这是何等胸怀广阔的爱情。可是请注意其中所对称的意象：“急流”和“小鱼”，“荒林”和“小鸟”，“废墟”和“常青藤”，“草屋”和“火焰”，“云朵”和“夕阳”。除了“云朵”和“夕阳”外，其它对称的意象都不是彼此独立，而是一种附属和被附属，依附和被依附关系。无论爱人是悠闲欢快的“小鱼”还是生活愉快而安逸的“小鸟”，她都只能在“急流”中“游来游去”，在“荒林”里“做窠”“鸣叫”，这是一种不折不扣的男权主义，诗人俨然把爱人看作了自己的附属品、私有品，希望爱人永远归属于自己。当然我们不能求全责备，不能苛求前人，但这首诗歌的确留有那个时代的烙印，诗人在无意识或是潜意识中折射出这个社会的思想，毕竟这是个男权世界。

除了始终随处可见的男权思想外，作为一首向自己爱人表白爱情的诗，“诗人还坦露出了自己真诚热烈的胸怀，抒发了对爱人的深挚恋情，歌颂了纯洁而高尚的爱情，表白自己无私奉献的心愿，不管这种奉献需要付出什么样的代价，作出什么样的牺牲，诗人都欣然接受，无怨无悔。”在对爱情的奉献上，这首诗达到了巅峰，具有极其强烈的感人力量。整首诗情真意切，情味盎然，洋溢着诗人的强烈感情。作者借自然景物来抒发情感，表现缠绵的倾诉，和诗人坚定美好的信念。全诗共五节，采用的都是“我愿意是……”开头的格式，诗人把自己说成“急流”“荒林”“废墟”“云朵”“破旗”，把爱人比作“小鱼”“小鸟”“常春藤”“火焰”“夕阳”，构成五个有层次的充满活力的艺术画面，蕴含了深刻的思想内容。

第一段中“崎岖”和“快乐”形成第一处对照。小鱼在水中“游来游去”的是悠闲欢快的，而急流、小河在崎岖的小路上跋涉是艰辛痛楚的。但“只要”爱人是“快乐”的，诗人就甘愿面对崎岖，承受痛楚；第二段中“勇敢地作战”和“做窠”“鸣叫”形成第二处对照。小鸟“做窠”“鸣叫”的生活愉快而安逸，而荒林对狂风的作战则充满了危险。但“只要”爱人生活得幸福，诗人甘愿冒着危险挑战狂风；第三段中“毁灭”“荒凉”和“攀援上升”形成第三处对照。常春藤“攀援上升”充满了生命的活力，废墟是它上升成长的依靠，而废墟自身却要一步步走向衰亡。但“只要”爱人的生命之“藤”常青，诗人甘愿“荒凉”甚至“毁灭”；第四段中“饱受风雨的打击”和“愉快”形成第四处对照。安身于草屋内火炉里的火焰避开了户外风雨的危险，“愉快地缓缓闪现”，这一份安逸和满足来自于草屋的庇护。而草屋自身却要“饱受风雨的打击”。但“只要”爱人能安全愉快，诗人甘愿承受打击；第五段中“飘来飘去”和“鲜艳的辉煌”形成第五处对照。“珊瑚似的夕阳”显出了“鲜艳的辉煌”，这是生命的辉煌，而云朵、破旗在广漠的空中的飘来飘去却是一种居无定所的飘泊和苍凉。但“只要”能衬托出夕阳的辉煌，诗人甘愿飘泊。 五处对照使诗人对爱情真诚无私的奉献精神得到了形象而深刻的体现，具有强烈的感人力量。 一组意象已能表达诗人对爱情的态度，诗人还要选择这么多意象，因为诗中作为比喻的自然现象包罗万象，丰富多彩。上至广漠的天空，下至河流山谷；大至山崖废墟，小至一鸟一鱼，意境开阔，画面舒展。这不仅展现出诗人自由、开朗、奔放的襟怀，也将诗人的爱情表白推向一个更高的境界。

除了可以把本诗看作一首爱情诗外，还可以看作一首政治抒情诗，它委婉地表现了19世纪40年代匈牙利人民的解放斗争事业，歌颂了为民族解放事业献身的精神和执着追求理想的精神。诗中的“我”可能是诗人自己，也可能是革命战士们；诗中的“爱人”，既可以是诗人的爱侣，也可以是诗人追求的革命理想。

裴多菲是一位以爱国著名的伟大诗人，他那首家喻户晓的《自由与爱情》传遍了世界每一个角落。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”中流露出了他强烈的政治抱负。在《我愿意是急流》中，诗人也或多或少的流露出了政治倾向，“我愿意是急流/是山间的小河/穿过崎岖的道路/从山岩中间滚过……”这里的“崎岖的道路”和“山岩”可以理解成为是诗人在民族解放战争中面临的种种敌人，而我终将从中穿过。在后面几段中，“我高声呼叫着/同暴风雨作战”“即使被轻易毁灭/我也并不懊丧”“饱受风雨的打击/屋顶留下创伤”“在旷野的上空/疲倦的傲然挺立”也同样体现了作者的政治抱负。但这种政治抱负，是体现在爱情中的，无论“我”在哪里、怎么样，我的爱人都陪在我身边，“在我的浪花中间/愉快的游来游去”“停在枝头鸣啭/在我的怀里做巢”“绿色枝条恰似臂膀/沿着我的前额上升”“在我的炉膛里/愉快而缓慢的闪烁”。这就是裴多菲所特有的蕴涵着政治理想的爱情观。

二 舒婷、裴多菲不同爱情观的形成原因

1、男权社会

这正如我在前文中提到的，现在的世界，毕竟是一个男权世界，作为女性诗人，舒婷一直在追求一种和男性地位上的平等。所以，在她的《致橡树》中流露出这种感情十分正常。而裴多菲是一位男性诗人，他根本不用去谋求和女性地位上的平等，因为，事实上男性的地位还是要高于女性一等的。裴多菲不会也不可能要求女性和男性拥有同等地位。这是他们爱情观不同的第一个原因。

2、诗歌风格

应该看到，舒婷作诗偏重于爱情题材的创作，而裴多菲作品中爱情题材所占比例不及政治抒情诗的三分之一，而且这些爱情诗大半是在追求尤丽亚时创作的。因此，在对爱情的深入思考上，裴多菲当然不及舒婷。

3、家庭出身

裴多菲生于奥地利帝国统治下的多瑙河畔的阿伏德平原上的一个匈牙利小城，父亲是一名贫苦的斯拉夫族屠户，母亲是马扎尔族的一名农奴。按照当时的法律他的家庭处在社会最底层。长期的受压迫使裴多菲的意识中早早的便萌生了反抗压迫的信念，因此，在他的爱情观中体现出强烈的政治形势不足为奇的。而舒婷的家庭是祖传的大户，其祖父曾是留学过欧洲的南洋水师的将军，她没有切身的感受过处于社会底层的人民的辛苦，因而，她追求的爱情是一种纯爱情，没有裴多菲的政治性。

4、国家形势

裴多菲生活在十九世纪早期--十九世纪中期的匈牙利，历史上匈牙利人民长期受到周边民族的歧视和压迫，特别是17世纪以后，匈牙利又一直受奥地利帝国的统治而丧失了独立地位，十九世纪中叶，奥地利统治下的匈牙利民族矛盾与阶级矛盾已经达到白热化程度。争取自由的起义斗争此起彼伏。生活在这种环境下的裴多菲，少年时代就愿意听老年人讲述民族英雄胡斯领导起义的传说。在小酒店和同伴谈论着当年匈牙利民族争取独立而斗争的故事，在他幼小的心灵上深深打下烙印。长大后，他更是义无反顾地投入到民族解放的洪流中去，因此，他在争取民族自由的斗争环境中成长起来，在为爱情讴歌时，很自然的带有浓厚的政治性。而舒婷出生在新中国成立后，目睹了祖国一天天繁荣富强的情景，她的生活无忧无虑，当然不可能带有追求民族解放、人民自由的政治性。

今天，无论裴多菲还是舒婷，都拥有庞大的读者群，这说明他们的诗在现今社会还拥有强大的生命力，他们的爱情观，还在被不同的人坚持着。其实无论舒婷的独立、平等、忠贞不渝的爱情观还是裴多菲带有政治色彩的爱情观，都无所谓对错，因为诗歌本身没有对错，爱情本身也没有对错。他们的爱情观必将传承下去，留给更多的人去讨论

《示儿》是陆游的绝笔。全诗情绪沉郁、悲壮，却又洋溢着乐观精神。诗人临终之前心中不能了却的，不是个人的生死，不是死后的家事，不是与亲人诀别的痛苦，而是祖国领土的统一完整大业。全诗分两部分，开头两句表现诗人生前“不见九州同”的悲愤，后两句表白诗人对收复中原统一祖国的坚强信念。

　　要求“最能表现诗人渴望祖国统一的诗句”，答案应是最后一句：“家祭无忘告乃翁”。因为它是本诗四句中的核心，只有这一句才最能反映出诗人渴望尽早收复中原统一祖国领土的迫切心情。其他句子如“但悲不见九州同”“五师北定中原日”，虽也体现出诗人的这种心情，但算不上是“最能表现诗人渴望收复中原的诗句”。

我爱这土地作者：艾青

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……1938年11月17日

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？作者对此作出了阐释。“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，象征着长期郁结在人民心中的悲愤江河一般汹涌奔流。“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

点出情结先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。“嘶哑”写出悲愤的爱国者传递着与时代同步的忧患诗情，若用“珠圆玉润”等次，不能体味诗人经历的坎坷，悲愤和对祖国，对人民深切的爱。倾吐情结诗的第一节可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层。第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层。第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!升华土地情结　第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉”，太“深沉”太强烈的土地之爱，已使诗人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。泪水，表现了作者对于国家的爱的深重，有忧，更存在的，便是毫不屈服的倔强。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度，于是，其后紧跟的六个沉重的省略，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮，那炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。

余秀华是在云端里写诗，在泥土里生活！

2014年，余秀华的诗作《穿过大半个中国去睡你》引起全国轰动，掌声与谩骂声都向她袭来，她语出惊人，吸引了很多媒体对她争相采访，慢慢地身价就上来了。

恢复单身之后的余秀华，很欣赏歌手李健的才华，就在网上写了三首表白诗给李健。然而李健早已经结婚了，对于余秀华高调的表白，他觉得很不可思议。

网友对此事的看法

网友们就很看不上余秀华的做法，觉得余秀华这是在癞蛤蟆想吃天鹅肉，网上的评论全是对余秀华的辱骂。而余秀华也不甘示弱，直接在网上和骂她的网友对战，言辞锋利，针针见血。

从一个身患脑瘫的“废人”，到全国闻名的女诗人，余秀华一路走来，伴随她的更多的是对她的偏见和指责。她也想过正常人的生活，但是走周围的人，有谁会真正把她当作正常人呢？对她的看法，偏见大于事实吧？

巴尔扎克，法国19 世纪批判现实主义的代表作家，著有长篇小说《人间喜剧》（90多部小说之总称）等。课文收有的《守财奴》节选自长篇小说《欧也妮·葛朗台》。

　　奠泊桑，法国批判现实主义作家，著有300 篇短篇和长篇小说，代表作有《羊脂球》、《俊友》等，课文收有《项链》，《我的叔叔于勒》等。

　　莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。流传剧本37 部，长诗两首，十四行诗154 首，代表作品有《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》等。

　　契诃夫，19 世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和著名的剧作家，代表作有短篇小说《套中人》、《变色龙》、《哀伤》、《苦恼》、《万卡》等，剧本《万尼亚舅舅》、《伊凡诺夫》、《海鸥》、《樱桃园》等。

　　高尔基，伟大的无产阶级作家，前苏联社会主义文学奠基人。著有《高尔基全集》69 卷。其中著名的作品有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》等，《母亲》是他的代表作。

　　马克·吐温，美国杰出的批判现实主义作家，代表作有《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》，晚年著有《败坏了赫德莱保的人》。

　　欧·亨利，美国短篇小说家，著有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后的藤叶》等。

　　伏契克，捷克斯洛伐克民族英雄、新闻记者、作家，著有《亲爱的国家里》、《绞刑架下的报告》。

　　安徒生，丹麦童话作家。著有《皇帝的新衣》、《夜莺》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《影子》、《老房子》、《母亲的故事》、《园丁和主人》等。

拜伦，英国积极浪漫主义诗人，主要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》、《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐·璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。

　　雪莱，英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情散文诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。

　　狄更斯，19 世纪英国批判现实主义的杰出代表，他一生写了十几部长篇小说，还有许多中短篇小说、杂文和戏剧等。《大卫·科波菲尔》是他的代表作。重要作品还有《艰难时世》、《双城记》等，狄更斯以高度的艺术概括和生动的细节描写，真实地反映了19 世纪中叶英国社会风貌。

　　笛福，英国小说家。他的作品有《鲁滨逊漂流记》、《辛格顿船长》、《大疫年日记》等，笛福被誉为“英国和欧洲小说之父”。

　　夏洛蒂·勃朗特，英国作家，《简爱》是她的代表作。1847 年初次出版，轰动了英国文坛。

　　肖伯纳，爱尔兰卓越的喜剧大师。一生共写剧本50 多部，小说5 部和其他著作多种。1925 年荣获诺贝尔文学奖。他的著名剧本有《华伦夫人的职业》、《魔鬼的门徒》。

　　伏尼契，爱尔兰女作家。《牛虻》是她的代表作。

　　莫里哀，法国古典主义喜剧创建者，他一生共创作了37 部喜剧，是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》、《唐·璜》、《悭吝人》是世界喜剧中最出色的作品。

　　雨果，法国19 世纪浪漫主义文学运动领袖人物和代表作家，最著名的作品有《巴黎圣母院》，《悲惨世界》等。

　　都德，19 世纪下半叶法国现实主义作家。长篇小说的代表作有《小东西》等，短篇小说《最后一课》和《柏林之围》。

　　罗曼·罗兰，法国作家，作品有剧本《丹东》、《爱与死的搏斗》等，传记文学《贝多芬传》、《托尔斯泰传》等，还有《向过去告别》、《约翰·克利斯朵夫》。

　　欧仁·鲍狄埃，伟大的法国工人诗人，巴黎公社的坚强战士，主要作品有《国际歌》。

　　司汤达，法国批判现实主义作家，代表作《红与黑》。

　　大仲马，法国著名作家，他是多产作家，长篇小说《基督山伯爵》是19 世纪欧洲文学中的一部杰作。

　　小仲马，法国著名作家，主要作品有《茶花女》、《金钱问题》、《私生子》、《放荡的父亲》等。

　　普希金，杰出的俄罗斯民族诗人，19 世纪俄国积极浪漫主义文学的代表和批判现实主义文学的奠基人，他的作品富有人民性，被称为“俄罗斯生活百科全书”。其作品有抒情诗《自由颂》、《致恰达耶夫》、《致大海》、《致诗人》等，叙事诗《茨冈》、《青钢骑士》，长篇小说《上尉的女儿》，短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，普希金是“俄国文学的始祖”。

　　果戈里，19 世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家。批判现实主义文学的奠基人，1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，是俄国现实主义喜剧史上一座里程碑，长篇小说《死魂灵》标志着他的创作最高峰。

　　屠格涅夫，俄国作家，他一生创作了许多文学杰作，著名的有长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《猎人笔记》等。

　　列夫·托尔斯泰，19 世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家。也是举世公认的世界文学史上成绩卓著的艺术大师。主要作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。

　　奥斯特洛夫斯基，前苏联作家，代表作是长篇小说《钢铁是怎样炼成的》、《暴风雨所诞生的》第一卷。

　　法捷耶夫，前苏联作家，代表作是长篇小说《毁灭》和《青年近卫军》。并翻译了《阿Q 正传》。

　　马雅可夫斯基，前苏联诗人，代表作长诗是《列宁》。

　　肖洛霍夫，前苏联当代著名作家，代表作是《解冻》，长篇小说《暴风雨》，长篇回忆录《人·岁月·生活》共6 部。

　　歌德，德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，也是世界文学史上最重要作者之一，代表作是《浮士德》、历史名剧《葛兹冯·伯利欣根》，诗歌《普罗米修斯》，书信体小说《少年维特之烦恼》。

　　席勒，德国杰出的剧作家与诗人，代表作是剧本《阴谋与爱情》，他和歌德是近代

　　德国民族文学的奠基人。

　　海涅，德国诗人，《德国，一个冬天的童话》是他的代表作。《西里西亚纺织工人》是他的著名政治诗。

　　惠特曼，19 世纪美国杰出的民主主义诗人，《草叶集》是他的代表作。

　　杰克·伦敦，美国作家，代表作是带有自传性质的《马丁·伊登》，还有短篇《墨西哥人》、《在甲板天篷下面》等。

　　德莱塞，美国小说家，代表作是长篇小说《嘉丽妹妹》、《珍妮姑娘》等，1925 年发表的长篇小说《美国悲剧》，被美国进步文学界誉为“美国最伟大的小说”。

　　海明威，美国20 世纪影响最大的作家之一，1954 年获得诺贝尔文学奖金，作品有《永别了，武器》、《老人与海》等。

　　但丁，意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作《神曲》。

　　薄伽丘，意大利文艺复兴时期作家，人文主义的重要代表，后来写了长篇小说《菲洛哥罗》，长诗《菲拉斯特洛》，史诗《泰萨依德》等，代表作《十日谈》。

　　塞万提斯，文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家，代表作是长篇小说《堂吉诃德》，它是西班牙古典艺术的高峰，也是欧洲文学史上的一座里程碑。

　　易卜生，挪威剧作家，著名作品有《社会问题》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。

　　裴多菲，匈牙利诗人，资产阶级民主主义革命家，他一生写了800 多首抒情诗，8部长篇叙事诗，被誉为匈牙利“抒情之王”。主要作品有长诗《农村的大锤》和《勇敢的约翰》等。

　　白聂鲁达，智利诗人，1971 年荣获诺贝尔文学奖，代表诗作有长诗《伐木者醒来吧》，另有诗集《葡萄园和风》等。

　　泰戈尔，印度作家，诗人和社会活动家，主要作品《暮歌》、《晨歌》，著名的《故事诗》在印度广为流传。《吉檀迦利》，荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的作家。

　　《一千零一夜》，古代阿拉伯著名的民间故事集，旧译《天方夜谭》，全书充满着奇妙瑰丽的幻想，又洋溢着现实主义的生活气息，它以题材多样和不拘