和喜欢写书法的人谈恋爱怎么样?

写书法的人、画画的人、写小说的 人，不都是人，区别在于个人爱好不同，谈恋爱和爱好有什么关系，喜欢就交往不喜欢就别吊着人家，和写不写书法、画不画画，毫无关系。

会写书法不代表高人一等，会写诗也一样，看你谈恋爱的出发点是为了什么，别人说在多和你一点关系都没有，因为要谈恋爱的人是你，好不好外人其能断定。

你这问题问的有些不理智。

我也练书法，是你喜欢女孩子的话，写一副毛泽东的吧，很霸气，女孩子对霸气的男孩友好感，还有你可以询问她家的构造，决定是送横幅，还是竖幅，我的建议，要采纳呦

楼下的那家伙，我是女生，我没女朋友，我就很喜欢毛泽东的说

书法中的情感表现主要体现在抒情性、写意性、畅神性三个方面。这三方面相互交融、相互影响，对书法艺术的发展起到了极其重要的作用。　一、抒情性　书法创作的主体是人，人是有情感的。人的情感总是在具体的、直观的、形象的脉络或者情景中，凭借个人对生活、对人生的体验与感受，把那些在我们心灵里不断闪现的图像以书法的形式“表达”出来，就是书法艺术的抒情性。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。蔡邕《笔论》可见古人关于情感与书法的密切联系早已有了明确的认识。我们以书圣王羲之遗留的书帖为例，不难发现情感作为书法创作的源泉是与书家主体个性紧密相连的。　情感在书法创作中起着很大的作用，但由于情感的表现比较复杂微妙，时而强，时而弱，时而明晰，时而模糊。反映在书法当中，便产生了丰富多彩的个性特征。陈绎曾《翰林要诀》云：“情：喜怒哀乐，各有分数。喜即气合而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”在情感与书法创作的问题上，古人已为我们做了深刻而精辟的总结。我们不必做情感大小、强弱所产生不同结果的评价。我们应当注意，由于创作者内心情感丰富程度不同，表达方式不同，以至于表现在书法创作中的形式又有所不同。有的人情感丰富，体验深刻一些，表现在具体的书法创作上，个性化特征就强烈一些；有的人则情感平和，体验相对较浅，反映在书法创作上，个性风格静穆、中和一些；但无论情感表现细腻或奔放，都有可能写出优秀的作品。如王羲之《兰亭序》，不激不励，志气平和；颜真卿《祭侄文稿》，纵横跌宕，气势雄奇。这些感受，正是情感在书法中的表现。　一件优秀的、独具风格的书法作品，如果不能表现创作者的情怀，是绝不能传承后世的。　二、写意性　对于书法创作，除情感宣泄外，更重要的是要有明确的主题思想，即通过艺术形象表现作品的思想内涵。这个“思想内涵”便是“意”。意，意象、意境是也。属于精神范畴。如果没有精神的书法作品，形式技法再怎么好，仍然是没有灵魂的躯壳。精神因素往往就是书家用笔对我们生活在其中的视觉生命，以墨色线条的形式，想要表达这个活生生的物象世界，以此来抒发自己的思想和情感的一种特殊精神创造活动。我们不是常说“晋尚韵，唐尚法、宋尚意”吗？“宋尚意”，实际上就是抒情写意的时代，也是书法真正做为艺术的开端。　释皎然在《诗式》中说：“缘境不尽曰情。”虽然是针对诗歌而言，对书法仍然适用。这里的境触及着情思，情思，正是意的内核。它和张怀瓘“意与灵通”是息息相通的。张怀瓘在《书断序》中说：“及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，虽龙伯系鳌之勇，不能量其力，雄图应箓之帝，不能抑其高，幽思入与毫间，逸气弥与宇内，鬼出神入，追虚补微，则非言象筌蹄所能存亡也。”这里，张怀瓘把孙过庭情意论又提升到了一个全新的高度。由此可以肯定，在书法创作具体内容中，如果缺少了对生活真实情感的体验和对生命的深切感悟，其作品是空洞乏味的，也是缺少艺术感染力的。在书法创作中，不是形象寻求思想感情，而是思想感情寻求体现它的艺术形象。如怀素的草书，线条的迅疾、化直为曲、变方为圆、少顿挫多缠绵、回环往复的“任情恣性”，如同山间涓涓流淌的山泉，又像春天来回穿梭飞舞的燕子，让人产生无尽遐想，随即心中涌出美的滋味。这种感觉就是“意境”的表现。　意是寓于书法的形式当中的。故书法的意靠笔墨线条来体现。没有饱满的情感、丰富的人生经历以及深厚的学养，即使有再高超娴熟的技艺，也是无法表达胸中的那份情和意。　三、畅神性　所谓“畅神”，是指审美主体对于审美客体，在玩味的基础上，产生强烈的美感愉悦，出现与审美客体相契合的心理状态。通俗讲是审美者心神的舒畅、情致的酣畅、兴味的浓郁。古人对“神”的追求是非常强烈的。在创作之前，要保持“神终不疲”状态，否则，“凡神不安，令人不畅无兴”，必须“养神”，方可写出畅神之作。“神”者，意态、神情、精神是也。　从书法创作的角度说，“神采”是书法创作的终极目标。决定神采的获得是书者的情感。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。以思言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”（王僧虔《笔意赞》）当书法真正成为表现情感的形式时，那些存在于书法作品之中的点画、线条、墨色，并非是技巧的展示，而是溶解于作品之中的个人精神与丰富情感。“深识书者，惟见神采，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？”（张怀瓘《书断》）书法真是受情感的驱使、滋养，才使那些点画、线条、墨色蕴含了精神的力量，以至于达到“出神入化”的境界。古人往往把这样的作品赞誉为书法中的“神品”或“妙品”。可见对书法中“神气”的重视程度。　书法自始至终是一种以心运手、抒情达意的最高级精神活动。它倾注了书家的全部情感，实现了精神的超越。在书法创作中，情感的体现越充分，其作品越具有感染力。一个缺少了对人生体验的真情实感的作品，一定不会有蓬勃的生命力和巨大感染力。特别是当书法成为真正的艺术时，情感是书法创作的源泉，写意是书法的精神内涵，而畅神是提高书法生命力的终极目标。无论时代如何演进，只要书法存在，情感始终会融入书法创作当中，并且发挥着它特有的潜能，时时处处表现着不仅是个人的也是整个民族的精神特征

钟繇是中华民族的杰出人物，不仅是河南长葛人民的骄傲和自豪，也应该是中华民族的骄傲和自豪。钟繇是三国时期著名的政治家、军事家，也是一位名垂史册的书法家。钟繇是“转益多师”，他学曹喜的篆书，学刘德升的行书，学蔡邕的八分书，集东汉书法的精华，创造了楷书书法。唐代张怀瑾在《书断》中称赞钟繇所首创的楷书是“秦汉以来，一人而已”。

从钟繇所创的楷书开始，汉族文字从此定型，历代沿用不再有较大的改变。钟繇所创的楷书书法到了西晋更得到弘扬。

钟繇的作品有那些？

五表：《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。

六帖：《墓田丙台》、《昨疏还示帖》、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》。

三碑：《汉乙瑛置百石率史碑》、《魏上尊号碑》、《受禅碑》。

《贺捷表》又名《戎路表》《戎辂表》，是东汉建安二十四年，也即公元219年，钟繇在68岁时写成的作品，是钟繇得知蜀将关羽被杀时所写。《贺捷表》是正书，也即楷书之祖。而从书法史的角度看，钟繇的书法，是较可靠的传世文人书法的作品。

总结：

《宣示表》，传为锺繇书，王羲之临。十八行。纵二十三点九厘米，横十一点九厘米。章法高古，笔意纯朴，章法自然，而点画之间，刚柔兼备，多有异趣。

《荐季直表》，十九行，纵二十九点七厘米，横十三点七厘米，原帖民国时亡佚。笔画结体极其圆活，章法错落有致。

《还示帖》，王羲之临本。纵二十五点五厘米。清劲闲雅，体端貌和。点画脱去隶书、章草风貌，形成了楷书规范的用笔方法和点画形象。

《力命表》，传为锺繇书。八行。纵有列，横无行，行距开阔，虚实对比强烈。结体奇正有别，大小不等，字内留白，风格古雅。

《贺捷表》，十三行，纵二十四点六厘米，横二十七点二厘米。

《宣和书谱》称其「备极法度，为正书之祖」。结体茂密，意象幽深。

《墓田丙舍帖》，传为锺繇书，王羲之临。六行七十字。用笔闲雅，结体劲健，不乏古意。

想叫人写一副书法送给朋友，落款肯定要带上那个帮你写的人，一是尊重他，二是如果写者很有名，朋友面上也好交代。

上款：xx雅正

下款：己丑夏日

xx（写者）书应xx（你）之瞩