古琴有七根琴弦，其有五音分别为1、2、3、5、6，此5音听起来能够稳定情绪，相对于西方音乐少了4、7两个音，而4、7两个音是让人振奋的。因为古琴弹起来需要专心，稍有分心就会弹错，所以弹古琴能让人专注一个念头即乐曲，人平常因为头脑中的想法特别多，很难静下来，通过弹古琴内心就会静下来，进入入定的状态，在入定的状态下，当你对弹奏乐曲很娴熟的情况下，你就会不自觉的忘掉乐曲、指法这些，进入无念的状态，当进入无念的状态的情形下，你就是一个空杯，宇宙的能量、信息就会进入你的身体，达到天人合一的状态。
1、古琴的女生有强迫症，偏执于琴的音准、对徽和琴的摆放。
2、古琴女生很独立，安排好属于自己的练琴、学琴、雅集时间，背着琴仗“剑”走天涯。
3、古琴女生很忙，除了日常工作，可能就在学茶道、阅读书、练古琴路上。
为什么古琴如此受追捧：
1、古琴让女人的美更高级。
习琴是一种非常好的提升女人修养的方式，它会慢慢的影响女人的状态和生活方式，气质因此会越来越优雅，自然流露出来更多层次。
2、修身养性、气质不俗。
古琴音色和雅高贵、悠远沉静，承载了诸多传统文化元素。因而喜欢古琴的人，修为、悟性和智慧都会增长。
3、老少皆宜、传家之宝。
儿童学古琴会有超越同龄人的气质与内涵；成人学古琴可以修身养性，陶冶情操；老年人学古琴可以使晚年生活丰富多彩。
1描写古琴的诗句
琴，世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。
“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。” 九霄环佩 有美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。凤飞翩翩兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。张弦代语兮，欲诉衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨？愿言配德兮，携手相将！不得于飞兮，使我沦亡。太古遗音 丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。万壑松 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。云 泉 妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。
玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。
巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。
回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。
一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。惊 涛 晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。正 吟 鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。海月清辉 玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。清 籁 闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。无名宋琴 半涉浊流半涉清，倚筝闲吟广陵文，寒剑默听君子意，傲视人间笑红尘。
梅花落 昔在南阳城，唯餐独山蕨。 忆与崔宗之，白水弄素月。
时过菊潭上，纵酒无休歇。 泛此黄金花，颓然清歌发。
一朝摧玉树，生死殊飘忽。 留我孔子琴，琴存人已殁。
谁传广陵散，但哭邙山骨。 泉户何时明？长扫狐兔窟。
双 鸿 西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌馨，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发，曲中正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。原为双鸿鹄，奋翅起高飞。
玉韵 江上调玉琴，一弦清一心。 泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。 始知梧桐枝，可以徽黄金。
玉壶冰 月出鸟栖尽，寂然坐空林。 是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。 心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。 正声感元化，天地清沉沉。
余音绕梁，三日不绝。 ——《列子·汤问》其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。 ——《淮南子·缪称训》上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》德者，性之端也；乐者，德之华也。 ——《史记·乐书》感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。 ——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。 ——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。 ——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。 ——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。 ——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 ——唐·韩愈 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ——唐·白居易 唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。
——唐·白居易 弦中恨起湘山远，指下情多楚峡流。 ——唐·苏替 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
——唐·薛能 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。 ——宋·晏几道 如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。
——宋·苏轼 情知言语难传恨，不似琵琶道得真。 ——宋·陆游 宛若流风回雪，悦如飞燕游龙。
——清·洪升。
2描写古琴的诗句描写传世古琴春雷琴的句子：连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。 古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式
因为古琴是中国古老的弹拨乐器，也属于非物质分化遗产了，你可以去找找与非物质文化遗产或者中国传统文化有关的网站上找找，里面肯定有关于古琴的描述，我就是在这些网站上看到的，你可以进去看看
3有关琴艺高超或听琴乐趣的诗句有哪些元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声，问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲；曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
此诗表现了琵琶女的琴艺高超以及诗人对苦难着的同情和对琴声的感慨
4描写古琴的诗词《严氏古琴》
年代： 宋 作者： 艾性夫
苍梧弓剑俱尘土，一片枯桐尚传古。
有弦弹入碧虚寒，彩凤应来兽应舞。
物真物赝不必论，立名幸有古意存。
南风不作民正愠，我欲抱渠招帝魂。
《依韵和普上人古琴见赠》
年代： 宋 作者： 梅尧臣
独蠒丝为弦，九窍珥为珍。
弹风松飕飕，听水流泯泯。
欣者举袖舞，悲者欲涕陨。
若此辄动人，干时固能准。
虞舜今在上，南薰思无尽。
《古琴吟》
年代： 宋 作者： 邵雍
长随书与棋，贫亦久藏之。
碧玉琢为轸，黄金拍作徽。
典多因待客，弹少为求知。
近日僮奴恶，须防煮鹤时。
《古琴诗》
年代： 宋 作者： 释智圆
良工采峄桐，斗为绿绮琴。
一奏还淳风，再奏和人心。
君子不暂去，所贵禁奢*。
后世惑郑声，此道遂陆沈。
朱丝鼠潜啮，金徽尘暗侵。
冷落横闲窗，弃置岁已深。
安得师襄弹，重闻大古音。
《古琴歌》
年代： 宋 作者： 周文璞
山人袖携古琴来，形模拙丑腹破穿。
上两金字亦残漫，自云得自十年前。
十年前宿野店间，野店岑寂无炊烟。
只将百钱乞翁媪，回买湿薪煨涧泉。
老翁持出一木段，刀痕凿痕斧痕满。
秀才望见三叹羡，学琴以后何曾见。
此是成都雷氏为，揩摩雷字分明现。
持归修治调曲成，曲成他人不肯闻。
初弹羑里可释憾，再鼓广陵如雪冤。
将归古操次第传，龙入我舟何可怜。
《山中废宅见古琴》
年代： 明 作者： 王醇
废宅何遗此，终年掩暗尘。
弦残空抱响，谷冷未逢人。
余趣思纤指，全身总剩薪。
转虞归俗士，沉没任山春。
5有关古琴的古诗词1、白居易 《废琴》
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。
2、白居易《船夜援琴》
鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。
3、白居易《清夜琴兴》
月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。
正声感元化，天地清沉沉。
4、白居易《邓鲂、张彻落第》
古琴无俗韵，奏罢无人听。
寒松无妖花，枝下无人行。
春风十二街，轩骑不暂停。
奔车看牡丹，走马听秦筝。
众目悦芳艳，松独守其贞。
众耳喜郑卫，琴亦不改声。
5、白居易《夜琴》·
蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
入耳澹无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
6、白居易 《五弦》
清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。
7、李白《月夜听卢子顺弹琴》·
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
8、孟浩然《听郑五愔弹琴》
阮籍推名饮，清风坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。
一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
余意在山水，闻之谐夙心。
9、张祜《听岳州徐员外弹琴》
玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。
尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。
10、王昌龄《琴》
孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。
仿佛弦指外，遂见初古人。
意远风雪苦，时来江山春。
高宴未终曲，谁能辨经纶。
11、刘长卿《弹琴》
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
12、贾岛《听乐山人弹易水》
朱丝弦底燕泉急，燕将云孙白日弹。
嬴氏归山陵已掘，声声犹带发冲冠。
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
13、方干《听段处士弹琴》
几年调弄七条丝，元化分功十指知。
泉迸幽音离石底，松含细韵在霜枝。
窗中顾兔初圆夜，竹上寒蝉尽散时。
唯有此时心更静，声声可作后人师。
14、王维《酬张少府》
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
6描写古代女子弹琴时的样貌和琴艺精湛的诗句描写古代女子弹琴时的样貌和琴艺精湛的诗句。一共有以下三句：
1 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
解释当年（琵琶女的）技艺曾教“善才服”，容貌总是被歌妓们嫉妒。白居易被贬谪后与
客人游江，遇到琵琶女，这句是琵琶女自述身世时的一句。作者通过琵琶女来反映自己的不幸
出处出自唐代诗人白居易的《琵琶行并序》
2千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
解释千呼万唤，终于出来了，但是还用抱着的琵琶遮住了半张脸，有比较勉强，不愿见人
之意。用来比喻事情不太明朗或不愿说清楚而遮遮掩掩。
出处出自唐代诗人白居易的《琵琶行并序》。
3欲得周郎顾，时时误拂弦。
解释为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。相传三国时
代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，
当时人称：“曲有误，周郎顾。”此诗当然受到这个故事的启发。
出处出自唐代李瑞的《听筝》
原文鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。
7描写古琴的诗句有哪些1《听颖师琴歌》年代： 唐 作者： 李贺
别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
2《淮南卧病书怀寄蜀中赵徵君蕤》年代： 唐 作者： 李白
吴会一浮云，飘如远行客。功业莫从就，岁光屡奔迫。
良图俄弃捐，衰疾乃绵剧。古琴藏虚匣，长剑挂空壁。
楚冠怀锺仪，越吟比庄舄。国门遥天外，乡路远山隔。
朝忆相如台，夜梦子云宅。旅情初结缉，秋气方寂历。
风入松下清，露出草间白。故人不可见，幽梦谁与适。
寄书西飞鸿，赠尔慰离析。
3《答韩愈、李观别，因献张徐州》年代： 唐 作者： 孟郊
富别愁在颜，贫别愁销骨。懒磨旧铜镜，畏见新白发。
古树春无花，子规啼有血。离弦不堪听，一听四五绝。
世途非一险，俗虑有千结。有客步大方，驱车独迷辙。
故人韩与李，逸翰双皎洁。哀我摧折归，赠词纵横设。
徐方国东枢，元戎天下杰。祢生投刺游，王粲吟诗谒。
高情无遗照，朗抱开晓月。有土不埋冤，有仇皆为雪。
愿为直草木，永向君地列。愿为古琴瑟，永向君听发。
欲识丈夫心，曾将孤剑说。
4《五弦弹-恶郑之夺雅也》年代： 唐 作者： 白居易
五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥。赵璧知君入骨爱，
五弦一一为君调。第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，
陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。
铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声。铁声杀，冰声寒。
杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸。曲终声尽欲半日，
四坐相对愁无言。座中有一远方士，唧唧咨咨声不已。
自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳。唯忧赵璧白发生，
老死人间无此声。远方士，尔听五弦信为美，
吾闻正始之音不如是。正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌。
一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多。融融曳曳召元气，
听之不觉心平和。人情重今多贱古，古琴有弦人不抚。
更从赵璧艺成来，二十五弦不如五。
5《古乐府》年代： 唐 作者： 邵谒
对酒弹古琴，弦中发新音。新音不可辨，十指幽怨深。
妾颜不自保，四时如车轮。不知今夜月，曾照几时人。
露滴芙蓉香，香销心亦死。良时无可留，残红谢池水。
古琴又叫什么琴？
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器。
8和古琴有关的诗词1、《竹里馆》
唐代：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文：独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。
2、《琴诗》
宋代：苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
译文：如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？ 如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？
3、《小重山·昨夜寒蛩不住鸣 》
宋代：岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
译文：昨夜，寒秋蟋蟀不住哀鸣，梦回故乡，千里燃战火，被惊醒，已是三更时分。站起身，独绕台阶踽踽行。四周静悄悄，帘外，一轮淡月正朦胧。
为国建功留青史，未老满头霜星星。家山松竹苍然老，无奈议和声起、阻断了归程。想把满腹心事，付与瑶琴弹一曲。知音稀少，纵然弦弹断，又有谁来听？
4、《燕歌行二首·其一》
魏晋：曹丕
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。
慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方。
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
译文：秋风萧瑟，天气清冷，草木凋落，白露凝霜。燕群辞归，天鹅南飞。思念出外远游的良人啊，我肝肠寸断。思虑冲冲，怀念故乡。君为何故，淹留他方。贱妾孤零零的空守闺房，忧愁的时候思念君子啊，我不能忘怀。
不知不觉中珠泪下落，打湿了我的衣裳。拿过古琴，拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。短歌轻吟，似续还断。那皎洁的月光啊照着我的空床，星河沉沉向西流，忧心不寐夜漫长。牵牛织女啊远远的互相观望，你们究竟有什么罪过，被天河阻挡。
5、《嘲王历阳不肯饮酒》
唐代：李白
地白风色寒，雪花大如手。
笑杀陶渊明，不饮杯中酒。
浪抚一张琴，虚栽五株柳。
空负头上巾，吾于尔何有。
译文：大地一片雪白，风色寒厉，纷纷的雪花片片如大手。笑死了陶渊明，就因为你不饮杯中酒。你真是浪抚了一张素琴，虚栽了五株翠柳。辜负了戴的头巾，我对你来说意味着什么？
9形容古琴的诗词《听蜀僧浚弹琴》·李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《月夜听卢子顺弹琴》·李白
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》·李白
昔在南阳城，唯餐独山蕨。
忆与崔宗之，白水弄素月。
时过菊潭上，纵酒无休歇。
泛此黄金花，颓然清歌发。
一朝摧玉树，生死殊飘忽。
留我孔子琴，琴存人已殁。
谁传广陵散，但哭邙山骨。
泉户何时明？长扫狐兔窟。
《废琴》·白居易
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。
最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人，作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书，是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪，以及其中给与她很多帮助的其他人，笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗（瑞典）和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。
《古琴》讲述了和古琴有关的事儿
记得林西莉大致说过这样的话，“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’，但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹，传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’，两者有冲突但是有联系，所以译文的工作虽然辛苦，但也是传承和创新的一种。
古琴不是中国的鲁特琴，它该有自己的本土名字，它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界，对我们而言何尝不是呢？拂开轻尘，了解古琴和其背后的故事很重要，但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅，而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》，走进“琴缘”和“人缘”的故事。
了解古琴繁复和用心的制作过程，会明白“尊重”二字恰如其分古琴上漆
笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统，但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦，可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时，便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重，弹古琴是一件神圣的事情。
古琴的琴体构成有很多部分，古琴长120cm，一头宽20cm，另一头为15cm。
琴面，一般选用桐木制作，因为其木质柔软，共鸣箱上部有指板功能，有十三个圆点为记号，这就叫做“徽”。“一徽”位最右，中为“七徽”，七徽为最大，两侧逐一减小。琴底采用梓树制作，梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好，庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳，高山阴坡生长的树木因为最佳木材。
古琴必须上漆作为保护，随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”，有3到5毫米厚，涂上凝固变硬，在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力，还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后，一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄，二层厚，三、四层尽量薄，这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳，相当于做了一层保护。
上漆多次会呈现出美妙的琴面，经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同，在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年，“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放，夏日将琴放平，就是对琴的“修养生息”。
琴的七弦，自外向里，外为一弦内七弦，七根弦依次为15mm、135mm、12mm等，15mm的琴弦可由108根丝线组成，依次递减，这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦，可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好，树木还不可生长在盐碱地，生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”，这一个步骤很费时间和心思。
琴底铭文也很讲究，是对琴及其命运的祝福，一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代，但是只能写在琴底，先写文字再镌刻，为了不破坏琴需要很高的技艺。
给琴命名也学问，因为大多数人都在参考《雅琴名录》，所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”（司马相如用来弹奏《凤求凰》）而得名，一个好的名字让一把琴得以流传于世。
和琴有关的故事，都别样精彩竹林七贤弹古琴
古琴最开始出现并不是作为乐器，而很可能是巫师直接向上苍求助的工具，她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意，所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。
关于古琴的创作者有三种说法。其一，就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲，在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴，他以“桐木为体，丝为弦”，以翻地虚伪和不道德，使人回归真实。其二，是“三皇”之二的神农氏，他与古琴的联系不甚清楚，但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三，就是“五帝”之中的黄帝，他找到了音管，确定了十二音，规范了音乐在宗教祭祀中的作用。
古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事，弹古琴不只是操练一门技艺，个故事一种纯净精神的表达爱，排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。
聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事，嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》；竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴；诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿，这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。
公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想，佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。
古琴，创造了一个桃源梦黛玉抚琴
古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少，公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒，还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家，他在汴梁修建了一个不到五公里的园林，他收藏了各种艺术品包括古琴，他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦，后人很难再达到这种境界。
一般大户人家都会在书房中挂古琴，在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴，并不一定要会弹奏，但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外，室外可以设置石桌、琴坛、琴亭；室内可以放置琴案，黛玉的书房里就安放了这样的物件；可以设置专门的琴房，地方放置两个陶罐加强音响的效果。
在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景，这是琴的文化修养，这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能，但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围，对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律，这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐，这就是真正理解了所奏的乐曲。
琴中自有大趣味，对琴有“但识琴中趣，何劳弦上声”的句子，伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何，用琴交友是文雅的事情，也是真挚的表达，琴声即心声，听得懂的人就是知己。
玄妙的古琴，需要不被遗忘的守护作者和她的老师当年学琴的照片
古琴的发自灵魂的神圣感，不仅来自弹琴人的尊重，也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面，宽的一侧叫做“凤额”，上面的横木叫做岳山，琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”，它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。
琴底有两个出音孔，长的那个叫做“龙池”，短或圆的那一个叫做“凤沼”，二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”，这是用来支撑古琴的部分。
古琴的象征意义贯通于文化中，它最初的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇，正如现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。
在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地，“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴，交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击，官方的不关注但不代表它会就此消沉，民间的热忱让它一直焕发着生命力。
作者：十一，欢迎关注：小说红楼，带你一起长知识！
乐器自古以来都是比较受欢迎的，无论是古代乐器还是现代乐器，演奏起来都让人有不同的感受，不过随着现在乐器的兴起，古乐器现在不是那么受欢迎，但是古乐器也是不可替代的，当人们谈起古琴的时候给人的感觉时不一样的，古乐器弹起来让人有用恬淡的感觉，弹古琴的女孩一般有温柔婉约，内敛含蓄，通辞令但不善言语的性格，弹古琴的女人有种含而不漏，一种雍容，一种大气，一种不与时不与人斤斤计较的从容气魄，不是城府深而是一种处世原则。
琴棋书画，中国古代“四艺”。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青。
在四艺之中，琴是第一位。琴之所以排第一，跟起深厚的文人底蕴莫不相关。
古琴与文人相伴，始于孔子。作为儒学的开创者，孔子师琴与襄子，学成之后，古琴就成了孔子奔波于列国途中最好的伴侣。
据说诗经三百，孔子皆可弦而歌之，由此可见其在古琴上的造诣之深。孔子之后，几千年来，古琴成了文人墨客最好的精神伴侣。“士无故不撤琴瑟”，成了文人生活中不可或缺的一部分。
很多诗词歌赋中，都能领略到文人骚客和古琴的韵味。
比如王勃的“月下调鸣琴，相思此何极”；王维的“松风吹解带，山月照弹琴”“独坐幽篁里，弹琴复长啸”；李白的“闲坐夜明月，幽人弹素琴”“独抱绿绮琴，夜行青山间”……
就连战场上纵横捭阖、指挥若定的大将军岳飞，有时候也会在大帐里抚抚琴操曲，“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。”
古琴的确有它的魅力所在。历史上有很多关于古琴的故事和传说，甚至诞生出了中国历史上的四大名琴。那就是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为中国古代“四大名琴”。
号钟
“号钟”，光听这个名字，就已经感受到了它那洪亮、激昂的气势了。号钟是 周代的名琴。此琴就是以音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋，闻名于世，它的名字也是这么来的。
此琴相传最早是俞伯牙使用的，后来传到了春秋五霸之一的齐国齐桓公的手中。齐桓公是怎么得到的呢？还有一个故事。
话说，有一次，齐桓公外出考察，路过了一个村庄。忽听一阵古琴的声音，还夹杂着喧闹声。好奇的他决定下车去一窥究竟，没想到发现一个五六岁的小孩，用身子紧紧抱着一把琴，旁边还有其他小孩欺负他。任凭其他小孩怎么欺负，他就是护着身子下面的古琴。
齐桓公见状，呵走了其他小孩，通过询问得知这个小孩是个孤儿，那把琴是父母留给他的唯一遗产。小男孩本想通过弹琴卖艺讨生活，但因为自己没钱只能乱弹琴，结果被人说是骗子，没办法，沦为了沿街乞讨的乞丐，还被人欺负。
齐桓公听完后觉得孩子可怜，于是将其带回王宫之中。回到宫中之后，齐桓公仔细地看了看这张古琴，判定此琴是把绝世好琴，于是叫人教小孩弹琴。还将小孩，赐名为“号钟”。号钟就在老师的带领下，悟性很高，很快学会了弹琴。
后来，齐桓公欲征讨鲁国，出征前叫号钟弹琴。号钟的琴声和号角声一起，奏响了绝佳的音效。从此之后，齐桓公每次出征，都会叫号钟弹琴。
于是“号钟”名声远扬，而这张古琴也便命名为“号钟”，从古至今流传了下来。
绕梁
有一句古话叫“余音绕梁，三日不绝”。
这个故事出自于《列子》：相传周朝时，韩国歌女韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈的她只能卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，余音袅袅，久久不散。
而琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，一定是余音袅袅，悠远绵长，使人沉醉。
“绕梁”据说是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天沉迷于弹琴作乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。
看到楚庄王不理朝政，他的王妃樊姬很焦虑，决定去劝楚庄王：“君王，你过于沉沦在音乐中了! 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王也是想干大事的人，听完之后略有所思，但古琴的声音实在太美妙了，怎么办呢？最后一狠心，叫人将古琴砸了，结果琴身碎为数段，此琴就此成为绝响。
绿绮
大诗人李白有一首诗叫《听蜀僧濬弹琴》
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。”
这其中就提到了绿绮。
“绿绮”其实是汉代文人司马相如弹奏的一张琴。据说司马相如就是用此琴赢得了卓文君的芳心。
司马相如本来是个落魄户，家里很穷，虽然他自己才华横溢，但在长安依然没混出什么人样。没办法，跑到蜀地去投靠一个朋友。
来到此地后，听闻当地富商卓王孙的女儿还没出嫁。于是他打起了攀高枝的打算。
在一次卓王孙的私人宴会上，司马相如拿出绿绮，抚琴弹奏了一曲《凤求凰》向卓文君表白，结果大获芳心。
而司马相如以琴求偶，也被传为千古佳话。说白了，这就是古代版凤凰男的故事，一个穷小子向富豪女表白成功而已。
焦尾
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕制作的一张琴。蔡邕就是蔡文姬的父亲。
与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常。
《后汉书·蔡邕传》中记载了这样一个故事：
“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”
意思是，蔡邕在烈火中得到一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，声音不同凡响。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。
后来蔡邕去世后，“焦尾”保存在皇家内库之中。一直传到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
名琴与琴主人的相遇，注定是历史最美妙的安排，使它们在绝妙的音色之外，更添了许多传奇色彩和人文韵味，变得鲜活而立体。
或许，这也是它们成为名琴的原因所在。
描写古琴的唯美句子
1、古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。
2、听，古琴的声音。听见了吗？蝴蝶顺着我手指的方向飞来。很慢的速度，但我知道，它可以飞翔，可以自由地飞翔。古琴的旋律带着点点忧伤，点点孤独，蝴蝶在琴的上方盘旋，琴声在整个屋中回荡。再次盘旋，再回荡……眼中出现了一个女子，笑容倾国倾城，她只是说：“我要去寻找自己的幸福。
3、四季的风，穿越前世的回廊，抚一曲千年的古琴，引蝶翼般美丽的向往。从春，赶往夏，从秋追随冬，四季的浩渺里，你的匆匆，你的亟亟，你的隆聚，你的化散，还原了多少岁月固有的本色，重树了多少人间凋落的信心？那是一种有所承担的赶赴吧，那是一种大义在怀的奔驰，那还是一种仁厚自忖的甘愿？风起树摇，有花儿片片飞落。
4、染尘的古琴弹奏出的弦音低鸣，像是一种不能被说出口的伤心，残破的蝶影舞出一场永久的别离，像是在提醒最美好的都已是曾经，远方钟响群雁啼呼应了谁的孤寂，幕色昏黄月牙映晕开了我们最後的结局，也黑白了在心里曾经彩色的你。
动画短片《山水情》中，古琴作为意象被广泛运用。古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴和艺术价值。在短片中，古琴的音乐与画面相互呼应，共同表达了对自然山水的赞美和对人生境遇的思考。
在短片中，古琴音乐不仅仅是背景音乐或者单纯的配乐，更多地是通过音乐来表达情感和思想。例如，在短片中出现了一段“流水行”曲目，这首曲子描绘了流水潺潺、清新自然的景象，与画面中流淌的溪水、飞舞的蝴蝶等元素相得益彰，让观众感受到了自然山水之美。
此外，在短片中还出现了一位弹奏古琴的老人。他身着传统服装，坐在竹林之间弹奏着古琴。这个场景不仅仅是为了展示古琴演奏技艺和传统文化风貌，更多地是通过老人所弹奏的曲子来表达对人生的思考和感悟。例如，在短片的结尾处，老人弹奏的曲子《广陵散》表达了对人生经历的回顾和对未来的展望，与画面中逐渐消失的夕阳、落叶等元素相呼应，让观众感受到了岁月更迭、生命无常的深刻内涵。
总之，通过动画短片《山水情》中古琴音乐和形象的运用，让观众在欣赏美景和听取音乐之余，也能够感受到对自然、对人生、对传统文化的深刻思考和感悟。
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