中外名著：《红玫瑰与白玫瑰》读后感

　　篇一红玫瑰白玫瑰读后感

　前不久看了张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，每每读张爱玲的小说，总会让人有那种透不过气来的感觉，喜欢她细腻的文笔，但又有些惧怕她的不近人的冷清。

　故事讲述的是在振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的红玫瑰太天真任性，风情万种。白玫瑰是传统女性的懦弱，红玫瑰抛弃了家庭，抛弃了她所拥有一切，断然和老公离婚，妄想这样安排好就能和振保在一起，但振保听到后一阵慌乱，所有自私的想法都出来了，剩下的只有辜负了。白玫瑰自觉得很爱振保，因这他是她的老公，所以爱他是理所当然的事情，传统的中国女性，其实也蛮委屈的，而且没有人可以诉说，妻子也许是一件妨碍眼的居家摆设罢了，糊里糊涂嫁了人，结果还是成了牺牲品。

　振保因为为了实现自己理想的生活，害了自己和两个女人，只觉得最值得同情的是白玫瑰，白玫瑰并非不好，只因为他不爱，却因为适合做太太便拿来填充自己的生活，他却不明白有时候人只靠理智生活不顾忌内心的感受，最终很难朝着自己曾经策划的，理智的即定路线行驶，会受到内心的煎熬。每个人都值得别人去爱，都总有一个人为你痴迷，但白玫瑰却因为振保选择了她而失去了这种机会。因为不爱，白玫瑰的美在他看来都厌烦，毫不动心，他毫无知觉相反还潜意识里怨忿她。总希望爱的不一样，曾经爱的，时间长久了又会觉得很无趣。娶了一个安静的妻子，又觉得不是自己爱的，但是确实放心的。猛然之间，突然发现，其实并不然，你不曾爱她，她也寻获着自己想要的朋友的妻子，爱着，偷来的快乐觉。得世界上那个时候她给了你所有的新鲜和刺激感觉。当她爱他，那么勇敢的时候，他却开始变得懦弱了。退缩，退缩，直至逃走。再遇上时，她已然不是原来的那个她了。当时忘着她离去的背影时，他眼神里面的是后悔么？也许总要有一个女人，让男人明白爱情，然后当他明白的时候，再付出的时候确实另一个人了我很佩服那个后来在公车上碰到的，已经变老的红玫瑰，振保问她是否过得好，是否爱她现在的老公，她点头说：是从你起，我才学会了，怎么样去爱，认真的，爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要去爱的，所以振保又说：你很快乐她说：我不过是在往前走，碰到什么是什么。我想她是一个很勇敢的女人，虽然吃了苦，以后还是要去爱的能说出这样的话的女人，我想不会有太多的。振保这个人物可以让我看到白描出的人性，还有平凡生活中普通人的挣扎与悲哀，其中又有琐屑且易逝的欢喜，最终是无奈，淹没在时代里了。感觉挺唯美的，值得一读的小说。

　篇二红玫瑰白玫瑰读后感

　有幸在国话剧院看了场话剧，田沁鑫改编张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》。

　实际上自己并不爱看女性主义小说，对于很多人追捧的张爱玲更是无可无不可。或许细腻，也许深刻，但这种缺乏社会背景的爱情怎么看起来都比较苍白。

　好多年前，看过95版关锦鹏导演，赵文瑄、陈冲和叶玉卿出演的《红玫瑰与白玫瑰》。当时看完又找小说读了一遍。比较忠实于原着，不过陈冲似乎对王娇蕊解读的比较深刻，那种随电梯升降的无奈心情，打动了很多观众。陈冲也凭此获得了当年的金马奖女主角。

　几十年过去，现在不是男权社会了，男人越来越娘，而女人比男人更男人。春晚看李玉刚，春哥早已是爷们的代名词。同为女性的田沁鑫在话剧中转换了角别，在现代都市生活中，进行选择的是女性的佟振保，而被选择的是两个男性，刚下岗的孟烟郦和被包养的王杰瑞。

　抛开时尚外衣和网络语言，这个剧只是将选择权从男人手中放到了女性手上。面对的问题仍旧是你是我的幸福吗？

　张爱玲小说中，佟振保在王娇蕊的表白后落荒而逃，漏出男人的怯懦本质和偷吃不负责任的无耻嘴脸。而后，在老婆和小裁缝，他大发脾气后，最终又向现实低头，不管是什么玫瑰，拿着不扎手总还是安全的。无论怎样，他还要去顾及面子和生存，要面对小说中时刻提醒他要好好做事的母亲。

　现代社会，家庭逐渐碎片化，维系熟人社会的关系不复存在，社会不再对他人的生活状态

　进行制约。丁克家庭，合约同居，同性婚姻等等，爱和家庭的定义正被迅速改写着。同时红白玫瑰往往不是延续，而是并存关系。男性和女性都有选择的权利和自由。据统计，2011年北京市离婚率达到39%，而同期北京的幸福指数高达73%。即使考虑到离婚涉及人群与总人口之间的比例关系，从这一统计数据看，似乎幸福来的并不和婚姻有必然关系。

　演出时，演员试图将观众拉入，现场征求大家看法，让观众回答如何选择。也是因为这样，让我和同去的朋友感觉不太舒服，有点堵得慌，当时也没想明白为什么不舒服。回来仔细一想，这哪里是选择，明明就是一个代入感很强的陷阱吗。选择具有加乘效应，最开始也许简单，但走下去以后会有很多路口，回头再走，也许还是同样的结果。面对选择时，想清楚自己要的是什么，就一切明了了。

　只是有多少局中人能想清楚自己要的是什么呢。

　张爱玲说的对，爱到底是好的，虽然吃了苦，以后还是要爱的。

我认为《风声》周迅表演的什么精彩，可能大家还不清楚，在拍摄这部**之前，很多人并不看好她。除了导演之外，剧组所有人员似乎并不待见周迅，不想让她参演。其实剧组人员也没有恶意，只是认为周迅虽然长得漂亮， 但是从未有过谍战片的作品，她实在不适合，也是为了作品能达到更好的效果，所以否定周迅。

但是导演坚持自己意见，不管外界反对声对大，坚持让周迅来演，而且连夜修改剧本，为她量身打造了新的角色，众人没办法，只好服从。

周迅内心非常清楚，一定做出成绩才能堵住众人之口，也好让陈国富导演有点颜面。真正拍摄的时候，周迅果然没让导演失望，每一个镜头都表现得很真实。

尤其是残酷的绳刑拷问这段戏，周迅坚持不用替身，而拍摄的困难，其他的演员都精神崩溃了，周迅咬着牙坚持了下来。

因为这场戏，周迅和导演商量了很久到底怎么演，虽然不是假戏真做，为了达到真实的效果，周迅是真的坐在绳子上，别的演员把她拉了一个来回。

这个镜头拍完后，周迅体力不支，已经没有办法站起来，旁边的演员眼含热泪，直接精神崩溃，真正上映的时候，观众看到这段都很虐心。

因为咽下这口气，为了达到最好的表演效果，为了镜头的真实性，周迅为此三天没下床。

实话实说，周迅作为一个演员长相并不惊艳，但是她一直在努力，一直靠演技和实力征服观众，多次获得金马奖金像奖影后。

1 求 表白的诗句

藏中：

鼓角自严寒海月，

圣代止戈资庙略。

一欢适我两家愿，

锦堂昼永绣帘垂。

愁君路远销年月，

骨寒只爱布与缯。

再三劝你早修行。

藏头：

严陵高揖汉天子，

戈戟林间入镐京。

我心独爱伊川水，

永日垂帷绝四邻。

远追甫白感至諴，

爱妾坠楼何足言。

你牵桥头探侬意。

藏尾：

依稀和气解冬严，

无因暂泊鲁阳戈。

世间此恨偏敦我，

白砂碧玉味方永。

舜格有苗旬太远，

求之不得心常爱。

这里元无我与你。

递进：

严陵钓处江初满，

干戈况复尘随眼。

大都我瘦胜君肥，

那堪夜永思氛氲。

衣衫难作远裁缝，

但看青山不爱名。

这里元无我与你。供辅垛恍艹喝讹桶番垃

递退：

谁见森森晓态严，

四营渐废旧戈鋋。

待汝书封我自开，

愁人夜永不得眠。

因声远报浮丘子，

为爱诗名吟至死。

你落平沙翔林意。

2 “听”和“看”这两个字,在文言文中,更可以用什么字表达

听：聆

聆广乐之九奏兮。——张衡《思玄赋》

宝玉接过来，一面目视其文，耳聆其歌。——《红楼梦》

扣而聆之。——宋·苏轼《石钟山记》

看：观，睹

曹共公闻其骈胁，欲观其裸；浴，薄而观之。――《左传·僖公二十三年》

仰则观象于天，俯则观法于地。――《易·系辞下》

吴王从台上观，见且斩爱姬，大骇。――《史记·孙子吴起列传》

以人民往观之者三二千人。――《史记·滑稽列传》

启窗而观，雕栏相望焉。――明·魏学洢《核舟记》

因得观所谓石钟山中者。――宋·苏轼《石钟山记》

3 能够用来表白和表达爱意的诗词句子有哪些

王小波的“你好哇，李银河”古诗词很多啦：玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

同心1人去，坐觉长安空。赌书消得泼茶香。

（这个是讲李清照和赵明诚平日闲暇时，两人相互比背书，谁赢了谁喝茶，李清照才学比赵明诚好，所以她常常赢，有1次她赢了，太高兴以致于把茶都不谨慎泼掉，这个典故算是我的最爱，没有之1。我希望我以后的伴侣也能够和我1起“赌书消得泼茶香”）还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

曾沧海难为水，除去巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

（这是我最喜欢的古诗之1）起身呵手封题处，却到鸳鸯两字冰。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

————————————先写这么多，完了补充。

4 最适宜表白的10首古诗词,哪首最能打动你

1诗经《野有蔓草》

野有蔓草，零露漙兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

2诗经《木瓜》

投我以木瓜，报之以琼琚。

匪报也，永以为好也！

投我以木桃，报之以琼瑶。

匪报也，永以为好也！

投我以木李，报之以琼玖。

匪报也，永以为好也！

3《凤求凰·琴歌》

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！

凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐，中夜相从知者谁？

双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

4《白头吟》两汉 卓文君

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

5《越人歌》先秦 佚名

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

6《南歌子》唐 温庭筠

倭堕低梳髻，连娟细扫眉。

终日两相思。

为君憔悴尽，百花时。

7《竹枝词》（二）唐 刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

8《思帝乡》唐 韦庄

春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少足风流？

妾拟将身嫁与一生休。

纵被无情弃，不能羞。

9《长安古意》（节选）唐 卢照邻

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。

10《车遥遥》宋 范成大

车遥遥，马憧憧。

君游东山东复东，安得奋飞逐西风。

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

月暂晦，星常明。

留明待月复，三五共盈盈。

以上十首，不知哪首能打动你，供参考。

　　《包法利夫人》是法国著名福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

　　米兰·昆德拉有一句流传很广的名言，大意是，直到福楼拜的出现，小说才终于赶上了诗歌。众所周知，欧洲的小说最早是从叙事长诗中分化出来的。也就是说，叙事诗中描述事件进程的部分被剥离出来，渐渐成为一种专门的说故事的体裁。小说的诞生使诗歌失去了“叙事”的天然权利，而较多地从事抒情。然而，与诗歌这种古老的艺术相比，小说的幼稚是毋庸置疑的。它长期以来遭受冷落与歧视也就不足为怪了。在我看来，小说的不成熟，除了它作为一门专门的艺术尚未得到充分的发育之外，更重要的是，它与诗歌的关系十分暧昧，没有摆脱对于诗歌母体的依赖。它自身特殊而严格的文体上的规定性在相当长的时间内未能形成。早期小说的故事性到是大大增强了，然而诗歌也可以讲故事，而且一度讲得很好，那么小说与叙事诗的差别究竟在哪儿？甚至就连小说艺术的评价尺度，也是从诗歌那里借用过来的。一个最明显的例子是，直到今天，我们在评价一部伟大小说时最常用的语汇仍然是“这种一部伟大的史诗”。“史诗”的风范依旧是小说的最高评判标准。这就好比说，在小说的园地里获得成就，却要到诗歌的国度去领受奖赏。

　　福楼拜的出现是具有划时代意义的，而《包法利夫人》更被认为是“新艺术的法典”，一部“最完美的小说”，“在文坛产生了革命性的后果”。波德莱尔、圣伯父、左拉等人纷纷给予这部作品极高的评价。由于这部作品的问世，福楼拜在一夜之间成为足可与巴尔扎克、司汤达尔比肩的小说大师，举世公认的杰出的文体家。福楼拜的巨大声誉在相当程度上是因为《包法利夫人》无懈可击的文体成就。到了本世纪初，福楼拜的影响与日俱增，现代主义的小说家也把他奉为始祖与楷模，尤其是50年代后的法国“新小说”，对福楼拜更是推崇备至，他们认为正是福楼拜使小说获得了与诗歌并驾齐驱的地位。新小说的重要代表阿兰·罗布－格里耶为了进行所谓的文学变革，将福楼拜看成叙事艺术上真正的导师和启蒙者，甚至把福楼拜视为巴尔扎克的对立面，对巴尔扎克似的“过时的”写作方式展开彻底地批判和清算。那么，《包法利夫人》在文体和叙事上究竟取得怎样不同凡响的成就，对于小说的发展又起到了怎样的作用呢？

　　《包法利夫人》上卷的第一小结是采用第一人称来叙事故事的。从第二小结开始直至作品结束用的是第三人称。这部作品的第一行出现了这样一个句子：“我们正上自习，校长进来了，后面跟着一个没有穿制服的新生和一个端着一张大书桌的校工。”

　　在这里，“我们”这个词可不是随便写写的，它的意义非同一般。诸位不妨回忆一下巴尔扎克的小说通常是如何开头的。比如说：“路易·朗贝尔于1797年生于旺代省的一个小镇蒙特瓦尔，他的父亲在那里经营着一所不起眼的制革厂”（巴尔扎克《路易·朗贝尔于》）。有人曾针对这个开头提出了这样一个问题：谁在讲述这个故事呢？是作者吗？作者的语调为什么那么不容置疑？他为什么会无所不知？当然，并不是每一位小说读者都会提出这样的问题，但是这种坚定、明确、无所不知的语调显示出作者凌驾于故事、读者之上，当属没有疑问。而且这种口吻尚未完全摆脱口头故事的讲述形式。如果有人针对《包法利夫人》提出同样的问题：谁在讲述《包法利夫人》的故事？答案是“我们”；讲述者是如何知道的？答案是 “我们看到了”；而且叙事者在“看到”的同时，读者也看到了。故事展开的时间与读者阅读的时间是同步的（在巴尔扎克那里，故事早就发生过了），这样一来，作者一下子把读者带入到事件的现场，相对于巴尔扎克，这里的故事显然更具有逼真的效果。用今天的眼光来看，类似的第一人称叙事并不是什么了不起的玩艺儿，可在当时，福楼拜所跨出的这一小步，其意义却不同寻常。而且我认为福楼拜在文体上的贡献当然不只是人称的变化。在这种变化的背后，一种完全不同于雨果、司汤达、巴尔扎克的叙事方式真正确立了起来，在福楼拜的笔下，以往全知的叙事视角受到了严格的限制：作者不再站在无所不知的立场，模仿上帝的口吻说话；不会随时从叙事中“现身”，对作品的人物、主题展开评述，提供意义；不再拥有将自己的思想和倾向强加给读者的特权。

　　福楼拜是欧洲文学史上最早的要求作者退出小说，并开始在实践中成功实现这一信条的作家之一。他要求叙事排除一切的主观抒情，排除作者的声音，让事实展现它自己。他认为作者的意图和倾向，如果让读者模模糊糊地感觉和猜测到，都是不允许的；文学作品的每一个段落，每一个字句都不应有一点点作者观念的痕迹。正如他的学生莫泊桑所说的那样，福楼拜总是在作品中“深深地隐藏自己，像木偶戏演员那样小心翼翼地遮掩着自己手中的提线，尽可能不让观众觉察出他的声音”。福楼拜在给乔治·桑的信中也曾这样写到：“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面，就像上帝不该在大自然里露面。”法国学者布吕纳曾敏锐地指出，“在法国小说史里，《包法利夫人》具有划时代的意义，它说明某些东西的结束和某些东西的开始。”我们从后来的罗兰·巴特、德里达等人的叙事理论中都可以清晰地听到福楼拜的声音。如果说欧洲小说文体变革的历史，可以像布思所描述的那样，被看成是作者的声音不断从作品中消退的历史，那么福楼拜无疑是一个不可忽略的关键性人物。

　　也许会有同学提出这样的观点：既然小说都是虚构的，在作者与读者之间早就达成了一种默契，也就是说，读者在阅读小说之前早就预先接受了小说的虚构性这样一个事实，那么作者如何讲述这个故事（是客观化还是主观化的叙事）并不重要，重要的是作品能否打动读者，更何况，作者故意在作品中隐藏自己，并未完全放弃对读者的“引导”，只不过这种“引导”更为隐蔽、更为机巧。对一种修辞的放弃就必然意味着另一种修辞的确立，说到底，“客观化”也只能是一种修辞手段而已。我认为这种观点是很有意思的，也很合理。坦率地说，我也是从修辞学的角度来理解福楼拜文体变革的意义的。实际上，福楼拜将自己从叙事中隐藏起来，其目的只是为了更好地“显露”；对叙事视角进行限制，其目的正是为了让叙事获取更大的自由。

　　在全知视角的叙事中，作者与读者之间的交流是公开进行的（在古老的说书的场合，听众甚至还可以直接向讲述者提问，或者进行讨论）：作者讲述，读者阅读。但福楼拜不满足于这种公开的交流，因为交流的效果受到限制。他更喜欢一种暗中交流，也就是说，作者并不告诉读者自己的见解和倾向，而让读者通过阅读得出自己的结论，这样一来，读者与作者之间交流的疆域一下子就扩大了。

　　福楼拜的客观化叙事并没有完全放弃了自己“引导”读者的权利。因为从《包法利夫人》这个作品来看，作者本人的倾向、立场和意图仍然可以在阅读中被我们感觉到。另外我也不同意“纯客观”这样的说法。因为这个概念把一些本来很清楚的事实弄得一团糟。况且，《包法利夫人》并不是一个“纯客观”的作品，它与后来“新小说”的罗布－格里耶等人所谓的“物化小说”、“纯客观叙事”有着本质的不同（我也不是说罗布－格里耶的作品就一无是处，至少他的《嫉妒》相当不错），但罗布－格里耶把福楼拜在修辞上的一些趣向极端化之后，紧接着就出现了一个他本人也始料不及的问题：“非人格化叙事”也好，纯客观、物化叙事也好，作者又如何能做到这种“纯客观”呢？一个明显的事实是，作家写作当然不能离开语言文字这一工具，语言文字本来就是“文化”的产物，它既不“纯”，也非“物”，“纯客观”如何实现呢？它不是神话又是什么？后来罗布－格里耶干脆不写小说（据说最近他又从重操旧业），去搞**了，因为他觉得摄影机更接近他的“物化”要求。在我看来，这仍然不能自圆其说。摄影机固然是物，但操纵摄影机的人当然也是“文化”的产物，他（她）有着自己的特殊的价值观和感情上的喜、憎、哀、乐，如何能够“纯客观”呢？

　　就《包法利夫人》而言，福楼拜的变革并未抛弃传统的叙事资源，也没有损害作品文体的和谐与完美，以及最为重要的，叙事分寸感。我们在以前曾说过像列夫·托尔斯泰这样的作家是不太可能轻易模仿的，他巨大的才华本身就是一个奇迹（茨威格说他比伟人还伟大），而福楼拜的身上更具有匠人的特点。毫无疑问，他是一个卓越的巧匠。《包法利夫人》是一部精心制作出来的杰作，自从问世以来，即成为“完美”的象征。福楼拜对语言和文体十分敏感，创作态度更是兢兢业业、一丝不苟，在《包法利夫人》这部作品中，作者并未随意处理任何一个细节和线索，力图做到尽善尽美。叙事的节奏，语言的分寸，速度和强度的安排都恰到好处，作品中的每一个人物的出场次序，在故事中占的比重，主要人物与次要人物的关系都符合特定的比例。比如说，爱玛首先与莱昂相遇，但在爱玛与莱昂的关系急剧升温的时候，作者却让他去了巴黎，莱昂离开后留下的巨大情感空缺使她飞蛾扑火地投入鲁道尔弗的怀抱，而当爱玛与鲁道尔弗的情感冷却之后，莱昂又从巴黎回来了。这样的安排不仅使情节的发展合情合理，而且叙事亦出现跌宕和变化，避免了平铺直叙的通病。再比如，子爵与瞎子在作品中都是象征性的人物，虽然着笔不多，但他们每次出现都会有特定的意味，似乎都预示着故事进程的某种微妙变化。爱玛的“失足”（她与鲁道尔弗坠入欲望的河流）在小说的故事中十分重要，但作者所挑选的地点既非鲁道尔弗的木屋，也非他们散步的树林和花园，而是别出心裁地安排在一次农业展览会的会议厅里。其间，鲁道尔弗对爱玛发动的语言攻势常常被大会主席的讲话所打断。虚伪的爱情誓言和表白与公牛、种子、奖章、粪池一类的话语完全并列在一起，作者未加任何说明。整个调情过程看上去既滑稽，又荒谬，而字里行间却到处弥漫着被压抑的、急不可待的欲火。不同类型话语的陈列所形成的张力使这个场景令人十分难忘。事实上，这也是我所读过的有关“调情”的最美妙的篇章。

　　关于语言，福楼拜在小说中有过这样一断描述：我们敲打语言的破铁锅，试图用它来感动天上的星星，其结果只能使狗熊跳舞。看来，福楼拜对语言有着特殊的敏感，对于语言在表述意义方面的巨大困难有着十分清醒的认识。由此我们可以了解，为什么福楼拜把语言的准确性看成是作者表述上的唯一使命；也可以理解作者对语词的甄别和取舍为什么会到了走火入魔的地步。有人将《包法利夫人》视为学习写作者的最好教科书，这样的评价并不过分。

贾樟柯《告白》短片剧情解析是一部关于老裁缝时光爱恋的故事。

影片前面其实是比较轻快的剧情，尤其是开场“打假”的对话，老头子调侃老太婆的假牙，回到家才发现没付面钱。老太婆目送老爷子出门，但中间经过一段现实的过渡后，猛然揭穿假象，前面的都是老爷子的想象。老太婆早就已经逝世了，前面互动的片段，现实中都只有老爷子一个人，没有人目送他，没有人跟他散步，也没有人跟他一起吃面。

影片用旗袍和两人的爱情故事穿针引线，配上许多上海街头的景色，而老头子也是住在非常有民国感觉的房子里，既展现了上海的特色，也使过渡更加流畅，叙事非常精巧。影片在画面和剪辑上让人能够一下子就抓到重点，老人独处时的暗色调，对比老人跟孙女在一起的时候的明亮画面后面部分的暗突出了老人的孤独和悲伤，镜头表露的感情非常明确。

贾樟柯的人物评价：

1、他的首部长片《小武》摆脱了中国**的常规，是标志着中国**复兴与活力的影片，他具有勇敢的创新精神，是继安东尼奥尼之后最会处理时间和空间的导演。他的**一直带领人们理解当代社会，拥有一种描绘社会现实的纪实风格，在中国经济起飞之后，他的**总在提醒人们关注人在其中的境遇。

2、贾樟柯追求影像对现实表象的穿透力，特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国**缺乏对真实生命的关注，对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。

3、他的**一般被定义在现实主义或写实主义的范畴内，但在某些作品中也加入了超现实主义元素，这些元素的加入是为了将观众从过去**完全表现现实、复述现实的规律中解脱出来，为观众提供了丰富的读解角度，带有些许后现代意味。