恐怖电影好多并不是很恐怖，让你觉得最恐怖的电影是什么？

说到恐怖**我最有心得，我超爱看恐怖片，接下来给大家推荐几部吧！

五、《告白》

       各位网友千万别被本片唯美的片名所蒙蔽双眼，其实本片从头到尾都是杀戮。日本**多数喜欢描述心理人性，那么这部**算是代表作，完美的将惊悚犯罪心理冲突配合到极致。《告白》片如其名，整部影片就是由片中各个主角的内心告白串联而成，不同的视角折射出了完全不同的世界。在不同的角度切换中，导演用夸张而绚丽的视听语言探讨了罪恶的来源，借助松隆子看似平淡的口吻讲述了一个震撼人心的故事。如果你觉得这部**只是停留至此，那就大错特错了，只有看过本片才能知道什么叫做高度的震撼，神经的高度紧张。

四、《七宗罪》

       该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。《七宗罪》开创了一种不同于好莱坞影片的**语言，片中的杀手杀人并不是因为嗜血，他是凭借强大的理论信条加上妄念来实施他自以为是的通过“审判”和布道来拯救的目的，这才是最可怕的。影片中的七桩案件忽隐忽现，若明若暗，不时有“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述，而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺。

三、《驱魔人》

       《驱魔人》是由华纳兄弟影片公司推出的一部现代恐怖**，该片改编自威廉·彼得·布雷迪的同名小说。《驱魔人》是公认的恐怖片杰作，常年入选各大权威盘点策划及榜单的前列。《驱魔人》影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头:小女孩绿色的呕吐物，头部180度转动，下腰式行走等，被后人无数次模仿。让《驱魔人》成为名副其实的"恐怖片"。**发布之初，英国很多地方政府都禁止这部美国恐怖片，本片曾被影迷评为影史上最为恐怖的**，在最初放映时曾造成观众吓晕等事件。

二、《沉默的羔羊》

       《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚**，该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。

一、《咒怨》、《午夜凶铃》

       为什么第一名会将两部**放在一起呢？因为一部及其恐怖，另一部及其经典。《咒怨》系列**综合小说和**来看整一部作品似乎都压抑着一股令人窒息的怨气，并且这股怨气无法化解只会随死的人越来越多而越积越深!而咒怨的影响力似乎无远弗届，可以改变时空环境(使得远山有机会看到多年后的女儿走进鬼屋，但却改变不了女儿的命运)这也对应小说版中"怨恨是人类情感中唯一能长时间，根本的强烈影响人类的情感"。但作品也有透露出爱(京子一直想用爱来感化这一怨气)可是正如小说中所描述"爱在仇恨面前是如此无力"，"仇恨是用爱化解不了的"而且片中缺乏以善胜恶的场景。

       该片讲述了女记者浅川调查女高中生友子和同学因一盘来历不明的录像带而死去的真相的故事。《午夜凶铃》的完胜之处，就在于严密的逻辑结构和沉稳不躁的叙事方式，和充满人性化的"厉鬼"形象塑造。其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，这同样体现日本鬼片区别于欧美的地方，并不从炫目的高科技着手，也不费尽心力研究异形，单纯从身边最熟悉的物件来赋予恐怖的元素，却更能使人心悸，这就是日式鬼片的真实所在。

Mondo是谁？

有人说，它是文创公司；有人说，是画海报的；有人说，是搞创意设计的。甚至还有人说，是社群运营公司这些都对，但描述的还不够。

我们可以这样去介绍它：

限量艺术海报，上线一秒售罄！

卖完绝不加印，饥饿营销惯犯！

随便哪一张Mondo海报，都太上头了！

影迷抹泪哭诉——好难买！

《水形物语》导演德尔托罗也是它的铁粉！

这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo只为最受人喜爱的**制作海报。好莱坞流水线**、没人想看第二眼的烂片都不可能出现在Mondo的名单上。但人们心心念念的好片子——无论是低成本邪典片，还是影史高分经典——只要Mondo找到邀请艺术家制作海报的契机，它就会散发光彩。

好的**海报，不仅能够捕捉**背后的核心灵魂，更能额外释放海报自身独一无二的艺术魅力。

希区柯克的**一直为广大影迷所喜爱，自然而然地催生了诸多艺术海报的创作。Mondo为《迷魂记》创作的海报高度浓缩影片要素，闪回观影体验：高塔、眩晕与持花的卡洛塔。

在《后窗》的海报设计中，镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂。

Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方**公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

一部**自然也能有多版艺术海报，来自不同的艺术家，表达他们对**内容的不同读解。

《钢铁巨人》的艺术海报其中一版以金色为主色调，金属感与温暖兼具。苍穹下巨人把小孩捧在手心， 以前景的渺小突出远景的高大。

在另一版海报中，虽然同样使用了**，但所表现出气质完全不同。画面的视觉中心位于巨人头顶处，向外扩散出多层：黑色圆圈、火焰与集结的人群，巨人与人类站在了对立面。

Mondo是史上第一个被美国**艺术与科学学院（奥斯卡）选中存档的独立**海报设计品牌。

**艺术与科学学院认为Mondo海报值得与官方**海报一起保存。对此，Mondo创始人说：“能成为学院系统之外的第一个被学院选拔的人感到非常荣幸。”

当然，现在早已买不到这些限量、绝版的艺术海报，但Mondo却为这些大师海报集结成册，让更多的影迷一次饱览这些海报。

《Mondo**海报艺术典藏》是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。

把经典**的核心情绪，浓缩到一幅画是什么样子？《飞屋环游记》《狮子王》《哈尔的移动城堡》等高分动画的“邪典”风情是什么样子？不再堆砌明星头像，变成高概念风格怎么样？无论从哪一页开始翻，立刻就能被创意十足、鲜明有力的画面吸引。

1、 《告白》

改编自小说《告白》。中岛哲也执导了这部**，由女演员松隆子主演，听到这个名字，我以为这是一部有点新鲜的**，但它实际上是一部重口味的**，一部给我留下心理阴影的畸形**。讨论家庭教育、青少年犯罪和集体冷暴力的**，大量高速慢动作、重叠、空镜头、慢节奏音乐的镜子，这种超长MV风格取得了优异的效果。

2、《禁闭岛》

这部**真的很可怕和悬念。每当我思考下一步该如何发展时，就会出现逆转。这部**一开始就直接打开了大门，充满了怀疑。悬念的安排近乎完美。惊悚片部分也能引起观众的注意。现实和幻觉让观众无法分辨，这仍然令人印象深刻。

3、《合同额》

早期的小白兔和白天鹅以及后期的黑天鹅都是完美而悲伤的。在成功的那一刻，她也被恶魔打败了。整部**一步步的紧张和惊悚。保持跟进角度和特写镜头使人们难以分心。镜子的使用很精彩，虚实结合，真假结合。在高潮时，脸会伸进屏幕，这是心理学的杰作！

4、《闪灵》

库布里克应该与悬疑大师希区柯克属于同一类型的导演，希区柯克不是死板的、传统的，在**导演史上占有一席之地。今天推荐的是他的大片之一——《闪灵》。这部**最经典的部分是营造气氛。整部**明亮而低沉。在闪光灯下，有各种各样的抱怨，疯子，他们逃跑的妻子和孩子都有隐喻。“大多数人类恐惧来自未知”的概念在**中得到了很好的体现。

2、《惊魂记》

这部**是世界级悬疑大师希区柯克的典型作品之一。作为最经典的恐怖片段之一，**中的浴室恐怖更难以形容。有多少女孩看完后不敢在浴室洗澡。

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓未知的答案。

1、《沉默的羔羊》

豆瓣88分，超40万人标记，出场16分钟就拿下奥斯卡影帝的安东尼·霍普金斯 ，估计也是前无古人后无来者了。

颇具匠心地将恐怖片与侦探片结合成一体，采用希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析，将观众引入了象征性的潜意识的世界。“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”

2、《看不见的客人》

豆瓣87分，超43万人标记。富人的心理总是不一样，犯罪了第一时间担心的还是自己的产业和前途。

作为一部连环反转的惊悚片，此片对观众心理的拿捏是教科书级别的。不难猜中结局，但这个过程还是太精彩了。

3、《致命ID》

豆瓣87分，超37万人标记。猜到了精神分裂，却没有猜到如此分裂。

前段或许有些老套，但进行到中段的解谜阶段就很紧张了，后面的真相揭开后，又将剧情推向一个让人瞠目结舌的高潮，难得的是在结尾，居然再次给了观众心灵一记刺痛。

4、《迷雾》

豆瓣78分，超16万人标记，**告诉了我们一个惨痛的教训，不到最后不要放弃。

最后以为完全没有指望的时候，杀了一起逃出来的人并且亲手杀了自己儿子，特英雄主义的决定要独自面对恐惧和绝望，结果却等到了军队的营救……

5、《七宗罪》

豆瓣87分，将近50万人标记。

大卫·芬奇把整部**提高到对整个社会的沉思和批判，甚至是绝望。

你去看 阿尔弗雷德希区柯克的**

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种**手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

**艺术大师希区柯克导演，在我国知名度似乎并不甚高，你或许看过他的《蝴蝶梦》、《美人计》、《爱德华大夫》？可以说，谈论**而不知希区柯克，那真是一个不可原谅的疏漏。他已被归入世界最伟大的**创作者之列，更重要的是他的艺术不仅没有因时间的推移而蒙尘，反而日久弥新，愈显出其永恒与伟大的力量。

拍**对希区柯克来说就是要阻止平庸的东西出现在银幕上，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众"身历其境"，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可仿效的艺术经典；同时，还没有哪一个导演象他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的**，于是擅长在银幕上"惊吓"观众的希区柯克名正言顺地揽下"恐怖大师"头衔。

希区柯克的父母笃信天主教，家中宗 教气氛很浓厚，家规甚严。但在英国这样一个基督教国家，天主教徒毕竟罕有。他的影片与其说是创造悬念的艺术，不如说是舒解焦虑的通道，他用超越日常的冒险故事，令人心惊肉跳的银幕效果，让那些经受莫名的内疚与焦虑所折磨的人们，在"银幕历险"中暂时忘却痛苦，而他自己，则在他全情创造的艺术中找到了安全感。

当希区柯克中学快毕业的时候，父母把他送进一所和他的"志愿"蛮对口的学校"工程与航海学校"，在那里，未来的**导演攻读着机械、电气、声学和航海。学成了，该自己谋生了，于是19岁的希区柯克进入了亨莱电报公司。他那时是海底电缆方面的专家，负责技术鉴定。为了学会制图，他一边工作，一边在伦敦大学专修美术。这时期剧院和**院成了招引他的去处，**显然更具吸引力，他尤其喜欢美国影片。由于伦敦大学的进修，他被调到广告服务部，搞绘图设计（为广告写文字说明和画图），"这项工作的最大好处是使我接近了**。"在一次记者采访中他这样说道。此后不久他就进入了**界，他找到了一份编写和设计字幕的工作。那时都是无声片，镜头之间需要加进对白或叙述性的字幕，"我的工作就是在纸板上写上简单的句子，再配上简单的图。"最有趣的是如果演员实在演得太差以至滑稽可笑，希区柯克就将它配上喜剧性对白，反倒大获成功，因为观众认为这是一种讽刺。对**的兴趣使他开始尝试写脚本，兼做美工、副导演，并常常被派去拍一些不太重要的场面。

1922年他毛遂自荐，第一次做了编剧，那部影片叫《女人对女人》。背景是第一次世界大战，一位英国军官在巴黎休假时与一位舞女发生了关系。后来他又回到前线，在一次战斗中失去了记忆------回英国后，他娶了一个上流社会的女子。不久，那个舞女带着孩子出现在军官面前------故事以舞女身亡而结束。这部影片最重要的意义在于，希区柯克因此认识了他生活中的第一个女友艾尔玛，她是该片的剪辑师。这个23岁、信奉天主教的小伙子向姑娘表白说他"至今没和一个姑娘出去过，也从没喝过一杯酒。"看来姑娘相信了他的话，4年后艾尔玛皈依了天主教，并嫁给了他，他们成了终身相依的良伴。不久，他们有了唯一的女儿帕特。

希区柯克独立执导的第一部影片《快乐园》（1925年）让他经历了一连串的磨难，但最后的结果还不错，影片上映后舆论颇为看好这位新手，称他是"一位具有大师头脑的青年。"至此，希区柯克正式掌舵他的**之舟，一路开过去，再无法停下来。第二部影片《山鹰》（1926年）希区柯克自认为"拍得不好"，而接下来的《房客》（1926年）却是一部真正"希区柯克风格"的影片。《房客》是围绕着一个无辜者被怀疑为连环谋杀案的凶手这一事件展开情节的。影片包含了希区柯克作品中一些最主要的元素：一个人不公正地受到指控--这成了后来希区柯克几乎所有影片的主题；以制造悬念的方式推动叙事；最重要的是所有这一切都通过高超的视觉技巧优美地展现在银幕上。当时的**还属于很幼稚的艺术，它的视觉表现的可能性有着很大的探索空间。正是在这一点上希区柯克称得上是一个不懈的追求者，其实他的一生就是不断完善着**的视觉化的过程，他的作品也因为体现了视觉艺术的真谛，至今仍值得后学者细细品味。他的追求盖源于他对**的一种信念："我一直被一种愿望激励着，我要用一种纯视觉的形式来表现我的意念。"他的影片最逗趣的必备元素是--他总要在自己的作品中露上一面，《房客》是他第一次亮相（坐在编辑部里的一个闲人）。这几乎成了"希区柯克系列"的品牌标志，在他以后的56部影片中他都见缝插针地在银幕上晃上一晃，《蝴蝶梦》中他站在电话亭旁等待，《群鸟》中他牵着两只小狗从宠物店走出来------最妙的是在《救生艇》中，整部影片就发生在一艘船上，总共9个幸存者，没什么不相干的人，如何挤上银幕？希区柯克本想让自己演水上的浮尸，又害怕淹死。有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划（希区柯克一生都被肥胖困扰），结果竟减重100磅，他摆好姿势拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的"蕾杜高"减肥饮料的广告。希区柯克对此举甚是得意："我演的这个角色取得巨大成功！"确实，因为许多观众写信打电话询问这种"饮料"的详情。其实观众不仅被他制造的悬念吸引，也喜欢他的影片散发出的机智与幽默。 《房客》再次为他赢得了声誉，被认为是当时英国的最佳影片。

随着默片时代的结束，1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》。有声片的出现在最初的年代事实上是一把双刃剑，一方面它给**带来了新的表现手段，另一方面，它几乎使默片后期取得的几近完善的视觉成果被弃如蔽履，"声音"除了令剧中人开口说出对白之外，还远不具备艺术功能，反使本已有很高艺术水准的**再度跌落起点，重新面临形式构成（声画配合、声音的功能性）的探索，总之，那时"声音"所带来的是1+1〈2状态。这倒又给了希区柯克一个机会，他正是那种特别乐于在自己的领域中不断实验新方式、新技巧的人。在首部有声片中他就尝试让声音融入整个形象系统，并承担起表达心理状态、强化戏剧效果的功能。例如女主角用刀子杀了欲强暴她的画家之后回到家，吃饭时邻居们在议论刚刚广播的凶杀案，姑娘听不下去了，这时议论声变成咆哮声，嘈杂而含混，只有"刀子"一词姑娘听得很清楚，这个词不断重现"刀子------刀子------"突然，她清楚地听到父亲的声音："艾丽丝，请把面包刀递给我。"艾丽丝手里拿刀的样子看上去和她杀死画家时一模一样，邻居们谈论凶杀案的声音仍在继续------这在现在看来不算什么，但在人们尚不明了如何创造性地使用声音的年代，无疑是声音与画面相得益彰的范例。

接着希区柯克经历了一段事业上的低潮期，这期间拍摄的《埃尔斯屈的职业》（1930年）、《凶手》（1930年）、《骗局》（1931年）、《奇怪富翁》（1932年）、《十七号》（1932年）、《维也纳的华尔兹》（1933年）等由于各式各样的原因都不甚理想。好在希区柯克是富于自省精神的，他总结道："经过这段时间后，我学会了善于挑剔自己，学会了退一步评价自己过去的创作，就象用别人的目光来看自己。特别是在进行新的创作构思时一定要让内心体验到喜悦。如果你在构思中确实感到喜悦的话，那么好东西就会油然而生。"

1934年的《一个知道太多的人》似乎预示着一个人生的转折，它不仅令希区柯克在英国的银幕生涯进入颠峰时期，该片在美国也取得了很大成功，也就是说希区柯克因这部影片获得了国际声誉。为他不久以后受邀来到制片条件更好的好莱坞，开始另一段艺术成果更为丰硕的人生打通了航道。

《三十九级台阶》（1935年）被认为是他在英国拍摄的最好的一部影片。这是一部间谍片，它最大的特点，也是导演最为得意之处是戏与戏之间迅速而突然的转换。这里的速度造成了这样一种观影效果：观众始终处于凝神贯注的境地，一步没赶上，便觉得整部影片风驰电掣般地飞速而过，一个套着一个的悬念彻底将观众抓住了。希区柯克曾把自己比作"一位点心大师在制作美味的馅饼"，他的"馅饼"就是充满悬念的故事。许多人欣赏他的一句名言："一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼。"因为他坚信："所谓戏，就是去掉了那些平淡无奇片断的生活事件。"所以他的影片总是快节奏的。1938年完成的《失踪的女人》也赢得一片喝彩，先他一步在美国获得了"纽约影评人奖"。

希区柯克在英国导演的最后一部影片是《牙买加旅店》，虽然他自己表示不太满意，但该片在商业上取得了意想不到的成功。此前，希区柯克收到美国著名的**制片人塞尔兹尼克（他曾是影史上最卖座影片之一《飘》的制片人）发来的电报，邀请他去好莱坞把"泰坦尼克"邮轮遇难事件拍成一部影片。进好莱坞大制片厂工作是希区柯克向往的，因为他一直认为："就**而言，他们拍片的方法与技术是真正有专业水平的，而且远远超过其他国家。"后来当他回首在英国与美国两地的创作时，他这样总结道："在英国的创作使我的直觉能力即构思的直觉能力得到了加强和发展，但我对技巧和摄影机运用的方法自《房客》以来一直不变。所以我的第一个时期可以用'**的感觉'一言以蔽之；而第二个时期则是'观念的形成'。"在好莱坞的几十年中，希区柯克以职业导演的身份充分发挥了他的天赋与才华，留下了许多传世之作。

希区柯克因为制片人塞尔兹尼克放弃了原计划，转而投拍《蝴蝶梦》。这部在我国上演过的影片类似于灰姑娘的故事，乍看起来不大象希区柯克的**，准确地说它是一部心理剧。但希区柯克创造性地将悬念因素渗入到由人物纠葛构成的纯粹心理剧中，这也使后来的希区柯克**增添了一个新的元素，即运用心理素材对影片加以充实和滋润，不过《蝴蝶梦》的心理冲突是原小说所提供的。该片获得了1940年度奥斯卡最佳影片奖，但这是授予制片人塞尔兹尼克的，同年度的最佳导演奖让《愤怒的葡萄》的约翰福特拿去了。但《蝴蝶梦》很受观众欢迎，第一次在美国执导便取得如此成绩算得上旗开得胜。紧接着是一部惊险片《海外特派员》（1940年），希区柯克最得意之处是片中那个特技镜头：飞机一头扎向大海，飞行员再也无法把它拉起。这是希区柯克亲自设计的，他说："任何特技师都想象不出它是怎么拍成的。"希区柯克总是喜欢在影片中尝试新东西，解决一些看来难以解决的技术问题，因而银幕上总是会出现意想不到的效果。1941年他拍摄了他**生涯中唯一的一部喜剧片《史密斯夫妇》。同年又有《深闺疑云》问世，由《蝴蝶梦》女主角琼芳登主演。讲一位妻子怀疑她的丈夫将在牛奶里下毒谋杀她。片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，希区柯克给那杯牛奶打了强光，他别出心裁之处是让聚光灯朝着牛奶而不是杯子照，这样更亮。当男主角往上走时，观众就全神贯注地盯着那杯牛奶，这正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

二战期间希区柯克返回英国为国家情报部拍了两部颂扬法国抵抗运动的影片，因为他"一直觉得自己应该为反法西斯战争竭尽绵薄之力。"当时横跨大西洋去英国是很不容易的，他搭乘了一架轰炸机，没有座位，就坐在机舱地板上。可是那架飞机中途突然奉命返回，结果两天之后希区柯克又再次起程，足见他为国尽力之诚心诚意。战后他拍的第一部作品是在我国公映过的《爱德华大夫》，由著名影星英格丽褒曼和格里高利派克主演。希区柯克以他一贯善于捕捉即将兴起的新思潮的敏锐洞察力，率先将日后在美国**里风靡一时、简而化之的心理分析主题引入了他这部影片。该片投资150万美元，利润7倍以上，商业上又大获成功。希区柯克在他的下一部影片中再次起用了当时极为走红的明星英格丽褒曼，让她主演《美人计》。这是希区柯克影片中最浪漫、优雅，同时又完美地体现了希区柯克风格的精品之作。影片故事是由《星期六晚邮报》上的一则新闻诱发出来的：女主人公在联邦调查局特工人员（卡莱葛伦饰）陪同下，来到拉丁美洲，她要潜入一个纳粹组织盘踞的宅第探察他们活动的秘密。高度风格化兼高度的简朴是影片成功之本，而摄影的精致，演员阵容的整齐也给了影片很好的烘托。此外，虽然《美人计》是一部间谍片，但它表现罪恶时回避了暴力手段，做了富于人情味的处理，并在紧张的节奏中恰倒好处地展示了角色之间微妙的心理较量，强化了影片的情感魅力与人性深度。它同样受到了观众的喜爱，取得超过成本8倍以上的高票房收入。事实上，希区柯克的名字一直是令制片人放心的票房保证。

当观众和投资人都看好希区柯克的惊险片时，他本人却试图离开这条"老路"，不仅在内容上也在**的形式技巧方面作出新的尝试，他深知艺术没有创新对创作者和受众而言都将变得索然无味。这时期的作品如《帕拉亭案件》（1947年）、《绳索》（1948年）、《在摩羯星下》（1949年）、《怯场》（1951年）等虽然并不成功，但他在**表现形式上超乎寻常的实验（例如在他的第一部彩色片《绳索》中他用"一个镜头拍下了全片，这在影史上是独一无二的。），以及对人性主题长期深入的思索，都使他具备了一个新的起点，他开始在新的高度上"跑回头路"，进入了他**创作最辉煌的时期。

《后窗》（1956年）便是一部技巧圆熟而寓意深刻的影片。一个腿部受伤的摄影记者杰夫每天坐在自家窗前观看对面楼里邻居们的日常生活，结果他发现了一起谋杀案。整部戏只一堂景，但导演将主人公的所见和他的反应剪接成变化多端的蒙太奇组合，化成银幕上紧张有趣的效果，那一扇扇窗中的故事也随之演变为人间百态的缩影。同时它严谨的结构、强烈的激情、丰富的细节成为可与《美人计》媲美的希区柯克最佳剧作。而偷窥者杰夫所看到的与其说是一起谋杀案的暴行，毋宁说是人类的种种弱点的一幅幅图景。影片女主演格蕾丝凯莉（曾获奥斯卡奖）是希区柯克最喜欢起用的女明星，她正符合希氏对银幕女性的要求：表面清雅冷峻，内心激情如火。这种"女性观"来源于希区柯克"悬念主宰一切"的**观念（他认为象梦露那样太醒目就没有悬念了），当然，这也无疑是他内心对理想女性的想象。但凯莉后来成了摩洛哥王妃，两人失去了合作的机会。

《眩晕》（1958年）正好是一部从一个富于感情的男人的角度来叙述故事的影片，它的节奏舒缓，给观众一种沉思冥想的感觉，是希氏其他影片中所没有的。希区柯克本人也很偏爱这部作品，他的传记作家认为影片潜藏了导演感情倾向的自传性因素，表现出一种将女性纳入他的理想的固执态度。无论如何，影片中神秘气氛的营造和那钟楼上的著名镜头再次显示了希区柯克**无与伦比的魅力。

间谍片《西北偏北》（1959年）则与之相反，目不暇接的节奏，出人意表的想象力令人叫绝，堪称是有经典意义的希区柯克作品。如果说《三十九级台阶》是英国时期创作的总结，那么《西北偏北》就是希区柯克美国时期创作总结。不久前为纪念希区柯克100周年诞辰，一些现今世界上最杰出的导演受英国著名**杂志《画面与音响》之邀，评选希区柯克最杰出的一部影片，结果《精神变态者》（1960年）击败《眩晕》一举夺魁。而在6、70年代它曾被认为是一个爱用耸人听闻的手法的导演拍摄的一部血淋淋的影片，如今它越来越受到推崇。看来希区柯克永远是超前的，他早就说过："《精神变态者》超过了我以前拍的所有影片------不管人们认为它是渺小还是伟大，我都无所谓。拍摄时我并没想要把它拍成一部意义重大的影片，对我来说，重要的是一大段胶片的剪接，摄影，音响，以及一切能使观众惊叫起来的技巧。充分利用**艺术的表现力制造出能影响大众情绪的作品，是我想做的，在这部影片里我做到了------它是一部纯**之作，所以深深激动了观众。"为了避免血腥，希区柯克把《精神变态者》拍成了黑白片，但竟有观众表示在那场惊心动魄的浴室谋杀场面中他们看到了红色的鲜血，有一次当我表示要看这部影片时，朋友阻止说："别看，看了你准不敢洗澡了。"希区柯克"逼真的恐怖"是你无法抗拒的，但他并不写实地去表现血淋淋的东西，事实上，浴室那场戏中，杀人的刀子连对方的身体都没有碰到，希区柯克完全是用高超的**蒙太奇技巧达到他的目的的。除了让你惊叫之外，影片还给观众留下了对人性之复杂与丰富性的想象空间。如果说从事艺术的人可以分为艺术家和匠人两类的话，那么希区柯克就是模糊了这二者界线的艺术大师。《精神变态者》另一点让希区柯克本人也感到骄傲的是，它以80万美元的小投资赚得1300万美元高额利润。其实是希区柯克有意想尝试用拍电视的条件来拍一部大型故事片，他成功了。

《群鸟》（1963年）的难题在于如何表现那些成群结队攻击人类的鸟群，但这种挑战对希区柯克来说却是一种乐趣："这回我们可要用特技了，试试看吧。"在数字化技术已大量用于**的今天，《群鸟》中的特技并没有显得拙劣。影片提出了那个至今越来越困扰着人们的主题：大自然对人类的报复。全片没有音乐，只有各种各样鸟的叫声，往往令人毛骨悚然。希区柯克表现的虽然都是超越日常的内容，但他一直非常重视生活细节的真实，例如拍《群鸟》之前，他让人拍下了外景地波德加湾所有居民的照片，以便制作服装。所以，虽然他只拍那些不寻常的东西，而且带有明显的个人色彩，但观众看完后不会指责影片不真实，反而是津津乐道那里面的故事。

1972年70高龄的希区柯克回到阔别20年的英国，拍出了在那年嘎纳**节上获得一致好评的《狂凶记》。4年后的《家庭阴谋》成了希区柯克最后一部影片。1980年4月29日献身**50余年的希区柯克在美国洛杉矶离开了人世。

由于他对**的贡献，他生前曾获得过不少荣誉，尽管那时人们对他和他的作品还存有或多或少的偏见。1968年美国艺术与科学学院授予希区柯克一项特别荣誉奖：欧文撒尔伯格奖；1979年美国**研究院为他颁发"终身成就奖"；1980年英国女王伊丽莎白二世晋封希区柯克为爵士。

多年来模仿希区柯克之作不胜枚举，近年又兴起了希氏作品重拍风，而崇拜希区柯克的导演们已在不经意间创造了一个**亚型：新希区柯克流派，他们认为："希区柯克就象是一本语法书，书中包括了所有你将要学习的东西。"总之，他是世界上对**这门艺术影响最大的少数几位导演之一。

日本的爱情**海报的特点

一幅好的海报应该能够反映影片的主题及风格让观众从整体上了解一部影片激起他们的观赏欲而爱情片是一个具有极其广泛诉求力的选题。

片名文字是**海报设计中的重要元素之一,它同图形和色彩一起构成画面在现代**海报设计中除了在字体、大小、色彩上对字体进行变化之外重要的是将文字作为图形进行创意设计以达到意想不到的特殊效果。

《白蛇传·情》海报中白素贞持剑立于风浪中预示着即将来临的爱情风暴粤剧和**的结合加上特效,非常有趣的尝试。

土味《乡村爱情》要进军国际？国际版海报倍洋气

《乡村爱情》从2006年第一部开播以来,已经拍了500多集,目前为止已经拍到了

第11部

。

但最近这部全中国最接地气满满土味爱情故事的电视剧,它变了!

原因是《乡村爱情》官微发布了一组

《乡村爱情》第11季的“惊人”国际版海报

,并配文:全球发行,将快乐传递到更远的地方!

看到这9张国际范十足的海报,可以说完美抓住了美英日韩泰印等各国**海报的精髓,简直毫无违和感!

看来,这次一直带给我们纯朴快乐的象牙山村民们要真正的走向世界舞台了!

一起来瞧瞧这组倍洋气的国际版海报~

英文版

英文版海报第一张英伦范十足,黑白造型的刘能、赵四、宋晓峰、谢广坤、谢大脚,酷痞气质尽显。

不少影迷应该能看出是致敬的《猜火车》:

英文版第二张海报用赵四脸部特写,有点美恐的意思。

海报上还有亮点:

TOBEORNOTTOBE

GREEN

扎心了

法语版

法语版海报背景选了展现浪漫的霓虹灯光,几位男主人公则遥望着美丽的女神谢大脚。NOTRE在法语中是我们的意思,所以NOTREXIEDAJIAO就是“我们的谢大脚”。

西语版

西班牙语版本海报,看来象牙山F4要把快乐洒满全球。

印度版

印度版海报,赵四手持萝卜坐镇。

泰文版

泰国版海报中,刘能、谢广坤竟上演水中湿身肉搏戏这扑面而来的CP感

我只能说,海报设计师你太懂了

日文版

日本版第一张海报满满的日系清新感,构图配色十分讲究。

海报中的“象牙の山女性グル`プ”意思就是

“象牙山女性团体”

。

日本版第二张海报,乍看有着《东京爱情故事》唯美爱情的既视感。

而海报的文案则深情文艺:

13年がUちました=

13年过去了

今もこの恋をAけています!=

至今仍在继续着这份恋情!

青莲ち=

青莲酱

ゃんは白云のようなものです=

就像一朵白云

私の侧について!=

一直陪伴在我身边!

_

韩文版

_

国际版海报一出,网友纷纷表示这海报绝对是百万设计师,要给设计师加鸡腿哦~

除了以上国际版海报,《乡村爱情11》开播时还有人物海报,个个都是C位。

啊~啊~

你想听首什么诗

——宋晓峰

观众朋友们好久不见

你们还好吗

——王大拿

我的舞步独天下

劝你不要得瑟

——赵四

谢氏下巴,医美最新款

你值得拥有

——广坤

拜我!

广坤的气我来帮你出

——七哥

没事,其实我是个导演

——大个

我没有当大哥

很久了

——狄龙

手机壳的厂商们

该给我支付宝转下账了

——刘能

虽然离了婚

也对生活充满希望

——刘一水

春风十里不如

你看我瘦了

——杜小双

拜我!

广坤的气我老公给你出

——王老七的太太

啊呀

你可闭闭嘴吧

——宋青莲

管超市只是兼职

长贵才是我的所有

——谢大脚

管超市只是兼职

喊麦才是我的强项

——王云

做女人难

但跟隔壁比起来我还行

——不容易的赵太太

做女人难

但跟隔壁比起来我还行

——刘能的太太

凑合过呗

还能离咋滴

——不容易的谢太太

你们放心

导演说戏要拍到我60!

——谢腾飞

最后,再送给大伙儿一句剧中本山大叔的金句:

每一张MONDO大师海报都是对经典**的深情表白

Mondo是谁

有人说,它是文创公司;有人说,是画海报的;有人说,是搞创意设计的。甚至还有人说,是社群运营公司这些都对,但描述的还不够。

我们可以这样去介绍它:

限量艺术海报,上线一秒售罄!

卖完绝不加印,饥饿营销惯犯!

随便哪一张Mondo海报,都太上头了!

影迷抹泪哭诉——好难买!

《水形物语》导演德尔托罗也是它的铁粉!

这家“靠海报成名”的文创公司,是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo只为最受人喜爱的**制作海报。好莱坞流水线**、没人想看第二眼的烂片都不可能出现在Mondo的名单上。但人们心心念念的好片子——无论是低成本邪典片,还是影史高分经典——只要Mondo找到邀请艺术家制作海报的契机,它就会散发光彩。

好的**海报,不仅能够捕捉**背后的核心灵魂,更能额外释放海报自身独一无二的艺术魅力。

希区柯克的**一直为广大影迷所喜爱,自然而然地催生了诸多艺术海报的创作。Mondo为《迷魂记》创作的海报高度浓缩影片要素,闪回观影体验:高塔、眩晕与持花的卡洛塔。

在《后窗》的海报设计中,镜面反射&镜片重叠,窥视VS被窥视,直击《后窗》的灵魂。

Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力,并豁免于甲方**公司的层层审核,全力保护艺术家们放手创作的自由。显然,比起基于商业诉求的官方海报,影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

一部**自然也能有多版艺术海报,来自不同的艺术家,表达他们对**内容的不同读解。

《钢铁巨人》的艺术海报其中一版以金色为主色调,金属感与温暖兼具。苍穹下巨人把小孩捧在手心,以前景的渺小突出远景的高大。

在另一版海报中,虽然同样使用了**,但所表现出气质完全不同。画面的视觉中心位于巨人头顶处,向外扩散出多层:黑色圆圈、火焰与集结的人群,巨人与人类站在了对立面。

Mondo是史上第一个被美国**艺术与科学学院(奥斯卡)选中存档的独立**海报设计品牌。

**艺术与科学学院认为Mondo海报值得与官方**海报一起保存。对此,Mondo创始人说:“能成为学院系统之外的第一个被学院选拔的人感到非常荣幸。”

当然,现在早已买不到这些限量、绝版的艺术海报,但Mondo却为这些大师海报集结成册,让更多的影迷一次饱览这些海报。

《Mondo**海报艺术典藏》是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”:精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报,辅以8位核心成员结缘团队的经历,揭开品牌影响力的秘密。

把经典**的核心情绪,浓缩到一幅画是什么样子《飞屋环游记》《狮子王》《哈尔的移动城堡》等高分动画的“邪典”风情是什么样子不再堆砌明星头像,变成高概念风格怎么样无论从哪一页开始翻,立刻就能被创意十足、鲜明有力的画面吸引。