求鬼片!!!!房子闹鬼!!!

猛鬼屠房

简绍：Eric、Pat、JoJo、龙、Bill、Ken、岚七人本拟往离岛露营，但怎料碰上狂风暴雨，七人遂来到一间空屋暂避。当夜，古怪的事情接二连三发生。JoJo 联同Bill 及Ken 捉弄龙，令龙无地自容，结果龙更被魔力扯进镜内……

失惊无神

简绍：淑、丽、喜、卓、健、泽及勤本是青梅竹马的好友，但一年前众人玩「问心那句」，透露最喜欢的人时，五个男的不其然表白最喜欢的都是淑(Theresa)的时候，众男便开始反目，而勤(李逸朗)更突然人间蒸发，不知所踪。

一年后众人分别接到勤的请柬，内容是邀请大家到别墅再次聚旧。众人果依柬上的日期往赴约，但怪异的事情开始不断发生，首先是管家刘叔(刘以达)告之众人当日勤失的房间，竟然无端出现黑掌印，接着是佻皮好玩，擅长玩魔术的喜(李炜成)消失。。。

闪灵（是一家人去度假遇到的事）

简绍：杰克·托伦斯(杰克·尼科尔森)是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间坐落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼(丹尼·劳埃德)的劝告，和妻子温蒂(希莉·杜瓦)一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了。

鬼片王之再现凶榜

简绍：时近暑期，位于西贡海边的一所寄宿学校里，只剩下几个因家庭问题而没回家度假的学生，他们包括追女仔圣手愤祥(雷宇扬)、性格乐天的小三八小丑(黄小莺)以及恩爱的情侣Nokia(袁伟豪)和123(施念慈)。一晚，校工福婶(彭丹)的孙女离奇死亡，并遭弃尸于冰箱内，而福婶的小狗亦被割去头胪。次日，警员何Sir(王敏德)带队调查，更发现福婶孙女的尸体离奇失踪。同一时间，一个神情冷漠的转校生Connie(陈思颖)来到，怪事亦随之而展开。。。

炭烧凶咒

简绍：戴积瑞（陈小春饰）、家宝（万绮雯饰）、PJ（尹子维饰）与Pently（LeeAnn饰）、May（梁敏仪饰）及森女（陈炜饰）等一行六人，住在曾发生炭烧自杀案的度假屋。未到入夜，戴积瑞忽然炭烧自杀而死，其余各人无论走到何处，最后都是回到原处，接着一个个炭烧而死，只剩下家宝。在危急关头时，戴积瑞却阴魂不散地出现，他“回来”是为了保护家宝，并追查炭烧凶灵附身之谜┅┅

夜半3点钟（第2个故事有度假的情节）

简绍：本片承袭了前两集的三段故事式结构，仍以惊悚鬼喜剧的形式与观众见面，但唯一不同的 是这次的故事全属真实个案改编。

（1）电视台女节目主持人李绮虹奉命采访“小学五年级女学生自杀 事件”，因为这件事弄的附近居民人心惶惶，不少人见过死亡学生的冤魂，立功心切的李绮虹决定亲自到 事发地点调查，但夜间的恐怖气氛使她胆战心惊，到底学生女鬼是否真想传说中那样凶恶？

（2）四名刚 刚毕业的女学生到长洲度假，正逢旅游旺热季节，四人找不到住处，万般无奈之下竟误租远近闻名的鬼屋 “东堤别墅”，四人年轻气盛，不知天高地厚，结果被屋里苦闷的两个母女鬼魂吓个半死。

（3）电梯 是城市高层建筑的必需设备，电梯维修工人陈小春与张达明，在检修电梯时捡到一条金链，两人惊喜若狂 ，把这条金链私分，谁知怪事由此开始，二人更被逼进入电梯里观看当日鬼魂被杀的全过程，究竟鬼魂这 样做的目的是什么呢？

咒乐园

简绍：十四年前，梦幻乐园发生机动游戏机件失灵，导致一名小女孩从摩天轮卡位高处角下丧生；意外发生后，游乐场被下了毒咒似的，相继发生多宗伤亡意外；最后，游乐场正式被勒令关闭。这天，以昕为首的七名青年男女，为了寻找失踪的兄长而再次踏足这片荒废之地……

Ken、Pinky、山、Dan、YY、家豪及昕，一行七人进入游乐场，一名面颊干枯，行动不便的年老看更，恶言把众人赶走，并警告他们不要再闯入上址，因为游乐场已成猛鬼聚集之地云云。

古宅魅影

简绍：该片故事并不复杂-----施家古宅始建于宋朝，明清时期又经多次翻建，传说此宅宝物古玩价值连城，但诡异之事频生，女导游在古宅被奸杀后尸体神秘失踪，蟒蛇、老鼠、青蛙接连不断冒出，房间和浴室里经常有血水外渗，宅内阴风阵阵，魅影幢幢。施宅主人施晋江携女儿一家回老宅度假祭祖，迎接他们的却是一场更恐怖的噩梦……

歌剧《魅影》经典唱段如下：

1、《Wishing you were somehow here again》

《Wishing you were somehow here again》译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉．布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满镣痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现睐主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。

2、《AllIaskofyou》

这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动著每一个欣赏该剧的观众乐曲开始是劳尔深情款款的独唱。

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《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影／歌剧魅影／歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。

2018年6月7日，上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，同时英文版《剧院魅影》也将在中国巡演。

-歌剧魅影

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。 《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。 《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。 《猫》是英国作曲家安德鲁洛伊德韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据ＴＳ艾略特（T S Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即使与百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的、“现在及永远”的、《猫》的风采。 《猫》因为在许多不同的舞台上由数以千计的人制作，她的歌舞并没有很严的规定。有时候一首歌会由不同的猫来唱，也有时候，一些剧情完全被删截。比如在《猫》的录像带里，两只小偷猫的歌是由小偷们自己唱的，但是在舞台上，这首歌通常是由Mistoffelees 唱的。在《猫》的录象带里，一个很重要的歌，海盗 Growltiger 的故事也被删掉了。大多数时候这样的修改都是小幅度的，而且多半是由于演员的合适或是不合适。 每一个歌曲里面，包括了英国的，美国百老汇的，和《猫》录象带所用的全部歌词。其中有几首比较著名的歌副有 WAV 版音乐。笔者有幸听过这三部《猫》的音乐（其中英国和百老汇的是在1981年和1982年出版的CD），但觉得《猫》录象带版的音乐最好，因为她有机会汇集了最优秀的演员。所以MP3 版的歌，都是从《猫》录象带里摘出来的。还有一点就是本人未曾看过舞台上的《猫》，所以对剧情的介绍都来源于录象带。当然，录象带版也的确是故事讲解得最好的一个。 关于歌词 ---- 《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（TS Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。 关于乐曲 ---- 安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 关于“记忆” ---- 据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。” 这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。 可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。 关于韦伯 ---- 安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧**《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。 关于安德鲁·洛伊·韦伯，中文网页 “吉方平的窝” 中有详细介绍。 《音乐剧世界》中也有上面提到的及其他音乐剧的介绍。 关于《猫》的演出 ---- 《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。 《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。 公演长达21年将近9千场演出的音乐剧《猫》，曾以11种不同的语言，在26个国家搬上舞台，距离首度公演1981年整整21年。音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁劳埃德韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲讲世上的猫》，后来艾略特夫人在诗人去世后向韦伯提供了一些诗人未公开的文件和信件，遂成为今天音乐剧《猫》的剧本。21年来，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱，堪称20世纪音乐剧的典范，其中的一首《回忆》更是脍炙人口。[

《魔岛仙踪》是约翰·帕特里克·尚利执导的喜剧片，由汤姆·汉克斯、梅格·瑞恩、劳埃德·布里奇斯、罗伯特·斯塔克主演。《魔岛仙踪》讲述了心灰意冷的乔决定对一直以来暗恋的女同事表白，没想到却被拒绝，就在这时，一个神秘的富商出现在了乔的面前。富商告诉乔，如果乔愿意在特定之日跳进一座位于岛上的火山中，他就能够得到大笔金钱，时日无多的乔答应了这笔交易。在前往小岛的途中，乔认识了富商的女儿派翠西亚（梅格·瑞恩 Meg Ryan 饰），两人在波折中产生了真挚的感情，为了能够和乔在一起，派翠西亚甚至愿意同他一起跳入火山口里。

《谁陷害了兔子罗杰》剧情简介|鉴赏|观后感

1988 彩色片 96分钟

美国塔奇斯通影片公司摄制

导演：罗伯特·泽梅基斯 动画导演：理查德·威廉斯 编剧：杰弗里·普赖斯 彼得·西曼 摄影：迪安·坎戴 主要演员：鲍勃·霍斯金斯(饰埃迪) 克里斯托弗·劳埃德(饰杜姆) 查尔斯·弗莱谢尔(为罗杰配音) 凯瑟琳·特纳(为杰西卡配音) 斯塔比·凯(饰马文·艾克梅) 艾伦·提尔温(饰马隆) 约安娜·卡西迪(饰多洛丝)

剧情简介

40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。

卡通明星兔子罗杰，因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通**公司老板马隆便雇请私人侦探埃迪，要他去查明实况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰斩断情缘，专心投入卡通系列片的摄制。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被图恩城的“卡通”角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。

图恩城酒吧，极乐公司总经理马文·艾克梅对于女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属于他公司的名下。埃迪从女友多洛丝处借来照相机，暗暗跟踪， 下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。

掌管图恩城治安的大法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，便派出警探黄鼠狼小分队前来拘捕罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类;而卡通**公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上勾。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。

不料，大法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，趁势夺路而逃。

埃迪找到卡通**公司老板马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色圈套”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。

与埃迪追问马隆的同时，大法官杜姆再度捉获罗杰;杰西卡因解救罗杰心切，旋也被俘。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，他就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，其罪恶阴谋是：独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑新楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取巨额利润。此刻，他正严刑逼使罗杰招供并交出马文的遗嘱。

值此千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶至，他妙用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死;然后，驾驶一台碾路机，直向杜姆轧过去。孰料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，当他被碾路机轧成一片薄薄的人干儿，自行充气后又“涨”成了人形。他还得意地宣称，不久前暗害他弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪，采用“以牙还牙”的办法，立即将杜姆浸入狄弗毒液，予以处死。

兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现：罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。兔子罗杰当众宣读情书，同时，也就宣示了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。

鉴赏

作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想象力，不仅使孩子们十分着迷，许多成年人也被它吸引而津津乐道。影片编导在艺术的整体把握和造型设计上，有一个颇为聪明并富于创意的构想：它以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代**科技的最新手段，将真人与卡通动物角色巧妙地纠葛、融汇到一起，从而赋予动画**以新的风貌、新的魅力。

人们知道，在美国好莱坞**的历史长河里，三四十年代后期，标志着卡通片发展的一个辉煌时期。著名的卡通艺术大师迪斯尼，以他那充满童话情趣的奇思妙想，在银幕上创造了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和七个矮人、小鹿斑比以及木偶匹诺曹等脍炙人口的童话艺术形象。这些童话形象有一个突出的共同特征：滑稽逗乐、让人开心，充满喜剧幽默，并且生动地体现出种种有益的道德寓言或者人生启迪。它们不仅在美国，还在世界许多地方都产生了重要的影响。

《兔子罗杰》正是以对迪斯尼卡通艺术的重构和复兴，显示了它不同寻常的意义。“兔子罗杰”在1988年夏季成了美国家喻户晓的童话明星，并夺得该年度美国**市场10部最佳卖座影片的第一名。这部卡通新片，从提出创作设想、进行构思，到具体策划并在英国伦敦和美国洛杉矶同时投入制作，到最后合成，前后用了近三年的时间，制片总成本高达4500万美元。特别在影像的技术制作和合成上，如何控制真人表演和卡通角色在同一画面上的协调一致，影片主创人员作出了卓有成效的贡献，因而被美国**评论界誉之为“**技术发展史上的一个里程碑”。

这部影片是根据加里·K·沃尔夫的同名畅销小说改编的，就叙事的建构来说，影片着力突出了被拟人化的兔子罗杰无端遭到陷害、追捕的处境;与此同时，平行交织着描述了私人侦探埃迪从为个人复仇到为卡通世界伸张正义的英雄壮举，最后，以兔子罗杰及其卡通族类们的被拯救作为“大团圆”的终场。这一情节/叙事构架，大体上沿袭了黑色侦探片+喜剧片的类型模式，显然并不具有多少深刻的社会涵义。但是，人们不应忽略的是，这个双线并置的情节构思及其艺术体现，却具有亲切的人情味和一定的寓言性，特别是全片以兔子罗杰及其卡通城濒临毁灭的危机作为叙事主干，还有大法官杜姆欲置卡通们于死地的“狄弗”毒液的造型，无不投射着一定的世俗色彩。这里，无端陷于困境的罗杰及其卡通族类的命运，显然是对西方社会种族问题一种含蓄而曲折的隐喻(比如对黑人及一些少数民族的漠视、歧视和人权不平等方面的问题);而罗杰和他那美貌、性感的妻子杰西卡的爱情，竟成为引发诸般矛盾的一个“导火索”。在动画造型上更作了颇有喜剧意味的夸张，例如，使她的红唇可作弹出口外的“飞吻”，使她硕大的乳峰可作向上的耸动，这一切，显然都被提升为西方社会“性”问题的一种符号、一种喻示。尽管故事以1947年的卡通之城为背景，但是，真人和卡通角色之间的纠葛、冲突以及这种冲突的喜剧式化解，又无不带有若干80年代西方社会的特征，并且在影片最后达成一种梦幻式的“大团圆”结局，满足了观众(特别是社会小人物和弱小族类)的社会渲泄欲。

这部影片由两位导演联袂执导，一位是曾经成功地摄制了《宝石传奇》和《回到未来》的罗伯特·泽梅基斯，他的幽默感、独创性和丰富的想象力是深受好评的;另一位是英国的卡通天才理查德·威廉斯，他的卡通片《圣诞颂歌》曾获1972年度奥斯卡金像奖。该片的执行制片人则是著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格。他们十分默契的艺术合作，对于卡通(动画)片这一特殊片种艺术表现的可能性作出了新的开掘，形成了颇具艺术创意的若干特色。

艺术创意之一：卡通角色与真人结合，不仅在动画的技术制作上达到浑然一体的境界，而且将二者的关系巧妙地组织于具有审美意义的情节一叙事机制之内。早期迪斯尼影片里，也曾出现过迪斯尼与唐老鸭同台演出、水兵和卡通小狗同跳“双人舞”等场面，但大多局限在展示卡通技巧的新奇性或载歌载舞的趣味性，真人与卡通角色并不发生情节一叙事的关系。在《兔子罗杰》里，卡通族类所栖息的“图恩城”，被赋予某种亦幻亦真的环境氛围，卡通角色都被拟人化，并同人类的现实世界纠葛到一起。兔子罗杰居然同卡通化的美人杰西卡成了生死同心的一对夫妻，罗杰被陷害以及卡通城濒临毁灭的危机，或肇端于卡通**公司老板马隆追逐利润的贪婪，或导因于掌管图恩城治安的大法官杜姆独霸卡通世界的野心，这显然构成了对资本主义关系以及资本罪恶的一种批判(尽管并不见得如何深刻)。

艺术创意之二：对于兔子罗杰悲喜剧性格的塑造。不妨说，这是继米老鼠、唐老鸭之后，又一个新的卡通明星的诞生。他无辜被陷害的处境，喻示着社会小人物以及处于社会无助地位的弱小族类的悲剧性命运，但处处都以卡通喜剧的独特方式和镜像语言给以呈现。兔子罗杰具有真诚、善良、乐天的性格，十分活泼可爱。这一卡通角色的造型设计，动作性强，妙趣横生。即使处在被追捕的困境中，他还用手铐跟埃迪开玩笑，结果两人“铐”在一起又无钥匙可开，在黄鼠狼小分队来搜捕时，竟演出了一幕在洗衣机内藏身的精彩喜剧;当他在酒吧内避难时，他还为人们作滑稽歌舞表演，用头顶“砸”盘子逗乐，不知忧患为何物;当他和杰西卡一同被“吊”起即将被处决的生死关头，他仍然热情如火地向杰西卡表白爱情，憨态可掬，痴心可鉴。特别是罗杰先后两次酒后发狂的造型段落，一次是借酒疯而哀号失恋的痛切，一次则是借酒兴而挣脱大法官杜姆的魔手，罗杰仿佛被赋予一种“特异功能”，充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事，使罗杰的性格活灵活现，更富于卡通艺术的魅力。

艺术创意之三：私人侦探埃迪·瓦连特，以“反英雄”色彩刻画的英雄形象，被赋予白人拯救者的角色身份。在卡通城这个相对封闭的、虚构的世界里，兔子罗杰一开始便陷于困境，无力自救和抗争，处在被动的局面;这样，起初一副落魄、潦倒相的埃迪，随着情节——叙事的推进，就成为拯救罗杰们于水火的白人英雄。开头，他一心要为死难的兄弟复仇，其后，更决心替罗杰所代表的弱小卡通族类伸张正义。发展到 ，他同那个戴黑礼帽和墨镜、一副狰狞面孔的大法官杜姆决斗，最终致他于死地，俨然成了美国类型**神话中最富特征的扶危济困、锄暴安良的白人英雄。英国著名演员鲍勃·霍斯金斯以对埃迪形象的成功创造，顿时跃升为人人喜爱的“超级明星”。

值得注意的是，《兔子罗杰》这个现代童话，其情节一叙事的内驱力，大体上仍沿袭着美国类型**的叙事格局，往往以虚幻的(一般人们所愿望的)化解矛盾的方式，取代了对现实矛盾作出清醒而严峻的剖析。影片中罗杰们被拯救的“大团圆”的结局，倒更像是一个现代天方夜谭，美国类型**的致命弱点及其反文化性，于此可见一斑。

1歌剧院的幽灵

故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯蒂娜（艾美·罗萨姆饰）本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。

克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯

蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”（杰拉德·巴特勒饰）的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。

克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵（帕德里克·威尔逊饰）的注意。当拉乌尔和克里斯蒂娜再次相遇后，向克里斯蒂娜表达了自己的爱意，而姬丝汀也欣然接受了这段感情。另一方面，美丽纯真的克里斯蒂娜也深深打动了“歌剧院幽灵”的心，他和拉乌尔同时爱上了美丽的克里斯蒂娜。其实克里斯蒂娜爱的是拉乌尔，但因痴迷于“歌剧院幽灵”展现给她的美妙的音乐世界，因此随他来到了地下室。“歌剧院幽灵”希望克里斯蒂娜留在自己身边，克里斯蒂娜却出于好奇，趁“歌剧院幽灵”不备揭开了他的面具，而克里斯蒂娜立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。克里斯蒂娜的这一举动使得“歌剧院幽灵”狂怒异常，然而，他还是将克里斯蒂娜送回了地面。

“歌剧院幽灵”要求剧院让克里斯蒂娜担任剧团的主角，并提出了种种要求。而当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了各种各样令人心惊胆战的事故。 而此时拉乌尔向克里斯蒂娜保证，他要帮助和保护克里斯蒂娜，希望她不要再被“歌剧院幽灵”的魅影折磨。两人相偎相依的时候，歌剧院幽灵出现在一旁。他深爱着克里斯蒂娜，克里斯蒂娜和拉乌尔的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯蒂娜背叛了他，他发誓要报复。

“歌剧院幽灵”将克里斯蒂娜劫到地下室，拉乌尔和一个与“歌剧院幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“歌剧院幽灵”设下的套索。“歌剧院幽灵”要克里斯蒂娜做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯蒂娜在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“歌剧院幽灵”忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯蒂娜永远不会爱他，他的一番苦心也永远不会有结果。从此以后，“歌剧院幽灵”的身影便从巴黎歌剧院永远地消失了。

2《歌剧院的幽灵》鉴赏·千字左右

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。

一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 一出悲喜剧 在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。

有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。

沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。

这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事 什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。

期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。

仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。

漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。 “魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。

她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。

这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。

但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。

让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。

从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。

灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。

…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。

魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。

街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。

深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影。

3谁知道关于詹妮弗巴塞特,也就是《歌剧院的幽灵》的作者的名言

One love, one lifetime 此生此情不渝 Anywhere you go Let me go too 无论去何处都让你我形影不离 Say the word And I will follow you 说爱我，我将跟随你 Share each day with me Each night, each mornin 每一个晨昏时分 Let your spirit start To soar 让你的灵魂开始翱翔 And you'll live As you've never lived before 你将会获得前所未有的感觉 Softly, deftly 柔和且灵巧地 Music shall caress you 音乐会抚慰你 Hear it, feel it 聆听它、感觉它 Secretly possess you 神秘的迷住了你 Open up your mind Let your fantasies unwind 敞开你的心扉，让幻想奔驰 In this darkness that you know You cannot fight 在这个你无法抗拒的黑暗里 The darkness of The music of the night 这夜晚音乐的黑暗 Let your mind start a journey 让你的心灵开始遨游 Through a strange new world 看看这奇特的新世界 Leave all thoughts of the life You knew before 抛开以往惯有的思虑 Let your soul take you 让你的灵魂带着你 Where you long to be 到你想去的地方 Only then can you belong To me 唯有如此你才能属于我 Floating, falling 漂浮、降临 Sweet intoxication 甜美的醉意 Touch me, trust me 触碰我、相信我 Savor each sensation 品尝每一种感觉 Let the dream begin 让梦展开 Let your darker side give in 让你黑暗的一面屈服 To the power of the music that I write 屈服在我音乐的力量之下 The power of The music of the night 夜晚音乐的力量 You alone can make my song take flight 你一个人就能让我的歌曲飞驰了 Help me make The music of the Night 帮助我做出夜晚的音乐 Fear can turn to love 恐惧可以转变成爱 You'll learn to seeTo find the man 你会学着去了解发觉这个男人 But secretly dreams of beauty 却暗地里梦想成为俊美的男人 Secretly, secretly 暗地里…暗地里 Come, we must return 来吧，我们得回去了 No more talk of darkness Forget these wide-eyed fears 别再提黑暗，忘却这些恐惧 I'm here Nothing can harm you 我在这里，没有什么能伤害你 My words will warm and calm you 我的话语能温暖并抚慰你 Let me be your freedom 让我带给你自由 Let daylight dry your tears 让白天带走你的泪水 I'm here with you, beside you 我在这里，在你身旁陪伴着你 To guard you and to guide you 守护并引领你 Say you love me 说你爱我 Every waking moment Turn my head 在每个梦醒时分 With talk of summertime 谈谈夏日时光，让我坠入情网 Say you need me with you 说你需要我陪伴 Now and always 从现在直到永远 Promise me That all you say is true 向我保证你说的都是真的 That's all I ask of you 那就是我对你的期盼 Let me be your shelter 让我做你的避风港 Let me be your light 让我成为你的阳光 You're safe No one will find you 你很安全，没人能找到你 Your fears are far behind you 你的恐惧将远离你 All I want is freedom 解脱是我唯一所求 A world with no more night 一个没有黑夜降临的世界 And you always beside me 而你，永远陪伴着我 To hold me and to hide me 支持我并保护我 Then say you'll share with me 请你告诉我 Let me lead you from your solitude 让我引领你走出孤独 Say you need me with you here, beside you 说你需要我陪伴，陪在你身畔 Anywhere you go Let me go too 无论去何处都让你我形影不离 That's all I ask of you 那就是我对你的期盼。

4歌剧院的幽灵内容简介

1、内容

在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的“幽灵”，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终“幽灵”发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。

2、评价

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁（Gaston Leroux,1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

3、作者简介

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）,1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。

5《歌剧院的幽灵》读后感 中文的

《剧院魅影》读后感穹顶，雕花，飘飞的帷幔，巴黎歌剧院处处歌舞升平。

暗道，机关，神秘的暗湖，巴黎歌剧院处处危机四伏。仅仅是渴望一点爱，仅仅是渴望一点温暖，仅仅渴望人间的一点关怀，对埃利克确实如此艰难。

仅仅因为他是畸形人，他有着骷髅头和僵尸般恐怖的外表，他是危险和恐惧的代名词，他是歌剧院幽灵！没有人同情他，没有人理解他，没有人愿意看他一眼，那面容太恐怖了，伴随着他的只有尖叫和厌恶，甚至他的母亲送给他的唯一一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。失去与外界交往的权利，埃利克的聪明才智却并没有荒废。

他有着贵族一般的高贵优雅；他造的机关暗道精巧绝伦，可以在歌剧院的任何地方奇迹般的出现和消失；他精通腹语术，可以模仿任何一个人的声音，e799bee5baa6e78988e69d8331333335303561还可以让声音听上去是从他指定的任何地方发出来；他洞察一切，观察力敏锐，工于心计，说话一针见血；当然，他还是音乐家，无论是演唱演奏还是创作的才能都远远超过历史上的或者是将来的任何一位音乐家。如果不是他的可怕的畸形，他可以获得已知的任何一种荣誉。

流浪，浮沉，一生漂泊。冷血的埃利克厌倦了孤单寂寞，与世隔绝；危险的埃利克想要安定下来，过一种普通人的生活。

埃利克爱上了年轻的克里斯蒂娜达埃；在埃利克的教导下，达埃的演唱进步神速，并在幽灵的帮助下成了当红的歌星。但是，面对埃利克的恐怖，达埃对他只有敬畏：她崇拜他，但她怕他！愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。

而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。幽灵的愿望从没有实现不了的时候，除了这一次。

这一次，他要求的不是钱，地位，别人的畏惧和尊重，而是想要体会人间最普通的亲情，他从没得到过的温暖。他们都不肯走近埃利克的心灵，因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。

不去看他其实有着多么过人的才华，他们不想去关心他，当然也不知道他如此孤独的原因，不去想他的不正常其实并不是他的过错，其实他只是一个渴望着关怀的可怜的孩子。他是无辜的，因为别人觉得他恐怖而使他恐怖，因为别人认为他危险而使他变得危险。

其实，只要还有一个人肯关心他，并且不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇。他便会是另外一个样子。

他会爱人，温柔体贴，开朗智慧，可以做一个平凡的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士，而不是像现在这样阴郁孤独，特立独行和与众不同，不会再这样暴躁甚至凶残。他是外表的强大者，强大而不可侵犯，而在内心却是柔软的，自卑的，当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发出来，他不愿别人见到他的脸，他以它为耻。

因为在他的身边没有人会忽视它的丑陋，而去关注他心灵的魅力。克里斯蒂娜在没见到他以前一直崇拜者他，深信他就是父亲派来的音乐天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘莫测；但之后，她却决绝地抛弃了他，欺骗他，不肯拯救他，把他遗弃在绝望中，他僵尸一般的外表成了她所看到的一切。

而他是多么希望被拯救啊，有了钱，有了地位并不够，其实他真正需要的只是爱，让他摆脱这幅怪物的形象。好像《美女与野兽》的故事，只要得到她的爱，他会立即从野兽的外形变回潇洒的王子。

十八世纪的巴黎，没有爱，人们太重视外表，于是有了今天的时尚之都。浮华，空虚，习惯于把不美的东西定性为邪恶的。

正是因为这种固执的观念，歌剧院幽灵才变成邪恶的。其实不只是幽灵，我们也像他一样渴求着爱。

幽灵的一生是个悲剧，因为他的心灵生长在贫瘠的，缺乏爱的土壤上。不要让这种土壤蔓延成沙漠吧，施舍一点甘露，滋润一下干涸。

我们每个人都需要别人的灌溉，不要留恋心中的琼浆，把它慷慨的播撒到人间，来自别人的——亲人，朋友甚至是陌路——恩泽也会到滋润你的心田。

6《歌剧院的幽灵》鉴赏·千字左右

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。

一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。 一出悲喜剧 在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。

有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。

沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。

这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事 什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。

期待着、享受着、回味着、追忆着爱。 剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。

仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。

漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。

帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。 “魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。

她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。

再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。

因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。

这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。

爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。 也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。

但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。

让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。

从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。

灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。

…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。

魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。 当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。

街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。

深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折。

英国留学申请材料

个人陈述

大多数同学都倾向于面面俱到向老师“表白”自己。但其实在陈述中想要面面俱到，却不能突出你的优势。只有向招生官突出你的特别之处和优势所在，才是一篇真正的个人陈述。要找出自己的与众不同之处，尽量做到扬长避短。

专业能力报告

如果说，个人陈述是对自己整体情况的展现，是“画龙”，那么专业能力报告就是“点睛”。遗憾的是，很多同学都是“想到哪，说到哪”，结果整个专业能力报告显得杂乱无章。

高度掌握专业知识，重新正确整合专业知识结构的呈现。对于掌握的专业技能、软件等等，需要进行分类展示。高度把握叙述的条理性。做到这几点是非常重要的。

职业规划

你的职业规划同时也展现了你是否有明确的学习目的。在字里行间，老师们能够全面地了解你的自我评价与定位、远瞻性和逻辑性，来决定是否录取你。

完整全面地了解所申请专业的所有课程，才能规划出这些课程为什么能在今后自己的事业上带来用处。找准自己的学习目的，让老师觉得你有备而来。

作品集

对于很多艺术专业、传媒专业、建筑专业等等需要“出成果出作品”的专业来说，完整的作品集是必需的。作品集中不仅仅是对于作品的画面呈现，还需要有条理性的关于作品的说明。看准不同学校、不同专业的要求和标准的作品集制作样式。

上面这些信息都是常规要求，但是因为每个学校的不同专业都会有自己的特别要求，如果大学需要了解更为详细的申请要求，可以通过留学志愿参考系统按照自己的院校背景和成绩情况查询一下过往的申请的成功案例，

留学志愿参考系统如下：

https://wwwliuxue315cn/dingwei/ozs=300-311

在留学志愿参考系统中我们会看到自己院系的师哥师姐们都去了哪些学校，具体申请了哪些专业，他们都考了多少的语言成绩，用了哪个留学中介等信息。

查询如下图：

她们都具有摆脱或改变自身处境的强烈愿望，与社会现实发生剧烈的冲突；她们最终都死于杀（卧轨和服毒）；这两个人物的性格之中都有一点浪漫的色彩，这种浪漫与社会生活的严酷性构成了反讽。

《包法利夫人》故事发生在风景如画的法国乡村，农家姑娘艾玛（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）相貌清纯，天资聪慧。一次偶然中，艾玛结识了名为查尔斯（亨利·劳埃德-休斯 Henry Lloyd-Hughes 饰）的乡村医生，查尔斯爱上了善良单纯的艾玛，门当户对的两人很快就结为了人人羡慕的爱侣。

《包法利夫人》百度网盘高清免费资源在线观看：

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