八十年代的电影有哪些

八十年代的**：《红高粱》、《茶馆》、《末代皇帝》、《高山下的花环》、《倩女幽魂》。

1、《红高粱》

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。该片获得第38届柏林国际**节金熊奖，是首部获得此奖的亚洲**，在法国蒙彼利埃国际**节、津巴布韦国际**节等国际**节上也纷纷获得最佳影片。

2、《茶馆》

该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。影片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，而且讲究表现力，把富于诗情、哲理含义的镜头雕琢得丰满、强烈，给人留下激动和思索。在当年获得了文化部1982年优秀影片奖、中国**金鸡奖特别奖等荣誉。

3、《末代皇帝》

《末代皇帝》是贝纳尔多·贝托鲁奇的代表作之一，讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。1988年该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演在内的九项大奖，以及英国**学院奖最佳影片、日本**学院奖最佳外语片、法国**凯撒奖最佳外国**等多项荣誉。

4、《高山下的花环》

由谢晋执导，根据李存葆的同名小说改编，塑造了梁三喜、赵蒙生、靳开来等一批个性鲜明的人物，反映了对越自卫反击战中战士们在血与火的洗礼中经受的考验，以及他们一心为国，以保卫国家和人民的安全为己任的高尚品质。该影片上映后引起巨大轰动，主演吕晓禾在影片公映之后，获得了金鸡、百花双料影帝。

5、《倩女幽魂》

该片讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋，影片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的顶尖潮流，片中心地善良的宁采臣、亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞均给人留下了深刻的印象。

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他**作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的**艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤**的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的**作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的**作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

现在的**早已失去了，**该有的味道更多的都是充斥着商业气息，因此很多的人都会开始怀念80年代**的纯粹，那时候的**没有过多的鲜艳服装道具。更多的是靠人物的演技和情节取胜，这些优秀的**即使是放到今天来看，也仍然会非常的打动我们，在所有的**当中，我最喜欢的是这三部：《城南旧事》《巴山夜雨》《红高粱》

一《城南旧事》

城南旧事是80年代**中非常典型的代表，他讲述了不同阶级生活的现状和苦难。最为让人动容的是剧中的因子，软糯的口音加上清新可爱的外表，仿佛一阵清风吹在人的心上。清新明快的叙事风格，仿佛让人回到了小时候，因此那句著名的话，我分不清海和天，就好像我分不清好人和坏人，生动的表达出了一个小孩子内心的纯洁世界，这就是我们的小时候无忧无虑又懵懂天真。

二《巴山夜雨》

这一部剧名字，是80年代初伤痕**的典型代表作品，并且获得了多项奖项，它的名字是取自夜雨寄北。台词非常的精简，剧情也非常的简单，但是简单却不普通演员的演技在线，音乐非常的动听，演员长相也格外的亮丽清新。他讲述的是在文革后期，一群人因为身份各异，住在了同一艘的船上，各自不同的人生讲述着各自不同的苦难。每一个人都有着自己的辛酸往事，每一个角色都鲜明无比，仿佛就是我们生活中，熟悉的人，角色立体又饱满，通过种种事件的推进，能够让我们进行反思。

三、《红高粱》

在这一部剧中，作为典型代表的酒窝是反社会具有信心思想的先进人士。每一个人在这场压迫当中都代表着一方视力，每一个不同的立场，残酷的现实压迫着每一个人。但是只要怀有理想，不管在什么时代，都能够积极向上，虽然最后理想破灭，但是反抗的精神长存。哪里有压迫，哪里就会有反抗，即使今天倒下，但是当明天太阳升起的时候，又会有新的事物往前发展，倒下一个就会有千千万万个站起来，这部剧里面要告诉我们的，就是不要妥协，要勇于反抗。

光明似箭，白马过隙，自上世纪80年代至今2020年已有四十个年头了！在1980年至1989年，八十年代的中国出产了很多部**，至今令人忘怀，成为一代人永不磨灭的记忆。现在就让我们共同回顾那个年代的**！

八十年代的大批国产**有个共同的特点：深化现实主义创作风格，传递出那个时代渴望的呼声，有一股让人迸发向上大踏步向前迈步的劲头！

八十年代经典**有：

80年

《庐山恋》

《天云山传奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手铐的旅客》

《小字辈》

《等到满山红叶时》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之恋》

《红牡丹》

《红衣少女》

《街上流行红裙子》

《今夜星光灿烂》

《蓝色档案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《雾都茫茫》

《胭脂》

《与魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母亲》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷雾》

美术片《三个和尚》

81年

《邻居》

《鹿鸣翠谷》

《剑魂》

《海神》

《路漫漫》

《钟声》

《被爱情遗忘的角落》

《西安事变》

《月亮湾的笑声》

《许茂和他的女儿们》

《伤逝》

《子夜》

《喜盈门》

《沙鸥》

《知音》

《南昌起义》

《阿Q正传》

《车水马龙》

《杜十娘》

《端盘子的姑娘》

《姑娘的心愿》

《潜网》

《潜影》

《特高课在行动》

《小街》

《笑比哭好》

《钟声》

《R4之迷》

《元帅与士兵》

82年

《人到中年》

《骆驼祥子》

《牧马人》

《逆光》

《笔中情》

《R4之迷》

《陈奂生上城》

《城南旧事》

《布谷催春》

《风雨下钟山》

《孔雀公主》

《一盘没有下完的棋》

《茶馆》

《泉水叮咚》

《今夜有暴风雪》

《大雁北飞》

《大海在呼唤》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《红象》

《枫》

《开枪为他送行》

《孔雀公主》

《妈妈，你在哪里》

《泉水叮咚》

《咱们的牛百岁》

《赵钱孙李》

《张铁匠的罗曼史》

《赤橙黄绿青蓝紫》

《东方剑》

《都市里的村庄》

《喜鹊岭茶歌》

83年

《乡音》

《搭错车》

《飞虎》

《锅碗瓢盆交响曲》

《流泪向红蜡烛》

《何处不风流》

《道是无情胜有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲恺》

《血，总是热的》

《大桥下面》

《秋瑾》

《十六号病房》

《小小得月楼》

《快乐的单身汉》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南旧事》

《咱们的牛百岁》

《鼓乡春晓》

《孔雀公主》

美术片《鹬蚌相争》

84年

《人生》

《红衣少女》

《高山下的花环》

《阿混新传》

《边城》

《黄山来的姑娘》

《谭嗣同》

《黄土地》

《雅马哈鱼档》

《雷雨》

《邮缘》

《月亮湾的风波》

《寒夜》

《花园街五号》

《今夜有暴风雪》

《黄山来的姑娘》

《五女拜寿》

《一个和八个》

《智斗美女蛇》

《北国红豆》

美术片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《绝响》

《青春祭》

《少年犯》

美术片《金猴降妖》

86年

《孙中山》

《芙蓉镇》

《血战台儿庄》

《山林中头一个女人》

87年

《老井》

《红高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀儿》

《末代皇帝》

《二子开店》

《少爷的磨难》

《大清炮队》

88年

《晚钟》

《欢乐英雄》

《阴阳界》

《棋王》

《大喘气》

《疯狂的代阶》

《原野》注：88年在中国内地上映

《霹雳贝贝》

《棋王》

《春桃》

美术片《山水情》

89年

《开国大典》

《百色起义》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《妈妈，再爱我一次》

《黄英姑》

《雪狼》

《哦，香雪》

《关东女侠》

《孩子王》

《女子别动队》

《五台山奇情》

八十年代是中国**的黄金时期，特别是党的十一届三中全会以及改革开放以后中国的**人为中国**的兴旺作出了不少奉献！中国**升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写。相信今天**人站在新时代的风口，笑看风起云涌，投入经济发展的时代潮流，反映人民的心声，不负众望。继续发力重塑和赢得中国**未来的辉煌成就！

《篱笆 女人和狗》

《辘轳 女人和井》

《古船 女人和网》

《女人不是月亮》

《趟过男人河的女人》

《趟过女人河的男人》

《梦醒五棵柳》

《种啥得啥》

反映80年代农村题材的**：

《生财有道》

《月亮湾的笑声》

《喜盈门》

《咱们村里的年轻人》

《咱们的牛百岁》

《人生》

《黄土地》

《许茂和他的女儿们 》

《被爱情遗忘的角落》

《山菊花》

《飞来的女婿》

《迷人的乐队》

《咱们的退伍兵》

可能有几部是90年代的。