李叔同的人物成就

弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。

弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。

中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，弘扬佛法，合为精心撰述的两大名著。 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

中国僧俗两界闻名于世弘一法师，在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。

戏曲艺术

李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

1905年（清光绪三十一年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。

绘画艺术

李叔同，中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。

李叔同在西画创作上卓有建树，人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》和水彩画《山茶花》等；但存世可靠的油画可能只有三幅：油画珍品《祼女》创作于1909年（佚名发表），为中央美院美术馆镇馆之宝；《李叔同自画像》现藏于日本东京艺术大学；第三幅风闻疑似出家后作品，至今下落不明。

李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

书法篆刻

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治印赏印论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。

他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏之光。

弘一法师临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不辍，书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人。”大师圆寂近70周年，嘉言懿行早已载入中华史册, 成为后人景仰的一代高僧。吾颂弘一法师前无古人,后无来者,无人可超。谓此赞誉，国际华人歌后邓丽君与大师有相类比之处。“寿事无长物，丹青片羽留”，如大师所言，生前了无片瓦，身后却留给人们的是一笔笔丰富的、叹为观止的精神遗产，令后众在国内各城市环境优美的地方为他建立纪念馆堂供人瞻仰。夫人生几何，当有何人能以一生十多个第一载入中国文化艺术、教育、宗教之史册，让后人仰慕、敬佩、赞叹？！

弘一法师既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧，“二十文章惊海内”的大师。他将中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。

音乐艺术

李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被**《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

戏曲艺术

李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。[3]

绘画艺术

李叔同自演女主角茶花女

李叔同自演女主角茶花女

李叔同，中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。

李叔同在西画创作上卓有建树，人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》和水彩画《山茶花》等；但存世可靠的油画可能只有三幅：油画珍品《祼女》创作于1909年（佚名），为中央美院美术馆镇馆之宝；《李叔同自画像》现藏于日本东京艺术大学（签名：李，1911）；第三幅风闻疑似出家后作品，至今下落不明。

李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

书法篆刻

相关纪念

相关纪念(15张)

李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治印赏印论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。

李叔同书画作品

李叔同书画作品(21张)

他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏之光。

弘一法师临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不缀，书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人。”大师圆寂近70周年，嘉言懿行早已载入中华史册, 成为后人景仰的一代高僧。吾颂弘一法师前无古人,后无来者,无人可超。谓此赞誉，国际华人歌后邓丽君与大师有相类比之处。“寿事无长物，丹青片羽留”，如大师所言，生前了无片瓦，身后却留给人们的是一笔笔丰富的、叹为观止的精神遗产，令后众在国内各城市环境优美的地方为他建立纪念馆堂供人瞻仰。夫人生几何，当有何人能以一生十多个第一载入中国文化艺术、教育、宗教之史册，让后人仰慕、敬佩、赞叹？！

弘一法师既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧，“二十文章惊海内”的大师。他将中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。

诗词文学

李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。

音乐作品

《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。歌词中，如“夕阳”，笛声残”“长亭”等词语都象征着离别之意，不舍之情，词与美国歌曲《梦见家和母亲》曲调搭配和谐，可谓是中西合璧上的经典之作。

这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作，被誉为20世纪最优美的歌词。

大界长歌供稿

大界长歌供稿

李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子**，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子**多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子**弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。

《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的无尽风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。[5]

从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。[6]

对他的一生，赵朴初居士有诗为证：

深悲早现茶花女，

胜愿终成苦行僧，

无尽奇珍供世眼，

一轮圆月耀天心。

李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。

李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。

李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被**《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。

《南京大学校歌》

创作于1916年前后，由李叔同先生制谱的南京高等师范学校校歌是南京大学历史上最早的校歌，也是南京大学现采用的校歌。该校歌由南京高等师范学校首任校长江谦先生作词。[7]

歌词如下：

弘一法师李叔同

弘一法师李叔同

大哉一诚天下动，

　　如鼎三足兮，曰知、曰仁、曰勇。

　　千圣会归兮，集成于孔。

　　下开万代旁万方兮，一趋兮同。

　　踵海西上兮，江东；

　　巍巍北极兮，金城之中。

　　天开教泽兮，吾道无穷；

　　吾愿无穷兮，如日方暾。

歌词译文：

诚实之德多么伟大，整个世界都为之鼓动；

象鼎之三足支撑着它的，是智慧、仁爱和奋勇。

集大成的圣人是孔子，是众圣汇聚归依的正宗；

直到千秋万代，旁及四面八方，我们的目标都相同。

随着海潮沿江西上，就是富饶的江东；

巍峨的北极阁啊，耸立在雄伟的南京城中。

上天开启了教育的恩泽，我们的事业永无穷；

衷心祝愿事业无穷，像初升的太阳照耀长空。

歌曲歌词

1、《送别》

　　词：李叔同　曲：约翰·P·奥德威

　　长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　2、《三宝歌》

　　词：释太虚曲：释弘一

　　人天长夜，宇宙黯暗，谁启以光明？三界火宅，众苦煎，谁济以安宁？大悲大智大雄力，南无佛佗耶！佛佗耶！昭朗万有，任席众生，功德莫能明。今乃知，唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！

　　二谛总持，三学增上，恢恢法界身；净得既圆，染患斯寂，荡荡涅磐城！众缘性空唯识现，南无达摩耶！达摩耶！理无不彰，蔽无不解，焕乎其大明。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！

　　依净律仪，成妙和合，灵山遗芳型：修行证果，弘法利世，焰绩佛灯明，三乘圣贤何济济！南无僧伽耶！僧伽耶！统理大众，一切无碍，住持正法城。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！

　　3、《春游》

　　词曲：李叔同

　　春风吹面薄於纱，春人妆束淡於画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄。柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。

　　4、《梦》

　　词：李叔同　曲：斯蒂芬·C·福斯特

　　哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。萝偃卧摇篮以啼笑兮，似婴儿时。母食我甘酪兴粉饵兮，父衣我以彩衣。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮。感亲之恩其永垂。

　　哀游子怆怆而自怜兮，吊形影悲。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。父语我眠食宜珍重兮，母语我以早归。日落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。　

　　5、《清凉》

　　词：释弘一　曲：俞绂堂

　　清凉月，月到天心光明殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵！清凉风，凉风解愠暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和！清凉水，清水一渠涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何！清凉！清凉！无上究竟真常！　

　　6、《花香》

　　词：释弘一　曲：徐希一

　　庭中百合花开，昼有香、香淡如，入夜来，香乃烈。鼻观是一，何以昼夜浓淡有殊别？白昼众喧动，纷纷俗务萦。目视色，耳听声，鼻观之力分于耳目丧其灵。心清闻妙香。用志不分，乃凝于神，古训好参详。　

　　7、《世梦》

　　词：释弘一　曲：唐学咏

　　欲来观世间，犹如梦中事，人生自少而壮，自壮而老，自老而死，俄入胞胎，俄出胞胎，又入又出无穷已，生不知来，死不知去，蒙蒙然，冥冥然，千生万劫不自知，非真梦欤？枕上片时春梦中，行尽江南数千里。今贪名利，梯出航海岂必枕上尔！庄生梦蝴蝶，孔子梦周公，梦时固是梦，醒时何非梦？广大劫来，一时一刻皆梦中。破尽无明，大觉能仁，如是乃为梦醒汉！如是乃名无上尊！　

　　8、《归燕》

　　词曲：李叔同

　　几日东风过寒食，秋来花事已烂珊，疏林寂寂变燕飞，低徊软语语呢喃。呢喃呢喃。雕梁春去梦如烟，绿芜庭院罢歌弦，乌衣门巷捐秋扇。树杪斜阳淡欲眠，天涯芳草离亭晚。不如归去归故山。故山隐约苍漫漫。呢喃呢喃，不知归去归故山。

9、《夕歌》

词曲：李叔同

光阴似流水。不一会，课毕放学归，我们仔细想一会，今天功课明白未，老师讲的话，可曾有违背，父母望儿归，我们一路莫徘徊。将来治国平天下，全靠吾辈，大家努力呀，同学们，明天再会。

巴黎浪漫之旅——寻找爱的记忆

“大家晚上好，今晚我们节目有幸请到我们的嘉宾日本警视厅的救世主——工藤新一。”

“大家好！”工藤新一机械化地微笑。

“工藤，自从三年前你重现江湖并剿灭了一个庞大的黑暗组织后你就一直为警察破解疑难案件，在此，几乎全日

本未婚少女都渴望知道一个问题，就是你打算结婚吗？”

“这个目前并未有这个打算。”

“这是什么原因呢？”主持人问。

“我暂时未找到我要相守一生的人。”

“听到了吗？电视机前的观众，几万少女心中的白马王子终于说出了未婚的原因”

“新一，电视机上的笑容还真僵硬啊。”

“平次，你怎么一点礼貌都没有啊。走进别人的家连门都不敲个！”

“算了啦！大家都老夫老妻了。”平次开玩笑。

“谁与你老夫老妻，你找和叶吧！别扯到我头上来。”

“你真冷淡！”

“从三年前开始，我就是如此见怪不怪了。”

“那为什么你要在综艺节目上说自己还未找到结婚对象”

“你认为有区别吗？从三年前开始，我就不可能有相守一生的人，失去了兰，我还有另一半可言吗？平次”

新一越说越激动。

“对不起。”

“算了，是我太激动。”

“那你打算一直是这样？”

“我没有其他计划。你来有什么事吗？”

“对了，说着说着都望了重点，我和和叶下个星期去巴黎。”

“巴黎？为什么？”

“我要结婚啦！”

“恭喜！”新一先是高兴后是冷漠，看到平次高兴的样子自己的幸福又何去何从呢。

“你好像不太祝福我喔！”平次知道他的想法。

“结婚为什么要去巴黎啊？”

“我2年前曾经解决过一件案子，恰好当事人是巴黎的一位很有名的设计师——树莉·艾柏烈·温莎。她的丈夫是

当时的被害人，她与丈夫的感情非常好，所以她丈夫遇害后她也想随着殉情，但最后为了巴黎的孙女便打消了这

个念头，但是她依然闷闷不乐直到看见和叶，因为和叶的乐观、活泼令她振作起来。就这样她便要求我们结婚是

到巴黎找她，她要为我们设计礼服。”

“树莉·艾柏烈·温莎，那个温莎第十一世公爵略特·温莎的妻子吗？”

“对，就是他们，树莉是温莎第十一世女爵。”

“和叶肯定很开心吧！”

“嗯！”平次露出一点哀伤，事实上和叶最希望能和兰一起举行婚礼，当然平次没有说出口，毕竟这已经无法实现了。

——巴黎 7：30 AM

你是谁别走等等我等等

“别走啊！”床上的少女从梦中扎醒。

少女坐起来，擦一擦额上晶莹的汗珠。

“又是那个男人，你到底是谁啊？”

然后她走到近阳台的一个画板前面，手执炭笔扫描起来，不一会儿，一个男人栩栩如生地出现在眼前，最后在右

下方写上年月日。少女满意地放下炭笔。显然画中的男人就是她梦中出现的人。

～叩～叩，“兰，你起床了吗？”门外传来慈祥的声音。

“我起来了，奶奶。”

“那好，我就先下去了。”

说完兰走到洗手间梳洗，一阵微风吹过，刚才的画本哗哗地翻着，里面画的都是一个主题——就是那个男人，多不胜数的画都是围绕着一个男人，每当兰梦到那个男人就会把他的样子画下来，渐渐地已经有一本画本多了。

“兰，离时装展还有三个月，你准备得怎样？”

兰咬着土司，“还是那个样。”

“这是你第一次时装展，只许成功不许失败！”

“我也知道，我也不想坏了温莎十三世女爵的名声，但设计情侣装，我实在一点灵感都没有啊。”

“你爷爷温莎十一公爵和我温莎十一世女爵都是很出名的服装设计师，我真希望你能继承我们。”

“作为温莎十三世的我会努力的，对了奶奶怎么都没有听你说过我父母？”

“他们很早就去世了，而三年前你又因为车祸而失忆。你想起以前的记忆了吗？”

兰摇摇头，“算了啦，反正我现在不是挺好吗？我还是比较担心时装展，其他部分的服装都快完成了，只有情侣

系列。唉！我脑袋一片空白啊！”

“你不妨去亚历山大三世桥那里找找灵感。”

“奶奶，我最爱你了，这真是个好主意。”

早餐后，兰便带着画本走了。

“他们也快来了吧！”树莉微笑地看着墙上与兰的大画像。

～叮咚～叮咚！

“请问树莉·艾柏烈·温莎夫人在吗？”

门打开了，“你们是平次、和叶吗？”

“温莎夫人，2年不见了，你好吗？”平次向她问好。

“好、好！看到你们要结婚了，我真高兴。”两人脸上都多了些红晕。

“先进来坐吧！”树莉和蔼地请他们进去。

平次、和叶踏入屋内，下一秒，他们呆住了，因为墙上的那幅画——树莉和兰的画像。

“温莎夫人，画中的女孩是谁啊？”平次激动地问。

“她是我的孙女，兰·艾柏烈·温莎。”

“兰·艾柏烈·温莎？”和叶惊讶于眼前的事实，太像了，太像毛利兰了，就连名字都叫“兰”

“温莎夫人，你是有个孙女没错，但她不叫兰，而是叫瑟莉·艾柏烈·温莎。”平次指出，“希望你能解析一下

画中的女子是谁。”

“你们别急，画中的女子是我的养孙女，而我的亲孙女瑟莉在几年前便同她的父母一起车祸去世了。”

“那么兰是”和叶抱着万份之一的机会。

“她应该就是你们熟悉的那个人吧！”

“天啊！怎么会！？”和叶激动得流出眼泪。

日本 工藤宅

新一懒洋洋地躺在床上，把手中那张和兰的合照看上成千上万遍，眼泪在心里流，心在淌血。三年了他没有停止

过找他此生最爱的女子——兰！

——三年前

柯南与灰原历尽千辛万苦终于拿到制造APTX4869的成份并制做出解药，他们联合警视厅一起剿灭黑暗组织。但也

与此同时黑暗组织采取了同归于尽的方法进行报复新一以自己真正的身份出现在兰的面前并表白了自己的

爱意，两人终于结束了漫长的等待和单恋，可是越幸福正代表着危险的到来。果然，死神无声无色地走到兰的身

边，兰被Gin和幕后的老大挟持当人质。他们带着兰乘新干线逃跑，谁知半路中途新干线在广岛地区脱轨引发一连

串的爆炸，最后警察人员找到了两条身穿Gin和幕后老大衣服的焦尸，但兰却像人间蒸发似的连尸体都找不着。新

一和毛利夫妇当时并没有因此放弃，他们用尽所有人力物力去寻找兰即使是尸体也好，但最后都是徒劳无功。直

到现在几乎所有人都认定兰已经离开了，但新一仍然苦苦地等待，在他的内心深处只认定非兰不娶，所有这三年

来除了找兰外他的生活中就只剩下工作，大量的工作能麻醉自己，但却无法磨灭兰在他心中的独一无二的地位。

想到这里新一不禁把手中的相架撵紧。

～铃～铃～铃～铃

不知多久了，新一就是没有接电话，但是铃声却响个不停，好像非要等到有人接为止。

“喂？谁啊？今天没空啊！拜拜。”新一不耐烦地挂上电话。

但打电话的人实在太有恒心了，电话再次响起，～铃～铃～铃

“不是说了今天没”还未等到新一说出完整的一句话，电话另一边就传来震耳欲聋的声音。

“去你的！工藤新一，你若再敢挂电话，我就不告诉你有关兰的消息！”平次咆哮地骂着。

“什么？！你说什么？！”新一马上从床上弹起来。

“你什么都别问，目前我也不太清楚，总之你马上飞过了巴黎就对了。”

正当平次还想说什么时，但话筒却传来断线的声音。

“臭新一！你竟然敢挂我电话，我要你吃不完兜着走！”尽管新一已经听不到，但平次仍然对着话筒大喊，一旁

的和叶和树莉咯咯地笑了起来。

挂上电话的新一飞快地把护照、提款卡和几件更换的衣服一同塞进旅行袋，并极速地换上衣服，最后小心翼翼地

把那个装有兰和他合照的相架放进旅行袋飞奔去机场。

可是天意不可违，当新一来到机场，他才知道直达巴黎的飞机三天后才有一班，所有他唯有先乘上立即起飞往哈

萨克斯坦的航班，然后再哈萨克斯坦转机到土耳其，在土耳其再飞到西班牙，最后在西班牙直达法国巴黎。想想

真是悲哀，终于新一登上往哈萨克斯坦的飞机

巴黎 10：00 AM

“对不起，让你见笑了。”平次为自己刚才打电话的行为向树莉道歉。

“别这样说，那位工藤先生是兰的什么人？”

“这个他他是”

“工藤新一他是兰的恋人！”和叶甜蜜地笑了。

“喔！难怪”树莉也笑了。

“对了，兰呢？”和叶想证实一下眼前的事实。

“她去找灵感了。”

“灵感？”平次不解。

“说来话长，兰她失忆了！”

“失忆？！”

“如果可以，我希望让工藤先生来到才对你们说明，毕竟要说两次还满累人的。在此之前我希望你们能假装不认

识兰，因为医师说过不能勉强唤醒她的记忆！”

“嗯！我们明白了。”

巴黎——亚历山大三世桥 11：30 AM

“快斗，那个女孩在看我们吗？”青子心慌慌的地对快斗说。

“在巴黎有很多艺术家都喜欢画别人来找灵感的，被艺术家当成模特儿说不定是一种福气呢！”

“可是我不喜欢这种感觉，心里毛毛的。”

“那好吧！我去把她的画买下来！”说完快斗向兰走过去。

“咦！？”兰显赫发现那对情侣不见了，便东张西望，就在转头的同时，快斗的俊脸特写出现在眼前，吓得兰顿

然摔在地上，同时快斗也因为眼前的人而吓了一跳。

——咦？！她不是那个大侦探的—工藤新一的女朋友吗？三年前不是死了吗？怎么会？

在快斗还未回过神来，青子的声音响起了，“～哇！快斗快看，她画得好棒喔！”

青子对兰亮出灿烂的微笑，“你好啊！我叫中森青子，日本人！可以做个朋友吗？”

兰终于找回些理智，她站起来，拍拍身上的灰尘，“当然可以，我叫兰·艾柏烈·温莎，是个服装设计师，听奶

奶说，我也有点日本血统！”

“哇！你是服装设计师！？难怪画会如此棒，你把我画得好漂亮喔！”

“既然你喜欢就送给你们当见面礼吧！”

“真的！？谢谢！”

兰和青子好像多年不见的好友，她们畅谈着自己的事情，一旁的快斗终于找到空挡插句话。

“你好！我叫黑羽快斗，是青子的男朋友，请问你是温莎十三世女爵吗？”

“你好，正如你所说，我就是。”

“你一直住在巴黎吗？”

“记忆上是的！”

可是快斗却没想到她的记忆仅有三年内发生的事情。

“那我想我认错人了！亲爱的温莎女爵。”快斗绅士地吻了兰的手。

兰绽放出娇媚的笑容，“你们是来旅行吗？”

“可以这么说！”青子幸福地笑，其实他们是来订婚旅行。

“你们现在住在哪里？”

“巴黎酒店！”

“能留下联络方式吗？如果可以我想与你们进一步交个朋友，事实上我是在找灵感，而从你们身上可以找到我所

需的灵感——虽然只是少少，但我希望你们能帮助我，三个月后我有个时装展！”

“好啊！我很乐意。”青子忽视快斗的意见留下了酒店的联络电话。

“太感谢你了，那么我先走了。”

“拜拜，兰。”

“拜拜，青子、快斗。”

巴黎 12：00 PM

“我回来了。”

“兰，回来啦，怎么样，有收获吗？”

“嗯，我认识了两个朋友，咦？有客人吗？”

“对，给你介绍，服部平次，远山和叶，日本人。”

“你们好！叫我兰就可以了。”怎么今天我认识的都是日本人？！

真的是兰，“兰！”和叶激动地喊了一声，让兰觉得他们好像是旧识。

“呃！我可以叫你和叶吗？”

“当然！”

“那我们可以可以吃午饭了吗？我很饿了！”兰率先走到饭桌前。

“兰，他们会在这里住下，你明天还要出去吗？”

“不了，奶奶，过两天我再出去，明天让我带他们去参观一下巴黎吧！”

“真的，太谢谢了。”平次、和叶有默契地说。

“嗯！？”兰心想，难道他们是恋人！？

两天后，兰一早就去了亚历山大三世桥写生，而新一也风尘仆仆地来到巴黎。

～叮咚～叮咚

树莉听到门铃后去开门，而平次、和叶就看着前两天和兰一起游玩时拍的数码照片。

当树莉打开门后只见一个慌慌张张的男子，“兰呢？！请问毛利兰**在吗？”

那男子不是谁，她正是工藤新一，他的视线越过树莉直往屋内探！

“咳！咳！”树莉唤回他的神智，她微笑着，“我想你一定是工藤先生，对吧！”

新一才意识到自己的失态，脸上的焦急取而代之是绅士风度的微笑，这是三年来第一次出于真心的笑容。

“刚才失礼了，我是工藤新一，请问毛利兰**住这吗？”

“新一，你也太没义气了，怎么不会问服部平次先生住这吗？”

“好了，好了，工藤先生，请进来吧！”树莉打圆场。

“叫我新一就好了。”

新一走进屋内便开始搜索着兰的身影，但只看到墙上那幅画像。平次好像知道他在想什么，“她出去了。”

新一又是一阵落寞，平次拍了拍他的肩膀。

“既然人都到齐了，那我就开始说三年前我和兰是如何邂逅！”树莉很感慨！

三年前，我和丈夫略特·温莎去了日本广岛旅行。那一天，广岛的一辆新干线脱轨而且发生了爆炸，当时我们

正在事发地点附近”

众人听到这里都满怀感慨，心中有说不出的喜悦，因为他们确信兰·艾柏烈·温莎就是毛利兰。

“我们当时看见一个满身血淋淋的女孩拼死的走着，好像在逃避什么，当时她看见我们说了一句‘请救救我’便

昏倒了，而那女孩就是兰。广岛那边的地区没有什么大医院，而我们又只是旅客人生路不熟，所以我们只好把她

送到附近的医务所，那些医务所的设备并不完善，大医院却因为当时新干线死伤人数太多而拒绝接外来病人，我

们凑巧要赶回巴黎出席一个服装展，所以在无计可施的情况下，我们拜托了一位在巴黎当医生的朋友为兰办了病

人出国手续，把兰带到巴黎！”

“然后呢？”

“兰来到巴黎之后足足留医了半年，她的主治医生说她在爆炸时，脑部受到严重的震荡，若非她的求生意旨意志

很强，她早就上天国报到了，只不过遗憾的是她完完全全的失忆，而且医生特别嘱咐千万不要勉强她记回过去的

事情，否则她有可能再一次因为脑部受损害而变成植物人。”

“那你为什么知道我们认识兰呢？”平次回想起刚来到的时候。

“嗯，那是因为我无意中看到和叶与兰的合照。”

“钱包那张吗？”和叶想起两年前树莉去日本的时候。

“对！”树莉说着说着忍不住泪水哗啦啦地涌出来，“在此我要向你们道歉，两年前我就知道兰的身世，但是我

因为失去了丈夫，我不能承受再失去兰，所有我才隐瞒起来，对不起！”

骤时，新一紧握着树莉已经不再光滑的手，“谢谢你！若不是因为你的帮忙，可能兰真的会离开我了，当时你以

一个异国人的身份出手救了一个毫不相识的人，我真的很感谢你。”

就在这一刻，树莉三年来的心结终于解开了，她一直觉得有愧于兰和兰的家人。

“不过，你不是说兰失忆了吗？为什么你会给她兰·艾柏烈·温莎这个名字。”

和叶的话引起了平次和新一的好奇。

“是这样的，就在兰病情好转的时候，她有一天看到医院了兰花，便说了个‘兰’字，我原来还以为她喜欢兰花

但后来，我发现她多‘兰’好像有特别的印象，我想她的名字可能叫‘兰’吧，所以便给她起了这个名字，后来

我遇见平次、和叶也便证实了我的想法。”

“喔～”

“其实，我之所以要平次、和叶来巴黎是希望兰能找回记忆，不过我心里当然希望我兰能陪我渡过我人生的最后

阶段，但是我没有权利剥削兰的选择，如果她能恢复记忆我会尊重她的选择。但是你们不能刻意唤醒她的记忆，

尤其在她不愿意的情况下，如果你勉强她的话对你们也没有好处！因为医生特别嘱咐千万不要勉强她记回过去的

事情，否则她有可能再一次因为脑部受损害而变成植物人。”

“我们知道了！”

“至于新一，我能明白你的感受，被自己所爱的人遗忘是一件极为痛苦的事情，但我还是那句话，若你真的是爱

她就要为她着想。”

“我知道该怎么做。”

“或许你可以试试让她再次爱上你！”树莉露出和蔼的笑容。

新一听树莉的话露出深不可测的笑容，“我一定会让兰爱上我的。”

平次、和叶对望一下，都为新一和兰祝福。

“你可别太自信，兰可是不为男色所倒。这也是我要你们帮忙的第二个原因。”

“兰有很多追求者吗？”

“当然，可是那孩子心如止水，对所有追求者毫不动心。对于兰，我和丈夫已经把她当成亲孙女一样看待，并教

会她设计服装，而兰相当有天份，以前她曾经发表过一些作品都受到巴黎时装界的认可，所以这次时装展将会是

她踏入时装界的第一步。但是，正因为兰她对于感情很麻木，她在设计情侣服装系列的时候一点灵感都没有。法

国是以浪漫之都巴黎闻名，而法国的时装也屈指之首，那是因为巴黎的情侣系列服装有个独特之处。当看到巴黎

的情侣服装就会有一种浪漫、热恋、甜蜜的感觉。在巴黎的设计师必须能设计出优秀的情侣服装才算优秀的设计

师。而兰正正在这里闹问题，她连一点灵感都没有，对于一个设计师来说，灵感就是生命，所有的设计作品都源

于灵感。所有我担心她的时装展会不顺利。”

“你的意思是说希望我们能帮兰找灵感。”

“不，不是你们，而是新一。开始时我是想借助平次、和叶让兰找到一点情侣的气氛，但现在我觉得兰应该会比

较容易接纳新一，若她真的能对新一有恋爱的感觉对她对你们也是有好处的。”

“好！为了兰，更为了我自己，我一定会成功的。”新一雄心壮志地说，眼睛散发出闪闪的金光。

“新一，我能看见你将来的路是如何的崎岖。”平次安慰地拍了拍他。

“上天给我这个机会，我感激还来不及呢！对了，兰呢？她在哪？”

“她去了亚历山大三世桥！”

“那么，我就出去找她。”新一拔腿就走。

“等等！你会去吗？”平次拉着他。

“对喔！我还未去过。”

“唉！”众人汗～～～

赏析]

头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。

“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。

“幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，就不必细说了。

[特色]

《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。

在这首诗中，景和情是紧密结合着的。作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。

建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）。这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》。从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇。

《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。澹澹，水波动荡状。竦峙，岛屿高耸的样子。诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”日月的运行好像出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好像包孕于大海的母腹之内。请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。真是太壮观、太奇伟了。

《观沧海》一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。这是很精当的。

曹操（155-220）：即魏武帝。三国时政治家、军事家、诗人。字孟德，小名阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州市）人。

初举孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令。后在镇压黄巾起义和讨伐懂卓的战争中，逐步扩充军事力量。初平三年（公元192年），为衮州牧，分化、诱降青州黄巾军的一部分，编为"青州兵"。建安元年（196年），迎献帝都许（今河南许昌）。从此用其名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。官渡之战大破河北割据势力袁绍后，逐渐统一了中国北部。建安十三年，进位为丞相，率军南下，被孙权和刘备的联军击败于赤壁。封魏王。子曹丕称帝，追尊为武帝。

他在北方屯田，兴修水利，解决了军粮缺乏的问题，对农业生产的恢复有一定作用；用人唯才，罗致地主阶级中下层人物，抑制豪强，加强集权。所统治的地区社会经济得到恢复和发展。精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》等书。善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉。散文亦清峻整洁。著作有《魏武帝集》，已佚，有明人辑本。今有整理排印本《曹操集》。（《辞海》1989年版）。

太祖御军三十余年，手不舍书。书则讲武策，夜则思经传。登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。（《魏书》）

上雅好诗书文籍，虽在军旅，手不释卷。每每定省，从容常言：人少好学，则思专，长则善忘；长大而能勤学者，唯吾与袁伯业耳。（《典论·自叙》，袁伯业名遗，袁绍从兄。）

曹公古直，甚有悲凉之句。（钟嵘《诗品》）

东行登上碣石山，来观赏大海。

译文 海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。

碣石山上树木丛生，各种草长得很繁茂。

秋风飒飒，海上涌起巨大的波涛。

日月的运行，好像是从这浩淼的海洋中出发的。

银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。

真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。

1《观沧海》写作背景

《观沧海》是曹操的名篇，是他征乌桓时所作。公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，《初中语文课文分析集》第二册)

东汉末年,正当军阀逐鹿中原之时,居住在辽西一带的乌桓强盛起来,他们南下攻城掠地,成为河北一带的严重边患。建安十年(205),曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基,袁绍呕血而死,其子袁谭、袁尚逃到乌桓,勾结乌桓贵族多次入塞为害。当时,曹操处于南北夹逼的不利境地:南有盘踞荆襄的刘表、刘备,北有袁氏兄弟和乌桓。为了摆脱被动局面,曹操采用谋士郭嘉的意见,于建安十二年夏率师北征,五月至无终,秋七月遇大水,傍海大道不通,后接受田畴建议,断然改道,经徐无山,出庐龙塞,直指柳城,一战告捷。九月,胜利回师,途经碣石等地,借乐府《步出夏门行》旧题,写了这一有名的组诗。诗中描写河朔一带的风土景物,抒发个人的雄心壮志,反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概。

关于曹操东临碣石,过去多以为是北征乌桓去时的事,其实,这种看法与史实不符,不可置信。我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对,曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的,因为去时逢大水,傍海大道不通,他只好改道走徐无山那条小路前往辽西。“九月,公引自柳城还, 十一有至易水”,他应在这年(207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”。至于碣石山位于现今何处,目前学术界尚有争议,或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中,或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山。不管怎样,在曹操登临时,它应是傍海一带较高的石山。 “东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙”,头二句点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写,概由此拓展而来。“水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条。“澹澹”,形容大海水面浩淼的样子；“何”,何其,今言“多么”,是叹美之词。“澹澹”而加叹美,那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。 “树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏。这儿,虽是秋天的典型环境,却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。在我国文学史上,由于作家的世界观和处境等种种原因,自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后,多少骚人墨客因秋风而临风洒泪,见落叶而触景伤情！然而,曹操却能面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天；山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“烈士”胸襟。

《观沧海》寄托了诗人很深的感慨，透过它我们可以看到诗人自己的胸怀。曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中。乌桓是当时东北方的大患，建安十一年(公元206年)，乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。在这年八月的一次大战中，曹操终于取得决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，所以第二年他才能挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。把前后的事件联系起来，我们可以看出，北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的。大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，他的心情一定会像沧海一样难以平静。他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇优秀的作品。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

2关于“东临碣石，以观沧海”两句(袁行霈)

“东临碣石，以观沧海。”开篇点题，交代了观察的方位、地点以及观察的对象。这两句虽然没有直接写到人，但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。“碣石”，据《汉书·地理志》载，在丽城(现在河北乐亭)西南，六朝时沉入海里。“观”字统领全篇，是诗的线索，以下由“观”字展开，写登山所见。

头两句起得很平稳，“东临碣石，以观沧海”，说明自己登上碣石山俯视大海。原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南，面对着渤海。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

3关于“水何澹澹”六句

“水何澹澹，山岛竦峙。”是写从碣石山往下看沧海的情形。“澹澹”，是形容海水摇摇晃晃的样子；“何”，这里当“多么”讲。“水何澹澹”，形容大海波澜壮阔，其中有惊讶，有赞美，正是刚刚登上山顶的第一个印象。“竦峙”，是高耸屹立的样子。这两句诗的意思是说：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。我们都知道，同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。曹操这时候站在山上，第一眼看到的自然是大海的全景。所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。山岛巍然，一下子就夺去了诗人的注意，所以紧接着就写岛上的景色：“树木丛生，百草丰茂。”充满了一片欣欣向荣的景象，仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。“秋风萧瑟，洪波涌起。”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却不再描写下去了。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

“水何”六句是正面铺写大海。其中真正写大海的只有两句。虽然字数不多，但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画，写出了大海变化万千的特点。“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子，而海水一遇到大风，就会立即掀起轩然大波。“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势。“涌”字用得尤其出色。从这句描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。作者虽写观海，但并不单纯写海。如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水，即使写得再好，也会给人以枯寂之感，所以作者在描写大海时，又插以山岛草木来点染，有了山岛草木的点染烘托，就把大海写得生机勃发，欣欣向荣，使人感觉到，大海不仅浩瀚壮阔，而且美丽多姿。我们试把这几句联起来吟诵一下，就能体会到其中的韵味：茫茫苍苍的大海，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，这是多么壮丽的意境，多么美好的图画啊!

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

4关于“日月之行”四句

面对这迷人的海上风光，作者展开了丰富奇特的想象。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，这是何等的气魄啊!这四句是全诗的高潮，作者运用夸张的表现手法，创造了一个极其开阔的意境，给诗歌增添了积极的浪漫主义的色彩。虽然是高度的夸张，但作者还是紧紧抓住了大海气势磅礴这个特征来写，夸张是合情合理的。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

诗人丰富的想象，把我们带进了一个更加宏伟的境界：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。“星汉”就是天上的银河。这四句诗的意思是：太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

5《观沧海》景情结合的特点

在这首诗中，景和情是紧密结合着的。前面已经表明，作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中。这种抒情方式与其他古代许多写景诗的抒情方式有所不同。古代许多写景抒情诗是情景分写，或上文侧重写景，下文侧重写情。如荆轲《易水歌》上句“风萧萧兮易水寒”，侧重写风水；下句“壮士一去兮不复还”，写壮士决死的感情。又如杜甫的《登岳阳楼》，上联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”侧重写景，气魄也很大；而下联“亲朋无一字，老病有孤舟”则侧重写情。《观沧海》完全是把情包含在景中的，寓情于景中。《观沧海》的字里行间都洋溢着饱满的激情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。

(摘自董德松《诗中有画画中含情》，同上)

曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。

(摘自袁行霈《曹操诗〈观沧海〉》，同上)

《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想象，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，如“幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。

老金是一个送奶员，他每天在凌晨的时候就会骑着摩托车挨家挨户的送牛奶，一天老金在经过一段上坡路时，车轮压倒石头，石头被弹飞打到了以捡废品为生的宋奶奶，宋奶奶因此倒地。老金连忙过来询问她伤到了没有？虽然他们每天都会在路上相遇，但是从来没有交流，这次之后俩人便认识了。

宋奶奶

在下雪天老金会帮体弱的宋奶奶推车，他会担心宋奶奶没有出现在路上是不是有了意外，他甚至还会收集店里的空奶盒为宋奶奶送去。他刚提着奶盒准备进去，却看到宋奶奶在一个老头的帮助下推车子，老金以为这是宋奶奶的老伴，便尴尬的准备离开，不过宋奶奶叫住了他，还向老金介绍身边的老头。原来这老头是停车场的管理员老张，听后老金的嘴角忍不住上扬。

这个老张每天都会到停车场工作，出门时他都会习惯性地将院门锁好，因为老张家里还有一个得老年痴呆的妻子，老张很爱她，怕她乱跑。

一天老张的闹钟坏了，醒来的时候老张已经迟到了，他慌慌忙忙地跑去上班，却忘记锁好院子大门。随后老年痴呆的妻子也从大门出来了，这边老张也忽然想到大门没锁，他委托宋奶奶去帮自己锁好大门。但当宋奶奶来到老张家时，傻婆婆已经不见了，两个开始到处寻找。

老张

周末老金不用送奶，他早早的出来遛弯，刚好遇到了迷路的傻婆婆，两人坐在秋千上。傻婆婆将老金认成了自己老公，他拨动着老金的白发说：“老公，不要变老啊”。老金带着她骑上摩托车去寻找家，傻婆婆紧紧的抓住老金在后面坐着，开心极了，在她的世界里是老张带着她在浪漫骑行。

这边老张和宋奶奶兵分两路继续寻找着傻婆婆，宋奶奶准备去报警却刚好碰到了老金，然后他们一起去找老张，老张大声喊着妻子跑来，一把抱住妻子，然后他背着傻婆婆回家。宋奶奶和老金就这样目送着他们，宋奶奶眼睛湿润的说：“两个人这样变老，真美好！”对啊，这才是让人羡慕的爱情啊！

老张和傻婆婆

原来宋奶奶年轻时背着母亲和一个男人私奔来到了这里，有一个女儿，但是后来男人抛弃母女二人，再后来女儿因病夭折。宋奶奶觉得没脸回去面对母亲，从那之后宋奶奶就再也没有感受到幸福了，一个人孤独的生活着。老金听了宋奶奶的身世后很是同情，本来就对宋奶奶有着一丝情愫的老金决定追求宋奶奶。

他给宋奶奶写了一封信约宋奶奶在相识的地方见面，老金精心打扮一番就赴约了，可是宋奶奶根本不识字，她只能寻求老张的帮助才知道信中的内容。这时老金已经等了三个小时了，宋奶奶急忙跑来，老金却藏到街角，然后装作若无其事的样子走出来，说自己刚刚吃过饭也才刚刚到达，但是肚子中的咕噜声和流下了的鼻涕出卖了他。宋奶奶向老金道歉，并不好意思地说自己不识字，虽然约会泡汤了，但是宋奶奶来了说明他没有被拒绝。

之后老金依然会写信给宋奶奶约会，但信的内容从文字变成了漫画，他们坐着公交去游玩，老金会把年轻人从座位上赶下让宋奶奶坐，还学着年轻人一样带宋奶奶去高档餐厅用餐，却因为昂贵的价格两人灰溜溜地离开，他们开心地吃着路边摊。他平时依旧会将空奶盒整理好拿给宋奶奶，不过在袋子里还会有一盒新鲜的牛奶。

一天老金提着空奶盒去找宋奶奶，却碰到了宋奶奶和老张不知道在做什么，等宋奶奶走后，老金满脸醋意的警告老张。老张告诉老金，宋奶奶是在和他学习写字，然而最开始学的字就是老金的名字，老金听后开心地笑了。回到家后孙女说明天是宋奶奶的生日，她鼓励老金去跟宋奶奶表白，老金看着桌子上妻子的照片陷入了回忆。

年轻时老金脾气非常大，从来不知道体贴妻子，最后妻子被查出胃癌晚期，他问医生这个疼吗？医生告诉他疼得要死，老金作为最亲近的人却从未察觉妻子的疼痛，病床上的妻子想要喝牛奶，老金第一次去为妻子买东西，虽然医生告知病人不能喝乳制品，但是妻子依旧喝了，心满意足的离开了。之后老金就开始了送奶的工作，甚至去祭祀妻子时也会带上牛奶。在妻子的墓前，他问妻子会介意他向宋奶奶表白吗

李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。　书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。

李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。　李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。　李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。　李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸

相关纪念(15张)之致也。”　李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。　李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

　　李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木出家后(15张)炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。　书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。

　　编辑本段主要贡献

　　在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。　李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同

　　在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。　李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。　李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。　李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。”　李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。　李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

话剧：李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。

音乐：1896年时的李叔同在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。

绘画：李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

书法：李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

篆刻：李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。

诗词：李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

联语：弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。

佛学：弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律 学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。