范冰冰深情表白某男，13年情感惹人艳羡，网友：不是李晨，他是谁？

和范冰冰亲密的男人叫卜柯文，是国内一流的造型师，也是范冰冰御用的造型师。我们一直都知道范冰冰的红毯造型非常吸睛，尤其是出席戛纳这种国际**节的时候，因为吸引人的造型，她简直就是“中国女星”的代名词。

卜柯文帮过范冰冰，也“害过”范冰冰

范冰冰早年就是靠特殊的红毯造型在国际“杀出一条血路”，比如令她第一次爆红国外的“龙袍装”，中国风十足的造型让所有外国人都知道了中国女星“范冰冰”，就是出自卜柯文的创意。

但是卜柯文也曾经“害过”范冰冰，范冰冰在尝到“龙袍装”的甜头以后，又如法炮制穿了一身“仙鹤装”去了戛纳**节。红色的长裙配上飘逸的仙鹤看起来中国风十足，但是令人没想到的是，“仙鹤”在中国被视为吉祥，但是在法国“仙鹤”是属于一种邪恶的鸟，更是愚蠢的象征，所以范冰冰出席红毯时被外国记者指指点点，在中国也受到了指责。

另外由于“仙鹤装”用了菊花作为装潢，而被指是用了日本皇室元素，根本不是中国的，因为日本皇室的代表就是菊花。其实中日文化本就相近，日本皇室也是用“十六瓣八重表菊纹”作为自己的象征，范冰冰身上的普通菊花应该算作中国元素。

即使因为“仙鹤装”被人指责，但是范冰冰依然选择继续信任卜柯文，继续让他做自己的服装造型师。也有了我们现在看到的那么多美丽的红毯造型，卜柯文也称范冰冰为自己的“灵感缪斯”，表示范冰冰给了自己很多创作灵感。

范冰冰向他“表白”

范冰冰在社交平台上公开表白了一比特男性友人，称他是最好的朋友，也是最好的男性朋友，两人13年情谊惹人羡慕。为了替最好的朋友宣传自己的品牌，她就特地发文表白他这么多年的陪伴和支持。

范冰冰表示我们的情感是没人可以替代的！任何时候，他都是永远站在我身边的那个人！如此坚定的表白让人羡慕这个男人了，他是因为什么而得到范冰冰的认可，陪伴了她13年呢？

冰冰所说的“陪伴”，应该就是他一直陪在范冰冰身边，陪她走红毯，给她勇气吧。即使“仙鹤装”不被人认可，他们还是认可彼此，支持对方，才能有这样13年的动人情谊吧！

范冰冰最想嫁的男人

范冰冰和李晨一起恋爱众所周知，在李晨和范冰冰谈恋爱前，李晨曾交过好几任女朋友，范冰冰只是其中一位，范冰冰出事后，身为男朋友的李晨并没有给她心灵上的慰藉，在她最需要帮助的时候，李晨却选择了分手……就在分手后不久，范冰冰把李晨送给她的礼物在二手市场全部卖掉，可见范冰冰心里是多么的恨李晨，不想见到他的任何东西……

在一次和闺蜜聊天时，范冰冰透露她最想嫁的人是朱宏嘉这种类型的男人，如果大家不知道朱宏嘉是谁，《还珠格格》那位靠一萧一剑走天下的人总该知道吧，他就是萧剑，朱宏嘉女朋友就是饰演香妃的刘丹，但天妒红颜，刘丹在《还珠格格》热播后不幸车祸身亡，朱宏嘉闻讯后几度昏厥，面对伊人离去，他曾发誓一辈子不娶，只爱“香妃”一个人，然而看着年迈的父母，朱宏嘉有了自己的家庭，虽然已经结婚，每年他都会去刘丹墓地祭奠，可见“萧剑”朱宏嘉是一个多么重情重义之人。

好友刘丹去世后，范冰冰哭得非常伤心，毕竟，在一个剧组呆了那么久，生活中也是好朋友，范冰冰一直夸刘丹眼光不错，找了个好老公，可见，她对朱宏嘉这种性格的男人是非常欣赏的，她也一直在努力寻找中………

女孩们都羡慕网红，而网红们都羡慕晚晚。

古堡婚礼、鸽子蛋钻戒，嫁入豪门。

在寸土寸金的北京拥有私人美术馆。

行走在上流社会，和大牌明星谈笑风生。

这位从小众文艺网站走出的网红完成了阶级跨越，成为了京圈豪门贵妇。

晚晚的上位史堪比邓文迪。

听到这个名字，或许有很多人不知道。

1987年出生在香港的晚晚，原名雷宛萤，毕业于中央美术学院人文学院，后就读于哥伦比亚大学研读艺术管理硕士，听起来很厉害！

因为长期沉浸在艺术的氛围中，晚晚的穿衣打扮也受艺术的熏陶，她善于用低饱和的颜色进行搭配，无意间裸露出的白皙脖颈，给我的感觉就是又纯又欲。

应该没有几个女孩子能逃过某宝女装"晚晚风"的推送吧？

大家可以欣赏下她的颜。

在与国际超模和巨星合照里，她腿比刘雯长。

脸比舒淇小。

就连和范冰冰合照也毫不逊色。

凭良心讲，小编觉晚晚的气质挺高雅的，是有那么点韵味。

不过很难想象，几年前的她还只是个饼脸、粗眉、五官平庸的普通女孩，你甚至很难把现在的她和喝酒抽烟样样都不逊色的不良少女联系到一块吧。

当年的晚晚和南笙和张辛苑并称"豆瓣三女神"。

晚晚走的是清新淡雅的文艺女青年路线，南笙走的是民国风，颇有邻家小妹妹的味道，张辛苑走得是浓眉红唇的复古风。

晚晚当时的外形条件并没有她们二人好，现在发展状况却是三人中最好的。

她们一个整残了，一个还在三线外接着烂剧配角，而晚晚早就一脚踏入豪门，在云端生活。

我如果没有遇到后面的那三个男人，顺着自己的背景条件，晚晚也许会成为一个工作之余热爱艺术的白领。

但她想红，她比任何人都知道那一双逆天大长腿是她最傲人的资本。

于是在网红这一群体还没兴起的时候，她已经开始玩ins、豆瓣，在社交平台上分享起自己的艺术生活，当然主要还是晒腿，成功地成为了网红的开山鼻祖之一。

在文艺圈混得不错后，晚晚结识了不少知名画家，刘野便是其中一个。

17岁的晚晚成了刘野的"灵感缪斯"。

看看在刘野作品里，以晚晚为原型的艺术形象，大多裸露的场景，有些引人遐想。

晚晚对大众的解读并不在意，还表示很开心能成为刘野的创作灵感。

也许艺术创作者都比较追随内心真实想法吧，热恋的甜蜜让她全然不顾礼义廉耻，在豆瓣上直呼刘野为"我家先生"。

有传闻，正是晚晚明目张胆的作风惹怒了原配，原配曾对晚晚大打出手。

这一说法并非无根无据，因为刘野当时有幅画叫《谁怕刘太太》，真是不怕吃瓜群众对号入座啊

当年晚晚还曾在豆瓣上炫耀刘野特意选择在她的生日当天开画展。

虽然这段相差23岁的"三角恋"，让晚晚被诟病至今，但也是因为争议把她推上了豆瓣顶流。

之后，刘野带来的金钱名誉和一封推荐信，直接把她送去了大洋彼岸。

据说两人分手的原因是，在恋爱期间，晚晚又和一个老文青在一起，当年还在豆瓣上分享过来人往来的邮件，但是这事你不说，我不说，大家就都不知道。然而，晚晚跑去和朋友讲了，没想到朋友说漏了嘴告诉了刘野，后来两人就分了手。

除了这个老文青，晚晚在哥伦比亚也交过一个艺术学霸王博，又成功地让她打入纽约时尚圈。

王博比起中年的不知帅多少，刚在一起的时候，晚晚一如既往地在ins、豆瓣晒出不少两人在时尚圈、艺术圈朋友聚会的合照。

可能这张合照里有雎晓雯，所以她没舍得删。

高颜值文艺CP给晚晚圈了不少的粉。

别看王博长相风流倜傥，但他追求的是那种踏踏实实、能安分守己的姑娘，久处之后，他发现晚晚实在过于爱慕虚荣，所以主动提出了分手。

所以，回国后，但晚晚和风格迥异、酷似"李大嘴"的林瀚在一起之后，"看财不看脸"的爱财形象就成了她的标签。

两段恋情之后，晚晚已经变了个人，几年时间累积的粉丝和艺术眼界，让她在豆瓣上混的风生水起，无数人模仿她的穿着，到处都在讨论她的"黑料"，红得一发不可收拾。

虽然还可以享受前男友带来的人脉红利，可她依旧只能靠尴尬的网红身份在时尚边缘打转，打入主流艺术圈成为了她当下的目标。

当时的大嘴是活在传说中的，家世显赫，横跨政、商、文三界，可他却无心继承家业，一心投放到艺术中。凭借一年间了200+收藏品的"壮举"，愣是在收藏界混出了点名声。

两人第一次见面并没有一见倾心，只不过大嘴展示了一把财力，晚晚表演了一波茶艺。

打动晚晚的并不是大嘴深夜开着车带她上山，沉浸在朦胧月色向她深情表白，而是他邀请晚晚作为合伙人，在北京创办最厉害的美术馆，晚晚动心了，火速和大嘴领了证，完成了阶级跨越。

据爆料，林瀚也只是表面像"李大嘴"一样憨厚老实，但花花肠子也不少。

早期他俩的合照是这样的

就算结婚了，两人的风评也不是很少，网上的那些黑料怎么删都删不完的。

不过看的出来大嘴还是很喜欢晚晚的，微博内容几乎都是关于她。

看到晚晚被扒皮，也正面替晚晚回应。

如今的晚晚早已不是那个曾经想挤破脑袋要出人头地的网红了，而是坐拥北京热门美术馆、横跨娱乐圈、时尚圈的上流名媛。

他成全了她的富贵地位，她满足了他与金钱无关的虚荣心。

如果婚姻只是各取所需，那他们看起来也是相当的美满

1关于男女初次相见的诗句有哪些

1、古相思曲

汉乐府

君似明月我似雾，雾随月隐空留露。

君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。

只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。

相思苦，凭谁诉？遥遥不知君何处。

扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

您好像是明月我好像是雾，雾随着月亮渐渐隐去了，只剩下露珠。您擅长弹琴我擅长跳舞，一曲弹罢，曲终人散，只剩下心内的拥堵。只因为您对我的一次回眸，让我陷入日日夜夜的思念。魂牵梦绕着你，一点也不后悔，这漫长的相思都是为了你而愁苦。想思的苦楚，我又去对向谁倾诉？路途遥遥远不知你在何处。抚着门框记着你的叮嘱，登上高处望尽了天涯的道路。最后两句是写的是女主人公扶门望君归的情景，望断天涯路，说的就是在登上高楼，看着伸向远方蜿蜒的道路， 被地平线阻断了自己眺望的目光，颇有望穿秋水之意。

2、绸缪

先秦佚名

绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？

绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？

绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者？子兮子兮，如此粲者何？

把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在天上。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此好的人呀。你呀你呀，你这样的好，让我该怎么办呀？把柴草捆得更紧些吧，那三星正在东南角闪烁。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此的良辰美景呀。你呀你呀，这样好的良辰美景，让我该怎么办呀？把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在门户之上。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此灿烂的人呀。你呀你呀，你这样的明丽，让我该怎么办呀？

3、野有蔓草

先秦佚名

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

这首诗写的是非常浪漫而自由的爱情：良辰美景，邂逅丽人，一见钟情，便携手藏入芳林深处，恰如一对自由而欢乐的小鸟，一待关关相和，便双双比翼而飞。

4、冬日宴郭监林亭

唐代卢纶

玉勒聚如云，森森鸾鹤群。据梧花罽接，沃盥石泉分。

华味惭初识，新声喜尽闻。此山招老贱，敢不谢夫君。

卢纶 （约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，汉族，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举， 屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。

5、贺明朝·忆昔花间初识面

五代：欧阳炯

忆昔花间初识面，红袖半遮，妆脸轻转。石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻，双凤金线。

碧梧桐锁深深院，谁料得两情，何日教谴绻？羡春来双燕，飞到玉楼，朝暮相见。

这首词写男子对情人的怀念。上片追忆与女子初次见面的情景，由“忆昔”领起，“花间初识面”，含义有二：一是所见之地在花下；二是所见之人，面亦如花。“红袖”二句正面写女子的娇羞之态；“石榴裙带”三句写其细微动作，侧面表现她的柔媚之情。下片是现实的怀想，分两层写出：“碧梧”三句，念及情人深闺难出，缱绻无期；“羡春来双燕”三句，就眼前景，人与物比，羡双燕朝暮双飞，衬托自己的孤独；同时也含有双燕自由而多情，朝暮能与自己相会，而所爱之人却难相见。

2关于男女交往初识的诗词

《荷叶杯》

唐韦庄

记得那年花下，深夜， 初识谢娘时。

水堂西面画帘垂， 携手暗相期。

惆怅晓莺残月，相别， 从此隔音尘。

如今俱是异乡人， 相见更无因。

《贺明朝》

唐欧阳炯

忆昔花间初识面，红袖半遮妆脸。

轻转石榴裙带， 故将纤纤玉指，偷拈双凤金线。

碧梧桐锁深深院，谁料得两情，何日教缱绻。

羡春来双燕，飞到玉楼，朝暮相见。

忆昔花间相见后，只凭纤手，暗抛红豆。

人前不解， 巧传心事，别来依旧，孤负春昼。

碧罗衣上蹙金绣，睹对对鸳鸯，空裛泪痕透。

想韶颜非久，终是为伊，只恁偷瘦。

《醉桃源/阮郎归》

宋秦观

碧天如水月如眉。城头银漏迟。

绿波风动画船移。娇羞初见时。

银烛暗，翠帘垂。芳心两自知。

楚台魂断晓云飞。幽欢难再期。

《窗下绣/一落萦》

宋贺铸

初见碧纱窗下绣。寸波频溜。

错将黄晕压檀花，翠袖掩、纤纤手。

金缕一双红豆。情通色授。

不应学舞爱垂杨，甚长为、春风瘦。

《忆仙姿/如梦令》

宋贺铸

罗绮丛中初见。理鬓横波流转。

半醉不胜情，帘影犹招歌扇。

留恋。留恋。秋夜辞巢双燕。

《临江仙》

宋晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时， 落花人独立，微雨燕双飞。

记得小频初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思， 当时明月在，曾照彩云归。

《临江仙》

宋晏几道

斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。

罗裙香露玉钗风。 靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

流水便随春远，行云终与谁同。

酒醒长恨锦屏空。 相寻梦里路，飞雨落花中。

《木兰花》

宋晏殊

池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。

重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。

当时共我赏花人，点检如今无一半。

《生查子》

宋蔡伸

画堂初见伊，明月当满窗。

今夜月如眉，话别河桥畔。

重见约中秋，莫负于飞愿。

免使月圆时，两处空肠断。

《一剪梅》

宋王之道

风揭珠帘夜气清。

香扑尊罍，初见云英。

蓝桥何处旧知名。

今夕相逢，此恨消停。

劝酒嫣然一笑倾。

细意端相，无限娉婷。

曲终犹带绕梁声。

莫辞沈醉，为覆金觥。

《木兰花令·拟古决绝词》

清纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

《清平乐》

近代王国维

垂杨深院，院落双飞燕。

翠幕银灯春不浅，记得那时初见。

眼波靥晕微流，尊前却按凉州。

拼取一生肠断，消他几度回眸。

3形容男女之间关系好的诗句

1、茫茫人海就像一片戈壁滩，我们就是滩中的沙砾，不过有你的做伴使我不再感到渺小和孤独。

2、风起，是我绵绵的牵挂；云涌，是我的柔柔的思念；雨来，是我细细的倾诉；阳光，是我暖暖的微笑！

3、一丝真诚 胜过千两黄金 一丝温暖 能抵万里寒霜 一声问候 送来温馨甜蜜 一条短信 捎去我万般心意

4、朋友是身边那份充实；是忍不住时刻想拨的号码；是深夜长坐的那杯清茶。

5、不管怎么样，你都不要放弃希望，只要相信期待就会成真，无论碰到什么挫折，只要坚持下去，就会如愿以偿。

6、友情的延续来自心灵，不论联系有多少，只要内心留有彼此的一片天空，那么偶尔一声问侯就会带来会心的一笑。

7、友情需要，一点互助，一点真诚，一点信任；爱情需要，一点激情，一点浪漫，一点平淡；亲情需要，一点无私，一点孝顺，一点团聚。生活和人生，就是一点一滴拼凑的！选的料好，拼出来的生活，味道就好。

8、心，最终还是累了。这么多个漫长的日子，这悠悠的岁月，绮婉如歌。辗转的年华，像一幅渐渐退色的风景画，而我们都一样，不管再怎么疲倦，也要继续走在这风风雨雨的人生路上。

9、友情是相知，当你需要的时候，你还没有讲，友人已来到你的身边。他的眼睛和心都能读懂你，更会用手挽起你单薄的臂弯。因为有心情，在这个世界上你不会感到孤独。不由觉得，其实友情一样是浪漫的！

10、左手握住右手，不安；右手握住左手，取暖；左手握住右手，友情；右手握住左手，爱情本以为当我离开以后可以不带走一片云彩，却还是发现在绝望时侯，自己手中仍旧紧紧抓着云彩的尾巴。

11、五一假期，多年不见的好友阿旺毫无预约地来到我所在的小县城，令我意外而又欣喜。晚上，我请阿旺到外面去吃饭。阿旺说，在外面吃饭没有氛围，还是在兄弟家里随意些好。于是叫妻子备菜，决定与阿旺在家…

4形容夫妻恩爱的诗句

1、《留别妻》

两汉：苏武

结发为夫妻，恩爱两不疑。欢娱在今夕，嬿婉及良时。征夫怀远路，起视夜何其？

参辰皆已没，去去从此辞。行役在战场，相见未有期。握手一长叹，泪为生别滋。

努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归，死当长相思。

译文：和你结发成为夫妻，就从没怀疑与你恩爱到老。和你相爱缠绵陶醉在今夜幸福的时刻，多么美好的时光呀！可是明天我就要为国远行，不得不起来看看天亮没亮是什么时候了。当星辰隐没在天边时，我就不得不与你辞别了，因为要到战场上这一走不知道什么时候才能与你团聚。

与你依依不舍长时间的握着手也是幸福的，相互不由自主的流泪是因为这可能是你我今生的最后一面。我倍加珍惜现在幸福的每分每秒，我永远也不会忘了和你相爱，这么幸福欢乐的时光。如果我有幸能活着，一定会回到你身边。如果我不幸死了，也会永远想你……

2、《长命女·春日宴》

五代：冯延巳

春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

译文：风和日丽的春天，摆起丰盛的酒宴。一杯美酒一曲歌呵，拜了又拜许三愿：一愿郎君你长寿千岁，二愿我身体永远康健，三愿我俩如同梁上燕呀，双双对对，幸福无边。

3、《凤凰曲》

唐代：李白

嬴女吹玉箫，吟弄天上春。青鸾不独去，更有携手人。

影灭彩云断，遗声落西秦。

译文：秦穆公的乖乖女，喜欢吹玉箫，吟弄天上之春。青鸾不独飞去，更要载着她的爱人萧史，一起携手升天。他们升空的倩影消失在彩云之中，箫声飘洒整个西秦。

4、《云鬟烟鬓与谁期》

宋代：王安石

云鬟烟鬓与谁期，一去天边更不归。

还似九疑山下女，千秋长望舜裳衣。

译文：望夫石梳得像云烟一样的头发期待谁的归来？到了像天一样遥远的地方就不回来。好像追随舜帝因山崩葬在山下的妻子儿女一样，期待舜帝能穿着衣裳归还。

5、《后园凿井歌》

唐代：李贺

井上辘轳床上转。水声繁，弦声浅。情若何，荀奉倩。

城头日，长向城头住。一日作千年，不须流下去。

译文：汲水辘轳井台上转，滴水声响亮，绳索声低慢。细语缠绵像何人？夫妻恩爱恰似荀奉倩。城头上的太阳啊，但愿能够长留住；一天当作一千年，太阳不沉落，永远无昏暮。

5谁知道关于“握手”的名言或故事之类的

相识、相知、相爱，然后分离，才是多数人悲哀的故事。

——塞缪尔 泰勒 柯勒律治 爱，是存在于世间的。一定，存在着。

不去发现爱正式爱的表现。是礼节。

——太宰治 爱情就是完全信任。 ——雨果 人们如果拥有能相互理解悲伤的朋友，就能够缓解悲伤。

——莎士比亚 在两人中某一人所处的地方，另一个人总是陪在身边。 ——海明威 爱情只有一个法则，那就是让爱着的人幸福。

——司汤达 忌妒是恋爱的姐妹。就好像恶魔是天使的兄弟一样。

——波德莱尔 有时与其听到爱着的人说出真相，还不如被骗更幸福。 ——拉罗什富科 只有一起哭泣的时候，才能了解到多么彼此相爱。

——埃米尔 恋爱给与的最大的幸福，就是与爱人初次的握手。 ——司汤达 恋爱就是神圣的疯狂。

——文艺复兴时期的名言 人开始恋爱的时候，才是生命开始的时候。 ——斯居代里 如果他爱我，那么我对于自己而言，将会是何等的珍贵。

——歌德 如果被人问起 为什么要爱他的话。除了回答“那时因为他就是他，我就是我”之外，什么也说不出来。

——蒙田 相识、相知、相爱，然后分离，才是多数人悲哀的故事。 ——塞缪尔 泰勒 柯勒律治 爱，是存在于世间的。

一定，存在着。不去发现爱正式爱的表现。

是礼节。 ——太宰治 爱情就是完全信任。

——雨果 人们如果拥有能相互理解悲伤的朋友，就能够缓解悲伤。 ——莎士比亚 在两人中某一人所处的地方，另一个人总是陪在身边。

——海明威 爱情只有一个法则，那就是让爱着的人幸福。 ——司汤达 忌妒是恋爱的姐妹。

就好像恶魔是天使的兄弟一样。 ——波德莱尔 有时与其听到爱着的人说出真相，还不如被骗更幸福。

——拉罗什富科 只有一起哭泣的时候，才能了解到多么彼此相爱。 ——埃米尔 恋爱给与的最大的幸福，就是与爱人初次的握手。

——司汤达 恋爱就是神圣的疯狂。 ——文艺复兴时期的名言 人开始恋爱的时候，才是生命开始的时候。

——斯居代里 如果他爱我，那么我对于自己而言，将会是何等的珍贵。 ——歌德 如果被人问起 为什么要爱他的话。

除了回答“那时因为他就是他，我就是我”之外，什么也说不出来。 ——蒙田 第二部的 1为了相互理解必须是相似的 但为了相爱必须要有所不同 —— 格瑞德 2痛苦是有限的，恐惧是无限的 —— 普鲁尼乌斯 3嫉妒有千只眼睛，但没有一只会正确地看 —— 犹太格言 4命运中没有偶然 人在遇见某个命运前，是自己制造的 —— 威尔逊 5世界就像是海，不会游泳的人会淹死 —— 西班牙谚语 6（只有这句没有翻译，我只看得懂三个中文字：私、悲、喜，如果以后有新的字幕组翻译，我再加进来） 7人们经常被恋爱欺骗，被恋爱伤害，变得不幸 尽管如此，人们还是要恋爱 —— 缪斯 8因为爱不会失去任何东西 但害怕爱的话，什么都不会得到 —— Bd安谢丽斯 9憎恨的一大半无非是嫉妒或被侮辱的爱 —— 希尔特 10你窥视深渊的时候，深渊也在窥视着你 —— 尼采 11恋爱疯狂是语言的重复，恋爱本来就是疯狂的 —— 哈内 12友情就像是安静的月亮，闪耀在太阳没有出现前的天空 但被恋爱之光照到立刻就会褪色 —— 柳奈尔伯爵 13通过怎样记忆，记忆什么 为何记忆，每个人心里的地图被制作出来 —— 克里斯蒂娜鲍德温 14人们任何时候 都必须对很多东西说再见 —— 比塔比库 15在点燃三根火柴的夜里 一开始是为了看到你的脸 接下来是为了看到你的眼睛 最后是为了看到你的嘴唇 余下的黑暗是为了想起你的全部 把你紧拥 —— 杰克布鲁诺 16每个人的人生中都会有下雨，阴暗悲伤的日子 —— 洛克菲勒 17我已不再喜欢太阳和花朵 因为看到会让我心痛 我喜欢你死去 那一天的乌云密布的日子 —— 马里克里 18睡到床上的时候 期待第二天起床的人是幸福的 （人名未翻） 19谁能对相爱的人定规矩 爱本身就是个伟大的规矩 —— 鲍德温 20有希望比绝望要好 谁也不能计算可能性的界限 —— 歌德 21除去很多的影子一线阳光就够了 —— 方济 22爱与被爱仅此而已 那是规律，为此我们存在 被爱安慰的人，不害怕东西和人 —— 文萨罗 23我们两次出生于这个世界 第一次是为了存在，第二次是为了生存 —— 罗素v。

6握手的十句诗怎么写

经典的十句现代诗歌！！

1、悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩 这个就不说了，读者应该都知道吧。徐志摩那首《再别康桥》中的名句，从上世纪30年代一直流传到今天。徐志摩由此也成为中国现代最浪漫的诗人之一。

2、为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉

艾青名句，今年的两会温总理在记者招待会上还引用了他的句子。80年代我先看到的这句诗，后来才知道了作者是艾青，于是开始找他的诗读。诗人曾经被错划为右派而下放劳动了20年。

3、有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着

臧克家纪念鲁迅的诗句，他的另一首《老马》也很有名——“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话”

4、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭

当代诗人北岛《回答》中的句子，经典，凝炼。北岛更重要的是一个时代、一个流派、一种风格的开拓者，而不是诗人本身。

5、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明

当代诗人顾城的句子。这首《一代人》全诗也只有这一段句子。对于顾城的诗，也许我仅仅就喜欢这一句，但有这一句也就够了。

6、你站在桥上看风景，看风景人在桥下看你

中国白话诗人卞之琳的代表作《断章》中的句子，此外，我是再也不知道这位老先生还有什么作品了。

7、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！ 然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨

冰心老人是散文家，但她的这一句诗也非常好。

8、爱不仅仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地

厦门女诗人舒婷的《致橡树》，这首诗一出手即开始流传，估计当年的文学青年，和现在的时尚青年应该没有不知道的。

9、从明天起，做一个幸福的人 我有一所房子，面朝大海，春暖花开中国先锋诗人海子的一句名句，他的诗纯朴而天真，似乎没有什么修饰，却受到了绝大多数的人喜欢。

10、只要你要，我爱，我就全给，给你——我的灵魂、我的身体。 常春藤般柔软的手臂，百合花般纯洁的嘴唇，都在等待着你

7形容男女的诗句

一，《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。

朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。

他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。

因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。

在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

二，《卜算子》李之仪 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。

开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。

全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。三，《诗经邶风击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。

土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。

不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中"死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老"一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。

这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。四，《上邪》上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。

诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了"与君相知，长命无绝衰"的愿望之后，转而从"与君绝"的角度落墨，"山无陵"以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。

五，《行行重行行》行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。六，《鹊桥仙》秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！点评：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。七，《雁邱词》元好问 问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。

这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。

元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。

遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。

而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，情至极处，"生者可以死，。

　　关于莎士比亚：

　　威廉·莎士比亚Willian Shakspeare（1564～1616）,欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家、诗人、作家。1564年,莎士比亚出生于英国的斯特拉福城。34岁时,被公认为新崛起的剧作家。著名的作品有《亨利六世》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》等。他的一生为世人留下了37个剧本、一卷十四行诗和两部叙事长诗。

　　关于十四行诗：

　　十四行诗又名商籁体，是欧洲的一种抒情诗体，原兴起于意大利，16世纪上半叶传入英国。据说，将其引进的是意大利著名十四行诗人彼拉特克的两位模仿者怀阿特（1503—1541）和萨利（1516—1542）。但是他二人都未能将这一诗体发扬光大，只来得及指点一下方向便不幸夭折了。怀阿特在伦敦塔里被关押了5年，获释后很快就去世了；萨利则死于断头台下。十四行诗的真正繁荣是在16世纪90年代，它是随着英国文艺复兴运动的高涨而达到高峰的。当时，英国诗人们十分喜欢这种诗体，因为它多采取连续性的组诗形式，紧凑集中，格律严谨。尤其是锡德尼德《阿斯特罗诽尔和斯黛拉》刊行问世之后，十四行诗体突然风行一时，成为英国最为流行的诗歌形式。当时追逐这种文学时尚的人很多，在 1592年至1597年这5年间，英国共发表了2500多首十四行诗，这一时期写出但没有发表的诗歌数目简直是个天文数字。

　　莎士比亚的十四行诗：

　　莎士比亚在紧跟时尚方面从不落后，他自然也加入到十四行诗人们的这场角逐、较量之中，并且同在戏曲领域中的比赛一样，他也取得了骄人的成绩。可以说，在推出了最早的两首长篇叙事诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》之后，莎士比亚的十四行诗在艺术上取得了更高成就。当时十四行诗的写者虽众，但是成品质量大多不高，莎士比亚的十四行诗确实写得高出了一般水平，不仅在内容上有新意，在形式上也突破了旧体例，因此莎士比亚堪称英国十四行诗的集大成者。这些至今仍能强烈吸引读者的商籁诗，一般认为是莎士比亚于1592年至1598年间陆续创作的，共154首，它们证明莎士比亚攀登上了当时诗歌文化的巅峰，标志着他的诗歌创作迈上了一个新的高度，从而为英国诗歌史上又增添了一笔丰厚的文化遗产。据考证，第一个提到莎士比亚的十四行诗的是作家米尔斯，他在《智慧宝库》（1598年）一书中，提到“在他的朋友中传抄的鼎鼎大名的莎士比亚所写的甜蜜的十四行诗。”通过这句话我们可以知道，莎士比亚的十四行诗当时很受欢迎，同时也可以判断，直到1598年这些杂诗还未刊印成册，读者只能私下传抄。即使如此不方便，也没有减淡人们竞相争阅莎士比亚十四行诗的热情。

　　1609年，第一本《莎士比亚十四行诗集》出版，负责印行的是托马斯·索普，尽管这本诗集很可能是未经作者同意就出版的“盗印本”，但我们仍要感激索普先生的初衷和勇气。据说，当时莎士比亚的十四行诗一经写成，即被私下传抄，索普早已到处收集并有意结集成册，所以他得到了不少诗稿的手抄本。一次，有人替他弄到了一箱子莎士比亚的十四行诗，他对此感恩不尽。最后，索普如愿以偿地成为第一本莎士比亚十四行诗集的出版商，他在献词中写到：“献给下面刊行的十四行诗的惟一促成者W．H．先生，值此刊行之际，善意的冒昧者谨祝他幸福无疆，并享我们永生的诗人所许诺的千古芳名。T．T．。”这里有两个人名的缩写，“T．T”是托马斯·索普（ThomasThorpe）的起首字母，这已为莎士比亚研究者认同，那么，“W．H．”先生是指谁呢？索普肯定没有料及，他轻易写就的两个字母竟导致后人进行了繁琐的考证和激烈的争论。有人认为W．H．是指彭布罗克伯爵威廉·赫伯特，此人可能也作过莎士比亚的庇护人。另有人说是骚桑普顿伯爵，因为他的原名是亨利·里兹利（HenryWriothesley）。还有更为异想天开的猜测，比如美国哈佛大学一位莎学教授专门著书来论证W．H．先生指伦敦法学院的一位花花公子威廉·哈利弗，而英国的唯美作家王尔德则指出该人指的是一名叫威尔·休斯的青年演员。据说，这部诗集是英国诗歌中引起争论最多的诗集，其焦点除了纠缠在W．H．先生的身上外，更大的疑团还是存在于诗歌的主题内容上。

　　莎士比亚的十四行诗之所以吸引了古往今来的众多读者，主要原因是因为其诗的“甜蜜”，即它们用悦耳动听的语言音韵赞颂了世间最为美好的情感—— 友谊和爱情。诗集主要涉及三个人物：诗人、“年轻朋友”和“黑肤女郎”。154首诗大体分为两部分，第一部分从第127首至第152首，是献给“黑肤女郎”的。最后两首诗与上述题材无关，像是对希腊格言诗的翻译或仿作。莎士比亚的十四行诗主要是歌颂友谊，抒写爱情，表达了诗人对人生的理想。

　　300多年来，莎士比亚的研究者和传记作者们都有一件共同的憾事，就是这位卓越人物没有留下任何自传、日记或是信件，因而让人望尘莫及。但在他的十四行诗集中，诗人情真意切地投入了自己，既礼赞了友情，又表白了爱情，注入了个人较深的感受，于是人们不禁要猜测，这部诗集会不会像其他许多文学作品一样也有作者的自传成分呢？因此也就研究起各诗所涉及的一些具体情节来，如诗中的年轻朋友是谁，127首以后提到的黑女人又是谁，她与诗人有什么关系？最大的问题是，这些情节是否是莎士比亚本人的经历呢？对于这些问题，历代学者、文人作了大量的考证，提出了许多猜想，至今聚诉不已。对此，有人谨慎地指出艺术家的创作不等于生活本身，在创作过程中想象力往往集中又溶化了一切，而某些考证家们的兴趣过分放在细枝末节上，这对作品价值的了解不一定有多少帮助。尽管如此，大多数评论家仍肯定莎士比亚十四行诗具有一定的自传性，正如英国19世纪“湖畔”派诗人华兹华斯所说：“用这把钥匙，莎士比亚打开了自己的心扉。”他说的钥匙便是指十四行诗集。笔者认为，关于这部诗集的争论无关宏旨，人们应该将注意力移至他本身的思想力量和艺术力量方面去，但在此我们也不妨利用起这把钥匙，姑且相信它有一定的自传色彩，以此贴近莎士比亚模糊邈远的个人生活，并试图走入他的情感世界。

　　莎士比亚同时代的人多把十四行诗献给自己的情人，莎士比亚也有些诗作是献给一个他称之为黑肤女郎的，但仅有25首，其他100余首十四行诗都是献给一位年轻朋友的。这说明在莎士比亚的十四行诗中，友谊似乎比爱情的地位更高。这不足为奇，因为友情至上的心理在当时十分普遍。对此“大学才子”约翰· 李利在剧本《恩底弥翁》（1591年）中有一段明白的论述：“卓荦不凡的太太有这倾国倾城的美色，是否比患难之交的真正忠诚拥有更大的威力？男子对妇女的爱情是一种习以为常、十分自然的事情，男子对男子的友谊则是无限的、不朽的……美和美德之间、肉体和灵魂之间、藻饰和自然生机之间有多大的差异，爱情和友谊之间就有多大的差异……友谊在风暴中屹立不动。世界在美丽的脸庞上刻下皱纹，然而却赋予忠贞的友谊以越来越多的清新色彩。无论炎凉，无论贫富，任何命运都不能将友谊改变。”看来，正是在这种友谊至上的心态下，莎士比亚用诗歌的形式盛赞友谊是人生最美好的无价之宝。

　　在莎士比亚的十四行诗集中，第一部分中所涉及到的年轻朋友究竟是谁，始终都是众说纷纭、莫衷一是，就编者而言，倾向于认为这个年轻朋友就是莎士比亚惟一的庇护人骚桑普顿伯爵。莎士比亚在献上两首长诗之后，对十四行诗又情有独钟，于是写来送给与他友谊日深的骚桑普顿。除了借诗传情外，莎士比亚的另一个目的更为急切，骚桑普顿伯爵年轻英俊、风流倜傥，但是不愿意让婚姻套牢，而他的母亲却希望儿子尽快结婚生子，以保证家族兴旺。于是伯爵夫人委托莎

　　士比亚进行规劝，这样便诞生了一组以敦促尽早成家传宗接代为主题的十四行诗。但年轻人对于年长者的劝告往往置之不理，以致引火烧身，追悔莫及。骚桑普顿后来的经历就证明了这一点：1598年2月，不安分的骚桑普顿与女王的贵嫔伊丽莎白·弗农私通，致使她怀孕，被迫结婚。女王对于那些破坏了她的宫廷侍女贞操的人一向毫不留情，骚桑普顿大概害怕遭到惩罚，撇下怀孕的妻子去了欧洲大陆。在巴黎他参加网球赛赌博，结果输的身无分文，到11月妻子生下女儿后，他才不得不回到伦敦。如此看来，假设当骚桑普顿接受莎士比亚的劝告，按部就班地攀一门高亲结婚生子振兴家业，就不会落到后来这样的狼狈境地。

　　如果说从十四行诗中我们可以看到诗人的情感世界，那么这个世界就是一个真、善、美统一的世界。诗人在这些歌颂友情与爱情的诗歌中，提出了他所主张的生活的最高标准：真、善、美及这三者的结合：“真，善，美就是我们全部的主题；真，善，美，变化成不同的辞章；我的创造力就用在这种变化里，三题合一，产生瑰丽的景象。真善美，过去是各不相关，而现在，三位同座，真是空间。”这第105首十四行诗，可以看作是整部诗集的终曲和结语，是我们理解莎士比亚十四行诗思想精髓的一把钥匙。这时的莎士比亚青春年少、风华正茂，他对人生对社会都充满了美好的期望，对人文主义理想也深信不疑。他想要热情赞美和执着追求一种至真至纯的感情，一种真善美相统一的感情，无论是友情还是爱情都是如此。

　　莎士比亚的十四行诗是世界诗歌宝库中的一颗绚丽夺目的明珠。莎士比亚的诗才虽然在这些诗中只是牛刀小试，但却呈现出夺睛耀目的色彩。这些十四行诗不仅表现了一个人文主义者对真、善、美的理想和看法，同时还表现出了人与人之间的不和谐所引起的失望与焦虑，可以说它们不仅仅是个人的抒情，同时也表达了一个时代。莎士比亚十四行诗中，除了强烈的感情之外，还有深邃的思想，反映了他进步的人生观和艺术观，这些思想在否定中世纪黑暗时代的禁欲主义和神权的基础上，赞扬了人的个性，宣称人的平等，赋予了人和人生以新的内容和意义，达到了欧洲文艺复兴时期人文主义民主思想的最高水平。

　　我们还应该注意到莎士比亚十四行诗的其他特点，莎士比亚会文人所会，但他的诗歌又有其他文人所无的现实感和市井情趣。他有丰富的人生经验和深刻的忧患意识，同时又有乐观精神使他能够清醒而保持平衡。莎士比亚绝不是苦涩的难产诗人，他总是能妙语泉涌、滔滔不绝，正如后人德莱登所说：“只要时机不凡，他也能身手不凡，从无题材合适而他不能写得大大超过别的诗人的情况。”莎士比亚驾驭语言的技巧可谓精湛高超，他的语言能华丽如云锦，又能素净如洁水。此外，他还对音韵非常敏感，创造了自己的诗韵，即有名的“莎士比亚韵”。莎士比亚的诗歌语言具有很强的音乐性，读来优美动听，所以人称“甜蜜”。

　　总之，莎士比亚以惊人的艺术表现力得心应手地运用了商籁诗体。在154首十四行诗中，他表现了广阔的思想天地。诗中形象的生动，词汇的丰富，语言的巧妙，音调的铿锵，都是异常突出的，被誉为诗人之魁的爱德蒙·斯宾塞也不得不叹服地说：“我们找不到一位比他更优美的诗人；他的诗神缪斯充溢着优美的构思，并且像他本人一样，英勇豪迈地呐喊着。”在英国的十四行诗中，莎士比亚的十四行诗是一座高峰，他的甜蜜的诗歌不仅在英国的抒情诗宝库中，而且在世界的抒情诗宝库中也有着崇高的地位。

像奥黛丽赫本这样的美丽女子，年轻时像精灵一般美丽，由她塑造的**人物是无数观众心中难以忘记的经典，晚年时投身慈善事业，为第三世界妇女与孩童争取权益，她值得让所有人喜欢。奥黛丽赫本与纪梵希让许多人认识到有一种友情可以超越爱情，他们的友谊长达四十年，两人互相成就，被纪梵希视为缪斯女神的赫本穿着他设计的衣服，让世人惊叹她的美丽，同时也惊叹于纪梵希的才华。

但其实还有一个人也曾默默惦念和陪伴赫本一生，他就是格利高里·派克，两人因主演《罗马假日》而认识，从此成为一生挚友。

赫本的早年经历是比较坎坷的，虽然出身于贵族后裔家庭，接受良好的教育，但在十岁那年，她经历了惨烈的二战，许多亲人被残害，而她只能跟着母亲躲在地下室，经常需要挨饿，甚至是以郁金香球茎充饥，还在长身体的赫本却连最基本的身体健康都无法保证。

好在她们终于熬过了那段艰苦的岁月，1948年，赫本在一所芭蕾舞学校学习，同时也兼职做模特、拍广告、参加舞台剧的演出，还有机会出演了她的处女作**《荷兰七课》。

1951年，赫本参演了不少**，虽然并非女主，但为她积累了许多表演经验和技巧，同时也因为《双姝艳》得到导演的赏识，他将赫本推荐给了导演威廉·惠勒，因此赫本得到了宝贵的试镜机会，同时也被威廉当场定下她就是女主。

其实她本人是很适合这个角色的，从小学习芭蕾，出身贵族，年轻美丽，优雅高贵，她就是“安娜公主”。而饰演平凡记者的便是派克了，相比赫本只是好莱坞的一个小新人，36岁的派克已经是当红明星了，他获得四次奥斯卡提名，其中《鹿苑长春》一片获得金球奖。派克英俊高大，形象大多严肃正直，年轻活泼的赫本有着一双纯粹简单的大眼睛，就像小鹿一般，成熟的派克也难免动心。

在影片拍摄过程中，赫本虽然有过几段演戏经历，但还尚不足以支撑一个女主的戏份，有时候还会被导演骂。好在男主派克会经常帮她，那段经典的“真理之口”的桥段，其实就是派克事先没有告知赫本，然后赫本流露出了真实的惊慌失措。

另外，演技成熟的派克经常会带着赫本一同演戏，不会给她压力，而是让赫本自由流露，所以两人的日常就是像一对小情侣相处，这样才有了经典的《罗马假日》。

**杀青后，宣传以派克为主，毕竟赫本只是个新人，这是她第一次做女主角，但派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖，他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面，所以制作方照办了，而赫本也收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。

赫本也在颁奖典礼上发表了感言，她坦言“这是派克送给她的礼物”，无数影迷想要让两人在一起，但派克现实中已经结婚了，即便他和妻子已经没了感情，可他还是三个孩子的父亲。

梅尔·费勒与赫本是在1953年《罗马假日》伦敦首映式上经派克介绍相识的，因为从小缺失父爱，年长赫本12岁的费勒成熟稳重的气质让赫本很有安全感，所以两人在次年结婚。派克参加了赫本的婚礼，他送的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针，据说是他祖母传下来的，不过他并没有告诉赫本。1954年，派克离婚了，或许他和赫本注定有缘无份，在错误的时间遇到对的人，只能是一生遗憾。

1955年12月，派克与法国记者帕萨尼结婚。他以为赫本能够获得幸福，但赫本如日中天的名声与费勒不见起色的事业渐渐形成鲜明对比，女强男弱的婚姻让大男子主义的费勒无法接受，他控制欲极强，严重干涉到赫本的事业，甚至出轨，体弱的赫本还经历过流产。

1968年，两人离婚，赫本在前往希腊散心的游轮上赫本遇见30岁的安德烈·多蒂，并与他相恋，次年结婚。只可惜这任丈夫同样没有珍惜赫本，经常流连花丛，这场婚姻在持续了十一年后还是结束了。

虽然赫本和派克始终没有在一起，但他们都是彼此的终身挚友，赫本来到美国第一个看望的人总是派克，两人经常倾诉，也会写信谈心，派克会鼓励赫本勇敢去爱。

1975年，派克的长子自杀身亡，派克闭门不出，悲痛欲绝，却偏偏见了前来安慰他的赫本，由此可见两人的情谊之深厚。1993年1月20日，赫本因阑尾癌病逝，而早已隐退的派克拖着77岁的年迈身体千里迢迢特地赶来参加她的葬礼。

派克看着记忆中的女孩已经再也不会醒来了，悲从心起，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”42年后他终于鼓足勇气跟赫本告白，但是佳人已逝。

他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人”。被赫本珍藏了一生的蝴蝶胸针出现在2003年的苏富比拍卖行上，那天派克亲自买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。

作品提要

菲利普·拉金(Philip　Larkin，　1922—1985)是英国小说家、诗人，被公认为是继T。S·艾略特之后20世纪最有影响力的英国诗人。他于1922年出生于英国本岛中部的科芬特里。父亲是个大男子主义者，崇拜希特勒。母亲是个温顺、多愁善感的家庭主妇。拉金钻研英语，酷爱爵士乐，并结识了对他影响深远的金斯利·艾米斯。1946年大学毕业后，拉金辗转任职于英国各大学图书馆。拉金的一生循规蹈矩，不爱抛头露面，被冠以“书呆子”的称号。他发表的作品不多，但句句鬼斧神工。1984年秋天，他被授予“桂冠诗人”，但他却拒绝了这一荣誉。拉金害怕婚姻和家庭生活，独身一世，却同时和三个女人保持了长期的情人关系。1985年拉金病死于英国赫尔大学图书馆馆长的工作岗位上。

作品选录

虽然很快就和别人建立了亲密的友谊，但拉金的大部分童年时光都是在父母的庇佑下独自度过的。“我想他们都不擅长交际，”拉金淡淡地说：“母亲的原因在于她过于纯朴，只喜欢呆在家里做一些家事，而父亲的原因在于某种程度上他是反对社交的……”拉金童年时代的熟人证实了这些。其中一个人说：“我觉得他的家庭有些沉闷，拉金先生(西尼)似乎很冷淡，而且难以接近。”另一个人则是这样形容爱娃的：“她就像加米奇夫人一样总是苦恼地绞扭着双手，或者是无病 ……”还有人说拉金家里的气氛“暗淡”而“无趣”。西尼在市政厅的秘书爱尔西·哈里斯多年来一直是潘沃恩的常客，她记得当爱娃和别的妇女在西尼的办公室嬉戏时，他有时会很厌烦——“所谓的嬉戏仅仅是一次偶然的拥抱，又碰巧用一条胳膊拥住了一位秘书。”她还说：“拉金夫人(爱娃)是个和蔼可亲的，谦逊的人，”而西尼则“非常大男子主义，他认为妇女完全无足轻重，她们唯一的职能就是作装饰和侍奉男性，他很少提及自己的女儿，却经常谈到菲力普，菲力普才是西尼真正感到骄傲的人。”

在拉金开始上学之前的那几年中，母亲变得越发焦虑，父亲则越发顽固并倾向于无 主义。西尼一方面易于嘲弄他的同事，另一方面，他也承认自己必须学会与他们相处。于是，他参加了当地的象棋俱乐部，为文学和哲学社撰写稿件(其中有一篇是关于哈代的)，并为自己赢得这样一个声誉——颇有造诣的餐后演讲者。镇上的同事也许会觉得他不是那么好相处，但他们都赞成爱尔西·哈里斯的观点，“才智方面他的确优于常人”。而且无论他觉得自己的妻子和女儿多么使人头疼，他毫不吝惜为他们(后来是菲力普)破费，只要他认为那些东西对他们有益处，例如：　斯特拉福德的莎士比亚，考文垂的音乐会，以及满屋子的书籍。艾尔希·里斯回忆：“他醉心于文字的起源和意义，常常让我查字典，当然这对我也有好处。我相信他的孩子长大以后，他会以同样的方式对待他们，他总是用自己的热情感染周围的人——而这也正是他所有行为的目的。”

胆怯和严谨使西尼变成了一个相当自信的人，而另一方面他的处境也变得很尴尬。拉金后来说：“父亲认为自己是保守的无 主义者，但我并不理解其中的意义。”事实上他了如指掌。19世纪20年代，西尼的政治立场逐渐右倾。20年代末期，他成为德国战后复苏的“积极而顽固的崇拜者”。30年代，他曾高度赞扬希特勒在复苏中所起的作用。于是在考文垂，传闻西尼是新纳粹组织“林克”的成员，当这项指控似乎要为公众所知时，拉金很恐慌(《60岁的拉金》——出版于1982年的散文集)。他仔细检查了父亲的所有稿件，并没有发现支持那项指控的证据，这才如释重负。

即使西尼不愿意加入“林克”，他还是完全赞同“林克”的大多数原则。整个20年代间，他毫不掩饰自己对纳粹党人的成就所表现的崇敬，并常常向菲力普灌输自己的观点。30年代间，他的狂热急剧攀升，1934年至1937年之间，他曾与希特勒的经济部长H。G。H·施阿特通信(此人遏制了德国的通货膨胀，因而享有盛誉)；他常常出访德国，并不时地对德国近期取得的成就表达他的“倾慕之情”。

拉金一方面否认父亲是某个特定组织的成员，另一方面又承认他确实是“不适合民主的人”。在这一点上，西尼有单纯的一面——他只是崇拜德国的技术进步和“ 机构的运作方法”；然而邪恶的方面则更多。赫尔大学的前历史教授，拉金的酒友约翰·肯曾经说：“菲力普认为西尼曾经是纳粹的狂热追随者。30年代间，他参加过几次纽伦堡集会，甚至在家里的壁炉架上陈设着希特勒的雕像，只要摁下一个按钮，就会变成纳粹的敬礼姿势。”考文垂的副出纳局长阿伦·马歇尔不情愿地证实了这些事情。1939年，西尼用纳粹徽章来装饰自己市政厅里的办公室，战争爆发以后， 文书命令他撤掉徽章，“西尼照办了，”马歇尔说，“但他继续表达自己对纳粹德国的崇敬，他并没有意识到自己给别人留下了怎样的印象，或者说他根本不在意。”甚至在1940年11月，考文垂遭到德军突袭之时，他非但没有改变自己的立场，反倒为自己前一年订购了一千口薄纸板棺材而庆幸，他继续赞扬“高效的德国式管理”并贬损丘吉尔——他认为丘吉尔长着一张“被告席上的罪犯的面孔”。

孩提时代的拉金并不明白父亲政治观点的复杂性和内涵，但正是这些观点形成了梅诺路的氛围，因此很难对它们的重要性夸大其辞。西尼·拉金对儿子十分慷慨，甚至时常纵容他，但他却以相当的傲慢来影响幼年时的拉金。他难以容忍邪恶，对妇女倨傲不恭，并无视他人的想法和命运，但同时，他又是一个思维敏捷的人，具有非同寻常的智慧，然而，(至少在书籍方面)，他却有着让人出乎意料的天主教徒的审美情趣。父亲的性格中，所有拉金不喜欢的或者恐惧的因素都会伴随着另一些因素，而正是这些因素使拉金印象深刻并感到钦佩。

幼年时代的“乏味”不但不能被遗忘，反而与拉金终生相伴。父母的婚姻“单调乏味”，家里的气氛使人压抑，加之西尼对它全无赞赏，这些是任何事物都无法补偿的，即使拉金是家人溺爱的独子，拥有舒适的屋子和满屋的书籍，并且每年都可以去度假(在诸如海上的比格伯里，福克斯通和邻近约克郡的费雷的卡顿湾这样的地方)。梅诺路的来访者都记得这个大脸、长头发的孩子静静地在阴暗的房间里游荡或者带着迷茫的敬畏在大人们身边转悠，直到大人告诉他可以回自己的卧室为止。即使是在这样的庇护之下，他依然很脆弱。他声称自己最开心的事是观察吸铁石，跟他的玩具说话(一只泰迪熊，一只名叫拉格斯的小狗，还有一只兔子，后来掉进了一碗薄荷酱)，收集硬币和香烟卡，或者玩他的菏恩比小火车。虽然如此，大人们还是会要求他下楼来，加入他们的活动。

随着拉金童年的前半部分的流逝，他对自己家庭的感情也渐趋复杂。青年时代，因为拉金渴望显得更具有优越性和独立感，这种感情进一步加剧，并最终演变为愤怒。“请相信我，”他告诉自己的第一个重要朋友，“我一半的生命都是在黑暗的，汹涌的，使人疼痛的，沸腾的憎恨中度过的。”成年以后，这种感情又转化为克制然而苦涩的怨恨，经过时间的磨蚀，50年代，拉金又把它写入了一个未经出版的片段。很显然，这个片段是一部很长的但从未完成的自传的开头部分，它展示了拉金的生命之初，父母如何塑造了他成熟性格的压抑而富有创造力的雏形。

但结果拉金没病，莫尼卡却病了。在1981年的秋天，莫尼卡已经和莱斯特大学商议好她提前退休的事了(她那时59岁)。虽然事实上她继续教授她的专门课程——浪漫主义，一直到她60岁的那个夏天。1982年的10月，独自住在海顿桥的她摔了一跤，把头打破了，被送到海克斯海木总医院。拉金对她的“疼痛和苦恼”深为焦虑，曾经在信中写道“可怜的孩子啊”。接着更严重的事发生了。1983年的3月，他们在海顿桥一起度复活节的时候，莫尼卡得了带状疱疹(眼带状疱疹)，使得她头痛欲裂，视力严重受损。她住进了本地诊疗所，但几天之后就发现显然她需要更先进的治疗。她和拉金匆忙锁了房子，驾车到了赫尔。拉金把她安置在那里的皇家医院，而当时她不得不忍受着“某种双瞳”症状的折磨和承受着“特别使人衰弱”的“剧烈的疼痛”。最终当她被一个眼科专家诊视完并被告之可以回家的时候，她显然已经太虚弱，太茫然不知所措了，根本不可能自己照顾自己。(更糟的是，她在莱斯特租的房子六月份就到期了，她得另外再找一个住处。)拉金非常担心，认为她可能就要死了。当他向玛伊芙倾诉他的这种忧虑的时候，甚至一度崩溃。他告诉莫尼卡等她恢复了，她必须搬到纽兰·帕克和他一起住。

他坚持这只是个暂时的安排；等她恢复了，他们就会回到他们以前的生活。事实上，他们再也没分开过。他们的关系，虽然之前两人都一直小心翼翼地保持着避免走向婚姻，现在最终却成了事实上的婚姻，只是没有名分罢了。30年来，拉金一直以他需要独自生活和写作为理由为自己辩护，而且在他的写作有点枯竭的时候，他仍然坚持独居，声称这种生活是他唯一了解的生活。现在他意识到他不得不放弃这种生活了。因为莫尼卡唯一可以依靠的人就是他了。35年来她一直忠心地陪伴着他，爱着他。现在该是他回报这份爱了。他以前一直是口头上比行动上表白的多。

回到赫尔后他不得不参加另外一种完全不同的公共庆祝活动，而莫尼卡也无法轻易地陪他一起出席这种场合。6月27号，也就是他在牛津被授予文学博士的同一天，贝蒂的60岁生日到了，并正式从图书馆退休。她从1957年5月开始就一直为拉金工作。在为她举办的小派对上，拉金做了一个　“极力奉承的演说”。他说当他得知她会　“一周来几个小时帮助处理他的文学信件”时松了一口气，并且认为她的接替者玛格瑞特·伊丽澳特有着“惊人的高效”。他甚至一点都没有暗示他们的秘密情人关系。不过自从莫尼卡搬到纽兰·帕克来后，他们的这种关系反正也得调整。贝蒂说：“没关系的，因为我还没那么疯狂地爱他。这些年他一直把我当妻子对待，什么都告诉我。没道理我一退休就得不见他了，是吧？”

莫尼卡什么都没说。她在纽兰·帕克唯一不能轻易提及的话题就是关于贝蒂的事。她对拉金偶尔在别的地方和他的　“旧情人”约会的事也睁一只眼闭一只眼。在其他的方面，她感觉是完全融入了拉金的生活的，分担着他的一切忧愁，并在一些实际事物中给他提供建议。同时，她引导他度过了他的牛津文学博士所带来的痛苦，帮助他解决一些俗事。比如他该让国家肖像艺术馆画一幅他自己的肖像吗？这个主意是国家肖像艺术馆的主管约翰·海易斯在1979年第一次提出来的。那时他们请霍华得·莫根去给拉金画一幅木炭画。由于拉金认为画出来的结果会使他看起来像　“那个年轻的墨索里尼”，他就没让莫根给他画全幅肖像。现在五年已经过去了，艺术馆想换一个画家再试试看。

几天之后，当她再去看他的时候，拉金的“情况非常糟糕”，而且“责备”她“过度操心，还给莫尼卡打电话”。玛伊芙非常沮丧，不得不表面上表现为单纯的好意看望，而非以情人的身份。她说：“我想，上次第一次看见我可能使得他情绪激动，让他想起了那些更开心，更迷人的日子。他这种情况再不允许情感上的波动了。”

来自各地邮局的不知名仰慕者的慰问信如雪片般涌入到医院，而且在拉金7月初搬回努费尔得的之后，还在一直不断地被送来。很多住在赫尔之外的人都想去看望他，但是甚至他那些和他最亲近的几个人都遭到了婉拒，如艾密斯，他把拉金的拒绝理解为：“这就像‘晨曲’，你知道，‘它意味着不要吓到其他人了。’”他身边的朋友只局限于在进医院之前他所创造的“圈子”：　莫尼卡，玛伊芙，贝蒂，弗吉尼·亚皮丝和迈克·鲍文。

不管莫尼卡，玛伊芙和贝蒂多么努力避免让他难过，她们最终还是没做到。第一次玛伊芙载车送莫尼卡去医院的那次还是她们的第一次见面。她们到后，莫尼卡进去陪在拉金身边，而玛伊芙在等候室里一个人呆了45分钟，然后进去和他们一起待了10分钟。当这两个女人　“准备走”的时候，玛伊芙说：“尽管拉金病成那样，他还是仰起脸来想亲吻我。我当时吓呆了——我不可能就当着莫尼卡的面做出回应，她就站在床的另一边啊。”　玛伊芙觉得这场折磨真是太可怕了，莫尼卡也有同感。在后来的另外一次场合中，莫尼卡又经历了同样一次尴尬。那是当贝蒂给了拉金一个亲吻的时候，而莫尼卡很确定地认为　“他那时本来不想要的”。

(贺启静、余婷婷译)

赏析

菲利普·拉金尽管生前只出版过薄薄四册诗集，却被认为是20世纪后半叶最杰出的英国诗人。他一生辗转任职于几个大学图书馆，最后在赫尔做了长达30年的图书管理员，过着隐士般的单身生活。他给人的印象是温文尔雅，循规蹈矩，至死头上也戴着品德高尚的诗圣的光环。但是1992年，在拉金已经逝世七年之后，一本拉金私人书信集的出版，却令全世界英语国家中的拉金崇拜者们大吃一惊。从这些信件里我们可以读到拉金对女人的侮辱性言论，带有种族主义倾向的评论，甚至极度变态的言语。拉金的信件顿时引起轩然 ，他在读者心目中的形象也一落千丈。一下子，拉金成了最有争议的传奇诗人。

作为拉金很亲近的朋友，也是其文学遗产执行人之一，安德鲁·莫申不希望世人误解拉金，于是在1993年出版了这本传记。为了展示一个完整而真实的拉金，他四处搜集材料，采访拉金的熟人朋友，并检阅了拉金的所有未出版的私人文件和记录。莫申发现，拉金其实是一个矛盾而具有多重思想性格的作家，“在他安静、极力不去引人注意的‘典型的图书管理员’角色下，他过的是不为人知的非常戏剧化的、困惑的人生”。莫申要揭示出拉金在图书管理员这个角色面具后面藏匿着的那颗饱受困扰的心，并试图找出拉金的诗歌与其内心世界的关系。在描绘拉金的艺术创作、私人生活和公众角色三者之关系时，他用三个令人难忘的句子交代了这本书的主题：“拉金的很多内心冲突的发展，只能在他的作品里得到一点暗示。40年代末期当他找到他的真实的声音时，他的美丽的诗歌之花已经在一片相当阴暗的土地上茁壮成长了。要描述这块土地，拉金精心为他读者准备的形象不可避免地要改变。”换句话说，艺术有多么完美，生活就有多么不完美。这本书里，诗人不幸福的童年、不完美的爱情生活以及他的一些不体面的习惯和观点都被展现出来。

传记的重点之一是拉金和他父母的关系。拉金的父亲西尼是一名 出纳员，父亲的缺点和优点都对拉金有所影响。拉金身上所体现的来自其父亲的遗传一方面是对文学的鉴赏力，另一方面则是一种反动的政治倾向。西尼自己有很高的艺术修养，他的阅读面非常广泛，曾为考文垂当地的文学协会写过关于哈代的论文，并试图让自己的妻子和孩子了解莎士比亚等等。拉金热爱文学创作并与之相伴一生，这与孩提时代父亲的熏陶是分不开的。西尼还是希特勒的忠实崇拜者，他推崇纳粹的政治思想并向幼年的拉金灌输这些思想。传闻他曾经是新纳粹组织“林克”的成员，对纳粹的 运作及所取得的成就进行过高度的赞扬，甚至在二战前夕用纳粹徽章装饰自己的办公室。拉金为此深感不安，在一次采访中，他有意淡化了这个问题：“我的父亲热爱德国是因为他想学习德国的 运作方法并因此爱上了那里。”事实上，拉金本人的政治观，种族观和阶级观都大受父亲的影响，他说“所有的女人都很愚蠢”，他对劳动阶级没有同情心，对他们的遭遇置若罔闻，这些正是投射在拉金身上的西尼的影子。

而来自母亲方面的影响则要复杂得多，莫申认为她是拉金最深刻的感情依托，比他生命中的其他任何女人(他的缪斯们)都要深刻。“虽然她常常是稀里糊涂的，虽然她常常使拉金感到烦躁甚至狂乱，但儿子与母亲之间的联系不仅给拉金以慰藉，更给了他诸多灵感。这些联系将拉金带往过去，带进充满希望和 的回忆，带回最具有创造力的青年时代。”拉金最优秀诗歌的灵感均来源于母亲。尽管早年的拉金对自己的家庭环境非常不满，然而多年以后，重新审视自己与父母的关系时，拉金才发现，父母的影响已经在他身上烙下了难以磨灭的印记。

传记的另一个重点也是比较有争议的是拉金和三个女人的关系。在生命中的最后30年里，拉金和三个女人同时保持着长期的情人关系：　英语教授莫尼卡，图书馆高级助手玛伊芙和他的秘书贝蒂。这种随意的情人关系被当作他厌恶且不屑女人的例证。安德鲁对此进行了两方面的解释：　第一，拉金自己宣称，他父母不幸的婚姻使得他决定终身不娶。生长在这样的家庭环境下，拉金一直不善于和女孩打交道，直到他工作相当一段时间后才和女人有了第一次性关系。但拉金后半生和女人的关系却是相当成功的。他给那些和他关系密切的女人的信都很善解人意，充满爱意。第二个原因是为了他写作的需要。拉金认为婚姻和家庭会占去他大部分时间，而他需要独处来进行创作。同时拉金的这些风流韵事也在他的生活和工作之间制造了冲突，从而为他人格的发展和诗的创造提供了源泉。由于他同时把他的爱分给三个女人，使得他在每个女人的关系里都得不到完全的满足，而经常他把这种失望转换为诗。莫申认为，拉金所痴迷的忧伤、死亡、失败等主题都直接来自于他那充满麻烦的生活，拉金通过牺牲自己和他人的幸福成就了“一个作家的生涯”。

安德鲁·莫申的主要目的是要揭示拉金身上存在的大量矛盾和冲突，同时尝试去发现是什么使得“拉金的这些自相矛盾和谐共处”。他让我们看到了拉金的内心生活的各种不同因素，如坚强、羞怯、 、恐惧、机智、自怜等，这些矛盾的因素最后又都统一到诗人的气质之中。正是诗人的身份，诗人的个性，才使拉金如此独标一格。

安德鲁自己也是个出众的诗人、评论家和编辑，他是怀着尊敬和坦诚之心来写这本传记的，而不是以一个英雄崇拜者的身份来仰视拉金，或以一个毁谤者的身份来俯视传主的。他非常擅长细节描写，用大量的细节把一个不信教、畏惧婚姻与家庭、外表循规蹈矩但内心独立不依、觉得“生活首先是厌烦，其次是恐惧”的中年人描绘得栩栩如生。他在传记里以高超的技巧对拉金生活中不同的角色交叉做了描述：　作为一个小说家，作为一个诗人，作为一个图书管理员和作为一个情人。这本传记确实覆盖了拉金的整个人生，生动地展现了一个新的拉金，能让我们从一个角度去了解这位优秀但却屡遭误解的诗人的一生。

(贺启静、余婷婷)

李荣浩有多喜欢杨丞琳，从他们在演唱会上的表现就能看出来了。台北演唱会的时候，李荣浩直接亲了正在唱歌的杨丞琳的脸颊，亲完以后，李荣浩露出了孩子般的笑容，并且一直在边弹吉他边跳，就像拿到自己喜欢糖果的小孩一样，就可以看出李荣浩非常喜欢杨丞琳，喜欢到看到杨丞琳因为自己害羞就非常的开心。

除此以外，杨丞琳也曾经在综艺节目中公开表示过，李荣浩是一个非常会照顾人的人，她说李荣浩会为她煮饭，我都不说，这是一件非常让人羡慕的事情了，有一个男生心甘情愿的照顾你，为你煮饭，这样的画面看起来就非常的浪漫。与此同时，这个男生肯定也是非常喜欢这个女孩子，愿意为这个女孩子付出才会这样做的。

一个男人对女人最大的喜欢就是和她结婚，给她一个温暖的家，给她一个完美的婚礼。现在的李荣浩已经向杨丞琳求婚了，杨丞琳也曾经说过，自己结婚一定要很多人见证和祝福。那么，李荣浩一定是足够喜欢杨丞琳，才会想要和她结婚，给他一个完整温暖的家，给她一个被大家见证的婚礼。

最后我想说的是，李荣浩和杨丞琳已经爱情长跑5年了，他们之间的爱情不不容置疑。李荣浩对杨丞琳的喜欢和对杨丞琳的坚持也是我们一直一直在微博上吃瓜的群众能看得到的和感受得到的，最后祝福这对小夫妇。