大勇躲到了围村,正好思龙辞职后也没有走,也在围村。思龙把忠义找来,他们一起在围村分析案情,最终想到凶手应该是詹百鸿。忠义在外面查案,终于找到证据证明詹是凶手。他们找到雷啸风(就是前两部里大勇的上司,那个madem)帮忙,雷就正式接手这个案子。同时,詹到医院企图杀勇田。关键时刻,大勇他们赶到。高婕也到了。詹趁机挟持了高婕,大勇奋不顾身救高,高对大勇表白说来世再做夫妻,就被詹打伤了头,晕过去了。詹被抓了,交待了罪刑。勇田也醒了。高婕却没醒。勇田和高婕阿姨结婚了,抛花球抛到了思龙,思龙把它送给了沙沙。思龙要和他妹妹回加拿大,忠义追到机场求思龙留下(那段表白特感人,你可以在网上找到经典对白总结)。思龙终于和忠义在一起了,沙沙祝福他们出国了。高婕终于在最后几分钟醒了,并记起了所有的事情。
在豆瓣评分为75分的《不能说的秘密》,是周杰伦导的第一部戏,对于周董的这部处女作品来说,他在里面下的功夫可谓不老少。周董自导自演,忙前忙后,和桂纶镁在片里面真是谈了一场美轮美奂、相当浪漫的时空之恋。
这部**在当时刚出来的时候,被很多人传成是一部“烂片”。但随着时间的推移,加上很多影评人对这部**的深刻剖析,才发现这是一部很有深度的**。这部**如果你看一遍就说自己看懂了,如果你不是天才就纯是在忽悠。因为这真根本就不是一部看一遍就能让人看懂的作品,而且里面的这些个不能说的秘密也很值得让人寻味。
在影片的一开始,画面出现了一本古老的琴谱,配上宏大、谲诡的弦乐,透着一股神秘的劲。这部琴谱,就是穿越的源头,整个故事都因它而起。
在影片中,其中有一点好玩的地方,就是在黑板左下角的值日生竟是:方文山和黄俊郎,大家在看的时候有没有注意到呢?是不是觉得周董这样安排很调皮。
在整部**中,周杰伦也一直在极力避免两样东西。物质和性。整部**里没有出现过金钱,性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么纯洁美好吧。
还有一个斗琴的桥段,可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害,可以编的这么好听,前后节奏也掌握的很棒。这一段真的是很精彩,非常之棒,看这一段的时候有短暂的一瞬间让我萌生了学钢琴的念头~~
再就是一段周董和桂纶镁的表白,接吻。这里用的镜头很美,据说当时布置了好多机位,几乎360度全有,拍了两条,但最后还是只选择这个背影。夕阳,藤椅,板凳,海边,轻舟,逆光,。。还有不直视亲密接触的含蓄。
影片快结束的时候,周董饰演的叶湘伦(周董的母亲姓叶)回到回到教室,坐在小雨的座位上。看到小雨在写字。这个情节的出现,表明着小雨的就快要死了。
周董最后一次的穿越不知是不是钢琴弹的太快,或者是就因为影片快结束了便显出了最后一次的魔力比较大,便穿回到了更久以前的时间。
他来到了小雨的时代,是他俩认识之前的时间。周董推开门,看到了活着的小雨。
不论你是否还记得我,只要看到你活着就好。
最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲,舍去父亲,学业,朋友,来到小雨身边,见面之后或许该皆大欢喜,高兴得乱蹦乱跳之类的,但是却没有这样安排。两人只是几个眼神,周杰伦一个手势,最后放一张毕业照片,就把他俩最后的解决什么都解释了。
不得不说这部影片没有什么多余的镜头,甚至有些细思极恐的细节,真是下足了功夫。周杰伦这部处女作就拍了一部自己无法再超越的**,无愧为地表最强。
王祖贤
王祖贤,中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港, 现已移名加拿大。
王祖贤中学时代首次触电,开始拍片,她高挑的身材,独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅,现代剧中又时尚前卫,迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过,在港台**界有着非凡的地位,尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及,而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛,王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完**《游园惊梦》后宣布息影,随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演**《美丽上海》,并签下五年经纪约,王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身",潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong
出生日期:1967年1月31日
出生地:台湾
籍贯:安徽舒城县
星座:水瓶座
身高:172CM
体重:57公斤
三围:85-63-85
也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候,突然看
到自己心中那一片素朴的心灵底色,突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望,这足
以使一个人在反思的同时,沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中,在伤感与彷徨之后渴
望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上,和1993年一样,祖贤仿佛又一次偶然
地离开了我们,不同的是这一次是公开的宣告,而并非不告而别。我曾经多么希望这不是
真的,多么希望这只是祖贤的一时冲动,但最后终于还是肯定,这已经是摆在眼前的铁定
事实。
客观地说,不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法,在华人**史上,王祖贤是最
具影响力的女演员之一,也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复
出,我们的权利只是一份思念。也许在这个时候,有必要对祖贤17年的演艺生涯,作一个
系统的回顾。作为她的影迷,我们无力挽留祖贤,我所能做到的,也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖”
据闻王爸爸原想要四个男孩,老三欲起名“王贤祖”,却偏得一女,遂掉字换为“王
祖贤”,却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源,发现祖贤与港台众多出身底层的影
人相比,成长的家庭环境还是很不错的,甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真
是天造地设的产物,高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母,爷爷则是台湾著名方志学学
者和汉姓氏学专家,且是在台湾研究台湾史的第一人,著有《郑成功传》(我在学生时代
好象还读过一本《郑成功传》,只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著),早年还曾入军
统,受到世叔胡适严训,章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰,则是追随孙中山先
生的革命者,参加了同盟会,金陵举事前,为制弹药失左臂,人称“王一手” ,后来致力
于教育事业,在故乡安徽舒城创办舒城中学,为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字,其墨
宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族,在舒城官方网站的名人录上,赫然可见祖
贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭,是家中最小的女孩,上有两位大哥,这也使得她成为被宠
爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候,祖贤爷爷曾说祖贤“在家里,她还是个孩子,常
和侄男侄女打闹得不可开交”,可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太
喜欢读书,但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润,而她长期给人的“玉女”形象
和拍片的严格尺度,则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江
看过王祖贤早期影片的人,可以很轻易地爱上这个女子,王祖贤的气质与容颜,可谓
“清水出芙蓉,天然去雕饰”,眼神中有惊人的美丽与纯洁,却又有与生俱来的超越红尘
之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要,都只穿平底鞋,也很少艳装
出镜,甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃,王祖贤15岁就
接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告,而她的银色生涯也开始得很早,处女作《今年的湖畔
会很冷》摄于1984年,获得多项台湾金马奖,也正因为这部影片,祖贤的发展有了一个好
的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中,香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪,把年
仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤,遂以28万港元买下
了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的,有一些“举棋不定”,还
曾在电台征求过听众的意见,而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样,
一个来自台湾的少女怀着众多的梦想,孤身一人踏上了香江之旅,而这段旅程的前方与尽
头是什么,当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾,或许会成为许
多琼瑶片的女主角(若是如此,我对琼瑶当不会如此讨厌),但要取得今天的成绩是不太
可能的,毕竟相对而言,香港的**和文化娱乐产业要发达得多,也可以说在当时是华人
**的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上,这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高,常与周
润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏,也与张国荣有过多次合作,这些男演员
在年龄上大过祖贤很多,象许冠杰和王祖贤几乎是两代人,但这些男演员都很喜欢祖贤,
对这位刚出道的小妹妹倍加呵护,这其中又以许冠杰为最,以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的《打工皇帝》(1985)、《卫斯理传奇》(1987),都是祖贤在这一
时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧,徐克还亲自出任剧中角色,有诸
多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想,身为“富家**”的祖贤则扮演了一回
“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港**中难得一见的科幻片,其投入虽然和
今天的好来坞大片无法相比,但故事背景横跨亚非两大洲,科幻与探险相结合,情节紧凑
而不乏幽默要素,也是香港**中一个值得纪念的特例。
《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》,可以
看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表,在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色,片
中的其他两位女演员梅艳芳和叶童,也都是围绕着张国荣这个中心;而在《心动》中,祖
贤扮演的角色要复杂得多,个性也更为突出,使祖贤有了更多自己的表演空间,虽然该片
在整体上品质不高,祖贤的表现还是可圈可点的。
与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片,该剧整
体水准一般,搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人,祖贤虽然成婚,但心地单纯,依
然是一派天真烂漫的少女形象,她和梅艳芳的表演虽然也算出色,但基本还是处于陪衬地
位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中,祖贤扮演偷渡客港生,则塑
造了一个形象丰满,纯洁质朴、有情有恨的少女形象,是祖贤早期影片中表演较为上乘的
一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》,这是祖贤与齐秦合作的唯一一部
影片,按照齐秦的说法,他们也是通过这部影片相识,并在拍摄过程中开始恋爱的,其间
还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷,都应该看到过穿着
黑色背心,皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋,旁边是看起来又黑又瘦,眼神象一个朴实
的台湾农村青年的齐秦,把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照,看来真如小哥所言,王祖
贤是天生“坐轿”,而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活,祖
贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰,齐秦饰青年农民周永健,在祖贤推广花卉种植技
术的过程中大力支持祖贤,成为祖贤的助手,并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对
齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲,离开了播下爱情种子的村庄。按照
齐秦的说法,这是他“最喜爱”的影片,朴实无华,“不商业”。
在《倩女幽魂》之前,王祖贤在香港共拍片9部,除前述之外,还有与邓光荣合演的
《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶
段,总的来说还是默默无闻,在表演上比较清纯自然,具有很大的可塑性。以古装美人闻
名的祖贤,在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的,
但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员,与她合作的
多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人,且多担任女主角一职,可以说发展的
道路还是比较平顺的。而在这些演员中,比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰,同时也是香
港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总,对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中
,我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态,开朗活泼,如
此的美丽,却又毫不做作,仿佛永远在向你靠近,却又是永远不可亵玩的对象,是永远值
得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点,但小贤的笑容已经深深地刻在了我的
魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云
真正使祖贤成名的影片,是1987年的《倩女幽魂》,这部影片已经成为香港**中一
部永恒的经典,也足以使王祖贤这个名字在华人**史上占有一席之地。这部影片使祖贤
获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名,同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖
及第三十二届亚太影展最佳音效奖,第十六届法国科幻**节评审团特别奖,葡萄牙科幻
**节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅,而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的
影片之一。
得奖的问题也许是次要的,那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说,更大
的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星,成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小
倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时,成为人们心目中最经典的女鬼形象,更远播日韩
和东南亚地区,使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所
倾倒,甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下,而从韩国,亦寄来了大量热情洋溢的信件,有的
甚至是求爱信,使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日,人们对“小倩”还是念念不
忘,一提“小倩”便当然地想起王祖贤,而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个
版本,据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》,由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片,《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东
、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港**界的精英,在编剧和制作水平
上达到了当时港台**超一流的水准。而最关键的是,《倩女幽魂》找到了最好的故事代
言人,那就是王祖贤。在这部影片中,祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心
灵,全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何
男子为之倾倒,而她与宁采臣的铭心刻骨之爱,配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧
和情景渲染,更是成为观众心中永远的感伤,成为一代人心中永远的怀念。
从**本身的技术角度来看,《倩女幽魂》也是非常成功的,此外《倩女幽魂》的服
装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及
倾斜构图的镜头,辅以块切的剪辑手法,使物体产生形变,让镜头产生不稳定感,从而加
强了运动感,产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上,黄沾混合使用二胡、大
键琴、长笛等中西乐器,除了旋律动人之外,更富有中国古典美,在音效上则通过深层的
混音和回响效果造成空间感和神秘感,与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设
计,经典形象的造就,有他很大的功劳,在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说,成名过早,或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚,也许
并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人,如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼
玉等,都有过非常曲折的奋斗历程,甚至社会底层的生活经历,这使他们有丰富的生活积
累和社会阅历,在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是
比较平坦的,而“小倩”的女鬼形象虽然经典,但这一观众心中过早形成的定位又在很大
程度上成了她的一个包袱,大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外,祖贤还有不
少的优秀作品,但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》(1990)和《倩女幽魂之道道道》
(1991),在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思
路上,另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ,在10年之后一样让人感到
非常“好看”,但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景,集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人
间道”,可以说是“天下大乱,黑白混淆,阴阳颠倒”,嗜血的妖魔却是当朝的国师,大
有影射现世政治的意味,想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧
情,可以看作是人鬼之恋在人间的延续,用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青
凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋,尚不足以吸引观众,何况单拍情
戏并非徐克的特长,所以又造出一个法力高强的千年蝎子精,人与妖在最后大战一场,让
观众看得过瘾。而与妖怪作战,同宁采臣与傅青凤的患难见真情,走的其实是两条主线,
大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情,但在人物的个性塑造上却远较《人间道
》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多,观众观影时少了几分紧张感,却多了几
分轻松,可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味,正邪虽然对立,但没
有前两部那样明显,不再有感人肺腑的生死之恋,倒多了一些插科打诨和打情骂俏,在这
时其实已经不再有爱情。可以说,《道道道》是一部风格与前作明显不同的**,有自己
的新意,所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋,都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品,
其中又以第一部为最优。对大多数人来说,对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的,他
(她)们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤,过
去人们心中的女鬼都是青面獠牙,有一副吓人的长舌头,但这个女鬼的美丽却远胜于凡间
的女子,让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩,这其中又有多少意*的
成分呢?而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游
《倩女幽魂》之后,祖贤很快成为炙手可热的红星,收入与片约在当时的港台女星中
长期排在前几名。据说最忙的时候,曾经同时拍摄七部影片,时人便送她一个“王七姐”
的绰号。高度发达的香港娱乐工业,生产多于创造,追求的多是即时的感官和心理刺激,
王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年,祖贤共拍片58部,其中
不乏优秀的力作,但也有不少影片品质确实不高,这也几乎是所有成名的香港艺人所不可
避免的。在这一点上,我同时为祖贤感到遗憾,或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一
个牺牲品,制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作,演员要
适应市场需要,追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累,而在演技的雕琢上就相对
欠缺。从整体上看,从1987年到1993年,祖贤所拍摄的**正是当时香港**的一个缩影
。
王祖贤的演艺生涯,除了在1987年是一个明显的分界线之外,就我个人看来(仅代表
个人意见),还有三次小小的“高潮”,一是1987年,有经典作品《倩女幽魂》;二是19
89到1990年,有几部很好的现代剧,亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品;
最后是1993年,这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观,其中许多至今为观众
所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份,则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后,首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片
因种种原因错过了当年的台湾金马奖(后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”),令祖
贤感到非常遗憾。看过影片之后,我亦为此感到惋惜,在剧中祖贤确实有上乘的表演(这
是在当时诸多外界因素的干扰下做到的,殊为不易),影片以具强烈舞台感的后现代表现
手法,表现了被压抑的情欲,叶锦添的造型美工非常唯美,剧中演员的表演,和以静态画
面为主的背景相衬托,可以用“沉静有力”来形容,祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说,片中的祖贤之美,和倩女幽魂中的美虽然是两种类型,但在某种程
度上,甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映,我所能看到的也只是粤语版
本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名,却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片,片
中没有女鬼,没有恐怖的镜头,甚至好象没有悬念,一切仿佛都在观众的视野之内,有时
甚至使观众误以为可以预料影片的进程,但发生的事件却又显得非常突然,让人措手不及
,细节上的结果往往出人意料,即使在平淡的时候,也能让人生出一种莫名其妙的紧张感
。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演,李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与
气质对比强烈的两姐妹,并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一,
是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都
被改编成**搬上了银幕,其中三部是由祖贤担纲主角演绎的,《潘》剧就是其中之一(
另两部是《鬼干部》和《青蛇》),或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因,该剧也没
有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代,而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应,
王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角,最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤
较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色,而更适合演内敛或冰火性情的女子,剧
中的角色定位并非是*荡妖媚,基本是适合她的。而她的剧中扮相,由于当时年仅22岁,
有掩饰不住的清秀俏丽,有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊
贤,在外型和身高上,倒也颇为相配。
1989年,祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》,这
部片子是周润发的喜剧代表作,表演上乘,编剧一流。但应该说,喜剧表演并不是王祖贤
的强项,王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作,在这些影片中逗乐的主要还是我们
的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》(1988)、《杀妻二人组》、《咖喱
辣椒3 芝士火腿》(1993)和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中,除《
长短脚之恋》和《打工皇帝》外,整体表现确实有花瓶之嫌(其实这也难怪祖贤,香港电
影除了吴君如外,鲜有喜剧女明星)。不过这样的花瓶,也确实非常的好看耐看,我的解
释(仅代表个人意见)是:也许是祖贤太美了,所以演不好喜剧。
与时装剧比较,王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富,绝
非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人,又有《倩女幽魂之道道道》中
的俏皮热情,甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”,其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪
慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情,加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片,
可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的,是1993年的《东方不败之
再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个
外刚内柔,对爱情无比忠贞的女子,在前半部中,她的扮相英姿飒爽,有一方豪杰之气,
与明军和日舰作战,有沉稳大将之风。而后半部则改回女装,给人以极度的冷艳凄美之感
,武功为东方不败所废,成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致
,一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致,而这一切都在快节奏的剧情和大
场面的场景切换中发生,雪千寻一袭红衣,在炮火声中乘一叶孤舟,苦苦寻找东方不败的
场景,令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵,祖贤诠释得也很到位,可惜她
和林青霞同为女儿身,难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设
计,也落下为人所诟病之处,但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中,祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多,但祖贤在外型和气质上都
要胜过张曼玉一筹,理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认,青蛇和白蛇一样,也是
这部片子中最大的亮点之一。我个人认为,不论李碧华是否有此立意,或者是仅仅沉迷于
对风花雪月的描写,这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释,特别是小
青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识,而不再是那个千篇一律的类型
化的小青。她个性鲜明,是一个矛盾的统一体,勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在
天理与人欲之间挣扎,集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一
定程度上限制了其内涵与深度的发挥,此外剧中唯美的造型与摄影,戏曲效果的引入,给
人以“美不胜收”之感,确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象,则是所有白蛇中“最
美”的一位,她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影,无不看得我如痴
如醉。
1993年,祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者
是长宏投入三千万的大制作,祖贤与梁朝伟合作,所扮演的小蝶天真聪慧,兼之灵动的造
型,给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品,众
多港台明星极尽搞笑之能事,少了几分侠义大气,却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张
国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外,祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周
润发、刘德华合演的《赌神》,1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的
《阴阳法王》等诸多影片也值得一说,限于篇幅,在这里不再一一详述。
按照我的统计,从1985年到1993年,祖贤在香港共拍片58部(含两部客串),平均每
年有7部左右,在数量上还是很可观的,但质量却是参差不齐。也正如前文所言,祖贤的影
片在很大程度上,代表了那一时期港片的水准,这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代
经常看到的武打与警匪及黑社会的片子,鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛,男
明星的风头在整体上盖过了女明星,而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一,也是
当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一,堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤
的事业处于巅峰时期,演技进入成熟期时,她又因为种种原因而告别影坛,实为一大憾事
。这其后,过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后,成为国际级的影星,相信祖贤如
果不因感情问题打乱事业的发展,应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦
如前所述,1993年,王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛
如日中天,而从《青蛇》等剧中,我们更可以感到,二十六岁的祖贤,在演技上正逐渐走
入成熟阶段。从事业发展的角度讲,或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型
的角色,来进一步完善和雕琢自己的演技,向国际巨星的方向发展,从祖贤的实力和人气
来说,也完全可以做到这一点,可惜的是,在这一年,她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤,一直让人捉摸不透,也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完
满原因。二十六岁,正是演员一生中的黄金年龄,而对于女演员来说更是如此。其实祖贤
对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变,甚至有过就拍到二十六岁就息影
的想法,但真正使她中断自己的演艺生涯的,应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了,缺少了某种人生阅历,命中注定要象林建
岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种
玩弄感情的态度,但可以肯定的是即使他们在当时没有分手,也不可能会在将来走到一起
,这是由家庭和社会的压力,同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
在今天,娱乐圈中的绯闻和分分
1968年12月24日,有史以来最著名的照片之一被拍下,这就是从月球望向地球的“地出”(Earthrise)。 此图为2013年将原有黑白照片上色重制后得到的画面。
图源:NASA
月球,自诞生40多亿年来,
从未离开过地球身旁,
是地球最忠实的伴侣,
也是人类赋予最多浪漫 情感 的地球卫星。
此图为1968年“地出”黑白原片
图源:NASA
世世代代,古人抬头望月,
从未停止过对“登月”的憧憬;
1969年7月20日,
人类终于第一次登月成功。
为了纪念这个日子,
每年的今天成为 “人类月球日”。
人们虽然尚无法轻易做到亲身体验登月,
但今天我们要介绍的摄影人
连续4年“望月追星”,
从定都峰超级月亮、
到大摩天轮月落、
西南角楼月落、
定都阁月落、
角楼三星凌月
在 它 的镜头中,
“赏月”这件事几乎达到极致,
为了寻找最好的观月角度,
机位往往要精确到一两步之间。
这是从北京发出对月亮的最真挚“表白”。
摄影、撰文:Papajames
我是从几年前开始关注月亮的,痴迷于用长焦镜头拍摄不同月相与建筑物的合影。生活在北京这样的城市为我的爱好提供了很大便利,因为它既有例如故宫角楼这般中国建筑史上的经典之作,又有中国尊这种独具特色的现代化地标。为此我经常起早贪黑出没在大街小巷,追逐着檐间楼台上的月升与月落。
古建合月
“今人不见古时月,今月曾经照古人” ,用 历史 悠久的古建做地景,如同为我们重现古人眼中的月亮,是一种穿越时光的美。
凌晨四点故宫,一弯残月从东南角楼后面升起,紧随其后的是金星。月亮的暗面被地球反射回的阳光照亮(称为地球照、地球返照或者地照),在长曝光的作用下变得清晰可见,而月牙则看起来像是镶在圆月上的一个金边。
东南角楼金星合月
东南角楼, 机位在 午门东雁翅楼外的筒子河边 。故宫墙外高大树木挡住角楼中庭以下的部分,但独具特色的歇山顶丝毫不影响用它来做地景与残月搭配。
东南角楼残月串
故宫的四个角楼具有相同结构。 九梁十八柱七十二条脊 ,铜鎏金的宝顶,黄琉璃的瓦,墨线大点金的彩画,三交六椀菱花的门窗。
西北角楼拍摄的金星合残月
与故宫北门一路之隔的是景山公园,景山上的万春亭是北京城里少有几处游客能上去的高点,是观赏故宫与北京城的绝佳之处。
秋冬季农历月初的时候,在景山北面这个角度可以拍到上蛾眉月从万春亭旁边落下。
景山西侧的亭子上能看到隔壁北海公园的白塔;若是春分至秋分之间的月初,可以等待蛾眉月落。旺季的景山公园7点半左右开始清场,因此只能拍摄紧随太阳下山的细蛾眉月。
白塔细蛾眉月串
拍摄白塔的最佳角度还是在 北海公园内 ,北海长长的西岸有足够的移动空间来调整机位,春夏两季的满月里一定会等到里的这个角度。只不过西岸离白塔的距离太近,如果想要拍到白塔全景,则无法选择太长的焦段,画面中的月亮也就无法形成硕大的玉盘。
白塔满月
景山正北延长线上的钟楼 一直是我想要拍摄的目标,但是钟楼略矮,周围遮挡严重。
这张钟楼附近的残月升拍摄于什刹海的西南岸,是少有的一个长焦机位。
钟楼残月特写
( ※这张钟楼顶部的残月只有淡淡的地照 , 这是目前用超长焦拍摄地照的难题。 因为拍摄地照需要充足的曝光,而1000毫米以上的超长焦镜头往往不具备大光圈,只能减慢快门速度或者调高感光度,而 月亮在这样的焦距倍数下移动速度非常快 ,快门不能太慢,因此只好牺牲画质来换取较高的感光)
故宫以南、隔着天安门广场与天安门遥遥相望的是 正阳门城楼 ,也叫 前门楼子 ,是明清两朝北京内城的正门。正阳门城楼非常漂亮,灰筒瓦,绿琉璃,朱红梁柱,金花彩绘,每晚7点亮灯,是非常理想的地景。但是附近游客众多,很难找到清净的机位。而且机位离城楼较近,达不到超长焦的景深。
正阳门满月
正阳门城楼上还有一个特色,那就是 北京雨燕 。傍晚的时候,成群结队的雨燕在城楼上空盘旋,成为除了月亮和建筑之外的另一个元素,为照片增添了几分活力。
正阳门满月雨燕
在北京建国门附近的繁华地带,藏着一个接近600年 历史 的古建筑,它就是 北京古观象台 。古观象台建于公元1442年,是 世界上最古老的天文台之一 ,天文爱好者习惯称它为 古台 。
古台地势低,周围高楼林立且车水马龙,寻找机位的难度非常大。这张赤道经纬仪与纪限仪合新月拍摄于建国门桥上,但却使用了 重光害滤镜 来过滤二环上的路灯。
古台蛾眉月落
在 古台停车场 有一个拍摄月升的角度,可以拍到古台西南角的黄道经纬仪。 这个机位的角度非常苛刻,需要在二环东边的高楼之间寻找缝隙,同时也要躲开古台里的一棵大树。
由于距离铜仪太近,镜头焦点只能在黄道经纬仪与月亮之间选择一个。
这张上弦月落发生在午夜前后,拍摄于建国门桥的北侧,图中是位于古台上的象限仪。看似古台附近有很多拍摄机位,但这里的树木、灯光以及立交桥情况复杂,脚下每一步都要精打细算。
象限仪月落串
与明清时期的建筑相比,位于北京西郊 卢沟桥 年代更加久远。卢沟桥横跨于永定河上,始建于南宋,之后经过了若干次修缮, “卢沟晓月” 也是有名的 燕京八景之一 。
这张满月落拍摄于元宵节的凌晨,虽然也是“晓月”,却并非八景中描述的水中映月的景象。另外桥头的狮子略小,就算拿着600毫米的长焦镜头也无法离得太远,因此这张照片是我 唯一使用景深合成的照片 。
11月的凌晨,月亮在西北方落下,落在 北京怀柔河防口长城 的一处烽火台上。半夜专门从市里来到这里,等待这个短暂时刻,因为在北京的古建筑题材中,长城一定是不可忽略的元素。
河防口长城 是北京近郊一个非常有潜力的拍摄目标,往 西北 和 西南 两个方向都能找到合适的月落机位,因为仰角略大,所以适合拍摄 农历初四、五或者十七、八的月落 。
定都阁月群像
除了 历史 悠久的古建之外,很多古风建筑也适合与月亮搭配。我尤其青睐北京西郊门头沟 定都阁 ,几年之间一直在围绕着它寻找各种拍摄的角度。
(戳下方视频,欣赏清晰壮观的定都阁月落日升)
定都阁位于京西观景第一峰定都峰上,中式的古典建筑,共有6层,高34米,是京西著名的景区。定都阁的地势很高,在门头沟和石景山很多地方都能远远望见,使用巧摄App可以准确找到长焦凌月和凌日的机位。
这张照片拍摄于近地点满月之后的清晨,日出后建筑物和月亮的光比合适,因此两者的细节都很好。
这张在 莲石湖 边拍摄的蛾眉月楼影。莲石湖离定都阁的距离很远,等效焦距达到了 2400毫米。
由于黑夜中看不见定都阁,因此我趁天亮构好图之后 ,整个拍摄过程中都不能调整相机的位置。
天文晨光刚刚开始,满月与定都阁的光比相差巨大,因此我不得不在月亮下山后补拍一张地景来做HDR,否则定都阁完全看不见。
定都阁满月HDR
HDR是在不得已的时候才用的一种手段,比如这张在 门头沟 拍摄的定都阁凌月,虽然雾霾压住了盈凸月的一部分亮度,但是在 凌晨3点 时仍然不能用与之同样的曝光来拍摄定都阁。
定都阁凸月落
定都阁也是一个很有潜力的地景,这张春分时的日落就是我在老山公园内新发现的一个机位拍摄的。这个机位距离合适,空间灵活,总有一天会拍到月亮从这个位置落下的画面。
定都阁春分日落
现代建筑
北京的古建筑大都集中在二环以内,楼高较低,因此拍摄的条件比较局限;而与之相比很多现代化地标具有更好的拍摄环境,它们与月亮的组合也各具特色。
近年来京城里崛起了很多高楼,其中以CBD的 北京中信大厦 尤为突出。北京中信大厦别称 中国尊 , 总高528米 ,是理想的凌月地景。
这张金星合残月升比较满意,拍摄地在什刹海公园内。现代地景的特点是有高度、灯光靓丽且造型各异,比如八角游乐园的大摩天轮。五光十色的灯光秀能持续到夜里很晚的时间,适合拍摄蛾眉月的月落。
大摩天轮蛾眉月落
“蓝调时段”之后的满月一般是无法和建筑物一起拍摄的,因为它又高又亮,但 北京奥林匹克塔 是个例外。
这张于今年4月拍摄的超级月亮,于奥林匹克塔的下方仰视角拍摄的,两者的光比对宽容度好一点的相机来说,完全没有压力。
奥林匹克塔是北京北边的高点,在奥森公园里比较容易找到凌月或者凌日的机位,只不过因为高度过高,因此仰角和光比都会比较大。
这张发生在日出时段的日偏食拍摄于奥森公园内,当天有雾霾的帮助,所以太阳并没有过曝。
除了雾霾之外,薄云也会帮助 压制月光 。比如这张拍摄于北京宣武天主教堂外的满月,被一层云遮挡之后达到了可以拍摄的光比,而且还产生了漂亮的月华。
南堂满月华
云和月的交互除了月华之外还有月晕,这里插播一张用超广角拍摄的满月晕,月光经过高空卷云的折射后出现了美丽的彩虹圈,与国家大剧院的圆形呼应,也不失为一种绝妙组合。
大剧场满月晕
另一种组合与古观象台相似,也是来自建筑物的含义,这是位于国家天文台密云观测站的 9米射电望远镜阵列 ,在 北京密云 的 不老屯镇 ,其颇具 科技 感的天线造型具有 探索 与向上的意义,一直是天文爱好者喜爱的拍摄目标。
不老屯蛾眉月落
国家天文台兴隆观测站 具有同样的拍摄意义,虽然它位于 河北承德 ,却是让众多的北京天文爱好者趋之若鹜的拍星圣地,不过这里的望远镜与月亮的合影却并不多。
因为角度的原因, 每年只有在冬至前后,才有可能拍到满月从216米望远镜和郭守敬望远镜中间升起 ,而我去年拍摄的时候,幸运地接连两个月都遇到了晴天。
兴隆台维纳斯带月升
与角楼的月升相比,这张 郭守敬望远镜(LAMOST) 后面的满月升更具 科技 感,在它拍摄之前不久,LAMOST刚帮助国家天文台的研究团队发现了 迄今为止质量最大的恒星级黑洞 。
LAMOST满月串
尾声
登上定都峰遥望北京城,在长焦镜头的空间压缩效果下,东西三环如同仅隔了几条街一样近在咫尺。在它们之间有多少 历史 悠久的建筑,被淹没在现代化都市的灯光里无法寻见。
北京城月升
用“时间切片”的方式将照片叠加在一起,让点连成线,线组成面,月亮变成串。
升维之后的画面里,火红的长安街体现的是世人忙忙碌碌的生活,月亮的色彩变化说明了低空大气令人担忧的污染程度,而城市间还有太多太多地方等待着我和我的相机去 探索 与追逐。
最后的一个视频,
献给蓝色星球上,
仰望皓月与星辰的夜归人——
“今人不见古时月,今月曾经照古人。”
购买美国《国家地理》中文版
《华夏地理》经典太空专刊
如果你看了这篇文章,
就点一下“在看”吧!
本文转载自 搜狐号 国家地理中文网
欢迎分享,转载请注明来源:表白网
评论列表(0条)