毕加索个人简介

巴勃罗毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家和雕塑家，法国***党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造性和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎持续了一生，作品丰富多样，风格各异。后人用“毕加索永远年轻”这句话来形容毕加索多种多样的艺术形式。史学不得不把他浩如烟海的作品分成不同的时期：早期的蓝色时期，——年的粉红色时期，壮年时期的黑色时期，分析和综合立体主义(也叫立体主义)时期，后期的超现实主义时期等等。他创作于1907年的《亚威农少女》是第一部被认为具有立体主义倾向的作品，是一部里程碑式的杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1885件，素描7089件，版画20000件，石版画6121件。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。

在这个风云变幻的世纪之初，他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生的发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索一样多姿多彩，家喻户晓。毕加索的成名，不仅因为他早年的成名和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等名作，更因为他丰富的创造力和丰富多彩的人生，留下了大量多面的艺术作品，据统计，毕加索的作品多达6万至8万件。除了绘画和素描，它们还包括雕刻、陶器、版画和舞台服装。

1908年，当野兽派画家马蒂斯在巴黎秋季沙龙的展览上看到毕加索和布拉克新颖独特的作品时，不禁惊呼：“这些不过是一些立方体罢了！”同年，在《吉尔布拉斯》杂志上，评论家瓦瑟尔用马蒂斯的说法来评论卡西尔画廊中布拉克的作品，说“布拉克把一切都简化成了一个立方体”。他首先采用了“立体主义”这个词。后来，作为对毕加索和布拉克创造的绘画风格和流派的借鉴，确立了立体主义的名称。

毕加索，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆，1906年，毕加索受到非洲原始雕塑和塞尚绘画的影响，转向探索新的绘画风格。于是，他画了一幅里程碑式的杰作——《亚威农少女》。这幅令人难以置信的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术史上的重大转折，也是西方现代艺术史上的革命性突破，引发了立体派运动的诞生。003010发起于1906年，完成于1907年，期间几经修改。五个裸体女人和一组静物组成了一个正式的构图。

103010，毕加索，1910，油画，100cm，芝加哥，芝加哥艺术中心。毕加索在1909年至1911年“分析立体主义”时期的绘画进一步表现出对客观表现的忽视。紧张。这幅《亚威农少女》的画作，清晰地展现了毕加索是如何运用这种分析立体主义的绘画语言来塑造一个特定的人物形象的。令人费解的是，正是在这种图像分解和色彩抛弃的极端抽象扭曲中，毕加索始终不肯放弃对模特的借鉴。

巴勃罗毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家和雕塑家，法国***党员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最具创造性和深远影响的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎持续了一生，作品丰富多样，风格各异。后人用“毕加索永远年轻”这句话来形容毕加索多种多样的艺术形式。

史学不得不把他浩如烟海的作品分成不同的时期：早期的蓝色时期，——年的粉红色时期，壮年时期的黑色时期，分析和综合立体主义(也叫立体主义)时期，后期的超现实主义时期等等。

毕加索的绘画方法和风格在他的一生中发生了几次变化。或许是对世事无常的敏感和早熟，再加上家境不好。毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画近似表现主义的主题。在学习期间，毕加索在学术技巧和传统主题上下功夫。

并产生了像《卡思维勒像》这样描绘宗教题材的作品。德加柔和的色彩，加上罗特列克追求的高级主题，也是毕加索早期研究的对象。

在《卡思维勒像》、《第一次圣餐式》等画作中，我们总会看到罗特列克的手法操作的声光浮动幻影，隐隐约约流淌着悠闲的忧伤。

毕加索十四岁时，随父母搬到巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却在当时的西班牙殖民战争中战败。

剧烈的政治变动导致民众的惨状，尤其是重镇巴塞罗那。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索的潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁力量。

毕加索1881年出生于西班牙安达卢西亚的马拉加。他是DonJosRuizyBlasco和MaraPicassoyLpez的第一个孩子。

毕加索从小就很有艺术天赋。他可以制作生动的剪纸，并创作出许多令人惊叹的画作。邻居们都惊呼他是个天才。然而，这个“天才”并不是一个优秀的学生。上课对他来说简直是折磨。上课的时候，他要么做白日梦，要么看窗外的树和鸟。毕加索成了同学们取笑的对象。

作为一个坏学生，被关在学校里成了毕加索的日常。只有

板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期“，是他第一次形成自己的风格。1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。毕加索的创作是多元化的，熔古今于一炉。作为20世纪最伟大的艺术家，毕加索大概是与“艺术”同时出现的使用频率最高的画家的姓名。直到今天，这位伟大的艺术家的生活和他的艺术追求一直是人们津津乐道的话题。“毕加索在艺术上有多伟大，在个人生活上就有多狼狈!”这是1997年好莱坞启用安东尼·霍普金斯拍摄的《活生生的毕加索》中的一句台词，相对来说公众、娱乐与传媒似乎更看中宣传毕加索生活艺术的一面。

　1881年10月25日，毕加索诞生在西班牙南方地中海滨的港口马拉加，父亲是一位名望不大的画家，在一所美术学校中任教。1895年，父亲接受巴塞罗那美术学校的教职，不久全家迁居巴塞罗那。毕加索从小跟父亲学画，很早就显示出非凡的才能。迁居巴塞罗那后，他以优异成绩考取当地美术学校。他15岁那年，画了一幅《科学与仁爱》，被录取参加在马德里举办的国家美展，并在马拉加美术比赛中获得金质奖章。这一年秋天，他考进马德里圣费南多皇家美术学院。但是，他只读了一年，因患猩红热回巴塞罗那养病。19世纪90年代的巴塞罗那，是西班牙最开明的城市，一些文化人经常集会于巴塞罗那的“四猫”咖啡馆中，毕加索回来后，立即成了“四猫”咖啡馆的常客。在这里，他接触到各种文化流派和思潮，并且举办了他有生以来的第一次画展，给他带来很大的声誉。当地报纸称赞这位青年画家在“运用画笔和铅笔时显示出了惊人的才能”。就这样，毕加索开始了他的绘画生涯。

　毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后来人们用“毕加索永远是年轻的”说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期。

　19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

　32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是———自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

　毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!”

　毕加索生前谈到自己的艺术时说：“我是像别人写自传那样画画的。这些图画，不论是完成了的，还是未完成的，全是我日记中的一页。”毕加索的一生是坎坷不平的。他从1900年起，曾3次去巴黎，都因他的画卖不出去，生活没有着落返回西班牙。直至1904年4月他第四次去巴黎，在一所号称“洗衣坊”的破旧的公寓里租了一间破房定居下来。这期间，他生活中充满辛酸，他的画描绘了社会底层的人生悲剧。《海边的'穷人》、《人生》、《洗衣妇》都是这个时期的作品。不久，在“洗衣坊”附近住进一个马戏团，毕加索对马戏演员的生活产生了同情，《花衣小丑之家》等表现演员悲惨生活的就是这时期的作品。1905年，毕加索先后结识美国美术收藏家和俄国实业家，他们纷纷向他购画，毕加索终于摆脱了贫困。之后，他先后访问了俄国、法国、意大利等许多国家，不断地进行艺术探索，他的画的风格也发生了很大变化。第二次世界大战期间，他在巴黎。他的反对法西斯着名作品《格尔尼卡》就是为揭露法西斯罪行的。战后，毕加索的画的主题大多数是欢呼和平与反对战争。1949年、1950年、1952年，毕加索应世界保卫和平大会的要求，先后多次向大会提供举世闻名的《和平鸽》。他很勤劳，一直工作到他逝世为止。毕加索一生是不断追求和探索的一生，尽管他的画至今还有争议，但他的探求精神无疑是值得效法的。

　47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特，他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，画了华尔特众多画像中最着名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”

　没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图。也许用他的话解释才最为贴切：“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系。”丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

在战国年间，有一对生死至交，他们也是忘年交，岁数大的叫：左白陶，小的叫：杨角哀，这两个人才华出众，是少有的人才。但是两人空有一身才华，没有施展的地方，哥俩一商量，就要去楚国的京都，好能凭自己的才华，得个一官半职的。可由于他们太穷了，冬天穿着单衣裳。这一天走到安徽的马鞍山，偏赶下了大雪！你想：他们穿的还是夏天的以上啊！所以就冻的快要死了！左白陶就跟他兄弟杨角哀说：兄弟啊！要是把咱俩人的以上穿到一个人身上，咱俩人就能有一个活命的了。如果不这样，咱弟兄就都得冻死在这里了！哥哥我已经老了，就是能活，也没有多大的用了，你还年轻！以后如果能当上官，对国家也是很有用的。但是杨角哀说：哥哥不可这样说，咱弟兄生死与共，我岂忍心看哥哥冻死在这里，而我活命呢？ 左白陶见杨角哀不答应，就不再说了，杨角哀因为困了就睡着了。等醒过来之后，再看左白陶，把衣服脱光，早已经冻死了，衣服在旁边放着。杨角哀一见就放声大哭！知道左白陶是为自己而死的。哭罢多时，他就用雪把哥哥左白陶的尸体盖住，并且把左白陶的衣服穿上，还发下誓愿，说：我决不辜负哥哥一死之心！如果一天我能当上官，一定为哥哥修庙塑像。后来杨角哀穿着左白陶的的衣服，度过了那个严冷的冬天。到了春暖花开的时候，他就到了楚过的京都，因为你的才华很是出众，得到楚王的喜悦，就封了他个上大夫之职。 等他当官之后不忘哥哥左白陶之死，带着自己的亲兵、卫队，就回到安徽的马鞍山，来找哥哥的遗体，但是已经找不着了，早就被狼拉狗啃了！杨角哀没有办法，就在那里搭了座草棚，给左白陶守灵。就在那天的晚上，杨角哀梦见哥哥左白陶，就见左白陶，赤身裸体混身是血，杨角哀就问，哥哥！你这是怎么了？左白陶就说，兄弟啊！我只说：活着的时候穷，死了也就不用受穷了。哪知道？在阴间，也是钩心斗角。这有势力的鬼就欺负没势力的鬼，就在这坐马鞍山里，就有这个很有势力的鬼，他叫荆克，你知道进过吗？他活着的时候还刺过秦王，附近的小鬼都得给他进贡，哥哥我死的时候赤身裸体，又没有人给我烧纸，我用什么来给他进贡啊！这就得罪了他，他就给我上了大刑，打的我遍体是伤，今日你来了，我特意来托梦给你，兄弟啊！救救我啊！杨角哀一见大叫一声，从梦中惊醒，他就知道，哥哥左白陶正在阴间受苦。他就起来寻找附近有没有荆克的庙或荆克坟地没有？后来就找到一座荆克庙，杨交哀领着亲兵卫队，进了荆克庙，用手指着荆棵的塑像，说：荆克啊荆克，我说你点什么好？你别欺负老实人，我哥哥怕你，我可不怕！你要再敢欺负他，我就砸了你的塑像拆了你的庙！说着话，抡巴掌给荆克扇了四个耳光。杨角哀就回到草棚那里，等到了晚上，杨角哀睡觉的时候，左白陶又来了，今天左白陶就跟惨了！跟杨角哀说：你是不是打了荆克的塑像了？杨角哀说：是啊！难道荆克又欺负哥哥了吗？左白陶说：他今天给我用了大刑啊，我都快要受不了了，兄弟啊！快来救救我啊！杨角哀又从梦中惊醒，又领着人来到荆克庙，吩咐人把这庙给我拆了！ 把荆克的塑像给我砸了。人就过去是拆庙、砸塑像。 杨角哀心说：我看你还敢不敢欺负我哥哥！没想到这天的晚上，左白陶又来了，今天他就更残了，对杨角哀说：兄弟啊！你是不是拆了荆克的庙、砸了他的塑像啊！他今天给我用了大刑的大刑啊！哥哥我实在的受不了了！你快快救救我来吧！杨角哀又一次惊醒！心想‘我怎么才能救我的哥哥啊？后来他想了个主意，干脆我也不活了，我自杀就得了！到阴间，找我哥哥左白陶，我们哥俩揍荆克！非给我哥哥报仇出气不可！可他又一想，我也是个文人，根本不懂的武术，就是我们哥俩恐怕也对付不了荆克。他就吩咐人，找草棍、树支，扎成草人，扎了五百童男、五百童女，用火把他们烧成灰烬，而后杨角哀，为救大哥左白陶，恒剑自杀！率领五百童男、五百童女，下阴间是众鬼战荆克！ 据安徽 马鞍山的老百姓传言，在那几天，天上又打雷、又下雨、而且天昏地暗。那就是传说中的众鬼战荆克！ 这就是"生死之交"的由来

毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

自从毕卡索的好友卡萨吉瓙斯自杀后,蓝色就变成了毕卡索画中常用的主色调,忧郁的小丑亦成为画中常见的主题。 虽然白、  「毕卡索的蓝色时期」是在西元一九二年到一九五年这段期间,由於他的画中以蓝色为主色调,和他画中悲伤忧郁的人物一样。 

毕卡索早期作品的内容都是真实生活的题材多过艺术或自 然。他的「蓝色时期」（约西元1901－1904年）中强烈的 忧郁与绝望的气氛是受了末世纪关注生与死的影响。当时的法国、 西班牙，弥漫著忧郁消沈的气氛，脸色苍白的年轻人怀抱著厌世情 绪，大部份画家生活困顿西元1901年毕卡索在画家云集的蒙马 特附近租了间画室，但作品乏人问津，生活艰苦，个性静默孤寂， 此后三年，他放弃了鲜明的色彩，所有画都淹没在一片蓝色之中。 在1901年创作的「蓝色自画像」可见一般，在这幅画中他忧郁 色的背景，更是表现出他内心的情境，不过难以看出的是他那时才 20岁。其实的双眼、削瘦的五官以及凄然的神情皆透露出他的精 神状态，蓝色的大衣，蓝那时因好友卡萨盖马斯企图自杀，才让毕 卡索从朋友的绝望与死亡中产生极大的影响。毕卡索曾经对艺术史 家皮耶，戴克斯吐露道「我是在想到卡萨盖马斯已死之时开始用蓝 色作画」。西班牙画家卡萨盖马斯死后，对毕卡打击相当大，而他 也以朋友的死为题，画了五幅画。 

因为西方民谣里面好像有一个蓝魔鬼

他是忧郁到极点的代表

所以后来蓝色引申为代表忧郁的颜色

蓝魔鬼至今仍可以用来形容人忧郁，不过他形容的是更近一皆的忧郁

接近绝望

所以如果听见外国人叫你blue devil蓝魔鬼，他其实不是在骂你

是说你看起来有点忧郁，有点绝望的样子而已。

另外很多人传说这是因为在欧陆地区，很多地方，蓝色都是代表死亡

所以葬礼大家都穿蓝色

葬礼上大家都一边穿著蓝色，一边悲伤，所以蓝色被认为悲伤

其实蓝色最早的涵义，是代表真爱

所以美国人结婚时，都需要一件蓝的东西，据说这样婚姻才会持久。

在英文里，blue当名词为"蓝色"，当形容词为"忧郁的"。

我们就藉以blue这个意思，引申为忧郁的颜色～

很多人喜欢毕加索的蓝色时期，指的是他在一九零一年到一九零四年这一段时间的作品，惯常以沉暗忧郁的蓝色渲染画面。这一段时间，毕加索来往于巴黎和巴塞罗那之间。

        一九零零年的九月，毕加索和好友卡萨吉马斯一同前往巴黎。第二年年初，卡萨吉马斯就因为热恋一名女子而绝望，举枪自杀。当时毕加索正在马德里筹办一份艺术刊物。卡萨吉马斯的死对毕加索打击似乎很大，他画了几张一卡萨吉马斯的死亡为题材的作品，画面上卡萨吉马斯侧面躺着，年轻而惨白的面孔，太阳穴上有弹孔，四周有黑红的血迹，背景中有哀悼的烛光，一种强烈的近于点描的彩色笔触，甚至使人想到梵高。

        卡萨吉马斯的死亡，仿佛使初到巴黎的毕加索更孤独落寞地看着这繁华的城市中许多在街角暗处生活着的人。青年忧郁浪漫的气质，流浪于异乡的漂泊无主，生活上的困窘，未来前途的茫然，也是许多客观的因素，使毕加索在这一段时间种认同了社会边缘一些地位卑微的小人物。

        街头的流浪汉，妓女，四处流浪的杂耍卖艺人，洗衣坊疲倦沮丧的女工，这些城市中细瘦身躯的幽灵，仿佛嘲讽着繁华城市的饱足餍食，仿佛在喧哗的中产阶级欢乐喧闹的背后，忽然使我们撞见了依靠在街角悲苦无告的生命本质。

        我们总是忘不掉这个时期的毕加索。忘不掉他深沉到仿佛要淹没我们的荒凉的蓝色。

　　　　《赛蕾丝汀》，一九零四年典型的“蓝色时期”作品。

        “赛蕾丝汀”是妓院的老鸨，是西班牙通俗小说中令人眼恨得老女人，把少女卖入火坑，逼迫他们接客，又予取予求，刮削嫖客的金钱。她是小说中的人物，也正是毕加索在那是现实中接触到的角色。

        毕加索几乎完全客观的处理“赛蕾丝汀”，作为一名深刻的画家，他没有对这老女人的残忍、贪婪、恶毒作漫画式的夸张，相反的，他以冷静而细密的观察，描绘出老女人更内在的丰富变化，人物几乎没有姿态，他照在深谙色的斗篷中，一种肖像画的朴实，使观看者很快专注在她的眼睛部位：浓黑高挑的眉毛，大而深凹的眼眶，一种木然的眼神。当我们与她的眼神相遇，忽然有一种不寒而栗的惊恐，那样凄惶而严厉的眼神，仿佛洞穿了生命最卑劣的本质，特别是那一只蒙着白翳的眼珠。那是一只假眼吗？那是一只受伤的眼睛吗？那只眼睛已经瞎了吗？我们在观看中忽然遇到了“观看”的盲点。

        也许，正是因为这“盲点”，使我们感觉到，原来这老女人的憎恨、厌弃，转变成了对自己“盲点”的悲悯。在生命的残忍、贪婪，卑微前面，我们正要开口批判，却因为毕加索真实描绘了“盲点”，使我们重新先省视起自己来了。

　　　　毕加索“蓝色时期”中有一种人的悲悯，使创作者和观赏者共同经验了对人生静观的谦卑。老鸨不再是令人憎恨的角色，毕加索甚至在一九零一年画过同样姿态、同样色调的一张“自画像”，对画家而言，“蓝色”或许是人类本质的忧郁与荒凉罢。

毕加索画鸽：

把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。

1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。

当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。

老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。

随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

扩展资料：

鸽子是和平、友谊、团结、圣洁的象征，“国际和平年”的徽标，就是用橄榄枝围绕着双手放飞一只鸽子的图案，它象征着和平、友谊。

康妮在美国是一位具有高知名度却又备受争议的人物。自1981年以来的35年间，自称住在“宾夕法尼亚大街1601号”的她一直在白宫对面坚守和平守夜抗议活动。

作为一直以来“居住”在5位美国总统近旁的“邻居”，康妮此举使她获得了“美国历史上政治抗议最长时间者”“反核奶奶”“示威钉子户”等称谓，但也有人以“愚蠢”“有病”等词汇斥之。

寒来暑往30余载，那个多由硬纸板、塑料布搭就的小帐篷渐成华盛顿一景，也是华盛顿警方及相关机构多年来心头一患。尽管遭遇了无数次骚扰、呵斥、拆除与拘捕，康妮仍旧没有放弃执着的坚守，其影响也渐渐扩大。

“9·11”事件发生后，康妮及同伴反核、反战、要和平的诉求更是呼应了美国国内反战浪潮，白宫旁“反战守夜人”小帐篷的镜头屡屡在《华氏9·11》中出现并受到国际媒体的关注。

多少年来，世界和平一直是人类社会的理想。康妮是一位理想主义者。人们尽可以对她的诉求方式乃至整个人生进行各种各样的解读，但她对世界和平的呼唤终究泛着良知的光泽。

康妮走了，留给世界一只和平鸽。

-和平鸽

人民网-人民日报环球走笔：她留给世界一只和平鸽

歌曲名:茶花女爱上毕加索

歌手:黄征

专辑:我是谁的谁

黄征 - 茶花女爱上毕加索

作词：胡海泉

作曲：黄征 扬威

编曲：捞仔

地球若停转 会是在哪一年

时钟的停摆在瞬间

若决定沉眠 彼此不再相见

让所有誓言搁浅

要追赶永远 要追到哪一天

疲惫的温柔叫思念

纷乱的假面 就藏在你身边

虚幻的诺言难实现

流浪到没有爱情荒芜的空间

欣赏茶花女的悲剧在上演

欣赏茶花女的悲剧正上演

降落在没有色彩的画面

等待毕加索的抽象能再一次浮现

如果爱的牵挂痛的挣扎都已变流沙

去到哪里寻找一段令人相信的神话

哪怕你的善变我的欺骗都被惩罚

哪怕你的善变我的欺骗被惩罚

也不必计较付出纯真的代价

终

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