“琼瑶式”三观为什么得以盛行和追捧？

西方女权主义者长大，认为童话里“王子公主从此幸福地生活在一起”，是蛊惑了大家成年后恋爱观的毒药。在中国，是不是也有这么一批人，长大后发现：不是所有感情，都是从一段排比的长篇表白开始；不是所有对上眼，都是一见钟情；当你介绍自己、说出自己名字的时候，也不会有一段背景音乐凭空响起。

琼瑶笔下的爱情大多是畸形的，三观还没有竖立起来的那些年，很多人都被那样的爱情感动过，比如《窗外》中的“师生忘年恋”，《一帘幽梦》中“姐夫和小姨子的爱情”，还有《碧云天》中“爱上老师的丈夫”等故事。

《窗外》据说是琼瑶根据亲身经历改编的故事，书中的主角江雁容和康南冲破世俗的牢笼，上演了一段奋不顾身的爱情故事，最后以悲剧告终。

《一帘幽梦》的紫菱与姐夫楚濂的相恋本就是不伦，最后受到责怪的确实绿萍这个名副其实的受害者，一条腿比不上爱情的荒谬让人不寒而栗。

《碧云天》中女老师好心救出的女学生竟然救出祸害来了，不仅堂而皇之的抢走老师的丈夫，还为其生下孩子，整得原配反而像个罪人一般。

在当时爱情光环的笼罩下观众觉得浪漫和美好，现在看来这些故事的主角都过于离经叛道不守道德，那些“爱情至上”“为爱牺牲”“枉顾世俗偏见”的勇敢，其实都不过是不可理喻的借口。爱情或许是情不自禁的东西，但以放弃道德来成全，恕我不能苟同。

　　有关琼瑶阿姨的爱情观解析如下：　　爱情是琼瑶戏中一个永恒的主题，也正是这一主题吸引了众多的读者与观众。在琼瑶的观念中：　　爱情对于人来说是至关重要的，在她的小说或戏中，人物似乎就是为爱而活着。爱情似乎成了人物的一切，至少也是最为重要的东西。人们可以从爱的空头许诺中获得一切未来的幸福。用霍妮的话说：“爱情就像进入天堂的门票，在这里一切痛苦都将终止：再也不会有失落感、负罪感和无价值感；再无需对自己负责；再无需与残酷的世界斗争。”　既然爱情在琼瑶的作品中占有如此重要的地位，那么我们就很有必要认真分析一下琼瑶理解中的爱情意味着什么。　　在琼瑶的理解中，爱是一种激情式的浪漫爱，其中充满了戏剧化的情节。琼瑶通过自己书中或戏中人物反复强调爱是极富激情的，其多部小说或戏所表现得就是两情相悦的男女如何由一见钟情而好梦成真的故事。在这种琼瑶式的爱情观理解下，爱是一种令人陶醉情感。两人从相遇到结合间如醉如痴的迷狂状态被当做双方强烈的爱的明证。为爱死去活来，为爱而痛苦，都象征着爱的强烈程度。　　在这种关于爱的理解中，爱是占有，拥有对方的一切。反过来，爱又是放弃，可以放弃自己的一切，包括放弃自己

内容大致一样，但有不少的区别：最根本的就是发生地点，原因是熊瑶国共内战前后迁居到台湾，他的《烟》是70年代在台湾写的，如果拍摄的话要在台湾完成，那时候两岸对峙，人员没有交流，不具有在大陆背景尤其是上海拍摄的能力，而《情》是九几年改编的，这个时候两岸三地在影视上合作，就有了这个条件。

第二不同的就是，如萍和陆振华的结局，《烟》中如萍在引狼入室之后真的举枪自杀了，而陆振华因为内疚和闷闷不乐，最终在骑马的时候摔成重伤，而且求死心切，然后就郁郁而终；而《清》在旧上海的一个大背景下，如萍拿着枪出去自杀，结果受到红十字会爱国情绪的感染，于是取消死意，走上救国之路，最终与杜飞有情人终成眷属（《烟》中的杜飞并不叫杜飞，叫数名我忘了）。而陆振华是在保护依萍母女到租借家中，看到小日本杀害百姓，军人的精神被激发，在枪战中击毙数名日本兵，自己也中枪受伤，不治身亡！

可以说这一点不同，是琼瑶这部小说的最为成功之处——在专写爱情这一传统主题之下，也描写和突出了爱国救亡这一精神。

第三，就是一片和何书桓的结局，《烟》是写依萍和书桓也是因为内疚如萍的死，最终没有走到一起，书桓（还是依萍，我忘了）最后登机飞往美国，两个人天各一方；而《情》改变了这种悲剧结局，在书桓参军受重伤之后，两人完美大结局！

其中两者还有一点小的不同，就是梦萍被强暴之后，为他报仇的是喜欢她的小纪；而《情》中是杜、陆、何“三剑客”联手为其报的仇！

基本上就这么多突出的不同，全都是我自己看过之后的总结，希望有益！

从1963年琼瑶首次发表长篇小说《窗外》开始，到1997年发表最后一部小说《苍天有泪》，琼瑶总共完成了五十二部作品。其中《我的故事》和《剪不断的乡愁》两部，是琼瑶自传性的文字，所以准确地说，琼瑶总共创作了五十部长篇小说。为了让大家能更好的理解和把握，我将琼瑶的这五十部作品，根据创作时间的不同，划分为四个阶段： 第一阶段，我将其称为“无心插柳”：包含了《窗外》到《彩云飞》这十三部作品。创作时间的跨度是从1963年到1968年，这些作品的共同特点便是琼瑶自己的本色出演，是琼瑶真实生活的体验或其变构。琼瑶坦然承认：“其实，我这一生，在我的小说，我的歌中，都可以找到痕迹。”第一阶段的这十三部作品，尤其是如此！ 《窗外》并不是琼瑶写作的第一部小说，但却是她真正意义上的“处女作”，在她的人生和她的作品中，都具有特殊的重大意义。《窗外》写作于1963年，琼瑶的人生正处于内忧外患，生命的考验达到白热化激烈的高峰，她的天才经过长时期的积累、整合、铸造、砥砺，厚积薄发，正在寻找痛快淋漓的突破口，《窗外》的写作，正可谓适得其时。琼瑶写作《窗外》，不仅仅是天才，也不仅仅是运气，那里有她真实的情感的寄托，有她的人生观和方法论的自我总结和梳理，《窗外》是琼瑶真实生命的一部分。琼瑶初恋的经过，和它代给琼瑶的伤痛，在这部书中，都有着真实的描写。琼瑶自己也承认，书中的第一章到第十四章都很真实。所写的江雁容的家庭背景，也是琼瑶生活中真实的家庭背景，不同的地方只是书中把琼瑶实际生活中的两个弟弟合并成了一个人，以免人物太过复杂。《窗外》后四章，虽然和琼瑶自己的生活并不相同，但也并不是全无关联。江雁容和李立维恋爱的经过和他们之间的对话，我们完全可以从琼瑶的自传《我的故事》中，从琼瑶和庆筠之间的故事找到影子。琼瑶写《窗外》的时候，她和庆筠之间的关系还没有产生真正的危机，甚至庆筠还对琼瑶的《窗外》表示出相当的宽容和赞许。但琼瑶一定是预感到了什么，她以一种诗人般神秘的敏感而虚构的《窗外》的后四章，和最终她和庆筠之间的真实结局，却并没有相差多少。 继《窗外》之后，琼瑶在同年的五月份，又开始动手写另一部中篇小说集《六个梦》。由于《六个梦》是中篇小说，琼瑶写了前三个梦，就又马不停蹄的开始写她的继《窗外》之后的另一部重要的长篇小说：《烟雨蒙蒙》。《烟雨蒙蒙》完稿之后，琼瑶才又接著去完成她的《六个梦》的创作。从《窗外》到《烟雨蒙蒙》，琼瑶为自己的小说找到了主题的定位，那就是新女性独立、自尊、自爱、自强，不畏强权和社会习惯旧势力的约束，追求美好的人生和梦想。 1964年，琼瑶继续在《皇冠》上连载她的第三部长篇小说《几度夕阳红》。这部小说的背景，琼瑶是深有体会的，不论是到台湾的过程，还是到台湾后的一段时间内，琼瑶的一家六口也正是过着小说中相似的为钱而发愁的生活。琼瑶在《几度夕阳红》中还倾吐着她自己对母亲复杂的感情。李梦竹在寻找何慕天受到打击后，回来的第一件事便是想回到母亲的身边，向她承认自己的错，可母亲已经去世了，梦竹这时回忆起母亲所说的话： “我做的一切，都是为了你好，如果你不是我的女儿，我也不要来管束你，就因为你是我的女儿，我关心你，爱护你，才宁愿让你恨我，而要保护你的名誉，维持你的清白。”梦竹直到这时才体会到了母亲的可贵。在这里，琼瑶移情和升华了她和母亲之间复杂难解的情结。 1965年，《船》的创作，里面有琼瑶自己的影子。小说里的女主角唱了一支歌，名叫《船》：“有一条小小的船，漂泊过东南西北，西北东南，盛载了多少憧憬，多少梦幻，来来往往无牵绊！……”琼瑶回忆说：“这支歌中有我自己的心声，听了会潸然泪下。他（平鑫涛）知道这支歌中有我自己的心声，急于想成为我可以‘避风的港湾’。但是，他的港湾里早有船停泊，我宁可飘荡，也不肯靠岸。” 1966年3月，琼瑶创作完成了《寒烟翠》，6月，又完成了《紫贝壳》。琼瑶很少谈到她写作的理论，但是在《寒烟翠》的后记里，她发表了自己的文学观，对那些批评的声音作出了正面的回答。 1968年，琼瑶写作了《彩云飞》，也就是琼瑶小说的第一个阶段中最后的一部作品。《彩云飞》是取材于真实的故事而写的。这是琼瑶小说最为特异而看上去有些矛盾的地方：很多人都认琼瑶的小说是虚构和编织的彩色的梦，而事实上琼瑶的许许多多小说，在现实中都有真实的蓝本。琼瑶对广义的爱的理解，对人性善良一面的充分的肯定和信任，其实正是基于生活中那些真实发生的，让人感动的更为广义的爱的故事。 琼瑶小说的第二个阶段，我将其称之为“有意栽花”：作品包括《庭院深深》、《星河》到《秋歌》。一共是十二部作品，时间的跨度从1969年到1975年，这个阶段琼瑶作品的特点是琼瑶文学观念创作上自主性的强化。伴随着琼瑶生活和情感经历的变化，伴随着作家创作心境的改变和不同。琼瑶这一阶段的作品具有多元化色彩。很明显的是，琼瑶在进行一系列的文学创作的技术实验。虽然琼瑶在第一个创作阶段就已经确立了自己文学作品的创作风格，但她却依然在求新求变，寻找多种突破的可能。如《庭院深深》和《星河》这两部作品，是在创作的手法有技巧上进行实验，更加注重于小说结构的设计，而情节的推进也更加富于变化和悬念。 这个阶段中，《白狐》这部作品，也是非常的独特和不同，几乎可以说是一个特例。大约十二年后，大约在1990年，琼瑶因为拍摄电视机的需要，将《白狐》改写成了《梅花烙》，从这个意义上来说，《白狐》在文学意识上所具有的超前性，是不言而喻的。 1972年到1975年，琼瑶好象进入了一个创作的高峰，每年，她都有二部作品完成，而且篇篇都是佳作。琼瑶创作的这个阶段，求新求变，始终是琼瑶创作的基调。这种不满足于自我，力求进行突围，既有其内在的原因，也有其外在的因素。一方面与琼瑶在文学创作上因为已经获得的引人注目的成功，增厚其文学观念上的自信有关，另一方面还与琼瑶的生活和情感经历的转换和变故有关。就是在这段时间，琼瑶和平鑫涛秘密的恋情已经曝光，“衔云衔不住，筑巢筑不了”， 琼瑶的内心充满了剪不断，理还乱的哀愁、凄怨、无助和酸涩。生活经历中的这些喜怒哀乐，不可避免的要影响到她的文学创作。如果说《海鸥飞处》的凄凉之美，暗示了琼瑶内心深处情路历程的凄凉美感，那么《心有千千结》则又转喻了琼瑶内心缠绵悱恻、哀艳凄婉的伤情。而在这个阶段最后一部小说《秋歌》中，那个关于爱情的考验和等待的故事，无疑与琼瑶当时的心境是相当吻合的。从《心有千千结》开始，琼瑶小说的原初的悲情基调，慢慢开始明亮和高亢起来。琼瑶在人生中找到了美满的爱情，她的小说给我们展示了爱情所具有的不可思议的魔法的力量。 1973年琼瑶所写作的另一部重要的作品《一帘幽梦》，其实还是她自己真实生活场景的改装、换版、变构、整容。《浪花》是琼瑶1974年创作的一部作品，《浪花》里的秦雨秋就是琼瑶自己的影子。《女朋友》写作于1974年，收录了两个中篇。第一部是《女朋友》，还有一部是《寻梦园》。《女朋友》中男主角名叫高凌风，是个立志当歌星的音乐青年。而高凌风在现实中确有其人，那就是当年唱《冬天里的一把火》、《《燃烧吧，火鸟》红遍台港的歌星高凌风，甚至到了现在，我们还能在内地的各大综艺电视节目中看到他打拼的身影。高凌风回忆说，他第一段正式的恋情还是高中时候，那个女生又高又漂亮，可因为女生家人反对，毕业后对方就被送到了美国。后来有一次他把这事说给琼瑶听，琼瑶便以此为原型写了《女朋友》。男主人公就叫高凌风。这是一段小小的逸闻。 写作于1975年的《秋歌》，是一个爱情的考验和等待的故事，这样的故事无疑与琼瑶这时的心情是相吻合的。而《秋歌》的结尾，似乎已经预示着琼瑶和平鑫涛之间等待已经有了结果。 琼瑶小说创作的第三个分阶段，我将其称之为“从心所欲”：包括了从1976年《人在天涯》、《我是一片云》，一直到1985年的《冰儿》，一共是十六部小说。我们可以说，在这个阶段，琼瑶确实已经达到了随心所欲的境界，她的作品更为成熟和富有力量。树上的果实已经十分的透熟，再也没有丝毫的青涩和犹豫了。温暖、明亮、向上，虽然还有顾盼之间的回头，但琼瑶已经为我们许诺了一个最为完美的人性的梦想。相信世界的美好，相信爱情的美好，相信人生的美好，向善的力量不可抑制的进行快感的冲锋。琼瑶在《剪不断的乡愁》中这样总结自己的文学理念：“相信人间有爱，这就是我一生执著的一件事吧。”琼瑶几乎每一部小说都改编成了**和电视剧，由于文化媒介的不同，由琼瑶这些小说改编的**和电视剧，传播更为广泛，更为深入人心。然而，这同时也会带来另一个负面的影响，它会反过来影响到琼瑶小说的文本创作。在琼瑶小说的第三个分阶段中，这种影响就已经渐渐地开始显露了出来，琼瑶在构思小说的时候，不可避免的，甚至是更多的要考虑到小说的结构、故事、情节、细节、语言，等等这些与影视传媒的兼容性。极端的情况下，可能会出现这样的情况，完全是因为要拍一部**或电视剧，而被要求作命题作文式的小说创作。琼瑶小说第三个创作阶段的首部作品《人在天涯》，正是这样的情况。那时，琼瑶的作品已经在台湾掀起了一个高峰。名导演白景瑞刚刚从意大利**学院学成归来，他的风头正键，号召力很高。他找了到琼瑶和平鑫涛，要策划一部描写中国华侨在意大利挣扎奋斗的血泪故事以及他们的爱恨情仇。白景瑞仅仅是有这么一个策划，一个大概的构想，甚至他连一个真正能落到实处的大概的故事或情节的构想都还没有，他只是有这样强烈的意愿，希望琼瑶为他、为在海外的中国人写一部这样的故事。琼瑶被白景瑞的热情所感动，她接下了这一单命题作文的活。琼瑶此时已经达到了随心所欲的境界，她完成了《人在天涯》这部小说，她完成的很好，依然保持了一个相当高的水准。 1976年， 平鑫涛和妻子终于离婚了。这一年，是琼瑶较为心平气和的一年，生活中的矛盾，似乎开始理顺，似乎露出了一线曙光。《我是一片云》的写作似乎也变得轻松和心平气和，文笔的走动似乎也更为潇洒自如，游刃有余。《月朦胧鸟朦胧》的创作显然也是如此，整个的主题和作品的基调都显得活泼轻松。是年另一部小说《雁儿在林梢》，虽然并不是像《窗外》和《在水一方》那样的可以找到她真实生活场景，但依然是一部关于她心灵历史的情感自传。琼瑶和平鑫涛之间那种秘密而又伤心的爱情，已经成了她这段时间生活的基调，她已不再是《窗外》中的那个女中学生，也不再是《在水一方》中的那个杜小双，她已经是一个真正成熟的富有内涵的女人，对于生命的感动，已经不仅仅是生命的眼泪和欢笑，而是更为深刻的平淡而无奈的浅浅的哀愁。对于生命的感动，她表达的方式已经更为含蓄、婉转、缠绵和欲说还休。那时，正是她和平鑫涛之间分分合合、风风雨雨，痛苦之中又掺着许多甜蜜的奇特的日子，那一段日子，带给她对生命更深更痛的体验，令她刺骨酸心，她的情感的体验，正是她的这些小说生动、鲜活、获得巨大成功的源头活水。这部小说中，同样可以看到一些琼瑶真实生活中的日常情景。比如，平鑫涛送给琼瑶的一只纯白的小北京狗，琼瑶也把这件事写入了书中。 又比如这部书中，琼瑶把平鑫涛当作了江淮的模特儿，写江淮的经历，完全是平鑫涛自己白手起家办出版社的经历。 《一颗红豆》写作于1978年。在这部小说中，我们同样可以隐隐的感觉到琼瑶内心深深的创痕和流血的伤口，她关于生死一线之间的体验的准确描述，太容易使我们想起她一生中许多惨痛和不堪回首的往事。 《彩霞满天》写作于1978年。一个作家心景的转换，和他的作品主题基调的转换，肯定是有一种密不可分的联系。与前段时间《海鸥飞处》等作品完全有了新的改变，仅仅是《彩霞满天》的题目，就充满乐观向上的浪漫情怀。 《金盏花》写作于1978年，其实是《窗外》的另一种变构的版本。。这同样是一部爽朗、欢快、基调明亮的小说。其中当然也可以找到琼瑶自己生活中的影子。如女主角韩佩吟和比自己大许多，已经四十二岁的赵自耕之间如愿以偿的爱情故事，当然可以使我们联想到琼瑶真实生活中未能如愿以偿的年龄悬殊的师生恋。又如纤纤不想考大学，种种的辩解和心事，这都是琼瑶高中少女生活的影射和暗喻。 《梦的衣裳》创作于1979年。这一年琼瑶在和平鑫涛经过无数的风风雨雨、波浪曲折、终成眷属正式结婚前夕所完成的作品。可以想像的是，这时的琼瑶内心充满了温柔和怜悯，幸福和满足，仁慈和感恩，宽容和博大，这一切美好的情绪，都必将在《梦的衣裳》中留下美好的痕迹。《梦的衣裳》充满了喜剧和闹剧的美好和轻松的气氛，再加上纯真、甜蜜、圆满的爱情，给以读者愉快的审美效果。 《聚散两依依》创作于1979年。琼瑶在《我的故事》中，曾说自己和平鑫涛之间的关系是“聚也不容易，散也不容易”，琼瑶和平鑫涛从相识到相恋，到1979年两人结婚，其间已经过了十六年。《聚散两依依》中高寒和贺盼云之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程，显然也正是平鑫涛和琼瑶之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程。《聚散两依依》中，盼云为了逃避高寒，嫁给了一个医生，这种情节，在琼瑶的真实生活中，依然存在。琼瑶曾经为了逃避和平鑫涛之间甜蜜而难解的爱情，打算嫁给“汤”，这就是这个情节的真实蓝本。 《却上心头》创作于1980年，是琼瑶和平鑫涛搬入可园后的第一部作品。也许是琼瑶在可园聆听到了“幸福的声音”，不再的青春，再次被体验，这部小说写的相当明快，行文流畅、潇洒、欢快。 《问斜阳》创作于1980年。这部作品是琼瑶搬进可园创作完成的第二部作品。幸福和美满的生活，使琼瑶变得心平气和，即使是写作一个悲剧的故事，琼瑶也是充满了温柔的怜悯和对生命的感激。 《燃烧吧！火鸟》创作于1981年。 男主角在给恋人的周年纪念卡上写的“让我们把过去三百六十五个日子，变成未来百年相聚的基石！”和琼瑶在《我和故事》中用庆筠的来信“让我们用三百六十五的相思，去奠定百年相守的美景”有异曲同工之妙，琼瑶的每一部作品，都能找到她真实生活的影子。 这部小说的基调，当然和琼瑶这段时间的心情一样，热情向上，有如获得了新生。 琼瑶1981年还有另一部作品，就是《昨夜之灯》。这一时期，可能是台湾的校园歌曲非常流行的原因，琼瑶在这部书中，写了大量的歌。甚至于书中的女主角雪珂，都和琼瑶的儿子一样，上的是“大众传播系”。琼瑶的写作，已经过了那种为本能的激情所驱使的青春的界段，她更为沉静，更为幽独，更富有智慧和哲人的沉思。 《匆匆，太匆匆》创作于1982年。 琼瑶在《匆匆，太匆匆》的楔子中，坦诚了一个作家创作的不足为外人道的辛苦和劳累，写作那是她已经无法卸下的沉重的十字架，殉道者的生活是她不能抗拒的命运。曾经沧海难为水，琼瑶天才的内心早已是千岩万壑，千山万水，她甚至有了累的感觉。这是一种深入到骨髓和血液中的疲惫，这是热衷于过心灵生活的天才们才可能感觉到的晕眩和放弃。特别是琼瑶和平鑫涛结婚之后，由奔波而转为安定，由激情无边的荡漾而停泊进宁静的港湾，这种反差必然会反作用于琼瑶的创作。 《失火的天堂》创作于1983年。《失火的天堂》这部作品，充满了幻灭之感。少女洁[舟令]想象中的天堂是透明的，当她试图走近这个透明的天堂时，天堂失火了，她也因此而幻灭。书中许曼亭关于战乱的回忆“又回到了战乱中。彷佛间，又回到全家老老小小都挤在火车车厢里的日子。火车中没有座位，一个车厢里挤满了人，许多陌生人混在一起，谁也照顾不了谁。”其实就是琼瑶自己的童年的记忆和体验。 《冰儿》创作于1985年。和《却上心头》一样，《冰儿》更象是新一代的流行的言情小说，这种新的尝试，正是后来席娟等新锐言情小说的先声。 琼瑶小说创作的第四个阶段，我将它称之为“再赋新词”：包括了从1990年的《雪珂》开始之后的九部作品。我在《琼瑶传奇》这部作品中已经明确地指出，九十年代之后，应该是琼瑶小说明显不同的一个阶段。不可否认，琼瑶此时宝刀不老，不少的作品中依然能闪现出天才惊艳的闪光点来，但是如果将这些小说与她前期的略带青涩的作品相比，我们就明显可以看出，穿刺的力道已大不如从前。《雪珂》写作于90年，是琼瑶以明清为背景开始创作小说的起点。九十年代之后，应该是琼瑶小说的另一个明显不同的阶段，此时的琼瑶可以说早已是功成名就，作品的风格早已形成而且成熟和圆满，而琼瑶自己人生中的那些秘密情结和生命中不可言说的隐痛，此时也已经淡化、消减、移情和升华。这是人生最美好的结局：一切都功德圆满。确如一些智者所指出的那样，愿望达成的生活，那将是艺术家最可怕的敌人。无需讳言，九十年代之后，琼瑶的写作，已经走向了衰退的道路，她的写作已不再向以前那样，是生命中必不可少的呼吸，她的作品已经缺乏了那种惨痛人生体验中令人心灵震颤的内在的艺术感染力。琼瑶还在写作，但这更多的是一种技术性的写作。从《雪珂》开始， 继而是《望夫崖》、《青青河边草》、《梅花烙》、《水云间》、《新月格格》、《烟锁重楼》，一直到后来的《苍天有泪》的和热播创下收视奇迹的《还珠格格》，无一例外的都不再是琼瑶最熟悉的现实生活题材，这些小说又都是为电视剧的拍摄而编的故事，虽然其中也不乏可取的优秀，但“再赋新词”，小说的美学和感染力度，当然是不能和从前同日而语。这些故事，虽然结构精美、巧妙，技巧纯熟，如果是纯粹从文本和文学的角度看，琼瑶确实是在走下坡路了，她已经没有了当初最为天才和本真的闪光。

风靡近半个世纪 琼瑶式爱情魔力何在

那种既纯粹又复杂、既简单又波折、既薄如蝉翼又重于泰山的爱情，我们曾经舍弃过、怀疑过、损害过、遗忘过，但是等到长大、成熟、安定，或者稍稍老去的时候，却又会回头渴求它给予精神上的慰藉。

对，琼瑶的魔力就是这个如梦如幻又似曾相识。作为20年如一日的琼瑶铁杆粉丝，一个朋友这样说：与女伴谈起来，各人都是一副‘嗤之以鼻’的神情，其实回到家里独自一人躺在被窝里，难保不随着琼瑶编织的美丽梦境或喜或悲，放任自己大脑处于真空的轻信状态，让自己的情绪浮浮沉沉。只要是女人，谁又能拒绝得了琼瑶的诱惑呢，纵使其中不如人意、不尽合理的地方昭然若揭，那些热烈缠绵到头皮发麻的台词也避之不及，但还是会让人愿意清清楚楚又情不自禁地陷入其中。

我们都像琼瑶阿姨一样热爱爱情。那种既纯粹又复杂、既简单又波折、既薄如蝉翼又重于泰山的爱情，我们曾经舍弃过、怀疑过、损害过、遗忘过，但是等到长大、成熟、安定，或者稍稍老去的时候，却又会回头渴求它给予精神上的慰藉，正如人总是需要不停买新衣服，不停搜寻新的美容秘方一样，完全是天性使然。

我们说琼瑶老了，跟不上这个时代了，年轻人们都去追看日韩式偶像剧里的拖拉爱情和《流星花园》式的鲜衣怒马香车行了，但这不是她的错而只是自然规律使然。她说在《又见一帘幽梦》之后就要彻底收山了，我们只能说，阿姨可以撤，阵地必须在。

因为爱情是一件多么美好的事情。

因为如果我们都能像琼瑶阿姨那样热爱爱情、相信爱情、歌颂爱情，这个世界会变得多么美好呀!

琼瑶式爱情的流行解码

琼瑶式审美哭情女郎：琼瑶眼中的美女的标准是：含泪明眸、瓜子脸、两腮无肉、秀眉樱唇，身材削瘦，而且必须会哭，哭得楚楚动人，哭得我见犹怜。琼瑶的第一女主角，刘雪华、俞小凡、岳翎、陈德容都属于此类。

嚎叫小生：很多人说马景涛是琼瑶小说嚎叫派的代名词，其实有点冤枉，最早看《海鸥飞处彩云飞》的时候，扮演欧世澈的临瑞阳已经开始学会大喊大叫了，只是小马哥在《梅花三弄》里把这种撕心裂肺的喊叫表现得更加彻底，让人肝肠寸断、心惊肉跳。

唯美装束：琼瑶影视剧的女孩装扮漂亮，尤其是民国初年装扮的女子，窄腰宽袖的小袄，轻柔飘逸的长裙，两条麻花小辫，清丽柔婉，风致楚楚，更衬出那份超逸出尘、不食人间烟火的气质。

琼瑶式表演肉麻情话：你明知道你在我心里的地位，是那么崇高，那么尊贵!我尊敬你，怜惜你，爱你，仰慕你，想你，弄得自己已经快要四分五裂，快要崩溃了!这就是琼瑶的经典台词，情话说得强烈且震撼、大胆且肉麻，令所有上世纪80年代的人无不惊叹：原来爱情可以表白得这么彻底。

浪漫吻戏：别以为只有韩国电视剧的吻戏最浪漫，如果仔细回想一下，《几度夕阳红》中刘雪华和秦汉的吻戏就相当唯美：夕阳之下，一种嘴唇间的试探，画面中，两个人沐浴在血色阳光里的剪影，一点点碰触着，青涩且迷人。

缠绵古诗：在所有的言情小说里，琼瑶算是最喜欢使用古诗的一位，所以她的爱情也特别添加了传统的古典美，天不老，情难绝，心似双丝网，终有千千结、所谓伊人，在水一方仿佛恋爱中的男女都变成诗人。

唱得响亮：琼瑶剧的主题曲就像她的作品一样，朗朗上口，随听即哼，当山峰没有棱角的时候、你是风儿我是沙虽然歌词也是琼瑶写的，但是唱出来的酸气总比说出来的酸气容易让人接受。

琼瑶式剧情水火冲突：琼瑶式爱情从来都是门不当户不对。女孩子通常人穷志不短，男孩子总有一个富商老爸，双方因贫富悬殊而本能排斥，进而在情感上互相折磨。最终，富商老爸被他们的纯真爱情所打动，灰姑娘终于修成正果，嫁入豪门，当然也有此情只代追忆 的悲凉结局，比如《几度夕阳红》。

赶超时尚：虽然很早就有人断言，她的凄苦爱情已经随岁月老去，不再适合当今浮躁的社会。但是1997年的《环珠格格》还是让所有人咋舌，没人能想象得出温婉多情的琼瑶突然笔锋急转，创造出了疯癫聒噪的小燕子，居然也能编出一番人世间罕见的爱情。

爱情至上：琼瑶的爱情是虚幻的，她始终坚信：爱意味着你终生只爱一个。从此以后，我的心中只有三个字‘何慕天’。这就是典型的琼瑶式爱情宣言。琼瑶让所有的痴男怨女相信，只要找到了自己的唯一， 白雪公主与白马王子就会从此一直过着幸福的生活。

毫无疑问，女人比男人更容易爱上，那种优美、纯净，伴随着温暖体温和柔软鼻息的爱情滋味。

于是，每个时代，总会有些文艺女青年，用一生来为我们讲述那些有关于爱情的美丽故事。