[《醉花阴.重阳》鉴赏] 醉花阴李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。　佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。　莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

――李清照《醉花阴・重阳》

靖国元年（1101），十八岁的李清照与赵明诚结婚，婚后伉俪情深，相濡以沫，他们这种举案齐眉、相敬如宾的生活持续了十多年。宣和三年（1121），赵明诚出去做官了。这个时期，李清照写了很多红颜易衰之叹、离愁别恨寂寞孤苦之怨的诗词，《醉花阴》便是其中著名的一首。当时词人与赵明诚受朝廷党争牵连，回山东原籍。赵明诚在外地做官，夫妻分居，李清照一人在家独守空房，适遇阴历九月九重阳佳节，李清照思夫心切，写下了这首《醉花阴・重阳》。

首句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，薄雾浓云是天上由早晨到白天的景象，对应着室内龙脑香料在兽形铜香炉中渐渐消熔为烟的时间流逝。彷徨室内，仰望天际，一副寂寞无主的神情可见。心理感觉化的时间不同于自然时间，它可以把自然时间伸长或缩短。重阳已是白天渐短的时节，但耐不住似雾如云的愁思把它拉长为“永昼”。“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。一种无可宣泄的孤寂情感和相思愁绪便从这些景语中浮离出来，它与温庭筠的小令《望江南》中的“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”有异曲同工之妙。这两处写“愁”的手法皆为“移情于景”，这两种“愁”同是女子思夫之愁，不同的意象竟然可以给我们相似的感受。选择“薄雾”、“浓云”这样两个意象开头，以天气暗寓心情，所写是个阴天，天阴沉，雾蒙蒙。据心理学家研究，天气颇能影响人的心情，许多文学作品在描写人物的心理活动时，都善于用天气作陪衬。李清照在此首词中，也运用了同样的手法，因为“薄雾浓云”导致“愁永昼”。此句关键词是个“愁”字，这个“愁”也是全词的词眼，但为什么愁全词却并未挑明。原因有二：其一，文学贵在含蓄，诗词更讲究内蕴，诗词的主旨不宜直言，要靠读者慢慢品尝，才有味道。其二，古代社会妇人思夫不便直说，只能婉转地表白。

次句“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，词人选定了一个特定的日期来写自己铭心刻骨的相思情怀。“每逢佳节倍思亲”，人同此心，心同此理。以往的重阳佳节，一定是夫妻共同登高赋诗，或者是把酒赏菊。所以，离别以后，再逢重阳，千万种思绪涌上心头，词人就难以自我把持了。一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感。更何况高雅的玉瓷枕，避蚊的碧纱厨，往昔是与丈夫与共的，可如今却是“半夜凉初透”。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。时下已是昼短夜长的深秋季节，深秋的夜晚颇有凉意，这是大自然的症候，人人都可以理解。然而作者在这里要表达的绝不仅仅是一种大自然的现象，而是借此表现一个独守空房的妇人对丈夫思念的悲伤和痛苦，更为深刻的涵义是表达内心的苦楚和凄凉。此句与前面的“薄雾浓云愁永昼”一样，表面写天气和季节导致人们身体的“愁”与“凉”，骨子里则含蓄地表达作者因为孤独和寂寞，思夫而不能相见的痛苦导致内心的“愁”和“凉”，孤眠独寝，触景生情，柔肠寸断心欲碎，多少的悠悠思夫情，都传神地从“凉初透”中表现出来了。李清照主张“以寻常言语度入音律”，她这不假修饰、明白如话的淡淡的叙述，却使词的语言艺术取得了最好的效果。

第三句“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”，直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖（“有暗香盈袖”一句）。然而，词人又不禁触景伤情，菊花再美、再香，也无法送给远在异地的亲人。奈何在黄昏时分饮酒却又平添了几许烦忧，作者在借酒浇愁，可哪堪知，借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流。真真应了“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！再一次渲染了李清照孤独而茫然的心境。

末句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“销魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。作者先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。元代伊世珍在《琅环记》中谈到李清照《醉花阴・重阳》，曾讲过这样一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚，明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之，曰：‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦’正易安作也。”这个故事说明李清照的确不愧是位才华过人的女词人，也说明“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”属古今绝句，是李清照观察生活、感悟生活、大胆想象、敢于创新的结果，也是李清照词作技巧达到炉火纯青的集中表现。李清照采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的**面容，形象地书写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时摒绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。

　　作品名称： 卜算子

　　卜算子·李之仪

　　词解 今译爱莲郎《卜算子》

　　作品原文 作品赏析 作品简介程垓《卜算子》

　　作品原文 注释 作品赏析卜算子**选号助理系列展开 简介

　　北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四卜算子

　　十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。　引毛氏云：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。”又云：“按山谷词‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”又因秦观词有：“极目烟中百尺楼”之句，故图谱删﹝卜算子﹞而名﹝百尺楼﹞；然“卜算子”之名，得知较早也。

　　作法

　　本首词属于小令，因模仿民歌，所以有民歌的风味，又应经文人之手，而同时有构思精巧，深婉含蓄的特点。　本调四十四字，前后两阕，均四句而两韵；通体，各句第一字均平仄不拘。第一二句句法，俱为上一下三，中加一衬字。第三句与《擣链子》第三句同。末句五字，仄仄平平仄，与《雨霖铃》末句同。后半阕依此类推。

　　词牌释义

　　题考

　　词律引毛氏云：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，卜算子

　　故牌名取之。”又云：“按山谷词‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”又因秦观词有：“极目烟中百尺楼”之句，故图谱删﹝卜算子﹞而名﹝百尺楼﹞；然﹝卜算子﹞之名，得知较早也。

　　词牌名

　　卜算子　又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。山谷词“似扶著，卖卜算”，取卖卜算命的意思。　说明：双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。　 (仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。　△　△　　 (仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。　△　△

　　例词参考

　　《卜算子·咏梅》　[宋]陆游　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。　《卜算子·咏梅》　毛泽东　风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。　卜算子　李之仪　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。　此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。　卜算子　严蕊　不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。　去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。　卜算子　刘克庄　片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种万般巧。　朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。　网络新词　小资喝花酒 老兵坐床头 知青咏古自助游 皇上宫中愁　剩女宅家里 萝莉嫁王侯 名媛丈夫死得早 妹妹在青楼。

　　注释

　　1蝶衣：指蝴蝶的翅膀。这句描写花瓣的轻盈有致。　2猩红：血红色。这句描写飞花。　3天公：天老爷，指自然界的主宰者。惜，怜爱。　4了：尽。

　　详解

　　刘克庄是诗词兼善的作家。就词来说，刘克庄属辛派豪放的词人，但刘克庄亦有婉约之作。词人另有一首《卜算子》题为"惜海棠"，两首当是姊妹。词中明写惜花，实际是用比兴手法，委婉含蓄的表达了词人才不见用，遭受压抑的凄楚情怀。小词一不用书卷，二不假藻饰，全以寻常语入词，却含蓄深婉，自然有致。并运用回环往复的句式，很有艺术情韵，耐人回味。

　　苏轼《卜算子》

　　原文　卜算子 黄州定慧院寓居作　作者：苏轼( 1037-1101) 年代：宋 体裁：词　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　鉴赏

　　苏轼曾在神宗元丰二年(1079)年突遭逮捕，险些被杀，这便是有名的乌台诗案,黄州是乌台诗案后苏轼的贬所。这首词是抒写苏轼贬居黄州后幽独寂寞，忧生惊惧的一个作品，大约作于神宗元丰三（1080）至是元丰五年（1082）期间(定惠院在今天的湖北黄岗县东南),词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人苏轼清高自许、蔑视流俗的心境。　上阕首先营造了一个幽独孤凄的环境，残缺之月，疏落孤桐，滴漏断尽，一系列寒冷凄清的意象，构成了一副萧疏，凄冷的寒秋夜景，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“景语即情语”，这一冷调色的描写，其实是词人内心孤独寂寞的反映。寥寥数笔，人物内心的情感已隐约可见，“谁见”两句，用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。又由于古诗词独特的歧义句，使这句话表达了更丰富的意义：　一词人自叹，谁见我寒夜难眠呢恐怕只有“飘渺孤鸿”了；　二寒夜深秋当夜独自往来的幽人正象那半夜被惊起的孤鸿一样。　在此，幽人与孤鸿互相映衬，虽非同类，但其心相同。实际上幽人即孤鸿，孤鸿即幽人，这是一种互喻的关系，上，下阕所写孤鸿语语相关，词意高妙。再加上反问句的运用，使词的情感得到加强。　下阕承前而专写孤鸿。描写了被惊起后的孤鸿不断回头和拣尽寒枝不肯栖身的一系列动作。孤鸿的活动正是词人内心世界的真实写照。苏轼因乌台诗案几乎濒临死地，曾在狱中做了必死的打算，此时出狱，而惊惧犹存；异乡漂泊，奇志难伸，只令人黯然神伤，真是百感交集“有恨无人省”是词人对孤鸿的理解，更是孤鸿的回头牵动了自己内心的诸多隐痛忧思。“拣尽寒枝”是对孤鸿的行动的描写，更是对自己光辉峻洁人格的写照,并暗示出当时的凄凉处境。苏轼为人正直有操守，为官坚持自己的政治立场，故新旧两党虽均将之排斥为异己，苏轼却并不愿意放弃自己的立场。这正是“拣尽寒枝不肯栖”孤鸿：即使无枝可依，也仍然有自己的操守。曹操《短歌行》云“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”苏轼此词化用曹操此意，虽然有乌鹊的凄凉境地，但更多的是面对逆境的自我选择，从而凸显人物内心寂寞中的孤傲孤寂中的奇志，使词人从自怜自叹中升华为另一种人格境界。　本词明写孤鸿，而暗喻自己，鸿人合一，这首词的境界，确实如山谷道人－黄庭坚所说的：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种超凡脱俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“情动于中而形于言”，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，生动传神。　另一种说法是苏轼写下本词为的是一女子，据《宋十名家词东坡词》载：　惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。　两种说法都有一定根据，看看你信哪种吧！有的不一定。

　　王观《卜算子》

　　《唐宋词鉴赏词典》卢晋傅德岷主编　湖北古籍出版社

　　原文

　　卜算子①　送鲍浩然之浙东②　宋·王观　水是眼波横，③　山是眉峰聚。④　欲问行人去那边，　眉眼盈盈处。⑤　才始送春归，　又送君归去。　若到江南赶上春，　千万和春住。

　　译文

　　水好像是眼波横流，山好像是眉峰攒聚。要问远行的人去哪里呢？有山有水风景很美的地方。 方才送春天归去了，又送君（鲍浩然）回去了。要是到江南赶上春天，千万要把春天留住。

　　疑难点

　　①王观，字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。⑤眉眼盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。　赏析点拨　此词构思新巧，笔调轻快，在送别之作中别具一格。开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山是眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。妙语双关， 熔铸非易。过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中

　　注释

　　注释：　1眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。　2眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。　3眉神盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。　此词以新巧的构思和轻快的笔调，在送别之作中别具一格。　开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山”；李白的《长相思》：“昔时横波目，今作流泪泉”；白居易《筝诗》：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。（案：亦有以“秋水”形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。　“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。妙语双关， 熔铸非易。　过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。　“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同祝惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

　　作者

　　字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢 职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。　注释　①《词律》以为调名取义于"卖卜算命之人"。《词谱》以苏轼词为正体。又《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。⑤眉神盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。

　　品评

　　此词以新巧的构思和轻快的笔调，在送别之作中别具一格。开篇"水是眼波横"二句匠心独运：前人惯以"眉如春山"、"眼如秋水"之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二："文君姣好，眉色如望远山"；李白的《长相思》："昔时横波目，今作流泪泉"；白居易《筝诗》："双眸剪秋水，十指剥春葱"。（案：亦有以"秋水"形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》："一双瞳人剪秋水"。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在 于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面， 为友人的离去而动容。"欲问行人"二句，仍就"眉眼"加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。"眉眼盈盈处"，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。妙语双关， 熔铸非易。过片后"才始送春归"二句抒写良情别绪：方才"送春"，已是十分怅恨；今又"送君"，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。"若到江南"二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于 句中。

　　杜安世《卜算子》

　　原文

　　卜算子　杜安世　　樽前一曲歌，歌里千重意。　才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。　试问缘何事？　不语如痴醉。　我亦情多不忍闻。　怕和我、成憔悴。

　　鉴赏

　　这首词类白居易之《琵琶行》，写的是作者闻歌伤怀之感。　上片写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。“樽前一曲歌，歌里千重意”，一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这“无限事”又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中“恨”“泪”等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的“流水对”更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模似效用。“才欲歌时泪已流”一句乃倒折一笔，意即“未成曲调先有情”。　“恨应更、多于泪”，又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白居易诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容。而此词抓住歌者形态特点层层的推进，启发读者去想象那歌声的悲苦与宛转。　“试问缘何事？不语如痴醉”，诗词对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟、自道辛酸的大段文字。但白居易诗中的详尽的直白，此完全作了暗示的处理。当听者为动听的演唱感染，希望进一步了解歌者身世时，她却“不语如痴醉”。这样写大有“此时无声胜有声”之妙。　末三句写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但此词却只说“我亦情多不忍闻”，好象是说歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里亦有一种同病相怜、物伤其类的感情，因此以至于“怕和我、成憔悴”。　和白居易《琵琶行》不同的是，这首词善抒情，妙悬念的设置，化实为虚，得其空灵。同时，此词运笔颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折，读来引人入胜。[1]

　　陆游《卜算子·咏梅》

　　原文

　　驿外断桥边，寂寞开无主。　已是黄昏独自愁，更著风和雨。　无意苦争春，一任群芳妒。　零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　译文

　　一　驿站之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。　二　驿站之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人欣赏。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。　不想费尽心思去争芳斗春，无意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。

　　背景

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。　下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　鉴赏

　　这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。　日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”──而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。　上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。也让读者逐渐踏入作者的心境。　下阕托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则软件和书籍，完全兼容并增容**旋转矩阵等软件和书籍)/胆拖旋转排列，手工/电脑/智能参数过滤缩水，复选参数报告，排列组合打印，中奖对奖结果分布，中奖金额结算，历史分析设置，历史中奖理财盈亏报告等功能，同时支持多用户，并且提供历史号码再线更新和免费升级服务提供购前分析和预测，中奖对奖和结算，历史购买理财一条龙服务。超级自助版是搏彩王根据用户的不同需求量身定做的一个版本，采用匠心独运的注册方式，使用户可根据自己的需要和经济条件有选择的注册软件中的一个或多个功能玩法，最大限度的发散了用户的应用空间，同时又为用户最大限度的节省的注册成本，充分凸显了应用以人为本的设计理念，是各种**玩家不可多得的实用工具。

1、王羲之

　　2、王献之(344－386)

　　收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。

　　王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

　　3、张旭(675－750？)

　　张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。

　　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

　　4、颜真卿(709－785)

　　颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

　　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。

　　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

　　5、怀素(公元737－？)

　　投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。

　　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。

　　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

　　6、苏轼(1037-1101)

　　鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。

　　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。

　　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。

　　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

　　7、黄庭坚(1045-1105)

　　字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。

　　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”

　　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。

　　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。

　　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。

　　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。

　　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

　　8、米芾(1051-1107)

　　米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。

　　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。

　　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

　　9、蔡襄(1012-1067)

　　世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

　　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。

　　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

　　10、赵佶(1082－1135)

　　北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。

　　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。

　　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，已近行书。

　　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

　　11、赵孟#92;(1254－1322)

　　赵孟#92;尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

　　12、文徵明(1470—1559)

　　文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。

　　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。

　　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

　　13、董其昌(1555－1636)

　　书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。

　　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。

　　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

　　14、祝允明(1460－1526)

　　他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩谝弧！彼摹栋茁砥凡菔椋卤时浠岣唬斜食磷磐纯欤攀侄鳎嬉舛小U缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼担T拭鞑菔椤氨浠鋈耄豢啥四撸绻抢寐煺孀菀荨薄/P>

　　15、徐渭

　　收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。

　　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

　　16、王铎(1592—1652)

　　王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”

　　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”

　　17、朱耷(1626－1705)

　　原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

　　18、金农(1687－1764)

　　原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。

　　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

　　19、邓石如(1743-1805)

　　邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

　　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。

　　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

　　20、翁同酥(1830—1904年)

　　字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。

1 关于爱情的诗句的愿字开头

关于爱情的诗句的愿字开头 1 “愿”字开头“祈求美好爱情”的诗句或经典语录有哪些

诗句：1，、愿君多采撷，此物最相思。

——王维《相思》释义希望你可以多采一些，因为它是思念的象征 2、愿尔长作鸳鸯俦，莫效前身鹰隼仇。——杨维桢《两鹁鸪》释义我愿此刻留我心，喜结良缘共枕眠。

3、愿得上林枝，为妾萦留住。——许棐《乐府二首》释义“上林枝”借指高大的树木。

诗中女主人公根据风筝断线后常被高枝挂住的现象而产生借助某种力量为她“萦留住”郎心的奇想。4、愿得一心人，白首不相离。

——卓文君《白头吟》释义愿意得到一个一心一意对自己的人，（那么即使到了）白发苍苍也不会相离弃。5、愿言随狎鸟，从此濯吾缨。

——《题寿安王主簿池馆》苏颋释义希望可以化作跟随你的鸟儿，从此你就是我的依靠。语录：1、愿你被这世界温柔相待，愿这爱能触动你心底那根柔软的弦！2、愿每次默默努力的背后，不论成功与失败，都有你最坚实的守候！3、愿你渐远的背影能够回头，愿你曾经的笑容重新绽放。

4、愿天下有情人终成眷属。5、愿有岁月可回首，且以深情共白头。

2 “愿”字开头“祈求美好爱情”的诗句或经典语录有哪些

诗句：

1，、愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

释义希望你可以多采一些，因为它是思念的象征

2、愿尔长作鸳鸯俦，莫效前身鹰隼仇。——杨维桢《两鹁鸪》

释义我愿此刻留我心，喜结良缘共枕眠。

3、愿得上林枝，为妾萦留住。——许棐《乐府二首》

释义“上林枝”借指高大的树木。诗中女主人公根据风筝断线后常被高枝挂住的现象而产生借助某种力量为她“萦留住”郎心的奇想。

4、愿得一心人，白首不相离。——卓文君《白头吟》

释义愿意得到一个一心一意对自己的人，（那么即使到了）白发苍苍也不会相离弃。

5、愿言随狎鸟，从此濯吾缨。——《题寿安王主簿池馆》苏颋

释义希望可以化作跟随你的鸟儿，从此你就是我的依靠。

语录：

1、愿你被这世界温柔相待，愿这爱能触动你心底那根柔软的弦！

2、愿每次默默努力的背后，不论成功与失败，都有你最坚实的守候！

3、愿你渐远的背影能够回头，愿你曾经的笑容重新绽放。

4、愿天下有情人终成眷属。

5、愿有岁月可回首，且以深情共白头。

3 愿字开头的爱情说说

愿君多采撷，此物最相思。

寄意对方“多采撷”红豆，言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法。

“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白。把相思之情表达得入木三分。极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。

愿有岁月可回首，且以深情共白头。

意指希望能跟对方白头偕老，还有许多美好的事情可以回忆。

愿得一人心，白首不相离。

这个就不用说了吧~

4 愿字打头的七字诗词

愿逐月华流照君 —— 唐 · 张若虚《春江花月夜》

愿俟时乎吾将刈 —— 先秦 · 屈原《离骚》

愿依彭咸之遗则 —— 先秦 · 屈原《离骚》

愿作鸳鸯不羡仙 —— 唐 · 卢照邻《长安古意》

愿接卢敖游太清 —— 唐 · 李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

愿得此身长报国 —— 唐 · 戴叔伦《塞上曲二首·其二》

愿教青帝常为主 —— 宋 · 朱淑真《落花》

愿为影兮随君身 —— 魏晋 · 傅玄《车遥遥篇》

愿往教诲究终始 —— 唐 · 韩愈《谁氏子》

愿为五陵轻薄儿 —— 宋 · 王安石《凤凰山》

愿驱众庶戴君王 —— 唐 · 杜甫《黄河二首》

愿得燕弓射大将 —— 唐 · 王维《老将行

5 以“喜”字开头的爱情的诗句有哪些

1、喜鹊桥成催凤驾，天为欢迟，乞与初凉夜。

2、喜鹊穿花转。3、喜鹊填河仙浪浅。

4、喜鹊桥成催凤驾。5、喜见京华新样舞。

6、喜渐近中秋对月明。1、出处：《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》原文：《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》年代： 宋 作者： 晏几道 喜鹊桥成催凤驾，天为欢迟，乞与初凉夜。

乞巧双蛾加意画，玉钩斜傍西南挂。分钿擘钗凉叶下，香袖凭肩，谁记当年话。

路隔银河犹可借，世间离恨何年罢。注释：①喜鹊桥：《白氏六帖》引《淮南子》：“乌鹊填河成桥而渡织女。”

庾肩吾《七夕》诗：“倩语雕陵鹊，填河未可飞。”皆语及喜鹊填河事。

凤驾：仙人车驾。何逊《咏七夕》：“凤驾出天潢。”

②乞巧：前《临江仙·斗草阶前初见》注。③玉钩：喻指弯月。

④分钿（diàn）掰（bāi）钗：钗为妇女头饰，钿指用金翠珠宝嵌成花纹的盒子。陈鸿《长恨歌传》：“定情之夕，授金钗钿合以固之。”

钗钿为男女定情之物，分离时则掰钗分钿，各执一半，用作伤离期合之赠。白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗掰黄金合分钿，但令心似金钿坚，天上人间会相见。”

⑤“香袖”二句：《长恨歌传》：“秋七月，牵牛织女相见之夕……上凭肩而立，因仰天感牛女事，密相誓心，愿世世为夫妇。”此处化用此事2、出处：《蝶恋花·腊雪初销梅蕊绽》原文：《蝶恋花·腊雪初销梅蕊绽》年代： 宋 作者： 欧阳修 腊雪初销梅蕊绽。

梅雪相和，喜鹊穿花转。睡起夕阳迷醉眼。

新愁长向东风乱。瘦觉玉肌罗带缓。

红杏梢头，二月春犹浅。望极不来芳信断。

音书纵有争如见。作者简介：欧阳修（1007年-1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，在政治上负有盛名。

天圣八年进士。以翰林学士修《新唐书》。

英宗时，官至枢密副使参知政事。谥文忠。

有《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》。汲古阁本有《六一词》，略同《近体乐府》。

欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂子不必担忧家贫子幼，你的孩子有奇才！不仅可以创业光宗耀祖，他日必然闻名天下。”欧阳修的散文内容充实，形式多样。

无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。3、出处：《渔家傲·喜鹊填河仙浪浅》原文：《渔家傲·喜鹊填河仙浪浅》年代： 宋 作者： 欧阳修 喜鹊填河仙浪浅。

云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。

炎光敛。金钩侧倒天西面。

一别经年今始见。新欢往恨知何限。

天上佳期贪眷恋。良宵短。

人间不合催银箭。4、出处：《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》原文：《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》年代： 宋 作者： 晏几道 喜鹊桥成催凤驾。

天为欢迟，乞与初凉夜。乞巧双蛾加意画。

玉钩斜傍西南挂。分钿擘钗凉叶下。

香袖凭肩，谁记当时话。路隔银河犹可借。

世间离恨何年罢。作者简介：晏几道（1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112），男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。

晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。

性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。

一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”

《鹧鸪天》中“舞低杨柳楼心月。5、出处：《减字木兰花·江南游女》原文：《减字木兰花·江南游女》年代： 宋 作者： 苏轼 江南游女。

问我何年归得去。雨细风微。

雨足如霜挽紵衣。江亭夜语。

喜见京华新样舞。莲步轻飞。

迁客今朝始是归。作者简介：苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。

字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。

6、出处：《沁园春·眼底高年》原文：《沁园春·眼底高年》年代： 宋 作者： 无名氏 眼底高年，如老曾仙，斗南一人。能持齐守戒，香山居士，乐天知命，康节先生。

满眼儿孙，满堂金玉，多宝如来现后身。真堪羡，有许多福力，越见精神。

庆公今日生申。喜渐近中秋对月明。

这平生积善，三千功行，前程享福，八百椿龄。见说寿筵，大开佛事，煮鹤炮龙烙凤麟。

从今后，愿年年长健，事事如心。

6 谁能把"我,爱,佳,慧"几个字作为开头做成关于爱情的诗句

我恋佳人意绵绵，

爱似通灵蝶翩翩。

此情此景念佳慧，

心语难言夜无眠。

依人可解相思痛，

旧地守候盼相见。

该诗主要表达相思之情。前两句讲诉作者爱意满腹，由意生境仿似通灵。中间两句呼应一二句，情景相衬，念起伊人。心中的爱意不会表达，人显忧郁。唯有作诗一首述相思。

五句出境，是向她表白，只有一位女生可以解此忧愁。我愿等在老地方，如果接受我就来见我吧。。。。。

藏“我爱佳慧此心依旧”之头。不似一般藏头，稍显内涵。

如果你还有其他要求请继续追问，如果没有，请及时采纳。谢谢。