大家常说的“空蝉”和“浮舟”是什么意思

1、浮舟是《源氏物语》最后退场的女人，她是《源氏物语》第三部宇治十帖的女三号，宇治八亲王的私生女，从小在乡下长大的女儿。从小过着不被承认的日子，在乡下地方孤寂的长大。后来由于被退婚，才来到了京城寻找异母姐姐，就是当时的匂兵部卿宫的侧室夫人宇治中君。浮舟是宇治八亲王与侍女中将君的私生女(中将君是夫人的侄女)，可是亲王死都不肯承认这个女儿。中将君后来成为了常陆守夫人。常陆介是个粗俗之人，却一心爱慕高贵的妻子;他对子女都很好，唯独对浮舟十分苛刻。追求浮舟的左近少将无法接受浮舟没有父亲的事实，在婚礼当天改娶浮舟的异父妹妹。常陆介夫人从此对这对臭气相投的翁婿恨得咬牙切齿。她不忍有着皇室血统的女儿流落民间，便将她送到了宇治中君处，希望二女公子看在姐妹情分上替浮舟安排个好人家。

2、空蝉来自日语うつせみ，原意是蝉蜕变之后留下的空壳。后来被佛家引申为“肉身”之意，既人除了灵魂其余的部分。因为蝉的生命很短暂，所以“空蝉”一词也有“人无常短暂的一生”之意。

《源氏物语》中，源氏成年后萍水相逢的第一个女子，也是唯一一个终生拒不接受逃避源氏之爱的女子。正如空蝉的名字。淡薄脆弱，若隐若现的一袭蝉蜕。“温柔中含有刚强，好似一支细竹，看似欲折，却终于不断”。即使在源氏强闯入其内室对她表白的情况下，她也坚守了自己的纯洁。只因她认为自己乃有夫之妇，没有资格接受源氏这样光辉的美男子的爱情。这一点，和物语之中其他美丽高贵的女子，形成鲜明对比。且不说已为朱雀帝宠妃却依然与源氏私会的胧月夜，就连物语中最完美的女子，如同神话一样高贵神圣的藤壶皇后——源氏的继母和初恋，都曾经在源氏的追求下委身于他。也许这样的执意和刚强，正是空蝉其人在整个物语中开篇的特殊地位。她的容貌远非最美，“倘就五官一一评品，这容貌简直是不美的，然全体姿态异常端严，确有牵惹心目之处。”但她兼柔弱和刚强的气质，使她不曾淹没与物语之后无数绝代佳人之中，以不长的篇幅，在我这样读者的心里，成为了最清丽脱俗的那袭蝉衣。

空蝉未必是不爱源氏的吧。光华公子源氏，那样百花之王的人物，有哪个女子会不芳心暗许？比起空蝉苍老憔悴的丈夫，源氏远远更加符合一个女子对于爱情的要求。这样说来，空蝉的一生，该是有遗憾的。她不能在哪怕仅仅一个夜晚，忘记自己的身份，投入自己的爱情。为女子者，竟然不可以只为自己活一次。一直到十二年之后，在逢坂关的偶遇，空蝉轻叹“ 关名逢坂待若何？犹自愁叹生难逢！”也不是毫无原由的了。只是，若是空蝉接受了，成为了源氏一生所藏无数恋人中一名，分享自己情人的爱情，又会不遗憾么？这从空蝉之后的若干女子的命运，都可作为反证了！

为人妻者，其心之楷模莫过于空蝉。直至丈夫去世后她出家为尼，受源氏庇护，其美德依然突出，行为依然庄重美好。想她坐在工巧的青灰色帷屏之后，露出一只精美的彩色衣袖。那样美丽清秀，另得一人之下万人之上的源氏，也只好自惭形秽，叹遗憾了！

空蝉终于还是保持这个几乎圣洁的美丽背影，静静隐没在物语之中。虽然之后出家为尼的女子也甚多，但我常常幻想空蝉着青灰色尼装的娇小身影，白皙手指举着露水的花束。如天空中那轮新月遥遥清辉。

远爷乐道道，本期将聊到《碟中谍5》 以歌剧《图兰朵》为核心，通过精妙的视听语言，打造的高潮大戏 。

不得不说，从以下这个桥段可以看出，导演麦考利是相当懂音乐，也相当会使用音乐的。

导演为了保证**的节奏以及视听语言的统一性，对真实发生在维也纳歌剧院舞台上的歌剧《图兰朵》进行了非线性剪切。

影片第30分35秒，Ilsa进入Vienna Opera的画面配上的音乐，用的音乐是展现“图兰朵反悔，向父皇请求不要履行诺言，把自己嫁给陌生人”的情节。但是这里请注意一点，为了突出Ilsa进场时人物形象的展现以及Ethan的同步进入剧院的蒙太奇切换，导演用了很巧妙的心思。

按照逻辑，这段音乐本应该是完完全全的画内声，即歌剧舞台上的声音主导一切。此处唱段在原版歌剧中几乎是从头到尾都有以女高音图兰朵为主的人声，伴以皇帝和众人的劝说唱词。但是，实际上导演从30分35秒开始就把人声给去掉了，或者准确地说，导演是把女高音伴随乐队的第二乐句以纯乐队演奏的方式提前到30分35秒，作为画外声使用了。一直到31分07秒Ethan拉开包厢帘子，舞台上才真实演奏了刚刚这一唱段。也就是说，这半分钟的音乐嫁接其实充当了**配乐的功能，为歌剧外的剧情设置的，而不是画面内的真实背景声。这样的技巧，观众如果不是边看着歌剧总谱边看**，一般很难发现。

那么如何分辨呢？导演其实也有提示。从声场效果判断。Ilsa出场的配乐声场是完全录音室感觉，与**配乐是一致的，属于画外声。而剧院中的音乐混响是真实在音乐厅场景中的，属于画内声。

此外，类似的例子还有31分30秒Ilsa取枪时进行了舞台音乐的跳切剪接。舞台上的物理时间已经和幕后刺杀的时间矛盾，导演强行调快了歌剧进度。之后在打斗场景中，导演又在第二幕结束后倒插了第一幕开场众人的悲壮合唱。随着场景的切换，音乐又回到了第二幕，仿佛一直在等待全剧的高潮——咏叹调《今夜无人入睡》。对舞台剧情如此肢解式的剪辑，说明导演已经完全把舞台音乐当做**背景音乐来用了。这一切完全是为了幕后阿汤哥和辛迪加间谍打斗场面的顺利进行，以及剧情情绪的逐层推进。

值得一提的是，在**中的好几处片段，当Ethan和Ilsa同时在场时，背景音乐大都配上了《图兰朵》爱情主题。 尤其是当Ethan在维也纳剧院发现Ilsa时，**第32分42秒，舞台上歌剧在上演卡拉夫的表白爱情主题《请在黎明前说出我的名字》，同时也充当了剧中男女主人公情感羁绊的配乐。这是一出画内声在画外使用的经典手法，即用舞台表现的东西来反映剧中人物内心。

点睛之笔：剧院打斗场面的调度以及看总谱杀人的巧妙设计。 第38分19秒至38分50秒刺杀行为发生在在音乐的最高潮处，同时也是该桥段矛盾冲突的爆发点，剧情的最高潮处。两个个杀手同时埋伏在不同狙击角度，一边看着总谱等待 《今夜无人入睡》 （点击欣赏原曲）中“vin cero“这句的到来，一边瞄准总统。见下图谱例：

而此时的Ethan无法在毫秒之间同时击杀三名杀手。这个设计在其他**片段中屡试不爽，屡用屡新。但是每一次只要变换其中某些元素和场景，观众就会十分买账。毕竟剧情由音乐决定，多了一个维度，显得非常高级、智慧。

这里插句题外话，Lane安排这三名杀手狙击总统，一定培训过他们，或者知道他们的古典音乐素养很好，看得懂总谱，背熟《今夜无人入睡》的旋律，还不能背错乐段（因为乐段的相似性）。也就是说特工必须样样精通，反派也得智慧超群。记得日本动画**《名侦探柯南之战栗的乐谱》中也有类似的设计，是通过演奏家弹奏管风琴上不同键位音符，引起声波振动，带动同一频率的传感器引爆炸弹。

下一期，远爷将通过分析剧情后半段的古典音乐的使用，来进一步阐述，导演和配乐师是如何用音乐暗示剧情，配合台词甚至讲述台词以外的故事的。

他不喜欢你

他说过他没心思谈恋爱，他又怎么会发“我喜欢你”？他是个客观的人，不会胡作，显然不合逻辑。

他要是发错了呢？他可能给别的女孩”发我喜欢你“，没想到给你发了呢？

或者是他的寝室朋友搞的恶作剧呢？故意刷屏给你看？让他朋友尴尬呢？

或者他有了女友后，女友玩她电脑，看到你们的聊天记录，故意发这些测试感情呢？

其实你也不知道，总之他不喜欢你。所以他才解释“键盘上有虫子”，然后不理你。

你也没必要强求，虽是同学，但现在也跟网恋差不多，网恋毕竟不是真实接触，很多东西都是幻想出来的，所以你没必要认真，全当消遣娱乐就好。

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