如何听懂一场音乐会

音乐会常见的形式：独奏会  协奏

通常来讲，如果是钢琴演奏的话，那就是从头到尾只有钢琴家一个人，弹的都是钢琴的独奏曲目。如果是小提琴、长笛，或其他一些非钢琴的独奏乐器，一般都会带一个钢琴伴奏，只有这样才能完成一场独奏会。

协奏曲：协奏曲不是乐队给独奏乐器伴奏，而是乐队和独奏在竞争、在对抗。翻译成“竞赛曲”更加准确。好的协奏曲一定是独奏和乐队缺一不可，二者分开听都很难听，只有凑一起才完美。好的协奏曲要表现出独奏跟乐队的这种时而对抗时而配合的，非常戏剧性的对立关系。

协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关、万夫莫开的感觉。这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求非常高。

例如　李云迪在韩国的独奏会

此小节音乐选段：拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章、柴可夫斯基小提琴协奏曲

1、室内乐是音乐会逼格顶端的存在，所谓的洗进铅华，没有任何的花架子，就四个声部。如果初次去听觉得听不懂，那就对了。最常规的形式是四重奏：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦乐，没有花架子，是实实在在的高手过招。好的四重奏，每个人单拿出来，水平可能都一般。但是配合在一起就天衣无缝，特别完美。

2、四重奏里，不能把这四把琴想象成四个乐器，而要把它们理解为一个乐器的四个不同面，能把弦乐从最低音到最高音全部覆盖住。

3、室内乐是资深古典音乐爱好者最喜欢的形式。和热闹的交响乐恰恰相反，室内乐非常纯净。而且能把室内乐写得非常好的作家很少，非常见功力。

此小节音乐选段：舒伯特C大调弦乐五重奏D956

（西方和声体系）

1、西方的音乐体系是一个和声体系。西部和声，最起码得有四个声部，也就是我们常说的女高音、女低音、男高音和男低音。

2、四个声部是可以把最低音到高音都覆盖住的最低要求。

交响乐是最常见的音乐会形式。它属于大杂烩，主要靠指挥来把一大帮乐手组织在一块。

歌剧

1、格局的体系跟其他音乐会的体系不太一样。歌剧细分种类繁多，有瓦格纳歌剧、意大利歌剧、莫扎特歌剧等等。听歌剧的，跟听独奏会、协奏曲、室内乐不是同一拨人，听瓦格纳歌剧和听意大利歌剧也不是同一拨人。19世纪俩乐迷见打招呼，可能第一句话是问：瓦格纳还是勃拉姆斯？“如果答案不一样，那就不是一类人，从此分道扬镳，老死不相往来。

2、简单来说，我们可以把歌剧理解为老外的京戏。

1、着装：只要不穿拖鞋和裤衩就行了，西装、正装燕尾服是演奏家串的，不要跟台上的抢戏

2、进场：迟到一分钟，票钱掉一半。上半场结束后，才能进场。现在比较人性化，交响乐一般会有个序曲，会演奏一些现在作曲家短小的曲子暖场。交响曲序曲除了开胃菜暖场外，二是是专门给人迟到的，三是让现代作曲家的作品有机会让人听到。但是如果看到有些序曲比较经典的话，还是建议不要迟到。比如有些人用梦歌剧序曲、莫扎特的魔笛序曲。只要进场，不要拍照，不要录音，不要录像并且手机要保持静音，要有版权意识。举例：德国小提琴女神安妮上海演奏拉到一半被拍得很不爽，直接弓子指着观众说你必须出去，就被保安请出去。还有俄罗斯小提琴在上海还是在北京演奏完后发twitter说以后不来中国了，不知道这些观众是来听巴赫的还是来拍照的。她觉得在拍照的同时是没有办法来专心聆听感受巴赫的伟大音乐。如果硬要要拍的，可以在散场的时候拍一两张。

3、鼓掌：大原则是不能打断演奏家的演奏，整个曲子完了才鼓掌。西方的乐曲是分乐章，大部分交响曲，第一部分是比较快的乐章，第二部分是比较慢，抒情的乐章，第三部分一般是一个小步舞曲，第四个又是一个比较欢快急速的乐章。每个乐章之后不能鼓掌，这样音乐的思路才不会被打断。鼓掌的原则是一定不要在乐章之间鼓掌。但是有种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏得太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。这个点是非常难拿捏。只有协奏曲哦，交响乐不行。（举例：柴科斯基夫协奏曲第一乐章）

时空凝固：记号（小圆弧打一点，意思是想停多久就挺久）时空凝固，代表着演奏家的思绪。如果在时空凝固的时候，鼓掌就会很尴尬、举例郎朗的例子 在某次演奏时空凝固比较久，有个小孩打断鼓掌：怎么还没完，这种时候就很尴尬了。

若不知道怎么鼓掌有四个方法：

①提前熟悉曲目。古典音乐主要听的是演绎，对经典的、复杂的伟大的古典音乐的演绎。而不是心情，跟流行乐不一样，翻唱并不出名。所以要提前熟悉，让票物有所值。

②养成好习惯一定要拿节目单，负责的节目单会把每个乐章标出来的，数好间断的次数。

③看演奏家和指挥家的手势。例如弹完后，双手一甩或者离开键盘，弓子一甩。

④等别人鼓掌再鼓掌。如果碰到不熟悉的曲子，不要着急鼓掌，让子弹飞一会，总会有人懂行的，这是最保险的办法。

4、叫好

音乐会只有在整首曲子结束后才可以叫好。

叫得好用意大利语，分三种情况:男性演奏家，你就喊Bravo！ 女性演奏家，你就喊:brava!如果是乐团的话，就喊barvi（复数的方式）！

（舌头要弹出来，舌头顶住上颚，然后拼命吐气）

5、终场加演（Encore）

乐团一般是不加演的，因为他们排练一个小曲子也要很长的时间。乐团如果就算加演，就只会把曲子的精彩部分或者序曲再演一遍。

加演，是一个既要当婊子，又要立牌坊的事情，是体现演奏家曲目量庞大的事情。独奏家一定要表现出一种兴手粘来，哎呀，不是我想弹，是你们觉得我精彩让我继续弹，是这样的一种态度。年轻的演奏家为了建立声名，一般都是会偷偷把这些曲子练得很熟很好，最怕观众不让他加演。因为这是显示他演奏得好的一个标志，恨不得你让我上来七八次。如果加演次数多的话，媒体也会大肆宣传，名声一下就打开了。

第一次谢幕鼓掌，演奏家下去，再一次鼓掌很热烈，再上来谢幕，如此反复。第三次上来演奏家就要加演了。三 三 三 这么弄的话，如果他要加演八次，他得谢幕二十多次。

Encore原则很简单，就是尊老，千万别爱幼，虐死那个小鲜肉。如果是大曲子演得不好，就不要加演了。另外如果是一些神圣的大曲子，例如贝多芬协奏曲，勃拉姆协奏曲，后面就不适合加演小曲子了，就让我们停留在神圣的结尾。俄罗斯协奏曲这些就可以加演。因为俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫玛尼诺夫的协奏曲，柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石，非常秀技巧，难度也够，长度也够，年轻的演奏家挺喜欢的。

乐团主要分三类，第一类是顶级天团，打死都要听,有五个：柏林爱乐乐团（2005年）、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，芝加哥交响乐团。因为可能他们30年才来一次中国，黄牛票也要去。。如果尽可能的话买最贵的票，最贵的也才1k多。第二类是一线天团，是不打死也要去，打死就不去了，这个也要看价格的。比如英国BBC交响乐团、维也纳交响乐团、柏林交响乐团、日本RHK交响乐团等等。第三类是不属于第一和第二类范畴的。这种时候就要看几种因素，如果是 独奏曲目的话，看独奏家是谁，如果独奏家是你非常喜欢的可以去；再看曲目，如果你非常喜欢的曲子，也有去听的价值。但是如果不是那么好的团，也有机会糟蹋你喜欢的曲子的情况。还要挑指挥家。

1、听钢琴一定不要坐在钢琴的背面，要不声音会闷，最好坐在面对舞台的右前方 (钢琴家的右侧面对观众）

尽量不要离钢琴太远，因为钢琴的穿透力有限。

但是有一种例外情况：钢琴家也当指挥家的情况，钢琴的板子会被拆掉，这种情况坐在背面是没有问题的。但是极少，只有德高望重的老艺术家才会这样。

2、听小提琴最好做在二楼楼座比较好，听声乐的话最好做在中段靠后

小提前的F琴孔是对着天花板，所以小提琴的声音有种向上扬的倾向，而且小提琴的穿透力是很强，高嘛飘得远，所以你坐得远是没有关系，反而坐得太近会听到声音会比较杂，因为它得使劲拉那个弦，声音才可以飘得远。不过听久了还是能习惯这个杂音。

3、声乐的话坐在中段靠后，因为这个东西讲究泛音列。 我们发音的话你听到的有两种音，基音和泛音   基音就是你听到比较实的那个音，但是优秀的歌唱家不是靠这个基音的，他一唱整个头腔胸腔都在共鸣。你看那些好的歌唱家不仅胖，而且他们胸腔特别大，头腔大，这个跟音响箱体很大是一个道理。脸大脖子粗 不是大款就是歌唱家。泛音是你共鸣很好的时候在基础音上激发出来更多更高的音。这个基础音和更高的音融合在一块会总体产生一个特别好的效果。所以说好听这个事本质上是泛音的丰富。泛音是飘得比较远的，如果你不听基础音，单听泛音是一种吹口哨的感觉。所以如果听声乐的话就稍稍离得远一些是没有关系的，基础音会减弱，泛音减得比较慢，可以听出来一种被晕染开的很柔和很美的声音。美声的要求是大剧院里面不用话筒，每个人都能听得非常清楚，用了话筒扩大的是基础音，泛音就会被减弱，反而会让你的效果变差。所以总的来说，歌唱家是人肉扩音器，长得胖是战略选择，战略需求，优胜劣汰。顶级的歌唱家，瘦的是极少的。20世纪最伟大的歌唱家——玛利亚卡拉斯，她原本挺胖的，为了进入上流社会开始减肥，减了肥之后，就倒嗓了。

五、指挥到底有没有用

关于指挥的三大误区：1、指挥无用    2、人肉节拍器    3、指挥好不好只看动作帅不帅

正确的认识是：指挥是乐队的灵魂，我们听到的音乐都是指挥心中的音乐，以及指挥的功夫全在台下排练。台上一分钟，台下十年功，这话一点都不假。

乐谱给你的是一具骨架，你要按照你自己的理解去给它填上血肉，它才能活过来。所以说我们听到的音乐是指挥家心中的音乐。

残疾人指挥家舟舟，大家都认为他是天才指挥家，其实是一个误导。他更像一个很有天赋的舞蹈家。

六、乐器之间的鄙视链

七、熟练吐槽演奏乐器

八、彩蛋中国最好的古典乐

2023年维也纳新年音乐会指挥是弗朗茨威尔瑟莫斯特。

这是他继2011年和2013年之后第三次指挥维也纳新年音乐会，建团525周年的维也纳童声合唱团也出现在2023维也纳新年音乐会的舞台，维也纳新年音乐会已伴随乐迷走过八十多年，直至今日，在世界范围内依旧长盛不衰，并且年年都焕发出新的生机。

一年一度的维也纳新年音乐会于2023年1月1日在维也纳金色大厅拉开帷幕，来自奥地利的指挥家弗朗茨威尔瑟莫斯特将第三次执棒新年音乐会，对于全球的古典爱好者而言，维也纳新年音乐会不仅是一场视听盛宴，更是辞旧迎新的必备仪式。

当施特劳斯家族的乐曲响彻金色大厅时，属于乐迷们的新年才真正到来。

新年音乐会的概括：

新年是全世界人民共同的节日，人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始，新年举行音乐会的传统源自维也纳。

新年音乐会一般在元旦前夕夜举行，演奏的是最为经典或欢快的曲目，新年音乐会展示的是人类最文明，最欢快，最明亮的侧面，高雅，轻松，豪华，热烈是维也纳新年音乐会的最大特点，新年音乐会大多在古典的音乐厅内表演，但也有另辟新径者。

2012年12月31日，钢琴王子李云迪将在北京工人体育馆上演自己的第一次场馆版跨年音乐会，古典音乐，钢琴，体育馆，几个特别的元素此番齐聚，个中缘由耐人寻味。

世界钢琴家之父

1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 郎朗——郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大洲所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位****。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 李云迪——李云迪，震撼了古典音乐世界：他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家；他的传奇故事更被国际著名**监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录**，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及**院隆重面世，估计达十亿观众收看。

刘诗昆——刘诗昆是迄今中国和世界所有华人钢琴家中在国际钢琴比赛中获奖级别最高的人之一，被国外报刊称为“具有罕见魔力的钢琴家”、“中国最卓越的钢琴家”、“世界一流的钢琴大师”。

刘诗昆现为中国政治协商会议全国委员会委员，中国音乐家协会常务理事兼表演艺术委员会副主任，香港（海外）文学艺术家协会会长和北京中央音乐学院荣誉教授。

理查德克莱德曼——理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识

为纪念中法建交50周年，中法两国都派出了顶尖的艺术家参加演出：

法国音乐**《放牛班的春天》上映于2004年，讲述了一位教师用音乐去感化学生心灵的故事，这部**在中国观众中也广为流传，片中的合唱也是中国观众耳熟能详的天籁。**导演克里斯托夫•巴蒂尔来到中国，并亲自指挥北京大学附属中学童声合唱团演唱了其中的合唱曲目。被誉为“情歌王子”的帕特里克•布鲁尔在法国是家喻户晓的歌手，他为音乐会带来了法国原版、传唱度极高的《一如往日》，还专门学习了中文歌曲《在那遥远的地方》，敬业精神值得钦佩！法国著名女演员阿丽耶•东巴，电音女歌手Yelle，创作型女歌手Jeanne Cherhal，女钢琴家安妮•克弗莱克纷纷登台献艺。

中国三大男高音莫华伦、戴玉强、魏松齐聚《中法友谊之夜》音乐会，并带来歌剧《卡门》的经典选段《花之歌》，和中国蒙古族歌曲《鸿雁》。青年钢琴家李云迪倾情演奏激情澎湃、波澜壮阔的钢琴协奏曲《黄河》第四乐章。青年歌唱家雷佳带来优美并具有中国特色的歌曲《芦花》，深受观众喜爱的歌手凤凰传奇为中法两国人民献上极富群众基础，被网友誉为“广场舞神曲”的《最炫民族风》。张英席、薛皓垠两大男高音飙歌音乐会，演唱法语歌曲《多么快乐的一天》。

此外，中法两国艺术家合作演出的节目也迸发出耀眼的光芒。中国小提琴家吕思清是国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者，法国小提琴家劳伦•柯西亚是“世界音乐奖”得主，二人合作表演两首小提琴协奏曲《梁祝》、《沉思》，令现场观众大呼过瘾！中国男中音歌唱家廖昌永与法国歌唱家文森特•尼可洛合作演唱歌剧《卡门》选段《斗牛士之歌》，奔放豪迈。

演出的最后，两国艺术家在《饮酒歌》的歌声中，再次举杯登台，用歌声共舞友谊之夜，携手迈向更加美好的未来。五十周年，是中法建交的里程碑，也是新的历史起点。两国艺术家在这个起点上，用音乐续写华章！

《中法友谊之夜》由上海歌剧院交响乐团担任演奏，指挥林友声。主持人宋嘉宁（中，中央电视台法语频道）、朱利安（法）。

如果需要请采纳我的意见。

1 听李云迪钢琴独奏音乐会作文

[听李云迪钢琴独奏音乐会作文]

我一直想观看一场钢琴演奏音乐会，我的偶像李云迪来了，我的梦想也实现了，听李云迪钢琴独奏音乐会作文。 由于堵车，我和妈妈来到湖南大剧院大厅时，李云迪已经在舞台上弹钢琴了。大厅里座无虚席，连走道上都站满了人。大厅里面响着钢琴那独具魅力的琴声。我们急匆匆地来到台下找到自己的座位坐下，我的钢琴老师就坐在我的旁边，她朝我做了一个禁声的手势。我坐下往舞台上的李云迪望去，只见他潇洒地坐在琴凳上，神情似乎还沉浸在音乐中，表情激昂，双手不停地在琴健上跳舞，只可惜弹的乐曲是我没听过的，后来我的钢琴老师告诉我李云迪这次弹奏的曲子都是西方的古典曲目，很深奥，我现在还理解不了，她让我注意观察李云迪的神态、手势，小学六年级作文《听李云迪钢琴独奏音乐会作文》。 李云迪每弹完一首曲子，全场就响起雷鸣般的掌声，我也使劲地鼓掌，终于李云迪弹了一首中国乐曲，琴声一响，全场又响起了热烈的掌声，我心想，如果这次李云迪的演奏音乐会能全部弹中国乐曲的话，那我就会更喜欢。 班 级：五（四）班姓 名：蔡承凌指导老师：王莲娥 听李云迪钢琴独奏音乐会作文350字

2 听音乐会的作文600字,急

难忘的音乐会

灯渐渐暗了，只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上，他们在灯光的照耀下，如上帝派来为人类传诵福音的天使一般，纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力。侧过头，我看到观众们都在凝神地听着，全场鸦雀无声。

一曲结束，台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声。演奏者起身致意后，开始了今晚真正的演奏。慢慢地，我仿佛觉得自己置身于九霄的天空，享受着风雨的滋润，那从天外传来的乐声时而高昂，时而低调；时而热情，时而含蓄；时而激进，时而静止，那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田。忽然，演奏者来了个180度大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼着你的心田，趁琴声又变回零星小雨时，我侧目望了望观众们，他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着，有的甚至不由自主地小声哼唱……

《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里！

音乐会的最后时刻，我们静静地等待最后的结尾曲。聚光灯由红色依次变到紫色，突然，一阵急促的奔跑声，不，那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响，是那样的完美，不可容有任何挑剔，我不得不再次借用上帝的声音来形容……

尾曲结束，伴着如潮水汹涌的掌声，七位主角起身谢幕，献上真挚一礼，灯渐渐暗了，但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒。

时至今日，我仍忘不了那场令人难忘的音乐会，忘不了那动人的“上帝之声”。

参考资料：

baidu

3 钢琴音乐会作文

钢琴音乐会随着时间的飞逝，我们有迎来了一年一度的“张海菁老师师生音乐会”。

这一次共有29个曲子、41位小朋友参加了这次因为会。他们当中最大的钢琴水平以达到了8~9级，最小的才刚刚学琴两个月。

在主持人的介绍中，我知道曹子豪哥哥每天要练琴3小时，这可整整超过我练琴的时间两小时了呀！他练琴是在太刻苦、太勤奋了！这种精神真让人钦佩。在音乐会中，最有趣的就是这这一队了——汪逸杰和丁越。

他们上台是找错了琴、鞠躬时又开始吵架、他们第一遍弹错了，又吵了起来，丁越还砸钢琴了呢！最后还是张老师打拍子，才让他们把这首曲子弹好了。虽然他们俩在表演是闹出了笑话，但他们那么小就敢于上台演出，这中精神也很值得我们大家学习！在胡逸菲、林梦恬、吴松燚、顾晓林、顾晓璐等人表演的“无名曲”后，开始了有趣的有奖竞猜活动。

主持人问：“知道刚才的同学们弹的曲子的其中三首的观众请举手告诉我！”观众们都积极的参与，参加者有：二位家长，和一位小朋友。他们得到了意外的礼物。

啊！马上就要轮到我弹了！坐在演员席上心情放松的我心跳似乎加快了许多，心情也随之紧张起来。我站在后台忐忑不安，生怕等一下上台去是会弹错。

随着观掌声缓缓观众的缓缓结束，我和潘亚婕手拉手走上了舞台，并马上做到了先前安排好的钢琴前。开始弹了！我的心情又慢慢放松了下来，完全融入了音乐的海洋：我的身体如海上波浪，有感情的摆动着；我的手指如水中鱼儿，快速又优美的从水里游过。

表演结束了，我听到了观众们热烈的掌声，那掌声似乎比别的同学都常好多。

4 听音乐会作文

音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令人沉醉其中。

那天，我终于有一次机会去听了一次盛大的音乐会。 我们在礼堂排着队，队伍就像一条长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓向前移动着。

我慢慢上了台阶，进了礼堂的大厅。最后，我在我的位置上坐下来。

不知过了多久，礼堂内明亮的灯突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了钢琴声。**灯光照着舞台中央，柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越高昂，礼堂内的灯霎时间亮了起来，原来空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手，小号手，指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了。

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏的起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而优美。 音乐戛然而止，在场的听众都站起身来热烈的鼓掌，演奏完毕了。

我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我想：这些演奏者为了这一场短短的音乐会，付出了多大的努力。难道这不是“台上一分钟，台下十年功”的道理吗？ 这次音乐会让我明白了干什么事都要认真去做，只要付出努力坚持下去，就一定会成功的。

5 求一篇关于《听音乐会》的作文

人不能没有音乐 人的生命是不能没有音乐的人的生活里是不能拒绝音乐的刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里…… 音乐能撩拨听者的心弦作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静 静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月 嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的 最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》这里有的是 ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面他的生命就如同夏花一样绚烂 音乐，不需要阐释无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民 “人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！ ”东山魁夷在《听泉》中这样写到 当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？。

6 难忘的音乐会作文

难忘的音乐会理查德·克莱德曼一位世界级钢琴大师，他的声誉家喻户晓。

弹钢琴的我，也是他的一位超级粉丝。1月13日，他将在南京奥体中心举行一场音乐演奏会，听到这个消息，我高兴得急忙叫老爸去买票。

再过几天就要去听演奏会了，我既兴奋又期盼。来到奥体中心，我们找到座位后便坐了下来。

在大家的翘首期盼中，理查德准时出场了。粉丝们顿时发出了震耳欲聋的尖叫声，热烈地鼓起了掌。

他穿着一件白衬衫，记着一条黑色领结，一身笔挺的深紫色西服再加上一双油亮油亮的皮鞋，金色的头发，蓝色的眼睛，还有那迷人的笑容，整个人显得文质彬彬、风度翩翩的，优雅极了。只见他绅士般的摆了一下双手，掌声骤然停止。

他走向钢琴，坐在琴凳上，瞬间，美妙的音乐从他那翻飞的十指中流淌了出来。贝多芬的《命运》被他演绎出澎湃的 ；《童年的回忆》悠然自得，令人心旷神怡，仿佛又回到了那美好的童年中；《梦中的婚礼》优美抒情，让你如梦如幻，我听的如痴如醉……最后，他有弹起了自己创作的《蓝色的呼唤》。

这时，大屏幕上出现了蔚蓝色的大海被污染的情景；鲨鱼的鱼鳍被割掉，扔回海洋里饿死或被同类吃掉的场景……触目惊心的画面配上震撼人心的琴声，我的心灵被狠狠地撞击着！我们生活的地球已经受到了严重的污染。如果在不在去防护措施的话，地球将可能毁灭。

从现在开始，应该爱护地球，只有地球安然无恙，我们才会有美丽的家园。这真是一场难忘的有音乐会！沧浪新城第一实验小学。

7 第一次参加音乐会作文

第一次参加音乐会转眼间，我在乐海琴行学电子琴已有一年半了，在这一年半的学琴生涯里，我经历了多少困难，今天终于能展现自己，考验自己，也好证实我的努力没白费。

这不，乐海琴行将举行一年一度的音乐会，所有学琴的孩子将欢聚在一起，展现自己的风采，互相学习，老师也告诉我们办音乐的主要目标是锻炼自己。是的，是锻炼自己的胆量勇气！第一次参加音乐会心里难免有些紧张，生怕自己弹错出洋相，受众人嘲笑。

哦，但愿不要如此，我在心里默默地祈祷着。到了音乐会现场，我看到很多人，心里害怕极了，迟迟不敢下车，想：今天为什么要是今天，明天或昨天难道不好吗？哦，我真想时光能够倒流或快速前进。

在爸爸的再三催促下，我极不情愿，慢吞吞的走下车。进入音乐会现场，现场喜气洋洋，气球挂在门上，依次排开，气氛非常热烈。

瞧，里面的人还真不少哩！有四五岁的小孩，有陪同的爷爷奶奶爸爸妈妈，还有他们的指导老师也在一起陪同。三点钟整，音乐会开始了。

第一个上台的是洗星宇，她演奏的曲目是《牧民的一天》从那抑扬顿挫的乐曲中我们仿佛看到了一个牧民一天辛勤忙碌的生活，我们大家都听的如痴如醉恍，如身临其境，乐曲声在这时戛然而止，听众们慢慢回过神来，接着是一阵热烈的掌声。下面同学的琴声有的激烈，有的悠扬，有的和谐，让人百听不厌。

这时老师过来拍拍我的肩膀说：“下一个是你，准备吧。”霎那间；我的心速突然加快，像一只小兔在“砰砰”直跳，又像十五个吊桶打水七上八下，不知所措。

上台了，我的腿直哆嗦，做节奏储存时，我每次都按错了，重来了好几次，最后我觉得万无一失，便弹了起来，可一按琴键，节奏本来是“迪斯科”的，我错调成“波普”我慌张起来，可又不能终止，只好将错就错，反正节拍都是四四拍的，只要稳住就行。可到了换音色的时候，我又把“弦乐”换成了“钢琴”音乐，真是出尽洋相。

就这样我结束了演奏，灰溜溜的坐到座位上，脸一阵比一阵红。经过这一次音乐会，真是让我受益匪浅呀！我想：我要记住这一次音乐会，要克服紧张胆小这个坏毛病。

随着《披荆斩棘的哥哥》节目的爆款，狄云重新回到了观众的视野，也让大家看到了狄云除了钢琴之外在唱歌跳舞方面的天赋和才华。事实上，即使狄云不上综艺节目，他出色的钢琴水平也足以成为他一生的骄傲。但说到狄云，除了他初中时的钢琴天赋，还有一个明星一直与他有着不可分割的关系。他就是音乐天才3354——王力宏。似乎自从狄云和王力宏相遇后，关于他们的新闻就没有停止过！你知道狄云和王力宏是怎么认识的吗？欢迎在评论区下方留言！

关于王力宏和狄云的相识，有无数个版本，但我认为最可靠的版本是他们因为住在同一家酒店而相遇。狄云是一位非常著名的钢琴家，王力宏在乐坛的影响力不用多说。这两个各自领域的优秀男人甚至都不认识。好像是两个人在参加一个活动，然后刚好住酒店。当时两人并不认识，通过助理的介绍才接触到。因为两个人都是搞音乐的，所以还是有很多话题可以聊的。他们聊了聊彼此对音乐的看法，然后留下了****。这也是他们第一次见面。

如果说第一次接触是两个人的开始，那么和台湾《龙的传人》的合作会让两个人的关系更近。王力宏受邀在2012年春晚表演其代表作品《龙的传人》、宋《金蛇狂舞》。通知他的时候，被导演组告知会有搭档。我没想到这个人是狄云，他当时在酒店留下了他的****。虽然是两人第一次合作，但是搭档很默契，整体表现很好。在他们的表演中，我们可以看到流行音乐和古典音乐的完美融合，也可以感受到他们感情的迅速提升。

虽然狄云擅长古典音乐，而王力宏擅长声音流行音乐，但这并不影响他们对音乐的理解和对音乐的热爱。可能是因为他们的互动过于亲密，所以有网友开始炒他们的CP，但王力宏在接受采访时表示，他和狄云只是好朋友。你怎么看待这种对比？

王力宏是歌手，狄云是钢琴家。他们一开始并不认识，但没想到一见如故。他们相处得很好。很长一段时间，网友在微博里都能看到他们经常聚在一起的同一个框。在那段友好时期，两人经常私下聚在一起讨论音乐。

到了上春晚的时候，王力宏和狄云合作了《金蛇狂舞》和《龙的传人》。他们默契的表演和精彩的表演把观众的热情带到了一个新的高峰。

狄云是一个有个性的演奏家，很像以前的钢琴家，如霍洛维茨和鲁宾斯坦。狄云带给观众的是真实健康的肖邦音乐，浑厚、自然、率真，对比鲜明。他证明了自己是世界级的钢琴家。

103010在他生动的个性演绎下更像是一部浮士德剧，他的演绎在自由和准确之间取得了难得的平衡。

狄云是一位出色而富有诗意的钢琴家，精通肖邦的演奏风格。有评论家认为他几乎很好地掌握了各种音乐因素的平衡，国际权威评论家说他的演奏如同‘天籁之音’，音色干净，情感表达真诚自然，忠实于原作，是一位富有诗意的贵族式钢琴大师。

李云迪和王力宏是很好的朋友，两人并不是“恋人”，此前的“找力宏”事件将二人“恋情”推向巅峰，但双方亲自回应自己是异性恋者。

李云迪和王力宏都是音乐界的代表人物，一个是乐坛小王子，一个是知名钢琴家，两人很快便成为了朋友，不知从何时起，网上便传闻李云迪和王力宏关系过于亲密，是“恋人”关系，不得不佩服网友的脑洞，这样的事情都能想出来，然而当事人并不想理会这样的传闻，毕竟太荒谬了。

王力宏和李云迪之所以相识，是因为两人此前在2012年央视春晚上合演奏过《金蛇狂舞》，自从那次合作后，李云迪和王力宏红很合得来，很快就成为了朋友。

后来王力宏举行演唱会，也邀请了李云迪，更有网友调侃《落叶归根》是两人的定情曲，但这都是网上流行的传言而已，当事人并没有理会，私底下两人会以哥们相互称呼。

其实王力宏和李云迪的感情趋向都是正常的，两人都是有女朋友的人，有些谣言真的不能相信，我们看到的未必就是真实的。