求肖邦船歌曲式分析，是肖邦的，不要要搞错了啊。谢谢。

船歌》篇幅不大，结构简单，是三段曲式，虽然这种体裁在浪漫派作品中很普遍，如门德尔松的《威尼斯船歌》，但是肖邦的船歌与门德尔松的小型《无词歌》比起来，却大大地超出了这种体裁的范围，肖邦这首《船歌》的艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性的，动人的旋律和丰富多彩的和声织成了肖邦自己幻想般的形式。肖邦改变了以往船歌的6/8 节拍，而用了12/8节拍的节奏框架，在第一和第七拍上有较强的重音，并在第四和第十拍上有一个次强的重音令人意外的是其开始的三小节引子，肖邦用了一连串不协和的三度、四度、五度、七度交替和音作为色彩效果的手法，呈现了水中荧荧光亮的景象，而这却给听者模糊的印象主义作品的错觉，相同的印象在作品的第32、92 小节中还出现 肖邦的这种和声即使非常丰富、复杂，甚至带有些尖锐，但它的进行从来不失古典主义的清晰和逻辑性。我们进一步确信，作曲家渴望创造出一种“图画式”的音乐印象，这种理性与感性的结合将听者带入诗人

无名的幻想国度。除此之外，第113、114小节中出现的五音音阶也着实令听者耳目一新：肖邦在和声、调性上的大胆运用为整部作品添加了

奇光异彩。《船歌》中最吸引听者的恐怕就是那宛如粼粼波光荡漾起伏的旋律了。呈示部第一主题（第4 —1 6小节）在升F 大调上娓娓道来，旋律纯朴温和，右手的双音进行又仿佛声乐二重唱一般优美动人。第二主题的第一线索（第39 —51 小节）则出现在A 大调上，由于呈现了复调化的织体，所以主导的高音织体形成了肖邦特有的歌唱性旋律，而其他两个声部无论在力度上或是在音色上都是从属于它的。而低音部节奏的顿音都被附在各小节的第一、四、七、十拍上面第二主题第二线索（第62 —70 小节）则又回到了主调音乐织体上来。旋律与第一主题相比除了一贯的充满温情以外，更显现出了活跃的特点，整个主题简练而浓缩，左手的伴奏旋律则微微波动，令听者有身临其境之感，充分体现了《船歌》的“绘画性”。第一主题再现部的出现是全曲高潮的所在，肖邦音乐风格的最大特点在此时呈现了出来，那便是声乐性与器乐性的交融。凡是以从容不迫的流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律，或是旋律的片段听起来都是歌曲性及声乐性的，凡是难唱的比较复杂的音程、有大的跳进、有急速的华彩或半音进行的旋律，我们听起来都像器乐性的。而肖邦的音乐中，最常见到的则是器乐的音调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引申出来的一样，也就是说，在肖邦的乐曲中，歌唱性的旋律在变奏时常常带有器乐的色彩。因此第一主题再现时一改呈示部中的委婉，取而代之的是凯旋式的“交响曲的全奏”，而紧接其后的第二主题第二线索在第一主题相同调性上的再一次出现，也毫不示弱地展现了其英雄性，与在呈示部的第一次出现形成了鲜明的对比。《船歌》中出现的装饰性因素是肖邦这部作品艺术特点中的又一个闪光点。肖邦很喜爱在多次回到主题时，每次都用其新的变体来丰富自己，虽然肖邦的装饰音带有器乐色彩，但与它的歌曲源泉仍保持密切的联系。用李斯特的话说，肖邦的音乐“装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美”。马捷尔也指出，肖邦的装饰变奏“大大加深了旋律的音调表现力，同时还促进了旋律的川流不息的性质”。在呈示部第一主题的变奏重复段落（第24 —35 小节）里，加入了很多颤音，使旋律线条格外柔顺平滑、美妙精致，富于更强的表现力；在第二主题第一线索（第39—51 小节）乐句结尾处（第43、47 小节）出现了带装饰音的经过句，伴随着是“印象主义”声音的逐渐消失。而在第一线索的重复段落（第52 —61小节）里，虽然也出现了带装饰的经过句，但是这里却强调了力度的爆发，体现了生命中不可轻视的力量。除了声乐性与器乐性以外，宣叙调性、朗诵调性也是肖邦的创作特点。肖邦的旋律常常是在说话，如同歌唱一样富于表现力。《船歌》最深刻动人的地方则要数插部中出现的柔和、轻盈、流畅的段落了（dolce sfogato）。 插部（第70 —83 小节）一开始在高音声部歌唱性旋律平静地掩藏下，简洁、富有节奏的其余声部则显示了一种不安的情绪，内心斗争的挣扎在这里展露无遗，最后一直将这种不安带入了升C 大调，于是第78 小节开始的乐句是情感释放和渲泄的最真诚的内心表白：《船歌》最富有表现力的作品中心出现了，同时这也是列夫·马泽尔曾提到过的音乐作品中的奇观之一，当时他提请注意其“形象的、音乐的发展内涵，这内涵可以‘加进’具体的文学—标题内容。”这六小节时而轻快流动，时而又如绵绵细语的瞬间历经了两次由弱到强的渐强，以及之后颤音的渐慢，为再现部主题辉煌的进入做了充分而又完美的准备。最后，我们在《船歌》的尾声部分（第103—116小节）看到了肖邦精心构制的固定低音的创作特点，它使听者坚定不移地在升 F 大调主音上进行联想和想象，特别是在全曲结尾的最后一句经过句：由弱到强，大有瀑布飞流、一泻千里之势，最终落音

在升F 上，让人在有着归属感的同时又思绪万千，着实令我们惊叹。

肖邦的音乐语言不是一成不变的，在他晚期的作品中，更是增添了戏剧性、英雄性的形象，且往往流露出沉思、刻画心理的特点。肖邦成熟期的钢琴织体与和声很丰富且非常精致，正如这首《船歌》一样，展示了肖邦在和声、旋律、织体、装饰等音乐创作手法上的天才，大大发挥了钢琴乐器的表现潜能。它的美是如此引人入胜，拉威尔对《船歌》的评价足以涵盖了它美的全部意义：“肖邦不满足于仅仅彻底改革钢琴技巧。他的音型充满灵感。透过他光彩的经过段，可以感受到深沉、迷人的和声。往往有着一种隐藏着的含义，它转化为深刻绝望的诗

句——船歌是这位伟大的斯拉夫人富有表情和豪华的艺术合成。”

谱例无法给你。你看到里面的小节数，自己贴上谱例，把你自己认为没有用的东西删掉就好了、、、

弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。

1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！” 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。

1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦：

"不论你在哪里逗留、流浪，愿你永不将祖国遗忘，绝不停止对祖国的热爱，以一颗温暖、忠诚的心脏。"

肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲：

“你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬， 通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。”

这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集，在登上旅途时不禁失声痛哭。

肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道："为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！"

1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨："啊，上帝啊，你是存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽者啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"（当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍")，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期，而甘愿放弃"俄国籍"，当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的："这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道："我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，因为据说高尚的趣味是从这里出发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。" 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长："一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往，日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地演奏。1836年，被称为"波兰的帕格尼尼"（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演奏，会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦，他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复道："虽然我没有参加1830年的革命， 因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视，给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出：肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐，他始终保持着一颗忠于祖国的心。

肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，"娱乐变成了放荡，这里金子．龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联系。1831年华沙起义失败后，流亡国外的波兰人有几千名，其中三分之二在法国，大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派，保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制，而并不热心于社会改革；民主派则主张立即解放农民，反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。

肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1835年，他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚，和她发生了恋爱。 次年，肖邦向她求婚，但由于肖邦不是贵族，只是"一个音乐家"， 不门当户对，而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是，肖邦后半生在巴黎度过的岁月，仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。从三十年代中起，肖邦经常患病，身体相当衰弱。举行公开的音乐会，尽管可以带来金钱和荣誉，肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说："就象不能拒绝给病人服药一样，我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴，无论他们当中哪一个人来， 我都会坐下来弹琴，有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪，这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗"1841年，肖邦在致友人的信中写道："我们是否仍然会回祖国呢？！或者是完全疯狂了？！我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋，这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是，他宁愿蒙受这苦楚，也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。

1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感"英国人评价什么都用英磅，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道："在我心里，已经什么也不想做了，我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己，我感得到一种沉闷的苦痛，我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是，对于祖国，对于未来的祖国复兴，肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道："克拉科夫的事情进行得极好"；"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的，但到最后，波兰将是一个强盛、美好的波兰，总之，波兰。"1848年3月，波兹南公国起义，4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜： "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀，对祖国未 来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿："我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。"1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。

肖邦的创作

肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期:①华沙时期(1830年前)；②巴黎时期（1831 —1849)。

肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(Op71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。

1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。

肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。

肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(0p61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”

中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。

1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。

肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

李斯特谈萧邦

肖邦 [匈]李斯特

我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。

肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。

证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。

肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力。任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆的尝试都有所根据，丰富、甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特也不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，装饰的华丽不致成为优美的主要轮廓的累赘。他的许多优秀的创作富于巧妙的配合，这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。

完全由于肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，才学会了用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这些装饰音群好像闪烁者虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的突然性和多样性，而这种装饰以前都是刻板的、单调地把人声照样搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声的模进，这使那些在题材上看来轻松的、不可能希望有这么重大意义的篇幅都带上严肃性。

肖邦的作品的普及和受人欢迎，是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情。他的这种感情，不只使他的祖国引起热烈的反响，而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。

肖邦作品官方目录

每首作品的调性和作曲年代信息

肖邦好可怜,死了这么多年还要被周杰伦拿出来作践

和周杰伦的名字并列在一起可就掉价了

肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

忘下在哪个网站看的了 当时复制在自己的笔记本上了

不过废话那么多也没用 一句话 跟周杰伦的名字并列在一起 白瞎了他这个人了

  “世间万物有盛衰，人生安得常少年。”当代的年轻人，都非常乐意通过说说或者社交平台去分享自己的生活和心情。有没有一些适合发空间说说的唯美文案呢？下面是我帮大家我的《浪漫而不烂俗的高级文案表白（合集90句）》，仅供参考，大家一起来看看吧。

  1寂寞这么多、在承受的有几个。

  2一再的隐忍，一再的退让，却换来了盛宴上的谎言。

  3要么一手包办我的幸福，要么滚得远远去，别在这祝我幸福！

  4我同情所有不想上床睡觉的人，同情所有在夜里需要光亮的人。——海明威

  5生命是华丽错觉时间是贼偷走一切。

  6幸福右边、荒芜人烟。

  7开满朝颜的晚秋，我可以卸掉一身倦怠，独自踏上旅途。趁晚秋未晚，我伴疏雨，轻车铁轨，我临窗静候，看车窗物景移变，幻出迷离异芒，织成一道道流光，弹落我心蒙蒙咸埃……唯有静候。晚秋。疏雨。入梦而来。

  8前方的路还很远，注定了我们还要漂泊，无数次的寻觅自己的一方乐土，想把自己的灵魂搁浅，坎坎坷坷不怕，荆棘密布不怕，只是不知道离梦想的目标还有多远。

  9向来缘浅，奈何情深。——顾漫

  10你的过去我无法参与，你的将来我奉陪到底。

  11它无非是青春里一段凛冽刻骨的浮光掠影，我却妄图用它要挟你泄露一袭忧伤。

  12要有最朴实的生活和最遥远的梦想，即便天寒地冻，路遥马亡。

  13人生本就孤独来去，没有谁可以为谁注定终生，没有人可以照顾谁一生一世，相爱的人啊，要用永远幸福！

  14愿你身畔有一人，始终小心护住你的孩子气，爱着你，像深巷传来酒香，闻之即醉。

  15我与你不需要任何的琐碎来证明在乎的分量，只有不言而喻的默契。

  16思念是青色藤蔓上开出的白色花，纵然纠葛也明艳动人。像天暗下来独自点亮的一盏烛火，雨后天空出现的彩虹，幽凉艳美。

  17你要我怎么做怎么说怎么不难过。

  18落地窗，窗内，洒了一地的明媚，窗外，繁衍了满地的苍翠，窗帘上的流苏，飘动着，此刻的最美。这时，只管细细地体会，清幽处的最真最美。

  19想一个人，门廊斜风细雨霖铃，墨香氤氲声如许，衣带生风，打湿我的眉心。

  20感情就是这么奇妙，一向不相信一见钟情的我开始相信：一见钟情是爱的灵光。

  21相看两不厌，以两两相望的姿态，修篱种菊，守一份安然，共一世琴瑟，倾其一生的柔情，面朝大海，春暖花开。

  22爱你、给你我生命所有的美好、然后退场、让万花筒灿烂你的眼瞳。

  23一些不属于我的别强加在我身上。

  24命运把人抛入最低谷时，往往是人生转折的最佳期。谁若自怨自艾，必会坐失良机！

  25我也愿学习蝴蝶，一再的蜕变，一再的祝愿，既不思虑，也不彷徨；既不回顾，也不忧伤。——林清玄

  26若我们都白了头，谁会想起遥远的曾经。

  27后来，我的梦境总是反复出现这场无声无息的火，无数飞虫朝它飞去，它们仿佛是早就存在于这个世界的记忆碎片，旧时尘埃。

  28比起那些用大嗓门企图压制世界的人，让全世界都安静下来听你小声说话的人更可畏。

  29我讨厌你这样肆意充斥着我一个个的夏天。

  30一样东西破碎了就是破碎了。我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好。然后终生看着那些碎了的地方。——米切尔

  31过了就过了，一切不过是一个花开的历程。

  32我心有猛虎，细嗅蔷薇。——西格里夫·萨松

  33我怀念我停在单车上的十七岁。

  34为谁唱离歌、对谁说情话、给谁写天涯。

  35你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底。——余秋雨

  36寻找你的足迹，那种刻骨的感怀依然这样的清晰可见，千年情长，千年情觞。

  37缱绻诗情，画于手心；半边明媚，挂于眉间；半边忧伤，藏于心间。于手，于眉，于心，由外到里，塑造一个不带杂质，真实的我。

  38年华碎影的某个时刻，穿越秦砖汉瓦，问世间情为何物。

  39女巫亲吻过的咒语破天而来、浇湿的誓言漉漉退场、我坐在海上补一张网、你伏在海底披星戴月的歌唱。

  40幸福，希望，成功，欢笑，掀起晴日的波涛；伤感，失落，痛苦，悲伤，滴落阴霾的雾雨。

  41异乡辗转，繁华迷离，抚去了时间的风尘，依然在梦中灿烂着一张脸颊。

  42我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。

  43是不是太久以后，我们就开始思念。思念那些已经忘记，正在忘记的人和事。思念那些，早就死掉的一切。

  44爱尔兰雪、土耳其蓝、莫斯科眼泪。我都收藏在小小的太阳里、还有晴天和微笑。波斯湾海、维也纳厅、阿拉伯传说。我都纪念在厚厚的相集里。还有七粉和公主。

  45高山流水醉，琴瑟知音惜。青青子衿，悠悠我心，转角遇到爱，两颗孤寂的心从此便有了可以停靠的港湾，所有的对望时光，都于期盼处，缤纷成一路真诚的爱恋。

  46雨纷飞，枉自凝眸枉自愁，你到底遗落在红尘的什么地方？惹尘世纷飞，在脑海里不断浮浮沉沉的穿青衫的身影折叠万千次。

  47不论我再活多少年，再遇到多少人，可是，我再也，再也找不到第二个你。

  48我徒手唱歌、你弹奏的肖邦、却盲了我的眼。

  49在这寂静的夜晚，我不停的去翻看曾经写下的一首首情诗，只是为了搜集我们相爱过的证据，只为了证明我依然深爱着你，从未放弃。无奈，我捡不回那年的纯真和美丽。

  50潇潇烟雨如织，风吹落英缤纷。拈尘世一抹香，醉心湖一滴泪。素手拂开时光的雨帘，落红深处，一阙短笛依然在柳风里吹起，少了淡然的宁静，多了幸福的忧伤。

  51凉意慢慢湿透了我的回忆，那个素面朝天的小女孩，那个在暮日下葬花的女孩，那个习惯用文字填补心灵空白的女子，如今，已经踪迹难觅。

  52那首关于我们的歌、你把结局唱给了谁听。

  53岁月落尽了繁华，鲜血染透了戎甲，谁能为你君临天下？

  54爱情的最初都是那么美，爱情的最后却都让人流泪。

  55等待让我心怀希望，等待让我心怀梦想，等待如此漫长却又如此幸福，我将用一颗爱你的心驻足在爱的港湾等待你的爱。

  56玫瑰灿烂骄傲的绽放，我被这闪耀的血红刺痛了眼睛。

  57平生不会相思，才会相思，便害相思。你不曾有真心，我不曾有真心。你我皆不会相思，那么，谁会了相思？又是谁害了相思？

  58一人骑车撒把前行，在岔路遇交警。交警忙对他喊道：手掌好。此人高兴的回道：同志们辛苦了！

  59空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时！

  60在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。

  61不属于一个人，但你却可以拥有一个人的夜晚，夜的寂静静会将心灵包容。夜风安然拂过，不留什么，也不必留什么。

  62我没有停止爱你，我只是不再表现出来，因为无论我多么努力，你都不会明了。

  63生活远比想象中委屈，但是，你也远比想象中更强大呀！

  64人生不如意之事十有八九。常想一二，不思八九，事事如意。

  65希望最后的结局能够配得这一路走来的颠沛流离。

  66爱情不是终点，陪伴才是归宿。

  67陪伴胜过言语，细节胜过情话。

  68别为难自己，活得像你自己就行了。

  69遇见了黄昏，万物都变得温柔动人了。

  70这个世界上根本没有正确的选择，我们只不过是要努力奋斗，使当初的选择变得正确。

  71希望你能永远明朗坦荡钟情豁达，有得有失有坚持 能笑能哭能尽欢。

  72最好的感觉莫过于你闹情绪有人来迁就你。

  73无论何人无论何时，人们总要在乌云周围寻索着浪漫的微光活下去。

  74爱不需要言语，即使在远方，也能感受到。

  75我刚刚亲了风一口，待会它会吹在你脸上。

  76我爱你，这是我的命运。

  77用心寻找那棵草就能忘记烦恼；用心感受那种爱幸福就会存在。

  78后来我才知道新鲜感有多重要，过期的酸奶再好喝也要丢掉。

  79既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了。

  80想你是我唯一可做的事，爱你是我唯一可走的路！

  81不要短暂的温存，只要你一世的陪伴。

  82我的心很小，除了你谁都容不下。

  83你给的糖果，我含在嘴里，一直甜到心里。

  84看一眼就心动的人，叫我怎么和你做朋友。

  85就算全世界都背叛你，我也会站在你身边，背叛全世界。

  86兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

  87秋风凉，秋风忘，今夜别思量。

  88哪里有人会喜欢孤独，不过是不喜欢失望。

  89你没有如期归来，而这正是离别的意义。

  90夜阑卧听风吹雨，铁马是你，冰河也是你。