大时代的问题

[编辑本段]基本资料

片名：大时代 The Greed of Man

导演：韦家辉

上映：1992年

地区：中国香港

语言:粤语

集数：40集

类型：时装情仇剧

[编辑本段]演员列表

角色 演员

丁蟹——郑少秋

丁孝蟹——邵仲衡

丁益蟹——陶大宇

丁旺蟹——吴启明

丁利蟹——郭政鸿

方进新——刘松仁

方展博——刘青云

方芳——吴咏红

方婷——李丽珍

方敏——杨羚

罗惠玲——蓝洁瑛

阮梅——周慧敏

龙纪文——郭蔼明

何贱——黎宣

龙成邦——曾江

周济生——刘江

陈万贤——江毅

叶天——罗乐林

陈滔滔——林保怡

李光——艾威

陈滔滔的一个助手——林韦辰

丁家的一个股票经纪——黄德斌

丁家另一个股票经纪——林家栋

方芳童年——唐宁

方展博

该剧真正的男一号，无论是出镜率还是对剧情的推动都位居No1的角色。不能不说，影帝刘青云对这个角色的把握实在入木三分，将一个并不算潇洒俊逸人见人爱的“傻大个”形象塑造得如此活灵活现，对家人发自内心的爱，自小作为长子就背负的责任感和血债，以及对心爱股票的热忱和执著，都让这个人物形象除了在外形上略输一筹外显得特别高大，颇能博得最广泛人群的好感。有一些神经质，但成功往往属于与众不同的人。不过我个人是不喜欢这个角色的。他剧中虽然命运坎坷，但有两个情深意重的女子爱着他，他也算最幸福的了。何况这两个女子一个是香港史上的玉女掌门人周慧敏，一个是当年的港姐冠军郭蔼明，呵呵。

华姐

把这个角色拿出来说事，或许有喧宾夺主的嫌疑，可她却是楼主在全剧中最喜欢的女性角色。被称为“毒蝴蝶”的她年轻时跟随大毒枭周济生打天下，心狠手辣，做过不少伤天害理的事，作为江湖儿女，她有她的不得已，可楼主看到更多的却是她对丈夫的柔情似水，体贴入微，而且爱憎分明，善解人意，所以尽管上镜率低微，并且早早就在枪战现场心脏病发不幸身亡，还是让人禁不住深深得敬佩和同情。

阮梅&龙纪文

方展博生命中的两个女人。大美女周慧敏的演技一向被批得体无完肤，可在《大时代》中对角色的领悟却颇到位，将一个美貌却不幸患有先天性心脏病的痴情女子的形象塑造得让人称绝。就连她的斤斤计较都让人觉得好不可爱，并且越是这样，越是能衬托出她对方展博的一往情深。陪方展博苦，陪方展博疯，为爱情可以不顾一切，勇敢而坚强，属于成功男人背后的小女人形象，除了过于算计，应当是大多数男人心目中理想的梦中情人。可惜最后还是逃脱不了注定的命运，不过能死在心爱男人的怀里，也算是死而无憾了——一定要说遗憾的话，大概是方展博刚熬出头她就挂了，完全没享受到财富所带来的无穷乐趣吧。人，又怎能跟命运对抗呢？

龙纪文是该剧中仅次于罗惠玲的悲情女性角色。罗惠玲至少还得到过方进新的垂青和承诺，可在方展博心目中，龙纪文至多是一个红粉知己，而绝非合适的人生伴侣。也许郭蔼明的粉丝会认为这只是两人相见恨晚，楼主却以为不尽其然。龙纪文也是一位敢爱敢恨的刚烈女子，但给人的印象始终是冲动有余冷静不足，在温室里呆得太久，不懂得大千世界的人情世故。尽管她一直尽心尽力得帮助方展博，可在方展博看来或许是种压力和负担，自幼就经历家变的方展博怎么可能爱上一个野蛮任性的千金**，更何况对方的老爸还是间接害死自己父亲的凶手。他对龙纪文的感情更接近感激和同甘共苦的友情，而绝非刻骨铭心的爱情。所以龙纪文的一生是最无辜和凄凉的，母亲是风尘女子，并且自幼就与母亲骨肉分离，孤独，闭塞，没有朋友，而带走自己的父亲在看透其他子女的无情与不孝后，又不分青红皂白得将她扫地出门，好不容易让父亲相信了自己的一片孝心，没过多久虽是因果报应，可毕竟是方展博间接将龙成邦送上了绝路，结局是无论从自己的主观认知上，还是从方展博的感情上都成为败者，被挤出这场三角恋，再次孤独得离去，一无所有，惨淡收场。

[编辑本段]相关内容

《大时代》爱情篇

三大刻骨铭心的爱情：

罗惠玲和方进新

张曼娟说，爱上一个人，就是世间最大的沧桑。只是阿玲的沧桑，那样艰难，那样曲折，那样让人心酸又敬佩。

还记得那枚戒指吗？那枚戒指，是阿玲花二十块钱买的，她问方进新要二十块钱，他给了她，她取出戒指，告诉他原委，伸出手，忐忑腼腆，等他戴上，他感动，却在戴上的一刹退缩，把戒指放进衣袋。要她等他，他会回来。

她等，却没等到。在找她的路上，他被丁蟹殴至重伤，神志昏迷，犹勉力支撑，在泥土与血泊中，挣扎着寻找那枚戒指，握在手心方不支倒地。她到医院寻到他，他失却记忆，她自他紧握的手心取出戒指，自己戴上。然后，她肩负起照顾他和抚养他四个儿女的重担，我总觉得，当阿玲的手指戴上这枚戒指的时候，就意味着她以后的生活离不开苦累，面对着失去记忆生活无法的自理的方进新，面对四个尚未懂事成人的孩子，她无怨无悔。深夜里她手上的戒指一点微光，却是最灿烂光华，唤醒他的记忆，他费力地说：我是男人，我要找工作，我要养你们。

同样是这枚戒指同时又是方进新被丁蟹打伤时唯一记得要去寻找的东西，他趴在地上，拼命的摸索，丁蟹不懂，他永远也不会懂，过了十几年他同样没懂。他竟然一直以为阿玲喜欢她。当他看到奄奄一息的阿玲同样在地上寻找那枚戒指时，他还在迷茫。而这时阿玲找到了这枚戒指，如同十几年那样，带着微笑为自己戴上，然而这次的微笑却是临死前的最后一丝欣慰。而当阿玲在漫天的白色泡沫中寻找那枚戒指时，镜头切换到了当年方进新受伤时摸索戒指的场面，人世间总是有这样惊人的相似吗？

她原本是一个柔弱女子他也只是出于一时的同情伸出援助之手，但她却为了他的爱而爱的他付出了十几年的含辛茹苦，一枚仅值20港币的戒指，20年的人世沧桑，两代人20年的恩怨，两个跨越20年时空，阴阳相隔的爱情，就这样，在这枚戒指上永恒地交汇在了一起。

方展博和小犹太

如果说那枚只值20元钱、却在阿玲身上珍藏了20年的戒指让我们想起了他们生死与共的爱情的话，那么方展博与小犹太之间的感情又让我们想起什么呢？对，是纸飞机，是那首年代久远，听起来却格外亲切的英文歌《红河谷》

纸飞机在展博的身周飞翔，渐渐地，地上满是纸飞机，如同繁星。他朗诵《纸飞机》给小犹太听，小犹太唱起《红河谷》，因为和着剧情，竟觉粤语唱法比素常听到的普通话版还要好听。然后是天涯海角的寻踪，短短的相守，然后分离。三年后，展博回台湾，藉着电视上一首《红河谷》找到小犹太在的小学，藉着歌声寻到她。那一段，让我想起杨过去绝情谷寻找小龙女。一样是身染绝症，一样是满含深情。但是小犹太，却没有小龙女的幸运。

其实《大时代》带给我的震撼，除了悲剧的力量，正义的力量之外，就是爱情的力量了，爱情可以让一个只有十六岁的女孩无怨无悔地挑起生活的重担，在心爱的男人惨死之后，硬是凭着一股惊人的力量把根本和自己毫无血缘关系的四个孩子拉扯到大；爱情也可以使一个多花一毛钱都急火攻心地"小气鬼"心甘情愿地拿出半辈子的全部积蓄支持自己的心上人。爱情的力量居然还可以使小犹太--这个患有先天性心脏病、见了蚂蚁都要让三分的"病西施"在黑社会面前挺身而出。还记得小犹太去求大毒枭周济生那场戏吧？小犹太温言相求丁氏兄弟放过展博，无济于事，她突然上前，凶狠地揪住丁孝蟹的衣服，厉声说："方展博是我老公，他要是有什么事，我不会放过你！"就在片刻之前，丁孝蟹狠绝地说出："我连我最心爱的女人都敢把她摔死！"酷悍如他，也被骇住，不仅因为周济生的势力吧？也因为一个弱女子突然间如同猛狮吧。看到这里，感动之余还觉得痛快，一向对小犹太的悭吝节俭不无厌烦，因那一幕，对她的印象全然改观。

方婷和阿孝

他们的爱情就是一场爱情与仇恨、梦想与现实之间的抗争与挣扎。一开始仇恨是占了上风的。方婷始终躲着丁孝蟹，但在一个雨夜，当孝蟹的伞为她遮住风雨的时候，仇恨仿佛被溶解了。丁孝蟹为了看望她，不顾安危踏入另一个与之结怨的黑帮的地盘；为了不爽约，他也可以带着重伤赶到码头与她见一面。而方婷也宁可被赶出家门，也要和丁孝蟹在一起。爱得轰轰烈烈。在仇恨逐渐占领双方的心灵的时候，他们都做过抗争，孝蟹可以丢下他奋斗是10多年的事业，和她远走高飞。但最后仇恨还是胜了，胜得优势那么明显。丁孝蟹为了报复方家让他爸爸坐牢，可以亲眼看着自己最心爱的人被自己指使的人从楼上扔下，粉身碎骨的摔在自己面前，不知道他当时可有流泪？即使有，他也会很快擦干的。而当时的方婷不知道有没有想起她和丁孝蟹相爱那段岁月。

还是最喜欢这一段：

当她爱他时，明知他是杀父仇人的儿子和黑社会老大，却不惜违备家人的意愿，冒着台风去大屿山去找她所爱之人。

他爱她时，不惜在群敌环伺中去接她去喝最好喝的甜水。在身负重伤时还去赴她的约。甚至想抛开老父及亲兄弟，只想与她移民异国。从头开始，与她共渡一生。

她不爱他时，无论他怎样苦苦哀求也无济于事。不和他走，也不给他一丁点儿时间。

他不爱她时，没有余地的，甚至在自己的弟弟下了终极格杀令后，不给她留下一线生机。在她被推下楼的那一瞬，他流泪了，为了自己心爱的女人而流泪，他给过她机会，是她无法逾越心中的顾虑而拒绝了他。这不能怪他。眼泪擦干后他还是一个枭雄，只有亲情再无爱情的枭雄，做事狠、辣、绝情。他还是爱她的吧？

她被推下楼的一瞬，不知道是否会想到他，她当然知道是他下的手。

方展博的心：

“Carring away all my sads” 在展博朗诵过两遍的那首英诗里，我只记住了这一句，和他念出这句的神情，那一丝惆怅的余韵慢慢消逝在他黯然的脸上。“all my sads”，谁能清点他所有的伤悲，又有什么力量能带走他所有的伤悲，纸飞机漫天飞舞，落了一地的梦想，他的伤悲仍停留在原处，深深埋在那颗沉默的，紧闭的心中。

突如其来的灾难使他无忧无虑的幸福童年骤然落下了帷幕，便如一首华丽的乐曲弹到最流畅的时候突然断了弦，让人来不及反应过来，那刺痛便深入心扉，便这样曲终人散了。离开那所那自出生便住着的大宅时，他固执地，费力地一次又一次地将已然无用的玩具脚踏车搬上那辆已经堆满货物的车上，从那时起，他从不愿正视那些幸福的消逝，从不愿承受那椎心刺痛的伤痛，直到把苏醒的方进新接回家来，才给他带来一丝希望。他耐心地教他系鞋带，分报纸，连玲姐也感到失望的时候，他却从不丧失耐心，从不放弃这个握住幸福的机会，他的脸上重新绽放出属于少年的纯真笑颜，直到亲眼看到丁蟹在他面前打死了方进新，在他哭喊出：“爸爸死了”的那一刻，所有的希望从此葬送，最后一根琴弦嘎然而断。

他有着一颗属于天才的心，或者比别人更加聪慧，也比别人更加敏感和脆弱，象个精雕细琢的水晶工艺品，被一棒打成粉碎之后，根本无法将它们一片片捡起来，拼起来。两个家庭的痛苦固然都很深重，但丁孝蟹这个长子还有担负着抚养弟弟的责任和总有一天一家团聚的希望，方展博同样是长子，却担负不起这付生活的重担，更承受不起这心灵的痛苦。复仇是个不切实际的幻想，团聚是个永远不可能实现的梦，责任是他完全陌生甚至于视而不见的负担，看见家里任何一个人，任何一件事情都会让他想起那些永远是噩梦的过往，那些如烟似梦的幸福和如今一家的清苦贫寒都让他难堪，任何往事一旦触碰都是如撕裂伤疤般血肉模糊般的痛，他选择逃避到昏睡里去，逃避到玩世不恭，自暴自弃里去。

在自暴自弃里，他遇到了小犹太。

他既不愿面对这个穷困潦倒的事实，也不能改变这个事实，他唯一想做的事就是逃避痛苦，没有人能“carry away”他的痛苦，他只能挖个坑把自己和痛苦全埋起来，可是玲姐不准，她要把他从他封闭的世界里生拉硬拽出来做一个真真正正的人；方芳不准，她要声嘶力竭地让他面对这个真实的世界和他自己需要面对的责任；丁益蟹不准，他要对他极尽侮辱让他明白这个世界不是他封闭起来就完事大吉的；丁孝蟹不准，同是孤儿的生涯里成长起来的人在他面前炫耀着另一种人生；叶天不准，他要把他从垃圾堆里捡出来擦干他身上的灰尘让他看到自己原来是块金子。

“你是方进新的儿子！”当头棒喝便是如此，方进新永远不能死而复生，可是方展博可以一飞冲天，当他精神抖搂一扫颓态地出现在股票交易所的时候，其实何尝不是另一种“死而复生”。他已经把十四年的醉生梦死忘得干干净净，把家人对他的埋怨置之不理，把丁益蟹给他的侮辱抛诸脑后，他不想报复，不想忏悔，只有雄心万丈，方展博成功的那天，万人瞩目地看着他，方进新也会重新活在别人的心里，他要他的父亲和他一起重生！

死而复生后的方展博遇到的第一个人是龙纪文。

其实我真的不知道他最爱的人是谁。尽管我从头看到了尾，我看到了他和阮梅在证券交易所里紧紧相拥，映衬着龙纪文一张黯淡流泪的脸，他终于做出了抉择，终于把他的幸福给了其中的一个女人，是即将失去生命的那一个，可是对于应了自己“一生孤独”的诅咒的那个女人，当真只是红颜知己，当真只是好朋友吗？我真的看不出。

如果我是方展博，我也从无选择，我明知爱情没有多选题，可是这两个选项都那样的扣人心弦，“你们两个一个娇，一个俏”，丢不下你也舍不下她，或者那一日展博指点着两人说：“一个大老婆一个小老婆，谁也不许争。”才是他的真心话，就象张无忌心里的梦想其实是“四女同舟”一样，只是命运逼迫作出选择的时候，才能从中分出“此爱”与“彼爱”当中微妙的差距，然后，仍然需要“忍痛”割舍掉其中一个。

小犹太象一阵清风，慢慢地，柔柔地，一天一天，一缕一缕慢慢地袭进了展博的心房；龙纪文象一团呼啸的狂风，误打误撞，风风火火，挟带着无以伦比的决心，也撞进了展博的怀里。他对清风甘之如饴，对狂风也乐此不疲，只是留住了明月留不住风，今生无缘共同拥有罢了。

两个女孩与他的初见，都起源于“斤斤计较”，小犹太五十一百地跟他讨价还价，龙纪文死缠烂打要报复他推她下车，一个锱铢必较，一个有仇必报，都会拉着他的胳臂对他又踢又打，态度之坚决都是半斤八两。

当她们都爱上方展博之后，态度之坚决也是半斤八两，谁也不肯放弃，谁也不肯认输，谁也不肯妥协，为了救出方展博一命，龙纪文可以跪在父亲面前苦苦哀求甚至发下毒誓，小犹太也能够守在周济生门前寸步不离，曲意讨好；龙纪文可以抽起一把椅子砸向丁孝蟹，小犹太也可以揪住他的衣襟凶悍地威胁这个一根手指就能捏死她的人。可能也是因为这样，在离开展博的几年里，她们才能结伴同游转了大半个地球，亲密友爱得象一对亲姐妹，在性子上她们看似水火分明，实则殊途同归，为了她们所爱的人，她们同心协力，一往无前，勇敢无畏，甚至连自己是否能够入选都没有把握，仍然无悔。

展博呢？

在那个和小犹太唱红河谷的静谧的夜晚，爱情如睡莲一般悄悄地绽放在两人的心里，美丽，洁白，香气四溢，那温馨的伤感的对望，和谐的歌声飘散在整个夜空中，“carry away all my sads”几乎已经不是梦想，那个收集了他所有纸飞机的女孩，也收集了他的伤悲和梦想，静静地为他守候，等着他转过身子望向她的那一刻。她终于等来了这一刻，却是她要离开他的时候，大客车上她慢慢地清点他给她的一样一样小东西，也清点着他对她一点一点的心动，出租车里他听着她为他录的一首一首歌曲，也听着她向他倾诉的一句一句心声，他慢慢地缩下身子，慢慢地压抑住心里的不舍和留恋，车子虽然南辕北辙，两颗心却越贴越近。

在那个和龙纪文奔向大海浸得浑身透湿的夜晚，他满心的伤痛和担忧，小敏在他咫尺之遥的地方跃下楼去，此后未知的灾难预言般在他心中反复辗转，他奔向大海让冰冷的海水将他浸透时，龙纪文毫不犹豫地奔向他的身边，和他共同承担这沉重的痛苦，他沉默的时候，她代他咒骂老天。两个湿淋淋的人在明月映照的海面下相对，两颗悲伤的心也在慢慢贴近，她为他带上贴身的金链时，他抚上她的面颊，那一刻他隐隐有吻她的念头，最终只是一个深深的拥抱，望着她飞奔而去的背影，他眼里除了感激，更有留恋，还有什么？是一丝难以克制的情意吗？

这两个女孩，要对哪一个不动心，不动情，都难，都太难了。

一个可以用一份温柔带走他的伤悲，一个可以用一份坦荡分担他的痛苦，无论是“小犹太”还是“疯婆子”，都是他赐予她们的称呼，可是他却不能同时赐予她们两份爱情。

展博流落到台湾的时候，两个女孩一起找到了他，他还在教小孩子叠纸飞机哼红河谷，表示小犹太对他而言是“刻骨铭心”的，可是无论有多困苦，他终于还是把龙纪文的金链宝贝一样留了下来，何尝不是为了同样的“刻骨铭心”。小犹太留下陪他甘苦与共，是因为不舍得他一个人苦熬，龙纪文选择离开，是不忍心看他这样为难，留下也是爱，离开也是爱。他全是知道的，所以对留下的小犹太许下了“将来娶你做老婆”的誓言，也为离开的龙纪文守住了变卖所有家财之后唯一留下的金链。

他陷身于苦难的时候感激小犹太的相依相伴，他脱离苦海的时候却飞奔去与龙纪文一同庆祝，为两个睡着的女人盖被子的动作同样轻柔，投以同样深情的凝视，他总是拉起两个女人的手，甚至只身回到香港的时候，怀里也抱着两个女人的拖鞋，一个都不能少。

对方展博而言，我只看到了一个也不能少。

龙纪文陪了他三年的时间，小犹太离开了他三年的时间，他将她的照片藏在皮夹里，在看到只剩了一瓣的橙子还细心地用保鲜膜包上藏在冰箱里就恍然大悟，看到电视里她弹奏红河谷的样子便怅然若失，那是因为这三年里，他失去了小犹太。倘若这三年里小犹太一直留在他的身边，冰箱里经常会有一瓣用保鲜膜包好的橙子，却少了龙纪文的开怀大笑和爽利的声音，他是否也会藏起她的照片，会在三年后看着街头开着跑车飞驰而过时，某个俏丽的短发女孩的背影同样怅然若失？

小犹太想用离开来唤醒他的真心，她没有等到。

龙纪文想用相伴来唤醒他的真心，她同样没有等到。

相守也罢，分离也罢，他仍然用一句“一样，都是一样的”来逃避这个抉择。

如果他仅仅是不想伤害其中一个，那么不想伤害到这种地步，是否证明这两人在他心中的份量相差不过毫厘，只是这种不想伤害，最终却让两个人都受了伤害。两颗受伤的心齐齐选择离开，互相偎依取暖，等待着他下定决心结束痛苦的一天，这一等，又是四年。

他为小犹太准备了八个戒指，准备了满腹的真心话，全都是真的，可是没有龙纪文的首肯，他不知还要把这些话藏多久，是她肯退了，小犹太要死了，才最终让他作出了选择。他一直想娶的人是小犹太，可是如果他没有同样藏了满腹的真心话要对龙纪文讲，如果他对她没有藏了很深的情，那么，是什么阻止他迟迟不向小犹太表白，是仇恨吗？

“仇恨”这个理由在四年前台湾的那个下午就不称其为理由，那是一个要求他二选一的时候，不是要求他在仇恨与爱情中选择，而是要求他在爱情与爱情中选择。他拒绝选择的是两份同样份量的感情，两个女人离开是因为分不清他对谁更重一些。如果他肯用仇恨作为理由，或许两个女人仍然愿意留下来等待，赌一赌命运，赌一赌情。

没有人怀疑他爱小犹太，可我很怀疑他也爱龙纪文，一个男人是否能够同时爱两个女人？

女人希望不能，而男人却知道，是可能的。不是不能爱上两个人，只是因为不能选择两个人，他对小犹太的爱，终于有机会让她知道了，可是他对龙纪文要说的话，却永远被藏在了心里。

我甚至怀疑，他对小犹太的加倍珍惜，是缘于他从开始就知道与她之间没有“永远”。而当龙成邦死的那一刻，他与龙纪文之间，也再没有了“永远”。

　　方进新（刘松仁饰）

　　七十年代初的股票大亨，既有睿智、为人正直，事业如日中天；与丁蟹本为情同兄弟的要好朋友，后被丁蟹误会抢夺慧玲，在接丁蟹出狱的晚上被其当街打至吐血昏迷，脑部重创。跨过1974年的石油危机（香港股灾）与廉政公署成立后的两年里苏醒，但因脑部重创而变成白痴。后从豪宅搬到唐楼中与慧玲和四子女开展新生，其求生意志甚强并慢慢开始回忆往事，而丁蟹见进新逐渐康复，竟厚着面地登门哀求他撤销控诉。进新不肯，二人争持间，丁蟹错手将其打死。(第6集)。进新有一子三女，方展博、方芳、方婷、方敏，俱与前妻所生。

　　罗慧玲(玲姐) （蓝洁瑛饰）

　　丁蟹倾慕的女人。慧玲因得知丁蟹的真实行为，大觉恐怖，欲摆脱却无从，求救进新。因进新昏迷的一年间从不间断到医院照料与生出情愫，进新因被打至重伤，财产亦散尽。慧玲不离不弃，把进新的儿女视为己出，抚育他们成人。但展博年幼时很顽皮，街坊因此向慧玲投诉，亦以为她是进新的太太，称呼她为「方太」。后来却目睹进新的众女儿惨被丁家害死，弄至精神失常，最后与丁蟹在一次争执中被误杀。(第36集)

　　方展博（刘青云饰）

　　进新长子，有很高炒股票的天分。年少时因目睹父亲被丁蟹打死，家道中落而流落街头，意志消沉。后得父亲的股票界朋友叶天的训练，进入股坛。刚崭露头角即因为指控丁蟹杀人，其后全家惨被黑社会的丁家迫害，出走台湾暂避。在台湾得两女友阮梅，龙纪文之助，从炒股票赚得金钱，回香港再发展。最后与好友陈滔滔在股票市场击倒丁家父子。展博受邻居阮梅及龙纪文二人同时倾慕，三人关系复杂微妙。最后展博要在二人中作出难舍的抉择。

　　方 芳（吴咏红饰）

　　进新长女，展博之大妹。性格倔强，曾因展博离家当学徒而被迫辍学，因而怨恨展博，直至长大后才原谅了他。后被丁孝蟹派杀手杀害。(第29集)

　　方 婷（李丽珍饰）

　　进新次女，展博之二妹。一次险被孝蟹的次弟益蟹强奸，幸孝蟹赶至将她救回，方婷因此对孝蟹留下良好印象，其后却不自禁与他恋爱。因丁蟹回港，二人矛盾骤起，恋情被迫中断，后被孝蟹派杀手杀害。(第29集)

　　方 敏（杨 羚饰）

　　进新幼女，展博之幼妹。性格纯品，胆小怕事。成绩优秀，惜被丁益蟹迫奸，后不堪受辱在家人面前跳楼自杀。(第28集)

　　丁家：

　　何 贱(贱婆婆)（黎萱饰）丁蟹母亲、孝蟹等兄弟之祖母。又称「贱婆婆」，早年在进新一家当佣人，后来因儿子害死进新，使方家家破人亡而感到内疚。

　　丁 蟹（郑少秋饰） 为人孔武有力、冲动、横蛮，永远自以为是，诸多理论。有四子：孝蟹、益蟹、旺蟹、利蟹。因误会进新抢去慧玲，将他打至吐血重伤，潜逃台湾后又再杀人。十多年后回香港被捕，因展博一家对其指控，被判处终身监禁。其后三子旺蟹利用法律漏洞协助他出狱，竟因幸运之神眷顾而在股票市场中大富大贵。最后与展博在一场股票升跌市中对赌决斗，但惨败给了展博，在无脸面对之下，带着四子从大楼顶楼跳楼自杀，但结果死不了，难逃被监禁的命运。(第40集)

　　丁孝蟹(阿孝)（邵仲衡饰） 丁蟹长子，黑社会「忠青社」龙头。是一个亦正亦邪的人物，办事果断亦不择手段，但在初期亦被塑造成一位有情有义的江湖中人。因父亲的罪行被展博一家指控。决定和三名同为黑社会的弟弟压迫方家，将方家满门杀害，并欲加害展博，在江湖上颁下格杀令。后丁家在股票市场惨败，跳楼自杀。(第40集)

　　丁益蟹(阿益)（陶大宇饰） 丁蟹次子，黑社会打手，「忠青社」话事人。为人冲动，残忍，好色，不仁，有着其父丁蟹的性格，一次孝蟹失恋，益蟹睹状，以为方婷存心玩弄其兄感情，上方家找晦气，后与展博大打出手，二人因此结怨。后多次强奸方敏，导致方敏跳楼自杀，后丁家在股票市场惨败，跳楼自杀。(第40集)

　　丁旺蟹(阿旺)（吴启明饰） 丁蟹三子。律师，黑社会「忠青社」话事人。擅于利用法律漏洞为家族的非法事业铺路，并因此协助丁蟹出狱，口齿伶利，后丁家在股票市场惨败，跳楼自杀。(第40集)

　　丁利蟹(阿利)（郭政鸿饰） 丁蟹幼子。医生，黑社会「忠青社」话事人。为人孔武有力、冲动、不仁。主要为家族供应庞大的软性毒品，后丁家在股票市场惨败，跳楼自杀。(第40集)

　　阮家：

　　关 彩（欧阳莎菲饰） 阮梅外婆，与阮梅双依为命，但一次意外心脏病发死亡。

　　阮 梅（周慧敏饰） 绰号「悭妹」（国语翻译成「小犹太」，指整天想赚钱又小气），展博的邻家女孩，为人非常悭吝，却煮得一手好菜。与展博日久生情。后来知道方与丁家的瓜葛，欲助展博，到台湾为他洗衣煮饭，将毕生积蓄给展博买股票。其实阮梅有先天心脏病，她的悭吝是为了自己身后打算。与龙纪文虽是情敌，却又成为要好好友。在爱情中是赢家，在展博复仇成功后心脏病发死于展博怀中。

　　龙家：

　　龙成邦(华探长)（曾江饰） 潜逃台湾的退休贪污探长。龙纪文之父。有子女二十三人，晚年却只有纪文孝顺。与毒枭周济生是结拜兄弟。后在台湾得悉香港股市急升，心脏病发死亡。

　　龙纪文（郭蔼明饰） 潜逃台湾的退休贪污探长龙成邦之女。因缘际会下认识展博，并爱上他。其个性坚强，好胜，曾多次恳求台湾的黑社会头目周济生保护展博。最后在三角关系中成为输家。

　　其它角色：

　　陈滔滔（林保怡饰） 股坛高手，陈万贤私生子，曾在股市战胜其父。暗恋方婷，方婷死后替其报仇，欲在股坛收拾丁家五人，却因遇上股灾而破产；但亦因而认识展博在股票的才华，之后替方家工作。

　　周济生（刘江饰） 潜逃台湾毒枭，黑社会头子，人称「济哥」。晚年迷信道教。剧中有数幕与城邦谈话的场面相当精彩。纪文多番请求周保护展博而不得。最后阮梅因为煮的杭州菜与苏杭点心跟济生亡妻所做的一样，济生大为感动，才应允出面。

　　叶 天（罗乐林饰） 进新在股坛的朋友，炒股的技术高超，但亦因股票致家散人亡而精神失常。传授展博所学的股票心得，使展博在股市中的能力大增。临死前传授展博一首稀奇古怪的诗，叫「股票必胜法」。

　　陈万贤（江毅饰） 华人会第一届主席，为人贪心，不择手段。虽与进新连手创立华人会，但为富不仁，收受新上市公司利益。在炒股票过程中输给方进新。后成为多家上市公司主席，与私生子陈滔滔的争斗中，因陈滔滔有方展博的暗中协助，又输给陈滔滔，再次入狱。出狱之后，时常被丁蟹的不知所谓的打扰所烦，但也在因缘际会中，反而助丁蟹在股市中击败陈滔滔为方婷所做的收购战，最后想要在股坛中狙击丁蟹，却又输在丁蟹的无限好运之下。最后在牢里上吊自杀。

　　伍宝华（黄恺欣饰） 周济生妻子，人称「毒蝴蝶」，对纪文如女儿般，后因孝蟹派杀手杀害济生时心脏病发而死。(第18集)

　　李立光（艾威饰） 光sir，暗恋慧玲的小男人警察

　　[编辑本段]人物点评

　　丁孝蟹

　　不算是该剧的男一号，但万人空巷的当年，此人是该剧无可争议的人气王。在黑帮枪战等情节横扫香港影视圈的时代，丁孝蟹这种外形俊朗，有血有肉，对长辈至孝，对爱人至情的黑社会老大形象无疑是十分成功的，讨好且深入人心。哪怕转眼十数载，他仍然是我剧中最喜欢的角色。自然，和方婷一段短暂的只开花没结果的恋情也为这个角色添色不少，特别在丁蟹返港，方婷又退还戒指提出分手后，他诚心诚意低声下气得表示愿意放弃在香港的一切跟他的婷婷远走高飞那一段，更是为他赚得了不少支持率。无奈黑社会毕竟是黑社会，杀人放火无恶不作，即使他本质不坏，即使他诸多行为只是为了一个“孝”字，影视作品不能不考虑播出影响，所以他注定只能是个悲剧人物。

　　方展博

　　该剧真正的男一号，无论是出镜率还是对剧情的推动都位居No1的角色。不能不说，影帝刘青云对这个角色的把握实在入木三分，将一个并不算潇洒俊逸人见人爱的“傻大个”形象塑造得如此活灵活现，对家人发自内心的爱，自小作为长子就背负的责任感和血债，以及对心爱股票的热忱和执著，都让这个人物形象除了在外形上略输一筹外显得特别高大，颇能博得最广泛人群的好感。有一些神经质，但成功往往属于与众不同的人。不过我个人是不喜欢这个角色的。他剧中虽然命运坎坷，但有两个情深意重的女子爱着他，他也算最幸福的了。何况这两个女子一个是香港史上的玉女掌门人周慧敏，一个是当年的港姐冠军郭蔼明，呵呵。

　　陈滔滔

　　当年由于丁孝蟹和方展博的人物形象都过于鲜明，就连头号反角丁蟹给人的印象都异常深刻，饰演的陈滔滔一角仅在刚出场的时候摆了点谱，后面基本是新好男人，打的也是亲和力这张牌，不过坎坷的经历，一个个果敢的决断，勇往直前无所畏惧的精神，以及一出场便是美国通宝银行年轻的华人副总裁这种阵势，都让这个男人过于完美，无可挑剔。他对方婷的一往情深，也是被人所津津乐道的话题，倘若方婷先认识的人是他，或许不会痛苦于与丁孝蟹那种不被祝福的爱情，也或许不会横死街头。无奈世上哪来的如果。

　　丁蟹&方进新

　　一个是线索人物，一个是引子人物，天生注定的冤家，甚至可以说全剧都是由此二人的恩恩怨怨而起，就不分别讨论了。方进新是上一代的新好男人，睿智，冷静，果敢，并且活得尊严和自信，能一手开创香港的股票市场，最可贵的是一身正气，在贪污腐败不被认为不妥的年代，就与他们划清界限，势不两立，有一种王者风范，倘若不是他生不逢时且认人不孰的话，应当是个叱咤风云的主。

　　可怜倾倒众生的香帅在《大时代》里却扮演了这么一位超级大反角，若是普通的卑鄙无耻下三烂那倒还好，就是这种自大，愚蠢，霸道到不可思议地步的角色才让人格外无言，可谓人如其名。他的存在本身就是一个错误，无论对长辈对晚辈对朋友还是对他口口声声称为“至爱”的人，似乎所有跟他沾上边的人都逃不脱厄运，可他自己最后却仍然顽强得存活下来了，天大的讽刺——这也算是编剧们煞费苦心了。但我个人自始至终都不讨厌他，呵呵。

　　罗惠玲

　　全剧中最最悲情的人物，先是在丁蟹的阴影下度过了花季雨季，好不容易遇到自己生命中的白马王子，戏还没开演男主却已退出舞台，还要年纪轻轻就背负养育既无名也无实的LG的四个子女这一巨大责任，眼睁睁看着含辛茹苦养大的三个女儿被黑社会一次灭掉，自己又被丁蟹误杀，真乃千古奇冤。玲姐的人物性格也非常有棱有角，重情义，重信义，坚贞，刚烈，是我欣赏的女性角色。

　　方婷

　　20多一点的李丽珍还有些baby face，一双大而清澈的眼睛，简直是美艳不可方物，难怪在剧中人见人爱，把黑社会老大，银行副总裁这两种社会形象截然不同的人物都弄得团团转。婷婷的性格固执，倔强，有主见，说一不二，是三个女儿中跟玲姐最相似的，唯一不同的是她比玲姐更敢爱敢恨，天不怕地不怕，否则她不会在见识到黑社会的可怕后，在遭到家人的强烈反对和不理解后，还毅然决然跟丁孝蟹恋爱；否则她也不会在丁蟹返港，发觉和丁孝蟹不会有结果后毫不拖泥带水，立刻与之一刀两断，甚至不考虑因此可能带来的后果，还能为了不连累陈滔滔而干脆得辞职；否则她也不会在被推下楼之前双眼里只有愤怒和怨恨，而看不到丝毫恐惧——率直，真性情，成为剧中最受欢迎的女性角色也是水到渠成，理所应当。只是现实生活中这样的女孩也许太过强势，不好掌握，对男性而言恐怕不会是首选吧。

　　华姐

　　把这个角色拿出来说事，或许有喧宾夺主的嫌疑，可她却是楼主在全剧中最喜欢的女性角色。被称为“毒蝴蝶”的她年轻时跟随大毒枭周济生打天下，心狠手辣，做过不少伤天害理的事，作为江湖儿女，她有她的不得已，可楼主看到更多的却是她对丈夫的柔情似水，体贴入微，而且爱憎分明，善解人意，所以尽管上镜率低微，并且早早就在枪战现场心脏病发不幸身亡，还是让人禁不住深深得敬佩和同情。

　　阮梅&龙纪文

　　方展博生命中的两个女人。大美女周慧敏的演技一向被批得体无完肤，可在《大时代》中对角色的领悟却颇到位，将一个美貌却不幸患有先天性心脏病的痴情女子的形象塑造得让人称绝。就连她的斤斤计较都让人觉得好不可爱，并且越是这样，越是能衬托出她对方展博的一往情深。陪方展博苦，陪方展博疯，为爱情可以不顾一切，勇敢而坚强，属于成功男人背后的小女人形象，除了过于算计，应当是大多数男人心目中理想的梦中情人。可惜最后还是逃脱不了注定的命运，不过能死在心爱男人的怀里，也算是死而无憾了——一定要说遗憾的话，大概是方展博刚熬出头她就挂了，完全没享受到财富所带来的无穷乐趣吧。人，又怎能跟命运对抗呢？

　　龙纪文是该剧中仅次于罗惠玲的悲情女性角色。罗惠玲至少还得到过方进新的垂青和承诺，可在方展博心目中，龙纪文至多是一个红粉知己，而绝非合适的人生伴侣。也许郭蔼明的粉丝会认为这只是两人相见恨晚，楼主却以为不尽其然。龙纪文也是一位敢爱敢恨的刚烈女子，但给人的印象始终是冲动有余冷静不足，在温室里呆得太久，不懂得大千世界的人情世故。尽管她一直尽心尽力得帮助方展博，可在方展博看来或许是种压力和负担，自幼就经历家变的方展博怎么可能爱上一个野蛮任性的千金**，更何况对方的老爸还是间接害死自己父亲的凶手。他对龙纪文的感情更接近感激和同甘共苦的友情，而绝非刻骨铭心的爱情。所以龙纪文的一生是最无辜和凄凉的，母亲是风尘女子，并且自幼就与母亲骨肉分离，孤独，闭塞，没有朋友，而带走自己的父亲在看透其他子女的无情与不孝后，又不分青红皂白得将她扫地出门，好不容易让父亲相信了自己的一片孝心，没过多久虽是因果报应，可毕竟是方展博间接将龙成邦送上了绝路，结局是无论从自己的主观认知上，还是从方展博的感情上都成为败者，被挤出这场三角恋，再次孤独得离去，一无所有，惨淡收场。

周慧敏是90年代中国香港的偶像女神，在1986年参与歌唱比赛后出道，不久后便迎来了事业的巅峰，在歌手和演员的角色中不断切换，出专辑的同时也出演电视剧，**。我们现在讲下演员周慧敏饰演的角色哪个最生动。我认为是1992年推出的电视剧《大时代》里的“阮梅”。

一、抠门到极致也能省出三十万元

在《大时代》中周慧敏扮演了一个清纯少女“阮梅”。一个青春的角色有一个青春的扮演者，就好像把这个角色演活了，将抠门二字演的活灵活现。剧中的阮梅是一个抠门的代表，为了几块钱和一群菜贩子砍价，为了省吃俭用不舍得花钱买菜吃剩菜而生病，但就是这样一个抠抠搜搜的人竟然存下了三十万元港币。

二、天不怕地不怕的人也有心中的羸弱

在爱情中，阮梅是一个为了展博天不怕地不怕的人，即使省吃俭用抠抠搜搜也愿意把钱借给展博炒股；在展博被丁家威胁后，阮梅一个人气冲冲的跑去威胁丁家儿子。一个天不怕地不怕的阮梅也有让她害怕的事情，那就是展博的态度。阮梅对展博的爱是那么的敏感而无畏，展博的优柔寡断却伤了阮梅的心，可当展博表白阮梅的时候，那颗伤透了的心又活了过来。

三、当阮梅遇见了属于自己的爱情

阮梅的形象就好像一个天真的少女，懂得不多，但懂得付出与回馈，展博给她的一点点温暖她都给予无限的回馈。抠抠搜搜的性格源于家族的遗传病，她原本只想省下钱在晚年病发时过的好一些，恰巧遇见了展博，她为了展博倾囊而出，可曾想她是一个抠门的人。

总结

影剧中体弱的阮梅就好像现实中的周慧敏，剧中阮梅早逝，剧外周慧敏也身患绝症，好像阮梅就是她的真实写照，她演活了这个角色，而这个角色也被尘封在记忆里，这一影剧也被称为周慧敏的巅峰之作。

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret

弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。

1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！” 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。

1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦：

"不论你在哪里逗留、流浪，愿你永不将祖国遗忘，绝不停止对祖国的热爱，以一颗温暖、忠诚的心脏。"

肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲：

“你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬， 通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。”

这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集，在登上旅途时不禁失声痛哭。

肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道："为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！"

1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨："啊，上帝啊，你是存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽者啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"（当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍")，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期，而甘愿放弃"俄国籍"，当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的："这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道："我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，因为据说高尚的趣味是从这里出发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。" 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长："一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往，日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地演奏。1836年，被称为"波兰的帕格尼尼"（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演奏，会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦，他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复道："虽然我没有参加1830年的革命， 因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视，给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出：肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐，他始终保持着一颗忠于祖国的心。

肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，"娱乐变成了放荡，这里金子．龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联系。1831年华沙起义失败后，流亡国外的波兰人有几千名，其中三分之二在法国，大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派，保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制，而并不热心于社会改革；民主派则主张立即解放农民，反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。

肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1835年，他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚，和她发生了恋爱。 次年，肖邦向她求婚，但由于肖邦不是贵族，只是"一个音乐家"， 不门当户对，而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是，肖邦后半生在巴黎度过的岁月，仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。从三十年代中起，肖邦经常患病，身体相当衰弱。举行公开的音乐会，尽管可以带来金钱和荣誉，肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说："就象不能拒绝给病人服药一样，我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴，无论他们当中哪一个人来， 我都会坐下来弹琴，有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪，这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗"1841年，肖邦在致友人的信中写道："我们是否仍然会回祖国呢？！或者是完全疯狂了？！我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋，这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是，他宁愿蒙受这苦楚，也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。

1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感"英国人评价什么都用英磅，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道："在我心里，已经什么也不想做了，我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己，我感得到一种沉闷的苦痛，我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是，对于祖国，对于未来的祖国复兴，肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道："克拉科夫的事情进行得极好"；"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的，但到最后，波兰将是一个强盛、美好的波兰，总之，波兰。"1848年3月，波兹南公国起义，4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜： "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀，对祖国未 来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿："我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。"1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。

肖邦的创作

肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期:①华沙时期(1830年前)；②巴黎时期（1831 —1849)。

肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(Op71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。

1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。

肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。

肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(0p61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”

中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。

1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。

肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

李斯特谈萧邦

肖邦 [匈]李斯特

我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。

肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。

证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。

肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力。任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆的尝试都有所根据，丰富、甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特也不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，装饰的华丽不致成为优美的主要轮廓的累赘。他的许多优秀的创作富于巧妙的配合，这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。

完全由于肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，才学会了用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这些装饰音群好像闪烁者虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的突然性和多样性，而这种装饰以前都是刻板的、单调地把人声照样搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声的模进，这使那些在题材上看来轻松的、不可能希望有这么重大意义的篇幅都带上严肃性。

肖邦的作品的普及和受人欢迎，是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情。他的这种感情，不只使他的祖国引起热烈的反响，而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。

肖邦作品官方目录

每首作品的调性和作曲年代信息