请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述

《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的**，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的**。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。

基本信息栏

中文名： 这个杀手不太冷

外文名： Leon

其它译名： 杀手里昂

出品时间： 1994年9月14日

出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴

制片地区： 法国，美国

导演： 吕克·贝松

编剧： 吕克·贝松

主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello

类型： 动作，犯罪

片长： 犯罪

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剧情介绍

影片评价

幕后花絮

精彩对白

原声音乐

穿帮镜头

精彩剧照

上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍

故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

[编辑本段]影片评价

推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。

譬如……初恋。

“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。

或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……

虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有**。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。

从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

抄自《一生的读书计划》国外版

莱昂的人物形象，是我感动的来源地这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。

吕克贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的

imdb上的评论

[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的**镜头，她始终贯穿了一整部**的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就**论**。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。

**就是**。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手**的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的**。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当**开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。

接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的**语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的**。而不比太多的东方**或者我们中国**那样，只属于银幕打不死的画象。我们的**更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。

**当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产**当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造**城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手**就是杀手**，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。

**最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，**当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部**的一出问题症结。莱昂在整个后半部**的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对**的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。

不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。**人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。

也许，法国导演吕克 贝松觉得**里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首**曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……

真的安全了么？莱昂？

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。

片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。

看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。

Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。

刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典**，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的**就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

[编辑本段]幕后花絮

·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演**的处女作。

·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。

·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。

·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。

·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。

·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。

·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。

·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的**技法，是指将**故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。

·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。

杀手的童话

“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。

《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的**，它是描写边缘人物体裁的**中最独树一帜的作品。

君生我未生

我生君已老

恨不生同时

日日与君好

[编辑本段]穿帮镜头

·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。

·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。

·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。

·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。

·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。

·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。

·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。

·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。

·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。

·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐

解析:

什么是布鲁斯（BLUES）音乐

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

Blues 的形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 为基础，以I 、IV、V级的3个 为主要 ，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如WCHandy’s1914年出版了《St Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，BBKing和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。

Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。

从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

1 蓝调的全部知识

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

举例：

沼泽蓝调 （Swamp Blues）

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 （Soul Blues）

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 （Piano Blues）

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。

当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理 看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调

2 有关蓝调的知识

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。

而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。

它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。

它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。

从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 为基础，以 I 、IV 、V 级的 3 个 为主要 ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、5 、7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。

尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。

不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy's1914 年出版了《 St Louis Blues 》、Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。

从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。

而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。

同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。

但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类： 跳跃蓝调 （Jump Blues） ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

3 请告诉我一些学习蓝调的知识

蓝调的简介调音乐始于二十世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。

乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。

所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。

其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。蓝调的分类现代蓝调 （Modern Blues）现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。

现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。

Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。跳跃蓝调 （Jump Blues）在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。

Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。

Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。

受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 （Harmonica Blues）由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。

在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 （Electric Blues）只要插了电，就是电子的了。

虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 （Delta Blues）三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。

得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。经典女性蓝调 （Classic Female Blues）女性在 1920 年开始接触蓝调。

有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holida。

4 什么是布鲁斯

布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术。

布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。

最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。

美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。 这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。

因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。

与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。 通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。

通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V。 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”

Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。 而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

还有其他很多资料，都在下面网址里： 。

5 学习蓝调口琴 全无乐理知识

顶2楼，1楼 ，人家说蓝调口琴blues，你粘个复音口琴教程过来。

蓝调口琴需要的乐理知识比起半音阶口琴来说应该是简单多了，不过操作起来比较复杂。你想吹好蓝调口琴，主要是掌握压音和超吹两个技巧。乐理知识与蓝调口琴的把位有关，一把蓝调口琴可以吹出不同的调式利用的就是乐理知识。

如果你刚开始学习，先从基本的开始，比如口琴的握法，演奏方法，对口琴熟练之后练习压音和超吹，这些教学视频网上都有，不过效果因口琴型号与个人习惯不同有些差异。至于口琴的把位和乐理知识，完全可以在熟练的过程中进行学习。先打好基本功，从简单的曲子开始练习吧。口琴初学建议选c调，其次是a、g调。

6 布鲁斯的起源和特点

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。 在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。

19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。 在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'N ROLL（摇滚）及R'N B（节奏布鲁斯）等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。

Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 为基础，以I 、IV、V级的3个 为主要 ，12小节为一模式反复。

旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！ Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。 但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。

B。King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

7 布鲁斯的特点有哪些呢

同其他交谊舞相比，布鲁斯的特点主要表现在：一是端庄平稳，舒 展优雅，无明显的上下起伏和左右摆荡，走起来如同行云流水，所表现 出来的应该是一种从容不迫、雍容华贵的气质；是节奏非常慢，步子 简单而可随意，就是散步动作加音乐，和散步差不多，最适合情人之间 一边走一边轻轻地说话，所以慢四步又叫“情人步”；是动作连贯， 舞步简练，辅助动作很少，易学易会，因而最易于初学者人门，所以又 有“入门交谊舞”之称。

总之，节奏缓慢、简单易学，是慢四步的基本 特征。但是，慢四的身体动作比较多，真正跳好、跳出水平也并不容易。

什么是 R&B？

　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

　　节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。

　　Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。

　　虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

　　在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。

　　Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．

　　在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜

　　“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

　　 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

　　 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。