音乐定义，高手进

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问题描述:

谁能告诉我，古典，浪漫，波尔卡，圆舞曲，重金属，拉丁，爵士，布鲁斯的各种定义，还有N多风格有多少要多少谢谢

解析:

古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐，均可称为古典音乐。

在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释：

①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J海顿、WA莫扎特和Lvan贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典音乐”（亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里，古典音乐的概念是狭义的，它具有地理和历史的范畴，特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。

②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到CW格鲁克、GF亨德尔和JS巴赫的音乐，甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上，这一概念扩大了地域和时间的范围，突破了特指的音乐风格和流派的限定。

③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上，古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则突破了这一传统创作方法。

④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。

2））

波尔卡

“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。

1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。一场来势迅猛的波尔卡热唤起了许多与跳舞无缘的青年人。所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人们的学舞要求。

19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，是2/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。波洛奈兹的主要牲是3/4拍，速度适中。它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。但可能正是由于它的队列形式，所以一直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两速华尔兹步三种基本步伐构成的。它的音乐采用的是慢速华尔兹。玛祖卡原是波兰民间舞，使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本成分，动作组合比较复杂。斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为2/4和4/4拍子。由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。

但是任何舞蹈都难免有兴有衰。波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今在波兰以外的国土上，我们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。波尔卡已不再流行于舞厅中了。

波尔卡

Polka

19世纪欧洲流行的一种2／4拍子的对舞。波兰和捷克斯洛伐克都认为它源于自己的文化传统。19世纪30年代流行于捷克农村的一种波尔卡节奏的舞蹈的舞步为波尔卡提供了基础。这是一种轻快活泼的舞蹈，舞者面对面站立，男伴的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，按这种姿势，成对地沿着舞厅周围逆时针方向旋转行进。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可以前进、后退或旋转，称为波尔卡步；另一种是脚跟、脚尖轮流击地的动作。1840年，波尔卡由专业舞蹈家带到巴黎，在奥德翁剧院表演；巴黎的舞蹈大师们又把它改编成一种有5个花样(见乡村舞)的舞蹈，深受公众喜爱。1844年，巴黎的舞蹈教师采拉里乌斯把它带到伦敦，又传遍英国，从温莎城堡到小城镇的舞会上都在跳波尔卡。与此同时，巴黎和伦敦的剧院中陆续出现了一些表演性的变体。F切里托和A圣-莱昂所创作的一种3／4拍子的变体称雷多瓦舞，也很有名。作曲家B斯美塔纳的《被出卖的新娘》和J魏恩贝格尔的《风笛手什万达》等歌剧中也都运用了波尔卡舞。

3））

重金属大致可分为：

1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；

2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。

3、速度金属（Speed Metal）；

4、朋克金属（Punk Metal）；

5、激流金属（Thrash Metal）；

6、死亡金属（Death Metal）；

7、Grunge（垃圾乐）等等。

速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。

朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯·库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。

Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、 上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。

4））

爵士音乐

20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成，有自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

KB-190 / KB-191电子琴的伴奏目录按钮，“进行曲”与“波尔卡”是同一个“伴奏目录按钮”的A/B两个选项，如果通过按这一个按钮来选择，恐怕也不能选择。这里你能否确定：只是琴面上的这个伴奏目录下部中间位置的这一个单独按键钮坏了，琴本身的其它线路、程序、按钮都没有故障？

这样可以试试：按照《使用说明书》选择“进行曲/波尔卡”两边的伴奏目录按钮，（左侧的 [波萨诺瓦Bossa Nova] / [桑巴Samba]，右侧的 [华尔兹Waltz] / [乡村音乐Country]）是否正常选用？如果可以弹奏出这四个节奏，则可以在显示屏下方的 [功能] 钮两侧的 [+/是] [-/否] 按动 [+]、[-] 选择增减 [伴奏型编号]，直至选出编号为 [109] 的 [March进行曲] 或 [118] 的 [波尔卡Polka]。

顺便说明一下，KB-290 / KB-291 电子琴的伴奏曲目录编号与 190/191 的编号不同，290-291 的波萨诺瓦编号为 [134]，桑巴为 [136]，进行曲为 [141]，波尔卡为 [150]，华尔兹为 [152]，乡村音乐为 [165]。

五级。

吉他古典考级曲目中，波尔卡是五级。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。

是波尔卡。波尔卡大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦必练音乐，人们非常喜爱的独奏乐曲。在剧里面，林之校在明白了自己是喜欢顾医生的事情之后，就带着自己的大提琴去医院位顾医生拉了一首大提琴曲波尔卡，向顾医表白了。

余生请多指教顾魏在第十七集的末尾表白，剧情如下：

起床后发现过敏好了，林之校到客厅，看到顾魏留下的纸条和资料。顾魏查了很多国外治疗的事，如果他们要去，会全力帮助。顾魏给杜文峻讲解方案，一直咳嗽，表示被一只小猫传染了。林之校带着顾魏准备的汤去医院，再次和父母沟通起出国治疗的事。

从护士口中得知林家人在沟通出国治疗的事，顾魏在门口等待，听到李慧娟说自己是个好医生，同意留下治疗，顾魏眼中泛起泪花。林家人焦急地等待检查结果，林之校接到电话，顾魏表示恢复的很好，林家人开心极了。顾魏为自己之前态度不好道歉，因为误以为她和邵江在恋爱。

林之校问他是什么意思，杜文峻恰巧过来，顾魏表示要忙挂了电话。林之校约萧珊聊天，想送礼物感谢顾魏。萧珊出主意锦旗，林之校不愿意，萧珊又建议送一首曲子，林之校解释没想表白。在家思考再三，林之校背着大提琴到医院找顾魏。

天台上，她演奏了一曲波尔卡，暗示自己对顾魏的心意。顾魏夸奖她拉得好，想说话被打断，林之校感谢他对父亲的用心，然后火速离开。她坐在医院楼下，顾魏追下来送她，两人在雨中奔跑。在地铁站，顾魏叮嘱林之校不要感冒。林之校问顾魏，送过几个人来地铁站

。顾魏表示送过同事朋友，她又问，送过几个病人家属。顾魏说这不在自己的工作范围内。林之校追问自己不是病人家属那算什么，顾魏没听清，林之校没再重复。顾魏让她等等自己，为她买了一瓶可乐，在瓶子上写下自己的告白。

林之校不舍的上了地铁，顾魏目送她离开。林之校在家拿着可乐把玩不舍得喝，顾魏在办公室看着她选的盆栽笑。从杜文峻口中得知学会的会议改到学校召开，顾魏高兴又可以见到林之校了。散了会，顾魏被吕教授留下探讨问题。

看到林之校，高浠很吃惊，得知两人约了吃晚饭，暗示顾魏不参加学会聚餐不合适。严秉君撺掇林之校一起参加，顾魏没法再拒绝，只能一起去。顾魏被吕教授拉着说话，没能和林之校坐一起。顾魏出去接电话，严秉君为众人介绍了林之校。

听到主任说顾魏和高浠是医院的黄金搭档，林之校起来敬酒，被高浠拒绝。严秉君说以后顾魏和她结婚的时候也会被人敬酒，主任也说两人般配。林之校又敬了高浠一杯，祝她和顾魏幸福，然后哭着走了。

顾魏回来后找不到林之校，得知原委，郑重地告诉严秉君，林之校不是普通的病患家属，是自己的女朋友，以后对她客气些。他又严肃地声明，不要再拿他和高浠开玩笑，然后去追林之校。顾魏拦着林之校要解释，林之校不听，几次打断他，认为是自己自作多情。

听着林之校的哭诉，顾魏将她揽入怀中听自己的心跳，表示是因为喜欢她才会心跳这么快。他为林之校戴上奶奶留下的手链，作为两人的定情信物。顾魏正式向她告白，请她做自己的女朋友，林之校笑着回应自己也喜欢他，两人抱在一起傻笑。

在弹奏过程当中首要很贴键盘，每四个和弦一个点。

在弹奏这首钢琴曲的时候，左左手弹奏过程当中伴奏要先出来，而且在弹奏的过程当中，手部要贴住键盘，每四个和弦一个节奏点弹得轻，而且要富有节奏感。

波尔卡拉克夫曲是俄罗斯的一位作曲家，这首乐曲主要描写了青少年非常朝气蓬勃，并且充满青春活力的形象，音乐非常轻快，直率而又单纯。

“加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。 速度更快一些。加洛普的舞步与波尔卡相似，节奏与波尔卡相近，是2/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。

波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度较快。