张艺谋的《一个也不能少》，魏敏芝的表演很自然，为什么她没有再演戏？

1999年，张艺谋的新片《一个都不能少》在全国上映，张艺谋在全国范围内运行宣传。此时，有媒体和记者炒作魏敏芝，称她是最年轻的“谋女郎”。然而，张艺谋对这种媒体炒作非常反感。因为他知道魏敏芝不了解娱乐圈的人，她不适合做娱乐圈的明星。因为魏敏芝成了最普通的“谋女郎”。

13岁的魏敏芝来自一个贫穷的家庭，在《一个都不能少》拍摄之前，她可能都没去过**院。毕竟，别说1998年了，即使20年过去了，仍然有很多的人没有正式去**院看演出，这很正常。一次偶然的机会，张艺谋在1000多名农村女学生中，把她选为这部新**的女主角。这对魏敏芝来说是一种幸运。因为大家都知道，被张艺谋选为女主角，以后很可能会大火。巩俐是这样，章子怡是这样。

《一个都不能少》上映后，这部**很受欢迎。魏敏芝听了张艺谋的话，毅然离开娱乐圈。我记得有媒体爆料了张艺谋和魏敏芝对话。张艺谋希望她冷静下来，她不适合进入娱乐圈，不希望她进入娱乐圈。关键是努力学习，考上大学。也许是考虑到自己的条件，魏敏芝听从了张艺谋的建议，从此不再踏入娱乐圈。

然而，魏敏芝并没有按照张艺谋的第二个建议去当老师，而是选择了与娱乐业相关的导演行业。说白了，和张艺谋成了同事。《一个都不能少》大获成功后，魏敏智虽然没有进入娱乐圈，但她通过自己的努力，已经掌握了外语，并在美国学习。出国后，魏敏芝在国外遇到了自己的爱人，并结婚生子。毕业后，魏敏芝当上了导演。如果说，张艺谋是她前半生的那个贵人，那么她后半生所有经历的贵人就是她自己。如果她不继续学习，如果她学习不好，后面的一切都将是零。

1交响乐都有哪些种类

交响乐 概述 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

1、一般介绍 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。

假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。

它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。

）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。

也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。 奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。

这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章——行板或慢板。

抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。

它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。

它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。

但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。

至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。 因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。

18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。

他一生共创作了120多部交响乐。 他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。

他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之。

2推荐几首比较震撼的交响乐一类

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名） 贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听） 舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女” 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有） 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一） 勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉） 柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲 德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲 德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编） 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌） 西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美） 里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名） 小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） ：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫· 作词） R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲） 埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）。

3推荐几首比较著名的交响乐

你到百度上搜一下约翰施特劳斯的《闲聊舞曲》《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》《春之声圆舞曲》德沃夏克《自新大陆》 贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》莫扎特《第40号交响曲》《第41号交响曲》柴可夫斯基《悲怆》好多呢~~~lz你只要仔细听些著名音乐家的稍有名的作品就会发现个个都是你很熟悉的~~~真的~~~如果说交响乐的话当然就这几个比较著名~~~楼上的《献给爱丽丝》《土耳其进行曲》一般都是以钢琴曲的形式居多，所以，这几首相当适合lz了~~~~。

4介绍一下中外著名且好听的交响乐（三十首左右）

我的回答是广义上的交响曲啊。

外国作品：贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》；德沃夏克《自新大陆》； 《大地之歌》；斯美塔那《我的祖国-沃尔塔瓦河》；格里格《a小调钢琴协奏曲》《培尔金特组曲》；柴可夫斯基《悲怆》《天鹅湖》；肖斯塔科维奇《列宁格勒》；莫索尔斯基《图画展览会》；里姆斯基科萨科夫《一千零一夜》；巴托克《乐队协奏曲》；格什温《蓝色狂想曲》；格罗非《大峡谷》；霍尔斯特《行星组曲》；普罗科菲耶夫《彼得与狼》。中国作品：关峡《第一交响乐序曲》；辛沪光《嘎达梅林》；王西麟《第一交响乐》《云南吟诗》；吕其明《红旗颂》；鲍元恺《炎黄风情》；郑路、马洪业《北京喜讯传边寨》；陈钢、何占豪《梁山伯与祝英台》、赵季平《乔家大院》；《红色娘子军-音乐会组曲》够你听了，都没有悬赏分！哼哼。

5有人知道三宝老师写过哪些交响乐吗

三宝近几年主要作品： 1989年： 歌曲：《亚运之光》 演唱：刘欢 那英 高枫 谢津 1990年： 歌曲：《风阻挡不住我走》 演唱：苏芮 《我不愿爱你爱得太疲惫》 演唱：苏芮 《因为你，因为我》 演唱：苏芮 1991年： 歌曲：《我要你爱我》 演唱：苏芮 1993年： 专辑：《断翅的蝴蝶》 演唱：丁薇 专辑：《我是不是还能爱你》 演唱：景岗山 1994年： 专辑：《你的明天会很美》 演唱：潘劲东 1995年： 专辑：《我的眼里只有你》 演唱：景岗山 专辑：《我不愿再次被情伤》 演唱：毛阿敏 **：《离婚了，就别来找我》 1996年： 歌曲：《带上你的故事跟我走》 演唱：林依轮 音乐套曲：《归》 1997年： 歌曲：《你是这样的人》 作词：宋小明 演唱：刘欢 电视剧：《牵手》、《北方故事》、《绿衣红娘》 电视专题片：《百年恩来》 1998年： 歌曲：《不见不散》 演唱：孙楠 **：《不见不散》、《一个都不能少》 音乐剧：《新白蛇传》 1999年： 歌曲：《没完没了》 演唱：孙楠 那英 **：《不能没有你》、《我的父亲母亲》、《没完没了》 2000年： 歌曲：《我欲成仙》 演唱：刘欢 歌曲：《相思》 演唱：毛阿敏 歌曲：《为爱说抱歉》 演唱：孙楠 电视剧：《蓝色妖姬》、《西游记后传》 **：《幸福时光》 2001年： 歌曲：《是否爱过我》 演唱：孙楠 歌曲：《让梦冬眠》 演唱：孙楠 艾雨 歌曲：《让爱重来》 演唱：邹芮 作词：梁芒 歌曲：《 》 演唱：王菲 作词：林夕 歌曲：《究竟》 演唱：张信哲 作词：陈家丽 歌曲：《但愿人长久》 演唱：满文军 作词：赵小源 歌曲：《回甜》 演唱：邵兵 作词：梁芒 歌曲：《笑也依然》 演唱：韩红 作词：梁芒 歌曲：《你是我今生最长的梦》 演唱：满文军 作词：梁芒 歌曲：《风月》 演唱：任真 作词：赵小源 歌曲：《野火》 演唱：汪正正 作词：赵小源 歌曲：《幻影》 演唱：邹芮 作词：梁芒 电视剧：《像雾像雨又像风》、《侠客行》、《孙中山》、《长白英雄传》、《浪迹天涯》、《让爱重来》、《生死情劫》、《帕米尔医生》 **： 《大腕》、《老师》、《烟雨红颜》、《一样的人》、《苦茶香》 记录片：《延安儿女》（日本） 2002年： 歌曲：《暗香》 演唱：沙宝亮 作词：陈涛 歌曲：《飘》 演唱：沙宝亮 作词：老沫 歌曲：《快乐登场》 演唱：羽泉 歌曲：《握紧我的手》 演唱：杨坤 作词：杨海潮 歌曲：《握紧我的手》（英文） 演唱：窦鹏 作词：尹健 歌曲：《与谁共鸣》 演唱：陈明 作词：梁芒 歌曲：《在彩虹上奔跑》 演唱：陈晓东 作词：梁芒 歌曲：《让她降落》 演唱：何璐 作词：刘沁 歌曲：《潜流》 演唱：何璐 作词：梁芒 歌曲：《城市，晚安》 演唱：陈明 作词：杨海潮 歌曲：《热血豪情》 演唱：汪正正 作词：杨海潮 歌曲：《好想靠住你》 演唱：沙宝亮 朱桦 作词：赵小源 歌曲：《为爱妩媚》 演唱：朱桦 作词：赵小源 电视剧：《金粉世家》、《非常公民》、《爸爸叫红旗》、《失乐园》、《特警飞龙》、《春花秋月》 **： 《嘎达梅林》、《天上草原》、《恰同学少年》 2003年： 歌曲：《又沐春风》 演唱：朱桦 作词：杨海潮 歌曲：《还在心头》 演唱：韩磊 作词：杨海潮 歌曲：《女孩的脸》 演唱：金海心 作词：赵小源 歌曲：《花恋火》 演唱：应豪 作词：梁芒 歌曲：《满江红》 演唱：韦嘉 作词：西门 歌曲：《爱情原来是用伤口做的》 演唱：韦嘉 作词：西门 歌曲：《天下归心》 演唱：韩磊 作词：杨海潮 歌曲：《让我奔跑》 演唱：刘沁 作词：刘沁 专辑：《六十年代生人》（制作） 演唱：刘欢 电视剧：《军歌嘹亮》、《生死十七天》、《记忆的证明》、《亲亲宝贝》、《红粉世家》、《长平之战》、《她从海上来》 **：《暖》、《危情雪夜》、《秋千》、《来不及爱你》、《灾难时刻》 音乐套曲：《源》 舞剧：《云南印象》 2004年： 歌曲：《蒙娜丽莎》 演唱：沙宝亮 作词：梁芒 歌曲：《我总会感动你》 演唱：沙宝亮 作词：赵小源 电视剧：《月牙儿与阳光》、《中国造》 **：《归来去》、《蓝天的去向》（日本） 儿童音乐剧：《迷宫》 2005年： 歌曲：《有一种爱》 演唱：李彩华 作词：冷杉 歌曲：《倾心相许》 演唱：罗嘉良 李彩华 作词：冷杉 歌曲：《钢铁的心》 演唱：韩磊 作词：宋小明 专辑：《枪》 演唱：何西 电视剧：《铁色高原》、《昭君出塞》 音乐剧：《金沙》 如果答案对你有帮助请将我的答案设置成“有用” 感谢大哥大姐们的支持，谢谢。

6请介绍一下<<；苏格兰>>；交响乐和<；

门德尔松的《第三交响曲》（苏格兰），a小调，Op。

56，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。

他在信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。 那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。

当年追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。

我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。 ”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多·李吉奥被一群贵族所杀。

这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。 乐章评析： 共4个乐章： 1奏鸣曲式，序奏为稍快的行板，a小调，主题哀婉地由双簧管与中提琴表现，宛如对古堡的叹息。

主部为略为激动的快板，a小调，第一主题仍带忧郁，为苏格兰舞曲风格。 这个主题加强后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，单簧管以E小调表现第二主题。

第二主题与第一主题交叉后，轻松地推进，结束呈示部。发展部两个主题变化而发展，再现部两个主题的原型再现。

终结部先情绪激昂地进入 ，静止后序奏的行板旋律尤如回忆而再现。 2不太快的活泼的快板，F大调，奏鸣曲式，有谐谑曲性格。

以苏格兰民族舞曲风格的第一主题为中心，与朴素的第二主题形成对比。呈示部后，发展部与再现部以规则的形式进行，舞曲风格的主题呈现欢快的节奏。

3慢板，简单的奏鸣曲形式，在d小调短小的序奏后，进入A大调主部。第一主题由小提琴表达，充满忧郁，单簧管则以阴郁的形态表现第二主题。

在极短的发展部呈示后，第一、二主题追忆般地重现，似乎是对古堡周围景色与古堡氛围的回顾。 4最活泼的快板，a小调，奏鸣曲式。

一开始就表现富有 的第一主题，第二主题同样充满活力。长大的终结部后半部为很庄严的快板，A大调，类似苏格兰民歌的旋律，色彩无比灿烂。

这一乐章据说采自爱丁堡风笛演奏军乐的印象。 《A大调 第四交响曲"意大利"》，作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。

这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为"意大利交响曲"。 乐章评析： 作品包括四个乐章： 第一乐章，活泼的快板。

评论家认为开头木管的表达就象意大利明媚的阳光，而小提琴象在召唤人们去探险。 随着乐章的展开，人们仿佛置身于意大利那片美丽的国土。

这个乐章，门德尔松充满信心，他说他自己"觉得象个青年王子"。 第二乐章，行板。

这个乐章又称"朝圣进行曲"，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。 第三乐章，优雅的中板。

这个优雅的乐章更接近于18世纪的小步舞曲。 第四乐章，萨塔列罗，急板。

萨塔列罗是一种古老的意大利舞曲形式，这个乐章表达的是罗马狂欢节的喧闹场面。 乐章的结尾，寻欢作乐的人们似乎四散逝去，但眼看要远去时却又 迭起，效果非常强烈。

雍正帝的一些朱批被曝光，展现了一代帝王的幽默。他辛苦了一辈子，工作量很大，但即便如此，他还是会抽出时间来“写几个笑话”。真的很可爱。即使是这样的皇帝，也有“残忍”的一面。这里用词可能不太合适，因为杀贪官一定不能手软！那么他有什么手段惩治贪官呢？大家一定觉得很开心吧！

第一，如果发现一个官员贪污，如果牵扯到他的家人和孩子，他的家人全部斩首，连仆人都不留，绝不手软。第二，让他们永不翻身。如果他们的孩子不参与，可以让他们活下去，但是要把他们送到边疆，没收他们的财产。不管他们贪污不贪污，都永远翻不了身。

第三，看斩首不只是把犯人推到菜市场斩首那么简单。让其他官员一起看，一个都不能少。看到贪官被斩首，相信没人敢再贪了！

就是这样一个对贪官绝不手软的皇帝，为清朝的发展打下了非常坚实的基础，乾隆以后才有盛世。然而，他一生都很节俭。陪葬的宝物不多，但还是有一些皇帝用的规格，只是没人去偷挖他的墓，大概是因为他受人尊敬吧！

每一代都有贪官，皇帝惩治贪官的方法也不一样，但是他的方法消灭了当时的贪官！

魏敏芝

魏敏芝是迄今为止“谋女郎”中年龄最小的一位，她本来只是张家口赤城县一位普通的农家女孩，由于13岁时出演张艺谋执导的**《一个都不能少》中一位山村代课教师，而开始受到媒体

关注。

说起魏敏芝，很多人都很好奇这个看上去平凡无奇的农村女孩为什么能得到张艺谋的青睐，曾经是张艺谋副导演的郦红透露了其中缘由：“什么样的导演选什么样的演员，在合作过的众多女演员中，就数魏敏芝与张艺谋最像--倔强固执，脾气很拧，魏敏芝入围《一个都不能少》是张艺谋自己定的。”

一心追逐导演梦的魏敏芝填报了西安外国语学院编导系编导专业为第一志愿，而且以她的高考成绩顺利进入学院几乎是板上钉钉的事。魏敏芝日前正在河北日报社社会新闻部做实习记者，或许在不远的将来，张艺谋会将她招至麾下，亲自帮助这位年龄比自己女儿还小的事业伙伴一圆她做导演的美丽梦想。