评价西游记的主要人物的性格，

《名人传》中的三位“名人”各自的主要成就是什么

贝多芬(1770—1827),人类历史上最伟大的作曲家之一,有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格,他的艺术扎根于海顿和莫扎特的古典传统,又融入了启蒙运动和法国大革命时代的人类自由与尊严的理想。贝多芬比任何前辈都更加鲜明地显示出,音乐具有不借助于语言文字而表达一种人生哲学的力量,在他的某些乐曲中可以见到比其他任何音乐都更为强烈的对人生意志的肯定。在音乐形式方面,他是一位重要的革新者,开阔了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围,在《第九交响曲》中则以前所未有的方式把声乐和器乐的世界融为一体。贝多芬的作品对后世影响最大的当推《第五交响曲》(《命运交响曲》)和《第九交响曲》(《合唱交响曲》)。

米开朗琪罗(1475—1564),意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的艺术创作在人文主义思想支配下,以现实主义方法和浪漫主义想象,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神,代表了文艺复兴时期艺术的顶峰,是人类文化宝库中珍贵的遗产。25岁时以雕刻《巴库斯酒神》和《哀悼基督》一举成名,中年时的力作《大卫》雕像使他成为公认的“当代最伟大的雕塑家”,西斯廷小教堂天顶湿壁画《创世纪》则是他在今日最广为人知的作品。晚年的重要作品梅迪契陵墓雕像《晨》、《暮》、《日》、《夜》,具有冷静而沉郁的悲剧性质,反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》与《奴隶》,以及他所设计的罗马圣彼得大教堂圆顶和卡皮托利广场市政建筑群。

托尔斯泰(1928—1910),19世纪俄国著名作家、改革家和道德思想家。他出生于贵族家庭,却始终不渝地寻求接近人民的道路,“追根究底”地要找出民众苦难的真实原因,这既造成了他矛盾的性格和深刻的内心痛苦,也使他的艺术视野达到了罕有的广度。他的作品广泛反映了俄国自1861年废除农奴制至1905年革命期间的重要社会现象,提出了这个转折时期的很多“重大问题”。《战争与和平》是托尔斯泰艺术创作的高峰,也是世界文学中少数最伟大小说之一,这部史诗式的宏篇巨著通过对现实细节的准确把握和精细入微、形形色色的心理分析,反映出完整的自然生活的整体风貌。后期的《复活》是他长期思想、艺术探索的总结,也是对俄国社会做出最全面、深刻和有力批评的一部著作。

《海底两万里》

人物方面，我个人并不特别喜欢尼莫船长这个人物形象，虽然他的博学；他的创造力；他的勇敢等等都令人钦佩。但尼莫船长似乎有些极端。(例如他对人类的仇恨)我最喜欢书中的那个仆人-康塞尔，他对主人的忠诚及他的才能是值得肯定的。首先在文中开头部分，他在得知他的主人要去参加危险的捕鲸，甚至有生命危险是果断的选择了与主人同去，尽管教授表示过他可以不要去但他仍然决定追随，这是值得肯定的。还有在落水的时候，他看到主人落水自己也勇敢地跳了下去，难得的忠诚。

还有他的博学，文中涉及到的科学知识有三分之二是通过教授和尼摩船长讲述的，其他的都是通过他口中说出来的，不厌其烦的对各种水生动物进行分类，细节之具体之精确令人叹为观止。同时对分类学的爱好使他掌握了不亚于教授的海洋知识。比如在刚见到鹦鹉螺号里的收藏品时就开始进行分类，还有在下水的时候也在继续着他的分类工作，到了南极的时候他也没忘了他的分类，可以说他就是一个分类狂。为次他还有一个专门记录分类的本子。可以想象，鹦鹉螺号里不知道自己未来的命运时他仍可以气定神闲的进行他的分类工作，可见他的内心是多么地镇静，或者说他是想借分类来忘记在鹦鹉螺号里的恐惧，这是我的一个猜想。

最让我感动的是他为了主人的生命而不惜自己的生命，在南极的缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱，这时他没有去吸最后一丝空气，而把生还的机会留给了教授，那一刻可以说是全书里最感动人的一幕。

康塞尔虽然只是凡尔纳描写的众多优秀角色里不起眼的一个人，但他仍然为我深深所喜爱，可以说，他正是凡尔纳小说人物写法的一个典型，凡尔纳善于抓住景物和环境的描写来衬托一个人，康塞尔正是如此，正是因为在鹦鹉螺号里这样一个特定的环境才给了他一个展现自己的机会，凡尔纳还善于通过其他事物来展现一个人，他正是通过一系列事情和对水生动物的分类来展现康塞尔这个人

《西游记》

唐僧，理想主义的标兵

作为西天取经路上的四人组的发起人和最高领导者，唐僧具有他三个徒弟所没有的奉献精神，他对自己的作为有着宗教的狂热性在里头，他也坚信自己在完成一项伟大的历史使命，将会给人民带来希望、救恕和幸福。所以，他可以无视生死，不怕艰苦，而且轻易的拒绝美色、权利的诱惑，为理想孤独前行。相反，他的三个徒弟，却是因为种种个人的理由加入，精神上与他并不合拍。唐僧的追随者并不是真正的追随者，他的教益并不被徒弟认同，然而，他又不能抛弃这些伪信徒，因为，除了这几个外，无人肯跟随他。作为一个传教者和探索者，唐僧必然是悲哀和孤独的。

然而，就像一切真正具有人道主义的统治阶级一员，虽然他想改变，却又始终改变不了，因为他所坚守的就是罪恶的根源，只能沦为帮凶。它对邪恶是无能为力的，特别是来自于上层的（比如说佛的舅舅、神仙的坐骑等等），不但不能予以制裁，还要阻碍侠客（悟空）的制裁，而且还要感谢他们对百姓的“考验”。唐僧作为一个生活在谎言中不自知，却坚信谎言可以救恕世人的奉献者，不自觉的帮凶，是最悲哀的。

孙悟空，侠客&山大王

作为受统治人群的一员，他是一个另类，他寄托了被统治者的幻想。

他首先打破生死，否定了统治的最底层的根基，又藐视神的权威，抢夺了龙王的宝物。他以平民的第一个跳出牢笼的想法，山大王的形式，建立了自己的一片小天地，一个世外桃源。然而，统治者是不能允许这样的存在的，于是以其一贯的手法“招安”，将其转化为自己的走狗。很快，孙悟空直觉的发现自己所要求的平等并没有，于是再次立起山大王的旗号。如此不识抬举，统治者对不肯充当走狗的孙悟空采取了暴力镇压，但是，获得了民众支持的孙悟空并不好对付，军队系统很快败下来，负责宣传体系的金星将新的方案提出，以一种隐晦的手法再次欺骗了抱有幻想的孙悟空，将其拉入统治阶级。

所谓的齐天大圣不过是另外一个牢笼，本质上仍被当作奴仆，孙悟空愤怒了，再次挑战天庭的权威。而且，多次的欺骗，使得他不再是简单的山大王，向侠客的方向开始进化。但是，在强大的统治阶级的集体镇压下，孙悟空又一次失败。负责精神统治的如来否定了行政首脑玉帝的肉体消灭方案，而采用了更加狡猾的办法去改变反抗运动的领袖孙悟空，以彻底摧毁反抗的精神。对于介于侠客与山大王之间的孙悟空，首先利用其残留的山大王意识，以自由作饵，在以颁发成佛文凭的正式入仕手段利诱，同时以救恕世人的伟业作为给孙悟空以台阶，使其有一个麻醉自己的理由。

如来的手段非常成功，将一个半侠客半山大王的孙悟空逐渐转化为一条走狗，同时安排最具欺骗性的唐僧对其进行思想的改变，同时留了一手，以“紧箍咒”作为长期的折磨手段，摧残孙悟空的反抗意识。长久的统治者磨砺和孙悟空的自我欺骗，使得孙悟空逐渐阳痿，再不会反抗，而是不自觉的以统治者出发看世界。

反抗者齐天大圣死了，奴才行者生了。

猪八戒，小资产者

作为插科打诨的小丑，猪老八是最人性化的一个，他身上最多体现了普通中国人的本性。

象所有男人一样，他有些好色，不过却并不敢以身试法，只不过喝醉酒想向梦中情人表白一下爱慕，没想到却触怒了玉帝的隐伤，被逐下天庭，投入猪胎。高老庄他想再次开始新的生活，建立自己的小家庭，但由于自己的长相，以小市民的狡猾他采取了欺骗手段达到目标，并想以暴力来维系。没想到突然到来的孙悟空却打碎了他老婆、孩子、热炕头的小日子，在死亡的威胁下，被迫投入到根本不想从事的取经活动中。

在不情不愿的取经之途中，他以敏锐的小市民的直觉分清了组织结构，认定了巴解唐僧、吹捧孙悟空、利用沙僧的生存方案，取得了良好的效果。象大多数中国人一样，他总是省吃俭用，想攒下自己的小家业，而且总是尽量沾便宜，对免费的东西尽量多沾。同时，对于集体工作总是偷懒，再时不时的幻想一些风流韵事，却又没胆子化为行动。作为不坚定的成员，团体几次面临崩溃的时候，他并不伤心，而是希望分得一份家产回去过自己的小日子。

老奸巨猾的如来很清楚猪八戒的本性，所以给了他“净坛尊者”这一有油水可以捞取回扣的差事，笼络住了这个狡猾的小资产者。

沙僧，忠实的奴才

沙僧，曾经的卷帘大将，始终是忠实的走狗。

因为打碎花瓶的琐事，贬为妖怪的沙僧并不怪罪其主子，而是自怨自呓自己的不当心。象曾经的主子不把人命当回事一样，沙僧有样学样的以吃人为生。当统治者想起这个曾经的忠实走狗，决定给他一个重新走狗的机会时，沙僧感激涕零，一心一意的盼望时刻的到来。

新主子对他曾经的行为不上眼，惯于服从的沙僧立即洗心革面，成为佛的虔诚信徒。主子说什么，沙僧就作什么，而且是任劳任怨。当团体有崩溃危险时，沙僧最如丧考妣，因为这断绝了他重新的奴才之路。

至于所谓的金身罗汉，沙僧并不在意权位的高低，而是在意主子对他奴才的肯定，他是四人中自我感觉最幸福、最得偿所愿的。

蓝宝石之谜，但应该是一只小白狮子，又名不可思议之海的娜迪娅。根据儒勒·凡尔纳小说《海底两万里》改编

文原名：《ふしぎの海のナディア》

日文注音：《Fushigi no Umi no Nadia》

英文译名1：《Nadia: The Secret of Blue Water》

英文译名2：《Nadia of the Mysterious Seas》

中文译名1：《蓝宝石之谜》

中文译名2：《不可思议的海之娜蒂亚》

（中文配音版本译作：“海底两万里”）

（香港译作：冒险少女娜汀亚）

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TV全39话

日本首次放映时间

每周星期五夜晚7点30分～8点NHK台

1990年4月13日—1991年4月12日

日本第二次放映时间

2002年1月—2002年11月

引：

我国于1992年左右引进，上海是由教育台播放目前约

20岁左右的人多是小学时看的中文配音版本。应该都

有印象，当然，很久没看过的话就一定要回顾一下了

（价值观改变了，重看本片会有完全不同的感受，就

像各位如果小学时候看的EVA，现在再看的感受是完

全不同的^^），如果没看过此片，那更是应该排在各

位动画观看日程的首要位置了。

本片的更多信息请看本贴底部。

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◆故事简介◆

1889 年，巴黎，在万国博览会会场喜欢发明的少年让与带着小狮子的少女娜蒂亚偶然相遇了。 这时出现的是以娜蒂亚胸前所佩的不可思议的蓝宝石为目标的格兰蒂斯为首三人组。在格兰蒂斯一伙的追击中让与娜蒂亚出乎意外的冒险旅程开始了。 谜一般的组织尼奥亚特兰蒂斯，娜蒂亚的真实身份，以及万能潜水艇鹦鹉螺号……冒险中的相遇和离别，蓝宝石所隐藏的秘密是？

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人物介绍（根据GAINAX网站资料翻译）

人名地名等完全按照标准进行音译

Jean （ジャン）让

（法文全名：Jean Rocque Rotique） 让·洛克·罗狄克

（中文版：志强）

CV 日高のり子

14岁 狮子座 O型

天真烂漫的乐天派，热爱发明，不知辛苦的男孩。出生于法国的勒阿弗尔（Le Havre）。父亲是商船的船长，被大海兽袭击之后失踪。在巴黎万国博览会（第一届世博会EXPO）的飞行大赛上遇见并结识了娜蒂亚。是一个充满热情的人。

Nadia （ナディア）娜蒂亚

（中文版：蓝丽亚）

CV 鹰森淑乃

14岁 双子座 A型

固执，怕生。喜欢动物。1875 年 5 月 31 日，出生在非洲大陆塔尔特苏斯王国。小时候被马戏团拾到作为杂技师培养长大。也许是环境的缘故，对人类不信任。对让报有好感，然而因为性格关系而不能表现出来。彻底的的素食主义者。佩带项链上的蓝宝石是解开这个故事秘密的关键。

Mary（マリー）（Marie）玛丽

CV 水谷优子

4岁，1885年，出生在法国的マルセイユ。之后 , 随家族迁居大西洋的孤岛：真晴岛（Maharu）。在父母亲的呵护中成长，自由奔放，天真烂漫。父母不幸在侵略中死去后，和娜蒂亚一行人开始冒险。

King（キング）小狮王

CV 桜井敏治

小狮子，在马戏团与娜蒂亚相遇而一同生活。娜蒂亚将它作为唯一的朋友而疼爱。因为娜蒂亚和让之间的关系而会吃醋，对人类有敏锐的感性。

Sanson （サンソン） 山姆

CV 堀内贤雄

27岁，在犯罪和贫困的环境中成大。担任格兰特的驾驶员，既是神枪手也拥有强壮的手腕。性格和善的绅士，也充当玛丽的守护者。无论怎样的状况都能冷静地用判断和分析应对，不过，性格莽撞猛进。生活很好，以现实主义者自称。觉得自己很酷（自我陶醉^^）。驾驶车辆时非常粗暴。

Hanson （ハンソン） 汉森

CV 桜井敏治

27岁，有诺贝尔奖级的头脑。格兰特由他的设计与制造。拥有很强的好奇与探索心理，地质学和物理学造诣也很深。没有对女孩子表白过。唯一的自豪感来源于自己的发明，当有愚蠢的成分时会非常愤怒。

Grandis·Granba（グランディス·グランバァ） 格兰蒂斯·格兰巴

CV 滝沢久美子

28岁，在意大利的名门世家出生成长，为富裕的家庭。18岁被男人欺骗而丢失了全部全财产。

开始与山姆，汉森组成“三人组”，以娜蒂亚的蓝宝石为目标。

恋慕，满足性格总是恋爱而没有取得成果。

自尊心高，和让一样，有对于认识了解女人的困难，不过，就像娜蒂亚，也有渴望爱的一面。是非常不幸的女性。

Nemo （ネモ）尼莫

（中文版：雷诺）

CV 大冢明夫

46岁，原塔尔特苏斯王国的国王。现为鹦鹉螺号船长。

14年前，为了保护亚特兰蒂斯的秘密，亲手毁灭了自己的国家，同时妻子也被杀死。基本上沉默寡言，未说过自己的事。

乍看上去无情，倔强，然而却是心中富有大决断力的人物。

出色的科学家，优秀的战士。

Electora（エレクトラ）（Electra） 伊莱克特

CV 井上喜久子

26岁，尼莫所信赖的鹦鹉螺号副船长，同时也是秘书角色。

出生于塔尔特苏斯王国，由于12岁时尼莫引起的洪水而失去了父母和弟弟。内心深处憎恶尼莫，却在表面未有显示。

Gargoyle（ガーゴイル）卡格依

（中文版：加可一）

CV 清川元梦

46岁，曾是塔尔特苏斯王国宰相。以产业革命后人类向错误的方向前进，而要接受亚特兰蒂斯人的统治作为目标，抹杀了尼莫，树立了尼奥亚特兰蒂斯帝国，变成***。性格冷静，冷酷无情。（最酷的坏人^^）

鹦鹉螺号船员一览

◆制作人员◆STAFF◆

原案—— 儒勒·凡尔纳《海底两万里》

总监督— 庵野秀明

监督—— 樋口真嗣（23～39话）

人设—— 贞本义行

音乐—— 鹭巣诗郎

设定—— 前田真宏（《青之6号》监督）

绘画—— 摩沙雪，etc

作画监督 铃木俊二，鹤卷和哉，松原秀典（《樱花大战》作画监督），etc

美术监督 菊池正典，佐々木洋(#1-#33)，小仓宏昌(#34-#39)

尾声作画 本田 雄（《我的女神》作画监督）

动画制片 村浜章司，川人宪治郎

制作—— 久保田弘，丸山健一(#1-#22)，吉田圭一郎(#23-#39)

色彩设定 高星晴美

编集—— 古川雅士(#1-#7,#9)，尾形治敏(#8)，萨川昭夫(#10-#39)

音响监督 清水胜则

和成—— 成清量，西泽规夫(#5-#39)

效果—— 野口透

动画制作 頼経康史，児玉ともじ(#1-#30)，村田康人(#31-#39)，新宅纯一(#39)，土屋研(#39)，松尾松縁(#39)，中丸知美(#39)

动画—— 东宝，KORAD

共同制作 NHKエンタープライズ，総合ビジョン

企划制作 NHK

动画协力 グループタック，GAINAX，世映动画

当代支撑日本动画片界的成员们年轻时爆炸似奇迹一般的作品。

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本片被誉为

动画片史的金字塔

TVアニメ史上最高の作品

天才的なアニメ作品

NHKアニメの最高杰作

心に残る名作

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简评：

GAINAX的艺术巅峰时期作品。

初看是基于凡尔赛科幻小说《海底两万里》的冒险动

画，但完全不拘泥于原本的框架，架空式的流畅的剧

情发展，加以深远的世界观设定和半架空式的背景，

贞本义行的人物设计，鹭巣诗郎绝佳的原创音乐……

本作品内涵不仅深厚，而且丰富，人生观，价值观，

世界观，爱情观，战争与和平，科学的价值等等等等

均一一涵盖，动人的BGM，动画界各知名声优和制作

人员早期的艺术结晶，由于故事完美的连续性，导致

本片在商业上成为GAINAX的失败之作，但是艺术上的

成就是不可磨灭的

要真正了解日本动画片，这部为必看作品之一

《海底两万里》写于1870年，是凡尔纳著名的三部曲的第二部（第一部是《格兰特船长的儿女》、第三部是《神秘岛》）。这部作品叙述法国博物学家阿龙纳斯教授在海洋深处旅行的故事。故事发生在一八六六年，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的大怪物，他接受邀请参加追捕，在追捕过程中不幸落水，泅到怪物的脊背上。其实这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水艇。潜艇是船长尼莫在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海洋发电。尼莫船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，又经历了搁浅、土著人围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜艇到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所知道的海底秘密公布于世。

书中的主人公尼莫船长是一个带有浪漫、神秘色彩，非常吸引人的人物。尼莫根据自己的设计建造了潜水艇，潜航在海底进行大规模的科学研究，但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的。他躲避开他的敌人和迫害者，在海底探寻自由，又对自己孤独的生活深深感到悲痛。这个神秘人物的谜底到了三部曲的第三部才被揭开。

这部作品集中了凡尔纳科幻小说的所有特点。曲折紧张、扑朔迷离的故事情节，瞬息万变的人物命运，丰富详尽的科学知识和细节逼真的美妙幻想融于一炉。作者独具匠心，巧妙布局，在漫长的旅行中，时而将读者推入险象环生的险恶环境，时而又带进充满诗情画意的美妙境界；波澜壮阔的场面描绘和细致入微的细节刻画交替出现。读来引人入胜，欲罢不能。

名人传名人传〖罗曼·罗兰〗

法国进步作家和世界闻名的反战主义战士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星，永久地闪耀着光芒。这位法国著名作家和音乐史专家，以他文学作品中的高尚理想和他描绘不同种类人物时具有的同情和对真理的热爱而影响了世界文学史，在世界文学领域里，罗曼·罗兰占据着一个举足轻重的地位。

罗曼·罗兰1866年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作，包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等，1915年获诺贝尔文学奖。

二十世纪初，罗兰感于世风日趋颓靡，把变革现实的希望寄托于"英雄人物"的力量，先后写了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记，一般称为“名人传”。在这些传记里，作者极力颂扬他们敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会，渴望自由，主持正义的精神，赞美例似造福人类为已任，为坚持真理和信仰，追求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。但他过分夸大了个性的力量，也错误地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义看作挽救世道人心和救治社会的唯一良方。

《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。

《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平凡的一生，作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字，向人们描绘着贝多芬的成才之路……

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。

贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。

贝多芬度过了冷酷的童年生活。

1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。

法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”

在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。

《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。

贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的。其中有一次，贝多芬晚年正好贫困交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：

“由痛苦换来欢乐。”

罗兰写的贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的传记纳入了一整套传记的庞大计划之中。这个计划曾在《双周刊》上宣布过。罗兰还打算为马志尼、加里波第、席勒、法国革命的将领欧许、美国独立战争中的活动家托马斯·潘恩，以及十七世纪著名的法国军事工程师瓦本写传记。他还准备用法文发表已在英国出版的《米勒》一书，但后来他改变了主意，因为（根据他信中的某些暗示）他对这一作品不十分满意。是什么东西引起罗兰放弃撰写他曾经许诺过的一整套传记呢？一九三六年罗兰在给美国文艺理论家罗·威尔逊的信中回答了这个问题。在研究伟人生活的时候，他逐渐证实了，他们并不总见也不是在一切方面都是值得仿效的，他们中的每一个人都有错误和弱点。

在从事《米开朗基罗传》创作的时候，这 一点他看得特别清楚。而在研究席勒生平的时候，这一点就看得更为清楚了。（“真正的席勒，我是一点儿也不喜欢。他充满着理想，因而掩盖了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少诚恳，缺少直率，缺少勇敢……”）罗兰在从事他早已考虑好的其他一些传记的创作过程中，也感受到了同样的失望。此外还有另外方面的困难：欧许、瓦本、马志尼的继承人拒绝作家翻阅氏族世存文献，而罗兰力求达到正确可靠，要依靠真实的文献资料。“要是他们在我从事《贝多芬传》创作期间，允许我翻阅的话，那我就能满怀热情地撰写完这三位活动家的传记了。然而后来已经晚了。我对自己，犹如对一个历史学家那样，很快提出了严格的要求。所以，在《贝多芬传》一书完成之后，克利斯朵夫和安及德·李维埃的故事就成了我的真正的《英雄传记》。”

罗兰创作的传记，就写作手法来说，有它非凡的独到之处。这是什么--是学术著作还是艺术作品？实际上，两者都是。其中每一部作品，罗兰都用了大量的、许多方面对于读者说来是新的真实的资料，几乎每一页都有脚注和引文之类的详细资料。在热烈期望自己的作品能为现实生活服务的同时，罗兰仍一丝不苟地遵循着历史的真实。为了对抗所谓“罗马化传记”的作家们，罗兰避免虚构甚至不允许有半点的虚构。在传记小说中，借助于虚构情节出现的那种直观性，罗兰完全是用另外取得的，即用他的主人公的原诗、同时代人的证明、时代文献的充分利用而取得的。他需要这样的文献，并不是因为可以死搬教条、拘泥细节了，而恰恰是为了让每一个伟大人物的肖像能以其整个的独特的真实面貌出现在读者面前。

对米开朗基罗的作品，罗兰单独进行了说明，以小型的专题学术著作的形式出版了一套通俗小丛书《艺术大师们》，而关于贝多芬的音乐，后来他写了一部大部头的学术著作，这花费了他一生中的最后二十年的时间。摆在我们面前的米勒和托尔斯泰这两本书，里面多半是些创作特写。但不管怎样，罗兰把英雄主义内容，伟大人物的道德面貌处处都提到首位。这是否说，罗兰在二十世纪企图修复有关理想的英雄人物的古典概念呢？还是他回避那些伟大人物性格的复杂性及其所处的现实环境，而去描写他们的浪漫主义的特殊地位的荣耀呢？任何情况都不是！在从事“名人传”创作中，罗兰克服了曾经导致刻板的平铺直叙和引起振奋假象的那些文学传统，尤其是克服了认真地调和生活矛盾的做法。他还克服了要求把杰出人物同其余的普通人物对立起来的一些文学传统。对待古典作家的遗产，罗兰是持批判态度的，主要因为他不能容忍同时代的那些“高乃依风格”的模仿者。同时， 在完全倾向于雨果的情况下罗兰绝不希望在自己创作的传记中恢复浪漫主义的手法，即把一些杰出人物和无可指摘的人物理想化的手法。

罗兰认为伟大艺术家是"集体力量"的表达者，是群众、各民族和人类巨大激情的表达者，因为他觉得"集体力量"是一种自发的和完全不为理智所理解的东西天才艺术家的伟大，包括所有天才的伟大，按照罗兰的看法，绝不在于他具有某种超人的、非凡的力量。恰恰相反，一个杰出的人；尤其是一个天才，要比普通人更紧密地同现实生活结合在一起，他了解生活的本质要比别人更深刻，他预感历史大变动的临近，要比别人早一些。

早在本世纪初，罗兰已经接近于对杰出人物的作用的这样一种理解，而且这种理解在他的传记特写中得到了体现。随着他研究贝多芬和米开朗基罗生平的日益深入，尤其随着他为还没有写的其他几部传记收集的材料日益增多，他越来越清楚地感到那些伟大人物的内心世界的复杂，而他原先是打算把这些人物当作意志坚定和性格刚强的榜样来加以描写的。这就妨碍了他把拟订好的丛书计划继续下去，不过这并没有动摇他对所选择的题材进行处理的美学立场。伟大人物是有缺点的，他们在所走过的道路上也有过动摇和错误，然而他们的伟大正是在于他们有时善于--用痛苦的内心斗争作为代价--战胜弱点和克服动摇。

罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道：“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。我憎恨理想主义，因为它胆怯地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。然而，太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的！英雄主义就是看到世界的本来面貌，热爱这个世界。”这一思想，在该书的结尾中又重复了一遍：“难道，我应该象其他许多那样只去描写英雄们的英雄主义，用一块盖布把他们跌入的整个痛苦深渊罩上，可是不能这样做！真实高于一切！我不能用谎言去答应给自己朋友们幸福！我不惜一切代价非这样做不可，我只能答应给他们真实，甚至用幸福作为代价答应给他们真实，给他们勇敢的真实，并用真实这把刀子去雕刻不朽的心灵。”这一肖像是本世纪初罗兰在《贝多芬传》中刻画的。而且他还修改重审自己的这一早期作品，并持批判态度。一九三六年，他在着手他的巨著的第三部《复活之歌》的创作的时候写道：“我们研究贝多芬三十年了，在这期间，我们不仅更清楚地了解了贝多芬的生平，而且了解了一个人--人们--的生平……现在，为了一块面包，我们已经不能把贝多芬这一个人看成是想象中的英雄，看成是由不锈钢铸成的具有倔强性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一样经历过乏味生活，是某些身份不同的人和可以说地位不同的人之间的战场。”生活的条件，坏境的压力使人也决不可能摆脱内心斗争。“这使他的英雄主义具有更高的价值，因为众所周知，他作出了多么大的努力。”就是贝多芬也不能完全摆脱内心矛盾。尽管他的性格独立不羁，但有时也会巴结强者。虽说他是一个不谋私利的人，但在就钱的事情同出版商和戏院经理的一些洽谈中，他却表现得极其固执而又坚决。尽管他满怀共和主义激情，然而他仍为自己的贵族身份而感到十分自豪。所有这一切怎么去解释呢？罗兰自己作了回答。“让伟大艺术家力求成为代达罗斯，给自己插上翅膀，飞向……系在双脚 上的秤砣却把他留在大地上--这秤砣便是经济上的奴役，所以他一次又一次地跌入人们共同的陷讲。在那里，他为了一块面包和可恨的贫困同别人进行了顽强的斗争。”

贝多芬许多个人弱点在某种程度上正是由这一点造成的。对他来说，有钱就意味着相对减少依赖，因此他为了一个铜板就能固执地讨价还价。对他来说，贵族身份是一种避免受别人鄙视的工具，至少在某种程度上是这样，因为那些不敬重贝多芬这个作曲家的人，却很敬重贝多芬这个贵族身份，因而当有人对他贵族身份的真实性提出异议时，他就会大发雷霆。他的革命信念帝国警察局知道得十分清楚。这使他始终担心会遭到迫害。因此，为了避免遭受迫害，他有时克制住对巴结奉承的厌恶，在自己毫无天赋的学生和庇护者鲁道夫大公面前说上许多恭维话。在叙述这一切的时候，罗兰一味反复地说："天才的这些错误和失败不应该把我们的眼睛遮住，使我们看不到他的伟大。这仅仅是对时代作出的不可避免的让步。确实，罗兰在这里指出的有关贝多芬个性的新观点，同他《名人传》原先的构思是不矛盾的，而只是对这一构思作了更明确的修改。我们更清楚地看到了艺术家痛苦的深度，同时也看到了艺术家道德的伟大，因为艺术家善于不顾一切地保护自己内在的人的本质，从而保护了自己的创作天才，使其不受有害的影响。

我们不能不钦佩米开朗基罗：他创作了许多作品--尽管遇到了无数的障碍。在这些作品中体现了“一股象飓风一样凶猛的强大生命力”。罗兰英雄传记的感染力并不在于肯定痛苦，而是在于克服痛苦，战胜痛苦。这一胜利罗兰本人并不是轻而易举地取得的。后来他在《伴侣》集的引言中写道："……在我的《米开朗基罗传》的序言中，我不无痛苦地对基督教的悲观主义表示了抗议，我十分清楚在自己身上和在别人身上的这种悲观主义…… 因为它导致了对人类进步的否定，而反动势力却同它结成联盟。谁同反动势力作斗争，谁就应该同悲观主义作斗争；我在自己心里也在同它作斗争，所以这绝不是一件极其轻松的事！这一斗争的痕迹在《名人传》中是显而易见的。罗兰思想上的矛盾，与其说是表现在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如说是表现在他多处（特别在《米开朗基罗传》中）抽象地、超历史地论证了这一痛苦，并把它解释成为是人所具有的，并且不以人的意志为转移的非理性热情的影响。可是在《名人传》中，现实主义地、历史主义地看待人这一点得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在罗兰创作的传记中的每一个主人公，最终都是被作为自己民族、自己时代的产物加以描写的。他们中每一位的痛苦经历在很大程度上并不是偶然事件的影响和人类天性的内在气质造成的，而是由社会的残酷规律造成的。在这样的社会里，一个艺术家跟大多数人民一样都是处于从属地位，都是在被奴役的人之列的。一个伟大的艺术家，作为非正义的牺牲品，作为社会压迫的对象的这种主题，经过罗兰的许多艺术加工同样也体现在他的英雄传记中。

“我为教皇服务，不过是迫不得已的，”米开朗基罗说，“一个教皇死了，另一个教皇即位”。米开朗基罗，自由的米开朗基罗，一辈子只能一个轭换上另一个轭，重新更换主人。尤里乌斯二世，利奥十世，克雷芒七世，保罗三世，保罗四世--他们都先后支配过米开朗基罗的才华……最神圣的和最显贵的主人们用各种古怪念头作弄米开朗基罗，交给他一些不符合他心愿的工作，强迫他去画一些以前没有完成的所有大型的新作；对他进行诽谤，在他的周围搞阴谋，想方设法离间他和水平相当的画家莱奥纳多和拉斐尔的关系；用各种挑剔和威胁恐吓去折磨他，处处替他设置障碍。他不止一次地不得不承认：“他耗费了极大的精力、才华、欣悦的灵感，结果都徒劳无益！”折磨着他的精神悲剧的主要根源就在这一点上，而不是在人类自古以来的本性上！罗兰还揭示了这一悲剧的另一个方面。在有关米开朗基罗一书中，表现出了作者高度自发的历史主义。他看到了曾被文艺复兴时期载入人类史册的事物--获得解放、令人欢欣鼓舞的事物；但他也看到了文艺复兴时斯的内在矛盾。在某种程度上说，罗兰同托马斯·曼彼此呼应，罗兰再现了那个历史时斯的意大利的气氛。他着重强调了人物的善良，描写米开朗基罗的慈善活动，报道贝多芬令人感动地关心自己放荡的侄儿（孤儿）--所有这一切今天看来都是天真幼稚的和多愁善感的。可是罗兰认为仁爱是大艺术家不可缺少的品质--不仅在崇高的志向和感情方面，而且在平时的行为方面都是如此，在许多欧洲知识分子认为善于超过一般人，站在“善与恶的另一边”是艺术家的高尚美德的时代，罗兰援引了贝多芬的话：“我不知道其他更高的准绳，除了善良之外。”罗兰选择作为自己主人公的恰恰是这样一些伟大人物，即罗兰能够通过颂扬他们的强有力的、充满思想的、焦虑不安的和热情洋溢的创作去对抗他在自己周围看到的那种庸俗艺术的伟人。论贝多芬和米开朗基罗这两本书的悲剧观点的产生原因在某种程度上在于罗兰想把这些身处逆境的天才同《广场上的杂耍》中买卖兴旺的商人、洋洋得意的手艺人和欧洲资产阶级文坛和艺坛上的居心叵测、玩弄权术的人进行尽可能地鲜明的对比。在这一方面，《名人传》同《约翰·克利斯朵夫》的紧密联系就特别易于体会了。这种矛盾，尤其理解不了这些矛盾的社会基础和历史基础。

《托尔斯泰传》同样是一部态度严肃的作品。这部作品是建立在对托尔斯泰的艺术创作、他的书信和同时代人的回忆文章的详尽研究的基础上的。在这一本书里，正如在罗兰其他的传记作品里一样，倾注了巨大劳动，不仅是一个艺术家的劳动，而且是一个研究家的劳动。应该高度评价罗曼·罗兰的洞察力。在这一本篇幅不大的书中，罗兰择取了真正本质的东西，向法国读者提出了托尔斯泰创作个性中所有最重要的方面。若是指责罗兰，说他在这里非常客观地、不加指摘地描绘了托尔斯泰的宗教观点，不仅再现了他那些自我完善和"博爱"的号召，而且照搬了他对社会主义的抨击，这都是有根据的。在这一时期，罗兰对待"托尔斯泰主义者"的哲学，完全不可能持批判态度。他对托尔斯泰的优缺点作出正确的评价那是很晚以后的事，是在十月革命之后。但是，在自己的人物传记中，罗兰以一个艺术家的嗅觉明白了。并且力求指出，在托尔斯泰的思想意识中进行的内心斗争是多么尖锐，多么痛苦；他还力求（其中包括在他对《复活》的分析评论中）指出那种勿抗恶学说对有才华的作家的创作技巧是多么有害：“宗教结局从整本书中是得不出本质上的结论的。所以，我坚信，不管托尔斯泰怎样自我表白，他在内心深处仍然无法使两种对抗的因素妥协：艺术家的真理和宗教信仰者的真理。”艺术家的真理，即现实主义问题，在罗兰的分析中占据着中心位置。早在一九O一年，罗兰就把托尔斯泰的“道德完善”同“象老年人那样病态的”欧洲的虚假伪善进行了比较，并一再肯定俄国作家的作品“具有最大和最难得的优点--真实性。”托尔斯泰作品的这一性质，便是“无情的现实主义观察”，在罗兰的书中得到了深入细致的研究。在这本书中，有一些很有意思的评语，它能帮助人们去理解。对罗兰来说，为什么同十九世纪的法国小说大师相比，恰恰是托尔斯泰更能成为现实主义的导师。自然，无论是左拉、莫泊桑，还是福楼拜，他们都善于在自己的现实观察中成为无情者，这一点罗兰也是十分清楚的。但是，托尔斯泰的无情则是别一种类型。他反对社会的邪恶，同艺术家对人身上的道德、精神、创造力量的极大信任结合起来。与福楼拜不同的是，福楼拜“认为自己的力量在于不爱自己的主人公”，而托尔斯泰则“通过现实主义的力量……使自己在任何人身上都得到了体现”，正是由于他对人们的爱，“他深入到生活的各个角落”。罗兰无论如何也不愿意这样说：仿佛托尔斯泰就是从宽恕一切的立场去看待他所否定的人物的。这一点在论揭露者托尔斯泰、论托尔斯泰的《反对社会偏见的斗争》这些随笔中说得很有分量。但是。罗兰坚信，托尔斯泰--远远胜过他那些同时代的法国现实主义者--的作品里揭露和否定的感染力是同对正面人物的优秀品质的探索联系在一起的。托尔斯泰的这些探索不管多么天真纯朴，然而重要的是，他作这一个艺术家，甚至作为一个政论家，并没有局限于“纯粹的”否定。托尔斯泰的批评始终具有创造性价值。他竭力重新建造。在托尔斯泰的现实主义中，罗兰不仅高度评价了他的社会洞察力，而且还高度评价了他对待人的人道主义的感人态度，而这正是他那创新的心理描写手法的基础。在《托尔斯泰传》中，罗兰并不打算去弄清楚一些历史原因，即俄国的现实主义，特别是托尔斯泰的现实主义之所以产生巨大力量和获得世界意义的历史原因。俄国文学同人民及其解放运动的紧密联系，文艺作品在十九世纪和二十世纪初的俄国社会生活中的特殊作用--所有这一切当时罗兰还不是很清楚的。但是在他的书里出现了一些正确的推测：人民反对压迫者的怒潮日益高涨，这对托尔斯泰产生了影响，养成了他对社会的批判态度，特别在他生命的最后一段时期。……随着新世纪的开始，革命风云四起，开始出现在知识分子中间的风潮，在人民中间扩展开来，同时纷扰不安地煽惑着成千上万备受压迫的人。这支令人望而生畏的贫苦大军的先驱者，托尔斯泰从自己的雅斯纳亚·波良纳的窗口里是不可能看不到的；民众的灾难不断，他们的风潮日益高涨，在这一局面的影响下，托尔斯泰违背了自己的学说，“同样大声疾呼向刽子手们复仇”，罗兰目光敏税地指出了托尔斯泰人民性的另一个方面：一个艺术家对民间创作、丰富的民间语言和劳动农民思维方式的高度注意。“托尔斯泰这位大师不受文艺程式化的任何束缚，就该格外敏锐地去领悟人民思想和语言的整个美妙之处。他习惯生活在远离城市的地方，生活在农民中间，他掌握人民思维的特点已经到了炉火纯青的地步……不仅仅托尔斯泰的语言和描写手法应归功于人民；他的许许多多的灵感也应归功于人民。”在描写托尔斯泰的许多法国文学家中间，象罗兰那样清楚地感觉到他的创作技巧的这一极其重要方面的大概一个也没有。显然，罗曼·罗兰根据自己的一些创作上的探索，估价和领会了托尔斯泰人品的真正价值。从事《约翰·克利斯朵夫》的创作，在内容丰富的长篇小说的新形式方面的探索都激励着他努力去认识托尔斯泰的历史性长篇小说的写作技巧的意义。他既清楚地感觉到了《战争与和平》的艺术结构的创新，又感觉到了这一创新同俄国现实、同托尔斯泰的生活经验的联系。“智者的天性爱好吸引了他，使他从描写人物的个人命运的小说转到广大群众和千百万人的意志在起作用的小说上来。托尔斯泰曾在塞瓦斯托波尔看到了各种悲惨事件，这些事件帮助他理解俄国民族的精神和长期以来的遭遇。罗兰说，在《战争与和平》中，"我会感觉到历史那有节奏的和可怕的步伐，在你的面前会出现一个整体，那里一切东西都是相互紧密联系在一起的…… ”在小说原结尾中，“产生了生命的连续性和死而复活的永恒性的印象……未来的英雄，发生在他们之间的各种冲突都被预料到了，离开人世者的音容笑貌活在其接班人的心中”。托尔斯泰史诗性小说的这些与众不同的特点，早在大学生年代就吸引了罗兰，激励他如果不去模仿，那就去竞赛……《托尔斯泰传》同罗曼·罗兰的创作探索同样是紧紧联系在一起的，在《托尔斯泰传》中，罗兰阐明了俄国伟大艺术家的美学观