经典的古诗词毛笔书法作品欣赏

　古诗词是我国的一种文体，它有独特的文学表现形式，对我国有着重要的影响力。现如今，许多古诗词被人们创作成书法作品，有非常高的艺术价值。下面是我整理的经典的古诗词毛笔书法作品。

优秀的古诗词毛笔书法

　诗是中文独有的一种 文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、 抒情诗、送别诗、 边塞诗、山水田园诗、 怀古诗( 咏史诗)、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 [1] 《 楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律(长律)

古诗词毛笔书法作品欣赏

　古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。

古诗词的文学风格

　七言古诗是我国古代诗作的一种表现风格，它对我国文学的影响甚大。现如今，七言古诗的硬笔书法作品得到人们大量的欣赏与关注，有非常高的艺术魅力与价值。下面是我整理的硬笔书法七言古诗作品。

硬笔书法七言古诗作品欣赏

　七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》、《丹青引赠曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了一个更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

硬笔书法优秀的七言古诗

　它起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》已有七言句式外，荀子的《成相篇》就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。

七言古诗的主要特征

　古诗是我国古代诗歌的一种泛称，它对我国文学的发展有一定的促进作用。同时，古诗的书法作品受到人们大量的学习与喜爱。下面是我整理的经典的古诗词毛笔书法作品展示。

精美的古诗词毛笔书法作品欣赏

　诗是中文独有的一种 文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、 抒情诗、送别诗、 边塞诗、山水田园诗、 怀古诗( 咏史诗)、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 [1] 《 楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律(长律)

好看的古诗词毛笔书法展示

　古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。

古诗的文学风格

　楷书“形体方正，笔画平直，可作楷模”，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准那么楷书与古诗的结合又会创作出什么样的书法作品呢下面是我为你整理的古诗书法楷书作品，希望对你有用!

古诗书法楷书作品欣赏

　古诗书法楷书作品1

　古诗书法楷书作品2

　古诗书法楷书作品3

　古诗书法楷书作品4

　楷书的书写技巧

　中国书法在长期发展过程中，形成了一套极为丰富的笔法技巧，每一种用笔都有它的专门名词和内涵。写楷书的笔法就极繁多，如抢笔、顿笔、蹲笔、挫笔、衄笔、折笔、转笔、翻笔、绞笔、行笔、驻笔等等。

　抢笔：指入笔前笔锋不落纸而作折势的一种下笔前的准备动作。

　顿笔：指笔锋下按时，受下按时的压力垂直落纸之后，受到纸面的阻力，使弹性的笔毫不断地压铺在纸面上，达到一定的深度，成顿笔状。顿笔力度要恰当，如果过重时，笔毫铺得过多，时间长，就会出现点画肥滞。

　蹲笔：运笔如顿笔，然而力度轻于顿笔，按时在着力与不着力之间，运笔也比顿笔快。

　挫笔：指顿笔后略提起，使笔锋转动，微离顿处。多用于笔画的转折处。

　衄笔：笔锋去而逆回。

　折笔：指笔锋或上或下、或左或右逆返。折锋可以方折，也可圆折。方折则出现方棱，圆折则不露锋，成为圆转。

　转笔：指笔锋回旋。回旋时藏锋不露棱角，不露笔锋。

　翻笔：指笔锋在第一笔势未尽时，即趁势翻转到第二笔，从横画转到竖画。

　绞笔：指笔锋绞动。

　行笔：指笔毫正在向前运行。

　驻笔：不提不顿，不转不动，笔锋着纸，停以取势。

　楷书创作的艺术变化

　楷书的艺术性集中体现在变化。所谓艺术性就是要有自己的性情，颜筋柳骨、雄壮险峻是性情;古朴、自然、野逸的墓志也是性情。每一种性情又依托于笔法、字法、章法之中，这正是学习中要理解和领悟的规律性的东西，是临摹的目的。

　楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。

　追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是这个时代赋予的使命和给予的有一个机遇。

　楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律——聚散、大小、长扁、欹正的变化;字与字之间生动、和谐的兼容、融合、协调;单字有精神相挽之处，通篇有气息的贯通。所以章法是第一要务(并非只是横幅、竖幅、对联、扇面、落款、钤印这些形式问题)。

　在一下这些精选的硬笔书法中，我们能够看到什么样的古诗艺术之美呢下面是我为你整理的古诗硬笔书法精选作品，希望对你有用!

　 古诗硬笔书法精选作品欣赏

　古诗硬笔书法精选作品1

　古诗硬笔书法精选作品2

　古诗硬笔书法精选作品3

　古诗硬笔书法精选作品4

　硬笔书法解析及练习

　硬笔书法，就是用钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字的书写技巧方法，它是相对于软笔书法而言的。它与软笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。硬笔书法具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点，因此现在也被广泛运用，在人们日常工作学习生活中是必不可少的。

　对于硬笔书法的练习，其实首先需要提高自我的审美意识。只有知道了什么样的字好看，才能够运用自己手中的笔来书写练习，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字。

　此外，还要掌握基本的执笔方法，这一点很重要!关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说。而对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开;执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。

　另外，硬笔书法练习还要有一个良好的运笔姿势。执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。

　实际上，硬笔书法学习并不是一件非常困难的事情，只要掌握正确的方法，然后勤加练习，多临摹多思考，自然熟能生巧。对于初学者而言，首先必须掌握字的基本书写规范，而不要求风格的统一。每个人书写风格的形成，均硬笔书法作品选登(20张)有其复杂的过程，有的人甚至能写出几种不同的风格。对于初学者，最好不要注重强烈的个人风格，而应当严格要求书写的基本规范。当您的字写规范了，您对字的审美意识提高了，再来追求个人的风格。风格大多时候是自然而然地形成的。