手绘漫画描线技巧

手绘漫画一般的技巧 首先是头部 一般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。 位置： 因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来 正面像： 眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。 四分之三侧面： 线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。 正侧面： 鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。 正面上仰： 以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。 斜侧仰视： 最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。 正面俯视： 头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。 斜侧俯视： 耳朵位置上升，下颌向下靠侧。 下面是嘴 嘴的结构分为人中 上唇 上唇结构 嘴角 嘴侧沟 唇沟 下唇 在漫画中，嘴一般简化为2条线——嘴和颌唇沟（就是下唇线之下，下颌骨收缩的地方），通常是不画上、下唇线的 不过，有两个特殊情况：为了表现厚嘴唇（如赤木）或者表现女性的唇彩（见上图右下人物的嘴唇） 最后，告诉大家一个我自己的心得，人物的嘴的长度，大致是等于他鼻梁到鼻尖的长度的（女性更偏短），所以大眼睛小鼻子的MM一般嘴也很小哟~~ 然后是头发 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。 如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。 最后是眼睛 人物的眼睛是一幅画最重要的地方，每个画家也都有自己独特的表现手法，要介绍起来，恐怕讲上几天几夜也说不完。 首先，要想画好眼睛，必须要先认真观察生活中各种人物的眼神 因为找不到适合的图，所以只好直接从人物画开始说起了： 可以找一些典型的日本漫画图观察一下 1、眉毛与眼睛所呈的角度 2、上眼线的弧度 3、下眼线的弧度 4、瞳孔的大小和与眼眶的相对位置 （上弧下平的眼睛，大部分日式MM的眼睛都是从这个结构演变而来的，是阳光型的眼睛) 上平下弧的眼睛，一般用来表现姐系、女王系的强势型角色，或者表现楚楚可怜、迷茫等被保护型角色的眼睛 一般来说，男性、女性的眼部特点就集中在这4个方面： 1、男性的眉毛较直，从脸中间起呈向斜偏上的角度，与眼睛距离较近；女性眉毛带有弧度，总体较平眉梢向下，与眼睛距离较远 2、男性的上眼线通常教平，眼梢在上眼线；女性的上眼线是中间突起的弧线，眼梢偏下眼线 3、男性的下眼线较长，最终汇集到眼角和眼梢；女性的下眼线较短，日式画风里通常不会有明显的眼角和眼梢 4、男性的瞳孔较小，通常集中在偏上的位置，即眼睛中看到的是下半圆的部分；女性的瞳孔较大，通常会充满整个眼眶 女性的眼睛更强调睫毛的刻画，眼形更圆，瞳孔会很大，即使从侧面看，也不会强调眼角的部分 女性的眉毛一般比较平缓，与眼睛有一定的距离 当然，也有下图这样棱角分明的表现方法，这类女孩通常是个性强的类型，在温柔感上表现不足 这里要特别注意一点，闭眼睛的时候，是合并到下眼线的，所以要以下眼线为基准，而下眼线不要低于鼻梁的部分，不然会很不协调。 仰视、俯视对眼形的影响也很明显，如果在水平角度上，上、下眼线为直线的话，仰角时上、下眼线都要上弯，俯视时上、下眼线都要下弯；同时眼神看的方向也要相应调整以配合整体视角，否则女孩角色就不要随便使用这两种视角 仰视视角、眼神向下表现鄙视等居高临下的感觉 俯视视角、眼神向上表现心怀不轨等凶狠、阴险的感觉 下面来说下作画时容易出现的问题 双眼双眉一定要在空间上水平、对称，在脸平面上保持透视关系 具体说来，就是眉骨连线、视平线、下眼线连线，三条线要保持统一的透视感，可以想象为带眼镜的感觉 实际上，即使是带面具的角色，他的眼部也保持着这个结构。

有啊，肯定有啊！我觉得手绘自己喜欢的动漫人物，应该是每一个漫迷都会做的事情吧！虽然说长大以后可能没有那个兴趣了，但是小的时候，一定都会尝试着自己画出来的，那种成就感，是很少有东西能够代替的。

记得以前小学的时候，我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。

那时候可能是因为剧中主人公的名字，跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧！所以顺带着，我也喜欢上这部动漫了。

可以毫不夸张地说，我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情，了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点，成长到帅气到掉渣的超级赛亚人，然后发展到后面的宇宙篇，也就是《龙珠Z》。

于是我就利用平时在学校的下课时间，拿着签字笔在白纸上画画涂涂，特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此，我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。

有时候遇到上图画课了，那简直就是我的天堂啊！我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢，她讲她的，我画我的，我也不需要学她那些简笔画，我只想画我喜欢的内容。

我对喜欢的动漫人物的手绘热情，一直源源不断，没有竭尽。而我的热情，也带动了我的好哥们，他们也一起喜欢上了《龙珠》，喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候，我们也都会互相欣赏自己的作品。

那时候我有一个特别大的遗憾，那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》，就大结局了，从此我再也不能够见到帅气的孙悟空，真的是很让人难过啊！所以有时候我会想，如果超级赛亚人还有第五种变化，那应该是什么样的呢？

光是这么想着还觉得不够，我又特意找出了所有的超级赛亚人，然后从他们身上吸取优点与长处，来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后，在我几经努力尝试过后，终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。

他是那么的帅气，完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发，一身强劲的肌肉，两条长长的尾巴。。。可以说，这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了！自从这以后，我便再也没有手绘过任何动漫人物。

20天集训模板

手绘表达的基础知识

1、认识手绘表达的常用工具

2、手绘线条线性的练习

手绘线条基础、线条的重要性，线条的练习是掌握快速表现的基础。大量练习直线、曲线、线条组合。切记一定要大量练习这些从最开始就决定你画面丑美的小细节！

3、连续性排线

线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。

4、不同材质的表现

在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。

第二天

经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！

1、手绘体块基础

通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握。是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。

2、手绘空间几何体光影表达

光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。

3、建筑小品表达

建筑小品的表达是培养学生空间思维能力的主要途径。

4、建筑体块光影

表现在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌 : 阴影的线条和所表达的空间感不一致。

这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）

第三天

初步的掌握建筑线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入建筑配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！

1、乔木线稿表现

乔木一般可分为五个部分：树干、树枝、树叶、树梢、树根，我们在画乔木的时候先画树干，树干是我们整个树的骨架，要注重了解枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。

2、乔木的明暗

自然界中树的明暗可概括为黑白灰三个层次关系。在光的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的树叶。由于处在阴影中，所以最暗。树形可以概括为一个或多个球体的组合，首先对树做一个球形的明暗分析。

3、树冠表现

4、草本植物的画法

绿地的画法一般使用统一的笔触形式进行概括处理，要讲求线条的远近疏密和过渡变化，同时注意留白。简单的曲线可以代表绿地的表皮，与路面区别开。

5、灌木的画法

单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。

6、棕榈科植物线稿表现

棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。

从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！

第四天

通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。

1、山石的表达

山石是手绘效果图里经常要表现的内容，不同的用笔，不同的笔法，画出来的山石也会富有丰富的变化。

2、人物

画人物最重要的就是把握整体比例，表现图中的人物身长比例一般为 8 到 10 个人头长，看上去显得秀气，利落。画人物的时候我们一般先从人头开始，然后依次是上肢、躯干、下肢。人物不必画的过细，应该注重大的关系和姿态。

3、汽车

在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。

4、水景线稿表示

手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。

5、天空线稿表现

在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才

会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。

第五天

接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了 ！

1、一点透视原理

2、一点透视原理运用

3、两点透视原理

4、两点透视原理运用

原理太长！我太懒！

第六天

第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！

这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。

1、鸟瞰图原理讲解

2、鸟瞰图原理运用

第七天

精细建筑空间表现练习。首先得告诉大家，寒假20天只休息一个上午，你们唯一一天睡懒觉的机会。但是，在这之前需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化。

手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。

第八天

在此之后

是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落

接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察

为期一天的建筑线稿的考试

早8:30-晚21:00

在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解

第九天

7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。

这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！

1、马克笔着色技巧及解析

初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。

2、马克笔笔触练习

3、马克笔体块练习

4、马克笔石材练习

5、马克笔木材练习

6、马克笔玻璃练习

第十天

1、乔木上色练习

2、灌木上色练习

3、地被草坪上色练习

第十一天

1、水景上色练习

2、天空上色练习 （上天！）

3、人物上色练习

4、汽车上色练习

第十二天

接下来的时间内，我们将对各种不同的简单建筑形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融合。

时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ，系好安全带，马上进入高速模式！

第十三天

精细建筑空间上色进阶课程

第十四天

别墅建筑精细上色进阶课程

第十五天

公共建筑精细上色进阶课程

第十六天

鸟瞰建筑精细上色进阶课程

第十七天

建筑平、立、剖表现课程

第十八天

建筑方案草图、快题表现

第十九天

需要给自己一个完美的交代，要求大家在最后一天需要去独立完成一个建筑方案的手绘表现。

手绘入门教程如下：

零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。

要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。

手绘的临摹

临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿。

一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。

问题一：关于手绘画直线的问题。 画直线的时候会弯是因为你把手腕作为支点，这样以手腕为支点到笔尖为半径的距离太短所以画出来的线就不直，会自然产生弯曲，正确的做法是画直线的时候手握笔，手指，手腕肘关节都不要动，以肩关节为圆心去画直线弯的程度就会大大减少，还有就是遇到长线的时候要注意手指的调整，才会使线看上去更直些。还有一点，画画不是机器制图，线直不直也不需要用尺子来比对，要用自己的眼睛去观察，体会，僵死的画即使“对”但不一定就“好”。

问题二：如何练好手绘直线？ 我是教基础的老师 直线确实不是 一时半晌可以练好的 但是有方法：

1 是坐直身体 别扭着

2 手臂以肩为轴 手 轻松的握着铅笔 别 抓 别 捏 手型像握了一个鸡蛋那样空着手心

3 画的时候要 连续大胆 要以肩画弧 切在纸面上 才能让线流畅

4…… 请找个明白的老师辅导 画画始终锭是要有师傅带徒弟这样去学习流传

问题三：手绘者怎样练习画直线 我觉得你的问题很幼稚！但是我想借这个平台谈谈我对手绘线条的看法。

学习手绘最重要的就算透视严格，比例准确，并且是徒手绘制。这样就牵扯到手绘线条的线性问题，线条是直，是曲，是硬，是软，是连，是断等。

线性的熟练运用，需要长时间的积累，要多联系才行，同时线条优美很大程度上决定了画面漂亮与否。（线的运笔方法在设计届中已经完全达到共识：两头重，中间轻。）

线性取决与个人性格和专业基础，这里我主要谈谈专业基础。你讲你要画直线，通常线画的直的人必定是工业设计专业，例如：沙沛老师，他以前是画工业产品的，你看他画室内作品的时候有工业造型的影子在其中，座椅板凳很想工业产品。线画得曲的人一般是画建筑出生（余工），线画的很艺术的一般是画人物速写出生（杨健）。而画室内，景观，建筑的用什么样的线条都可以，作者的线性如何还想要看你是什么专业出生，我是室内专业出生，线条有时曲，有是直，其实我也不知道到底用曲还直，但是我现在手绘练习方法是“徒手慢描”就像画人物线描那样，主要画面疏密对比，享受徒手找准透视的快乐。

问题四：如何利用手绘板画斜直线？ 手绘板画直线 曲线之类的没有什么好的办法， 如果不使用系统提供的工具的话，只能靠自己的练习到一定数量自然会培养出手感。 或者你可以用软件矫正。 不过比较缺少灵气一般。

之前画的 轮胎借助工具

问题五：手绘画直线 这种斜线怎么画 手腕，肘不要动，只是肩膀的上下活动。和机械舞那样

问题六：手绘板在PS里画线条都是直线你知道怎么解决吗？ 按着shift点起鸡和终点就好了 当然你也可以用尺放在手绘板上用笔画。。。。有手绘板画和在纸上画东西差不多。。。。

问题七：手绘要怎样才能把线画直啊 画线条时，手要与手臂一起动 ，不可以光手腕动。而且要干脆一笔画下去

问题八：画手绘时直线画不直怎么办，还有 我刚开始练的时候，把全本英语书都画满了线，2个方法

第一，2点法，就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。

第二，比划法，就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。

问题九：手绘直线怎么徒手画好直线，或者介绍画直线 用尺子，有还有专门画直线的笔，要么，自己练，多画就直线，开始用铅笔轻轻的画，感觉不直不要擦掉，继续轻轻的在上面画，直到手感来了，慢慢重起来也直了，然后用水笔，描一遍自己的直线

零基础手绘教程：

学习素描基础：先学习构造素描，然后学习光影素描，多临摹，推荐书籍《素描基础教程》。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描，新手阶段可以保持积极性临摹，然后数量可以随着熟练度慢慢往上加，效果会越来越好。

线稿的学习：线稿在构成前期草图非常重要，我们平时可以通过爱素描这个软件来完成这个部分，里面有详细的教程，有自然光和聚灯光两种场景，也可以转动不同的角度，由易到难，有很多图形参考。

3人体比例和结构的学习：先是骨骼结构动态和比例学习，再然后是肌肉的穿插。

4色彩基础学习：颜色决定了作品的辨识度和丰富度，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随着光源远近、强弱而偏移，学习从不同角度看待事物。