中国好歌曲许顺哲个人简介怎么残疾的 许顺哲选了哪位导师受关注

周五CCTV-3《中国好歌曲》第二季20150116期学员许顺哲个人资料：来自吉林长春，今年28岁，唱作的歌曲《那就枯萎》，最后许顺哲选择加入蔡健雅老师大碟。

许顺哲一手吉他，一手拐杖，一登台，现场就响了阵阵掌声，在屏幕之后的五位导师还不知道发生了什么事。

《中国好歌曲》音乐响起，许顺哲坐在椅子上弹唱起自己的原创《那就枯萎》。

许顺哲虽然身体跟常人有所不同，但哲却从不觉得这是他人生的障碍，而《中国好歌曲》对于徐顺哲最大的吸引力，源自于导师们看不到他的样子。

听到许顺哲的故事、人生态度，刘欢回忆起二十多年的一个朋友：“他叫应龙龙，也是一个有残障的朋友，但是他的诗写得非常非常美。”

最后徐顺哲选择加入蔡健雅老师大碟。

杭盖乐队在中国好歌曲唱了：《杭盖》、《轮回》等歌曲。

2015年3月13日晚，第二季《中国好歌曲》年度盛典落幕。8位入选“主打之争”的唱作人一决高下，并决出了最后的年度冠军唱作人。在这场冠军之战中，节目组为8首原创歌曲进行了重新编曲，每位导师也各自为学员请来了帮唱嘉宾，有Hebe、杨宗纬、任贤齐、彭佳慧等。

经过近2个小时的比拼，最终杭盖乐队在与苏运莹的对决中以53:48摘得冠军。而第一季《中国好歌曲》，也是刘欢组学员霍尊获得冠军。众多乐迷网友认为杭盖夺冠实至名归：“杭盖的水准的确没话说。”

杭盖乐队被誉为“当今国际音乐节舞台上最负盛名的中国乐队”，在国内外早已有大批的拥趸。这支成立于2004年的摇滚乐队，融合了蒙古族传统音乐元素与现代超群的音乐技术和理念，音乐风格独树一帜，足迹遍布世界五大洲，在世界各地已举办了200多场音乐会。

2010年发布的专辑《远走的人》更是进入英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选的“2010年度十大世界音乐唱片”榜单，成为唯一入选的亚洲音乐唱片。

杭盖乐队是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原而植根于北京，杭盖的音乐来自于内蒙古大草原，乐队有意识的挑选了最富代表性的民间旋律并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出当代的特点与新意。

杭盖的音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲“波如莱”到节奏狂野奔放的求雨歌“乌仁都西”应有尽有。观众们时而屏息聆听，时而随着音乐手之舞之，足之蹈之。杭盖乐队从民间音乐现象飞跃到跨界音乐的先锋，同时他们从未失去灵魂。

刘欢在内地乐坛的地位独树一帜，确实没写过多少歌，诚然也没太多首广为流传的流行歌曲，也没制作过多少张专辑，也没有培养过多少位歌手，但是他对内地乐坛的贡献也是其他歌手无法比拟的，他对内地乐坛有着突出贡献，有如定海神针一般，他在那里，就是巅峰。

之所以认为他是音乐教父，正是因为如此。我们也要清楚的认识到，不能以传唱度来作为歌手是不是音乐教父的衡量标准，否则以当年《心太软》的销量，任贤齐是不是音乐教父？以张学友长期占据销量榜首的记录，张学友是不是音乐教父？周杰伦是亚洲天王，有人叫他音乐教父吗？没有！

虽然并非科班出身，但是刘欢却以超乎寻常的天赋和努力在乐坛扬名立万，本科就读北京国际关系学院法文专业，最终却成了对外贸易经济大学的音乐教授，从法文到音乐，两个完全不同的领域，刘欢都是游刃有余，这从侧面证明了刘欢的实力。

当然，光凭实力不足以让刘欢成为“音乐教父”，刘欢在音乐制作方面引领了一个时代的潮流与风气，他在音乐方面没有短板，作词、作曲、编曲、演唱、音乐教育方面他都是佼佼者，他不但是实力出众的歌手和音乐教授，而且他还是内地最早把电脑运用到音乐制作方面的音乐人之一。

他的音乐品质让他在大型盛会方面独树一帜独此一家，国内很多大型晚会主题曲首选演唱者就是他，第七届全运会主题曲《五星邀五环》、第八届全运会主题曲《生命的放飞》、第九届全运会主题曲《又见彩虹》、首届东亚运动会主题曲《崛起的东亚》、北京申奥歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我们可以》、北京奥运会主题曲《我和你》等等，在这方面，华语乐坛无人可以超越刘欢，至少是短期内。

他热心公益与慈善，曾经随中央讲师团赴宁夏支教一年教音乐，1991年为华东水灾赈灾发起了首都文艺界大型慈善晚会，他还是内地第一个参与保护野生动物公益广告的音乐人，曾经多次为了参与公益节目推掉收入不菲的商业演出，内地乐坛参与公益，他总是一马当先。

他的多首歌曲不仅流传度高，而且都影响深远且充满正能量，比如电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》、比如《弯弯的月亮》、比如《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》、比如《水浒传》主题曲《好汉歌》等等，除此以外，刘欢还是中国内地首位被中国邮政印上邮票的流行歌手！

音乐才华出众、作品影响深远、热心公益、而且始终坚持在音乐教育的第一线，正是因为刘欢身上这些超出其余音乐人的品质，所以才说： 刘欢，音乐教父之称，并非浪得虚名！！！

1987年刘欢演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛，他是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。凭借自己强大的实力、独特的唱功技巧，给我们带来太多经典音乐作品《好汉歌》、《少年壮志不言愁》 《千万次的问》、《从头再来》、《糊涂的爱》、《弯弯的月亮》、《凤凰于飞》、《我和你》等歌曲至今在中国大地广为传唱。

刘欢演唱风格多元化，嗓音雄浑宽厚适应性强，声音沉着干净自然，音乐是他的 情感 宣泄方式，心里流淌着优美的旋律，歌里包含着他对生命的感悟，他把音乐视作了生命对音乐倾注了全部的热情，并能从音乐中获得最大的快乐。

刘欢创作和演唱佳作无数，始终站在讲台上教书育人，致力于高校的艺术教育，把自己对音乐的热爱，创作中的得失、唱功技巧，毫无保留地传授给他的学生，置名利于度外荣辱不惊，谦逊低调严谨做人，一直保持着良好的公众形象，人品艺德俱佳，是公认的中国歌王，中国主流音乐教父。

只有罗大佑，李宗盛，崔健才有资格称作中国流行音乐教父，以刘欢作品数量，广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远，即使与传奇巨星齐秦比，刘欢还至少差小哥一个段位。

罗大佑是一种符号，一个标杆。他像一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”的雅致，从某种意义上讲，他已超越了流行音乐的范畴， 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。

李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外，还一手打造捧红了张艾嘉，周华健，赵传，张信哲，辛晓棋，无印良品，梁静茹，陈淑桦，林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。

崔健的摇滚石破天惊，催生出窦唯，郑钧，张楚，唐朝，等许多摇滚明星，引领了一个时代！

齐秦天才般的创作才华，华丽的金嗓，简约的唱法，使其成为许多明星的偶像！

相比而言，刘欢的作品无论从内容的丰富性，人文深度，流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位大师，所以他最多只能算一名合格的音乐教授，离教父相差甚远！刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐大师的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失！

首先更正一下，确切地说刘欢是中国内地的流行音乐教父，这和“中国音乐教父”是有范围上的差距的，毕竟你如果（举个例子）把罗大佑李宗盛加进来，这三个人中任何一人都不能全方位地好过其他两人。

奥运会主题曲选人的时候其实大家都心知肚明，如果你要求一位歌手既有流行性又有民族性兼具国际性，还要保证演唱不出纰漏，那在大陆只能是刘欢。

所以不是上了奥运会所以牛逼，而是因为牛逼才上了奥运会。

上面说到刘欢的作品兼具流行性民族性和国际性，在这一层面上，近代以来中国只有王洛宾先生可与之一战。

刘欢是典型的达则兼济天下型的音乐家，他本身就是音乐史的大学教授，再加上近些年来不断挖掘提携新人:袁娅维、霍尊、吉克隽逸、赵雷等，在这一层面上，大陆近代以来比刘欢更优秀的只有谷建芬老师。而李宗盛和罗大佑在这方面受益于港台相对成熟的音乐工业，做的比刘欢早也比刘欢多，影响也比刘欢大。

上面提到过刘欢的唱功起码是让“上头”的人放心的，稳定性自不必说，虽然发声方式并不是最先进的，但足以支撑起他作品的重量。共鸣浑厚声压很高，所以他唱高音的时候你并不会觉得有丝毫的刺耳感。总之他的唱功在中国流行乐坛是第一梯队的的选手，质感很足。在唱功方面刘欢明显强于李罗二人，只有李宗盛无敌的语感可与之一战。

综合以上三点刘欢是中国内地独一无二的流行音乐教父，是整个中国的流行音乐教父之一。

教父就是爹了。

即便刘欢教歌的水平很高，

被人叫爹，

中国人还是不大习惯的。

因为爹在中国是个很高的敬语，

除了自己的爹要叫爹，

要叫别人爹，

是很不容易的。

比如刘欢，

除了教人唱歌，

还要管饭，

这样才有可能被叫爹。

但刘欢管饭的事没听说过。

所以，刘欢当教人唱歌的教父还不够格。

当然，如果有人有兴趣，

愿意叫刘欢教父。

那是他自己的事。

印象里第一次听刘欢唱歌是翻唱那首全国人民都听过的《小草》当时确实挺吸引人的，也因此记住了他，后来没多久就唱了便衣警察里的《少年壮志不言愁》和雪城里《心中的太阳》，后面大多是翻唱台湾的歌曲其中齐秦的作品较多，平心而论刘欢唱歌确实不错，但是写歌就差强人意了，能拿的出手的作品也就那么几首，别说和罗大佑李宗盛比了（就根本没有可比性）就是和国内的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什么原因，刘欢在中国歌坛的地位却很高。这次刘欢参加湖南卫视的歌手节目，我还是满心期待的，因为他的唱功确实没的说，如果他能放下架子，认真的挑选几首别人好的作品来唱的话，这样的歌王应该是当之无愧的，可是结果大家都看到了，尽在不言中吧……个人喜好，仅此而已。

真正懂音乐的人们才会理解刘欢在乐坛中的地位。

举个例子，刘欢的歌曲《凤凰于飞》 采用传统的五声调式，并结合西方和声体系，大胆采用离调，这在乐坛是开创性的。不要说其它某些所谓古风歌曲，我也不点名了，以免一些脑残粉人身攻击。这些歌曲只是披着古风外衣的西方音乐。这时候肯定就有人说了，刘欢这首歌并不好听，不如XXX。这时候我只想说，有人爱喝糖水，有人爱喝红酒，二者并没有高低之分，但红酒的价值的确比糖水高。

电视剧《胡雪岩》片尾曲《情怨》，刘欢把京剧风格唱腔融入到现代歌曲中，曲风老少咸宜，深受大家喜爱，这在当时（90年代）是划时代的。

他为《中国好歌曲》节目所作曲《夜》，采用了半音下行和半音上行，这我想其他音乐人是不敢做的。也使得这首歌有一种奇特的哥特式风格，编曲上也极具风格，可以说

完美。

《流浪地球》**的主题曲《带着地球去流浪》，采用西方中古多利亚调式与自然大

调完美结合在一起，多利亚调式营造了一种太空的浩淼，史诗感与悲壮感，自然大调表现人类的希望与光明，整首歌的感觉十分贴切**主题。

他还有很多歌曲，可能传唱度不如其他明星，但是音乐性和创造性是数一数二的。这里我也不多说了。再说一下唱功，他唱功方面我想没人质疑吧。我敢说，现在很少有歌星唱功比刘欢好，更何况现在刘欢已经不如巅峰时期。而音调准确性更是鲜有人可比。

器乐方面，很少有歌星比刘欢会的乐器多。钢琴，吉他，二胡，京胡，甚至电音乐器等。

品德作风上，也是没有任何问题的，这些年谁听说过刘欢的负面新闻？

刘欢的学生也是桃李满天下，吉克隽逸，姚贝娜，赵雷，袁娅维等等，都曾经是刘欢的学生。

很多人对刘欢的了解仅限于《好汉歌》与北京奥运会，无论从音乐本身挖掘，还是影响力等方面，你会发现刘欢不愧为音乐教父。

刘欢唱功还是相当出色的，就内地音乐圈来说，刘欢称为“音乐教父”应该不过分，刘欢早期《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》都非常有名，尤其是《弯弯的月亮》可以说是耳熟能详。之后作品比较少，比较有名的《好汉歌》《重头再来》算是佳作。

总体来说，大陆歌星受大环境影响，很少有实打实的创作歌手，尤其是一些出道时期号称创作歌手的人，在成名后几乎都不再创作，对于比港台老牌教父，水准上差很多。

很多答主都提到罗大佑和李宗盛 这两个的确是实打实的“乐坛教父”创作水准上来说高了刘欢好几个档次，不过这两个唱功的确逊色刘欢。还有一个我比较喜欢的歌手，周华健，也算是能称得上“教父”级别了吧，无论是创作还是唱功都非常一流。

刘欢也算比较有才气的，并且刘欢根本不算流行歌手，算是歌唱家吧，只能说刘欢水平在目前大陆乐坛来看，担当得起“音乐教父”这个称号，至于和其他大佬比，我觉得还是逊色一点。

衡量一个歌手的成就，往往不是通过写几首流行歌曲，出几张畅销专辑而决定的，而是综合考核。刘欢在内地音乐的地位无人撼动，确实可以配得上“音乐教父”这个称号。

刘欢是一个全能音乐人，集作词、编曲、作曲、音乐教育、演唱和制作为一身，是对外经济贸易大学的音乐教授，也是内地乐坛第1批将电脑应用于音乐制作的音乐人之一。

刘欢不论有什么工作，都不会耽误他的大学正常教学。而他几十年如一日的坚持，已经把音乐的专业知识研究的很精通。再加上个人的理解，更好地传达给他的学生。所以，刘欢在音乐方面已经是一个专家。

有了书本的基本理论知识以后，刘欢还有机会一直不停地进行实践，让自己越来越成熟。

1998年，刘欢为大型国产动画片《宝莲灯》创作了主题曲《天地在我心》，将他的才华发挥到极致。这首歌曲非常符合动画片的情节，增加了动画片的趣味性和吸引力。

还有刘欢演唱的那首《弯弯的月亮》，更是风靡中国。刘欢优美的嗓音，把人们对家乡的思念之情表现的淋漓尽致。它是中国流行音乐走向内涵的代表作品。

刘欢在丰富的创作和演唱当中摸索出了更多的音乐专业知识，对中国的流行音乐产生了深刻的影响。

现在的年轻歌手动不动就参加什么歌曲榜单，不是比实力而是比谁的专辑多，谁的专辑销量好以及谁的人气高。

不久前，刚刚获得亚洲新歌榜“年度最具偶像影响力”荣誉的蔡徐坤，每年都出好几张专辑，专辑销量还特别高，动辄几百万。他写过很多首歌曲，获得过不少奖项，微博粉丝数挺高，人气也很高，但却很少有人听说过这个人。

从来不知道蔡徐坤是干什么的，有过什么作品，哪些歌是传唱度比较广的，反正莫名其妙的老是在新闻上能看到这个人的名字。而且，他的打扮奇形怪状的，经常染黄头发。蔡徐坤这种人就是被很多人都抨击的那种没作品的小鲜肉。

刘欢虽然没有出过什么专辑，写的歌曲也不是很多，但他的歌曲传唱度是很广的。很久以前就有人听过《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《少年壮志不言愁》等等，到现在还有很多人都喜欢，尤其是些年轻人。

刘欢的那些歌曲什么时候唱出来都是经典，有种不一样的韵味。而蔡徐坤等人的作品，到现在也没有出彩的。虽然刘欢没有小鲜肉的流量高，但他在流行乐坛的地位是无法撼动的。

现在动不动就是教母、教父、歌王、歌后、天后之类的称呼，其实这些都是包装炒作出来的，很多人根本配不上这些称号，只不过是流量高而已。

高晓松曾经说过，内地乐坛真正的天后是邓丽君，无人能及，其他的歌手都算不上。

而目前为止，能够称得上内地乐坛“音乐教父”的更是寥寥无几，刘欢才是当之无愧的“音乐教父”。无论音乐才华还是人品，还是 社会 地位，都不是一般人能够比拟的。

在我印象里

01 凤凰于飞

02 千万次的问

03 离不开你

04 少年壮志不言愁

05 弯弯的月亮

06 弯弯的月亮

07 天地在我心

08 过把瘾

09 Against all odds

10 好汉歌

11 温情永远

12 心中的太阳

总而言之他的歌很好听

《中国好歌曲》是在2014年上映的一个综艺节目，它的整个制作团队是很强大的，舞台歌曲是一个很好的视觉和听觉的享受。在演奏每一首歌时舞台会根据歌曲的风格来改变舞台的氛围，或古风，或火辣，给了观众一种极大的满足感。歌曲是有灵魂的，是歌唱者的情感寄托，更是一种对于生活态度的表达，一种愿景和希望。这个综艺的评价一直是不错的，有很多精彩的看点，主要从以下几个方面来分析:

一、舞台演奏的歌曲都是原创

对于原创的东西，许多观众是情有独钟的。他真实的展现了一个歌手的才华，通过歌手的演唱展现其魅力。歌手在创作一首歌的时候，会在这首歌里面包含很多东西，观众是想从这首歌里看到歌手的寄予的情感的，在曾昭玮的《妞儿说》中，我们可以感到很甜很甜的恋爱的感，更看到了曾昭玮对于生活的沉淀，以及她对生活琐碎小事的升华。从霍尊的《卷珠帘》中感到霍尊对于中国文化一种沉沉的积淀，更能在他的歌曲中体会到中国古文化的唯美。

二、导师团队强大

从第一季到第三季，每一季的导师和助场嘉宾总是会让观众眼前一亮，有人称音乐教父的刘欢，刘欢在乐坛上是颇具资历了，我们父母那一辈的人大多数都有听过刘欢的歌，到了现在，刘欢已是乐坛老前辈。而另一位导师周华健是出身台湾的创作型歌手，他阳光、积极的形象备受观众喜爱，亲切的被观众称为阳光游子。

导师范晓萱是集美貌与才华一身的专业音乐人，她以音乐小魔女的身份红遍亚洲，既懂得歌曲的创作，又能够精湛的演绎歌曲，甚至对于乐器也是很精通。正所谓好师傅必定会有好徒弟，有着如此庞大的导师团队，栏目中的作品质量也不会很差。

三、歌手舞台表演出色

歌唱也是需要表演的，不带有真正表演欲和其他目的的表演才是真正的好表演。这样的歌唱很纯粹，他表现出来的情感也更加真诚，能够更好的感染到观众。观众与歌手的互动就是这样一种情感的传递，当然这与现场的氛围也是分不开的，歌曲与舞台风格的结合，会给人一种极美的体验。如果说电视剧是在讲述一个故事，**是在揭示一个道理，那么歌曲的演唱则是一种对于精神的洗涤。

简单直白的文字，在增加节奏和韵律之后就变得灵动和唯美，让人不得不感叹创作人的灵巧。音乐在几千年的历史文化中一直存在，它既不影响政治，也与人民的温饱无关，但他却在历史长河中浮浮沉沉，一直经久不衰。

《中国好歌曲》向我们传递的是一种音乐精神，制作人对于这款节目的精心打造，更是给了观众一场不一样的视觉和听觉体验，节目更是推广了一批质量极高的好歌曲，丰富了中国的音乐市场。