“庞克”(PUNK)又叫“朋克”
朋克诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。
Hardcore Punk(硬核朋克):
硬核朋克诞生于八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。硬核最初出现在美国,主要以洛杉矶、纽约为中心,此后逐渐�涌�矗�群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。
Proto Punk(前朋克):
前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛 罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。
New Wave(新浪潮):
八十年代初,朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍,新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性,顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要,以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV,在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场,并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡,但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础,成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
Post Punk(后朋克):
七十年代末朋克运动开始后,一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色,完全摒弃了朋克粗糙的三和弦,他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性,但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量,使它更加复杂,音乐也开始变得忧郁冰冷,同时,后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题,体现出彻底反叛精神,后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱,在不同的摇滚风格中继续得以延伸
Oi!(唉!):
Oi!其实只是硬核朋克的一个分支,一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感,但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐,尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向,但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐,一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤,最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格,当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏,当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充,但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩,弥漫
着一种怪诞单薄的味道,这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来,改良后的音乐更加通俗、流行,并很快成为时尚,为许多乐队效仿,Duran Duran也由此一举成名,成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年,合成器流行乐时代彻底结束,但它的影响一直持续了下来,合成器开始被看做一种重要的演奏方式,并被广泛运用到多种风格上。
Power Pop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期,the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军,并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右,注重旋律和音乐的爆发力,和朋克有些相似,只是更加注重技术和流行感觉,而且不热衷于反叛,更加商业化。七十年代末,部分朋克乐队转变为强力流行乐,八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格,与此同时,纯粹的强力流行乐开始衰败。
No Wave(无浪潮):
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格,它仅仅出现在当时的纽约,音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行,直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
Punk Revival(朋克复兴):
九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
简单的说摇滚就是音乐
摇滚摇滚是什么呢摇滚是一团火,甚至是一片熊熊燃烧的灵魂烈焰;摇滚是一种呐喊,甚至是一种声嘶力竭的极限式呐喊;摇滚是一种噪波,一种震颤神经,搅动时空的噪波;摇滚是一种花朵,一种无边废墟上拱出的梦幻花朵!摇滚是一种身体的语言,摇滚是一种行动的明证,摇滚是一种时代的表情,摇滚是一种挣脱现代几何空间的瞬间爆发过程摇滚是一种自由的宣言,摇滚是一种血色的表达,摇滚是一种现代荒原上冷寂异常的灵魂木刻,摇滚是一种久已以往的原始呼声!摇滚既是一首理想主义的颂歌,摇滚同时又是一种身心自我的解构,自我沉沦的写照;摇滚既是一种瓦格纳与德拉克洛瓦式的英雄般的音画诗篇,摇滚同时又是一种锁定空间内的灰色呻吟
总的来说,摇滚是一种多义的,甚至是一种充满歧义的概念。但是不管怎样,其狂飙常常能够轻而易举的跨越不同的地理空间而得以在世界各地蔓延席卷,这是一个不争的事实;其洪流常常能超越陌生甚至是敌对的文化基因与意识形态而畅通无阻。是其一大特征,而且摇滚的广泛波及率与覆盖面使他又可被分为狭义的与广义的两种。
狭义的摇滚特制摇滚者与其发烧友所表达与理解的东西。
广义的摇滚则应包括所有具有摇滚状态的人的精神状态与行为方式。从这个意义上讲,激进的革命者切·格瓦拉季是一个鲜明的摇滚者,其摇滚精神一直贯彻到了生命的最后一刻;同样激越的后现代主义思想家福柯与德里达亦可被视为狂热的摇滚者,诚如福柯所表白——“我的身体,这张纸,这团火!”福柯也将摇滚精神延伸到了生命的终点。总之广义的摇滚是一巨大的社会群体,他以火的热情与率直的行动作为其存在的表征。
就像雷锋一样 我们谁能说他不摇滚? 如果你这么说那你衬衫上的雷锋投向是怎么一回事?
如果还是不懂 可以研究一下鲁迅 海子 福柯 格瓦拉 梵高 尼采 毕加索 等艺术家
参考资料:
大花。
据藤本月季网:蝴蝶兰摇滚乐是一款花量大、观赏效果好、易造型的大花绣球品种,它的花色是可调的,会随着PH值的变化而出现不同的颜色,或红,或蓝。
蝴蝶兰的花朵艳丽娇俏,赏花期长,花朵数多,能吸收室内有害气体,既能净化空气又可作盆栽观赏。还可用作切花、贵宾胸花、新娘捧花、花篮插花的高档素材。在节日可用于馈赠。
说到“中国摇滚”,如果默认场景是在大陆95年以前的话,那么毫无疑问,这个时期绝对是中国摇滚一个辉煌的时期,这里面出现了很对中国摇滚里程碑式的人物和乐队,其中包括:崔健、唐朝、魔岩三杰等。1994年,香港红磡体育馆上演了中国摇滚史上最富激情的一幕,四股代表中国最具实力的摇滚力量为我们展示了中国摇滚顽强而又暗藏的生命力。在这里我们目睹了一段历史成为过去、一段未来就此展开。以此为起点的窦唯、张楚、何勇这三位新音乐怪才,让中国摇滚进入第三次蜕变,他们撑起了后崔健时代中国摇滚的半壁江山。
1994年,窦唯,张楚,何勇,唐朝等摇滚乐队, 首次来到香港,用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众。在演出前几天的时候,记者问何勇对香港音乐有什么看法,他说:“香港只有娱乐,没有音乐,四大天王除了张学友还算是个唱歌的,其他都是小丑,不服气的话,大家可以出来比试比试。”
12月17日晚上8点,窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐风采,而在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒,他们空手而来,这是一个没人见过,不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众,他们用双手和喉咙舞动、嘶吼,他们用双足顿地、跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中,在香港,几乎没有一场演唱会像这样疯狂北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自于此,他们首次证明偶像不是一成不变的神话。在香港,这个华人娱乐工业的中心里,有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量;他们首次证明,来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想象,他们见到了久违的音乐本质,发现这是和灵魂相通的线路,因而抛开了惯有的矜持,呐喊疯狂。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此,他们开始相信,商业应该只是一种流程,一种制度,商业不是一种音乐形式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员,他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想象,他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观,那也不是来自于虚构的娱乐幻境,而应该是来自于更真实广阔的创造力量,他们在这场演出中,都看见了这样的希望。
在这场演唱会里,来自北京的新音乐正式揭去神秘的面纱,直接展示自己的创作力量,为中国新音乐的未来指陈了明确的方向,同时,更要感谢第一个参与这场演唱会的乐手们,由于他们的实力演出,使得这场演唱会专辑成为历史性的记录。最后,谨以此张专辑纪念张炬,纪念这场他的最后演出,纪念他在短暂的生命里剩下对中国新音乐最闪亮的光痕。
胡歌,可以说是塑造了很多形象的最佳男演员。如《仙剑奇侠传》中的李逍遥、《琅琊榜》中的梅长苏,有“古装王子”的美称,可以说胡歌是很多人心中的白月光。
然而虽然有很高的知名度,胡歌一直以来却非常低调,很少上热搜。近日,却因为狂野摇滚风造型上了热搜,和剧中帅气的胡歌相比,这样随性自在的胡歌,我也非常的喜欢!!
虽然是披头散发,“爆炸头”样子的,但果然什么就叫做“有颜任性”啊。这样的造型真的不是一般人能驾驭得了的,但再看胡歌,却并不觉得很丑呢。反而这样的造型带着几分复古,很像上世纪七八十年代唱disco的歌手。
无论是长相,颜值,还是人品胡歌都没得挑,但是他也是非常典型的有颜任性的代表。之前几次也曾因为造型“奇特”而上热搜。
其实,胡歌专业能力是非常强的,走偶像路线也是被大家认可的。无论是《伪装者》还是《琅琊榜》,都是业界的翘楚。
2015年主演的电视剧《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》在各大卫视相继播出,先后就获得了横店影视文荣奖最佳男主角奖、日本亚洲电视剧亚洲特别贡献奖、国剧盛典最佳男演员,并提名第30届飞天奖优秀男演员。
这样优秀完美的演员,自然备受大家喜爱的。
虽然胡歌总是做了一些让人一言难尽的造型,不过这样的做法不也是越来越接地气吗,但是他的演技却不断的提升,或许就和他不拘小节有关吧。不管是怎样造型的胡歌我都爱!胡歌会越来越好的。
《美国好声音》第二季blake队里那个头戴大花的那个17岁小姑娘叫Raelynn。
Team Blake
Jermaine Paul冠军、AlyxLex Adley、Brain、Jordan、Erin、Naia、Jordi、Charlotte、RaeLynn、Gwen、Lex
《美国之声》(The Voice)这档选秀节目移植自欧洲的《荷兰之声》。由大腕明星担任导师:流行天后Christina Aguilera,黑人嘻哈歌手Cee-Lo Green,摇滚乐队Maroon 5的主唱Adam Levine乡村歌手Blake Shelton,R&B流行歌手Usher,拉美天后Shakira,音乐制作人Pharrell Williams,Ska-Punk风格的No Doubt乐队主唱Gwen Stefani。导师们将为美国找到下一个超赞声音。
《This
is
us》(这就是我们)、《Just
want
you
to
know》(只想让你知道),再加个大家都耳熟能详的《As
long
as
you
love
me》(只要你爱我)!!都是Backstreet
Boy
后街男孩
的歌,经典情歌不解释!
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