国画中的调色技巧

国画中的调色技巧

　国画教程中介绍的三种调色技巧是泼彩技法、笼罩技法、淡彩技法、重彩技法，其中，淡彩技法包含二类方技法分别是以赭石为主色和以青绿为主色，而重彩技法这种常见的工笔画技法中，也包括有衬托技法和渲染技法，以下是为大家分享的国画中的调色技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　国画调色技巧之泼彩技法

　这是种以泼墨技法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二技法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技技法。张大千、刘海粟是我国泼彩技法造诣最高的大师。

　国画调色技巧之笼罩技法

　国画调色技巧的笼罩技法，是指的'先铺底，后罩色的方技法。一般是先用渲染技法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重;再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重;赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。

　国画调色技巧之淡彩技法

　淡色技法可分两类：一种以赭石为主色，称为“浅绛山水”;一种以青绿为主色。调色要有一个主调，力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色，但在热色中也要有变化，或从色度的深浅中求变，或以少许冷色开醒，以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色，但也要破以热色;所谓“万绿丛中红一点，恼人春色不须多”，就是运用得技法的例子。

　着色的步骤大体上有以下几种方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。这种调色适用于写意画技法或半工半写的画技法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩技法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。

　国画调色技巧之重彩技法

　这种国画技法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种调色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种调色方技法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方技法有：

　衬托技法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更厚或更鲜艳。如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。

　渲染技法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的显隐。

;

六、下面按色系来介绍颜色。

　红色系：

　粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。

　妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。

　品红：比大红浅的红色。

　桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

　海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

　石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

　樱桃色：鲜红色。

　银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。

　大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。

　绛紫：紫中略带红的颜色。

　绯红：艳丽的深红。

　胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。

　朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。

　丹：丹砂的鲜艳红色。

　彤：赤色。

　茜色：茜草染的色彩，呈深红色。

　火红：火焰的红色，赤色。

　赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。

　嫣红：鲜艳的红色。

　洋红：色橘红。

　炎：引申为红色。

　赤：本义火的颜色，即红色。

　绾：绛色；浅绛色。

　枣红：即深红。

　檀：浅红色，浅绛色。

　殷红：发黑的红色。

　酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。

　酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。

　**系：

　鹅黄：淡**。鹅咀的颜色。

　鸭黄：小鸭毛的**。

　樱草色：淡**。

　杏黄：成熟杏子的**。

　杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。

　橘黄：柑橘的**。

　橙黄：同上。

　橘红：柑橘皮所呈现的红色。

　姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。

　缃色：浅**。

　橙色：界于红色和**之间的混合色。

　茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。

　驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。

　昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的**。

　栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。

　棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和**之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。

　棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。

　棕黑：深棕色。

　棕红：红褐色。

　棕黄：浅褐色。

　赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。

　赭色：红色、赤红色。

　琥珀：介于**和咖啡色之间。

　褐色：黄黑色。

　枯黄：干枯焦黄。

主要是透明色半透明色之间的调色！比如藤黄对花青是草绿胭脂加花青变紫等，有国画调色的书可以看看，另外国画赋色不一定完全按照自然调配，在画面里应该有适当的夸张，创造和对比。买本书把基础颜色配比记住，一点点在实践中加入自己的东西

国画写意牡丹调色技巧

　牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。下面梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。

　画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

　花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

　枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

　干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

　构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

　牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的'方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

　画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

　牡丹花调色法

　红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。

　粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

　黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

　橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

　蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

　紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

　白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

　墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。

　黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

　二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

　绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

　深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

;

中国画的调色，（这里我要声明，中国画的色，不单指那些五颜六色的颜色，还有墨的色：焦、浓、重、淡、清。）主要是看你要画什么类型的画，是工笔的，泼墨的，写意的，青绿的等；

工笔类：是将颜色一层层的叠加，其中颜色是通过不同的技法染上去，点上去，提上去等；

泼墨类：这类主要是颜色之间的相互碰撞而产生的，其实“水”起到了相当大的作用，画者自己慢慢体验，会慢慢明白其中的趣味；

写意类：一般是先水墨，再染一些颜色；还有就是墨与色一起用，等；

青绿类：与上面差不多；

调色：主要是根据要画什么样的画，需要几个碟子（还有文房四宝），一个装墨，一个装色，一个装清水的笔洗；颜色的调和可以使色与色的调和，也可以使墨与色的调和，加水，调和去自己需要的色泽，即可！

国画是中国传统的艺术形式之一，画家在创作时不仅要掌握基本的绘画技巧，还需要善于运用色彩。国画的色彩调配有着独特的特点，下面简单介绍一下如何调色。

首先，国画的色彩调配以“五色”为主，即黑、白、红、黄、绿。黑色可以用墨汁调制，白色可以用水调制，其他三种颜色则需要用颜料进行调制。

                                   

其次，调色时要注意色彩的明暗变化。国画强调线条和色彩的相互作用，色彩的明暗变化会直接影响到画面的整体效果。比如在画山水时，要根据光影的变化调配不同深浅的绿色。同样，在画花鸟时，要根据光线的照射角度来调配不同深浅的红色或**。

再次，要注意颜料的清浊程度。国画强调水墨渗透的效果，因此颜料的清浊程度也会影响到画面的效果。一般来说，清浊程度要根据画面的需要进行选择。比如在画石头时，需要用到比较浓稠的墨水，而在画水中荷花时，需要用到清澈的淡墨水。

                                   

最后，要注意相互协调。不同颜色之间的搭配也是国画调色的重要部分。一般来说，要避免颜色过于芜杂，要尽量使整幅画色彩和谐、统一。同时，要根据画面的需要进行适当地加强或减弱某些颜色的色彩饱和度，来达到更好的效果。

总之，国画的调色是一个综合性的过程，需要画家根据画面的需要进行细致的思考和调配。只有在不断的实践中，画家才能逐渐掌握国画调色的技巧，创作出更加出色的作品。