国画粉色怎么调出来的(国画的粉色怎么调色)

1、国画粉色怎么调出来的。

2、国画粉色怎么调色。

3、国画颜料怎么调出粉色。

4、国画什么颜色可以调成粉色。

1钛白+属红=粉红色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色，花青+藤黄=墨绿，酞青+藤黄=浅绿。

2主要是画叶子，山水也可用，用于花鸟。

3赭石+大红+太白，调出人的肤色，用于画人物。

4曙红+太白：花菊花可用。

二四、中国画颜料如何调配？ 根据色彩学的原理，红、黄、蓝为三原色。原色与原色相调配，可调成间色；间色与间色相调配，成为复色。合理的调配，三原色便可以调成所有不同的色彩。 中国画调色也是基于这个原理，曙红、藤黄、花青可视为中国画色彩中的基本三原色。原色与原色相加，就形成绿、紫、橙等间色，即花青加藤黄为绿色；花青加曙红为紫色；曙红加藤黄为橙色。间色与间色相加，便可以产生更丰富的复色。由于中国画颜料中的红色不局限于曙红，还有大红、牡丹红等，所以曙红并不是应用最广的颜料。中国画用色又必须考虑到传统中国画用色特点，中国画讲究用墨，在墨与色之间，赭石最能起到调节作用，所以赭石是应用最多的颜料之一。 色彩的丰富性，还体现在基色的配比不同所产生的变化。如用3 分花青与7 分藤黄，可调配成嫩绿，当改变花青与藤黄的配比时，便可以产生草绿、新绿、老绿等各种绿色。如加入墨色，又可以产生不同色调的墨绿。墨色的参与体现了中国画用色的基本特点。 初学者练习调色，可由简到繁，逐步开展，为了便于掌握基本调色配比，拟定以下调色表，参考练习并可在这基础上增减基色，使色彩产生更多的变化。

国画中的调色技巧

　国画教程中介绍的三种调色技巧是泼彩技法、笼罩技法、淡彩技法、重彩技法，其中，淡彩技法包含二类方技法分别是以赭石为主色和以青绿为主色，而重彩技法这种常见的工笔画技法中，也包括有衬托技法和渲染技法，以下是为大家分享的国画中的调色技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　国画调色技巧之泼彩技法

　这是种以泼墨技法为基础，借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二技法，并从西画中吸取营养而创造出来的新技技法。张大千、刘海粟是我国泼彩技法造诣最高的大师。

　国画调色技巧之笼罩技法

　国画调色技巧的笼罩技法，是指的'先铺底，后罩色的方技法。一般是先用渲染技法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重;再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重;赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。

　国画调色技巧之淡彩技法

　淡色技法可分两类：一种以赭石为主色，称为“浅绛山水”;一种以青绿为主色。调色要有一个主调，力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色，但在热色中也要有变化，或从色度的深浅中求变，或以少许冷色开醒，以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色，但也要破以热色;所谓“万绿丛中红一点，恼人春色不须多”，就是运用得技法的例子。

　着色的步骤大体上有以下几种方式：先墨后色，先色后墨，色墨交替，墨色结合。这种调色适用于写意画技法或半工半写的画技法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩技法，墨骨很重要，墨骨画得好，画得足，物象在纸上立了起来，这时只要“轻拂丹青”，则能增强作品的神彩韵味。

　国画调色技巧之重彩技法

　这种国画技法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种调色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种调色方技法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方技法有：

　衬托技法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更厚或更鲜艳。如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。

　渲染技法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的显隐。

;