我想制作一个简单的动画，拜托大家告诉我怎样制作。

你首先要找适合的制作的工具

第一回:制前作业第一步的前一步

普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。制前作业是指要开始制作的准备工作但是制前的前面呢

制前的前面是 企划

「企划」又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。

第二回:交涉成功或企划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案,原作(3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢

以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

1:赞助商-Sponser通常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一,二十年以内的事。

2:商品:不可否认的任何娱乐影视作品都是一种商品,只要看目前流行的动画或**作品就不难了解。

3:原作:包含漫画,电玩游戏,小说。

4:顾客群:受欢迎漫画家、小说家或电玩的狂热爱好者。

第三回:如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计等等等等。

这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画**每一部都成为日本**票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第四回:制前作业一:脚本(1)

从下面析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(2),机械设计(3)和美术设计(4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人)脚本作家(6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

第五回:制前作业二:导演的工作(1)

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从**业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说动画初期时代的导演大部分是从制作管理(2)参予动画制作多年后升格做导演或**业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业:

和脚本作家及制作人敲定脚本

分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

制作分镜图(3)(有时是副导演制作)

2、制作过程中要和副导演(4)们谈每一集的制作方向

3、制后作业:

和剪接师编辑影片

指导声优们及音响导演制作出理想的效果

影像及音效合成。

4、参予所有的宣传活动

问:「一部动画制作要花多少的人力和物力」

答:以单纯的一部26分钟的OVA动画来说,最少要150人。至于物力,我们将会在介绍这主要的150位制作成员时逐一介绍各成员所需的物品。

第六回:制前作业三:分镜图(1)和副导的工作(2)

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

注:

1分镜图:英文:Storyboard

2副导演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)

3原画师-英文:Key Frame Animator 日文:原画(genga)

第七回:制前作业四:人物设计(1)和人物设计师(2)的工作

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。

如何成为人物设计师呢根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」嗯事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一迭白纸是最基本的配备(有点废话^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

注:

1人物造型→英文:Character Design

2人物造型设计师→英文:Character Designer

3着色人员→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)

4据编者的经验,导演对人物造型的要求都不很明确,例如:「这个角色要兼具大人及小女孩的魅力,有点可爱又不是太可爱,就这样。大概X个星期后交出来。」就算如此,大部分功力深厚的设计师还都画得出理想的造型这是资深人物造型设计师厉害的地方。

5从交给设计师设计到定稿的时间依每个作品不同而有长有短。快又好的设计师可能在一星期后就能交出基本草案进行修正工作,慢又好的设计师就可能花更长的时间。平均定稿的时间为一个月。但是这完全靠制作案的情况而定,不可一盖而论。

第八回:制前作业五:机械设计和背景设计师的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,

注:

1机械造型→英文:Mechanic Design

2背景设计→英文:Background Arts

第九回

制前作业六:色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

注:

1色彩设计→英文:Color Design 日文:色彩设计/色彩设定

2色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定

3计算机上色→英文igital Painting

第10回:制作过程一:构图，原画及原画指导的工作

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图,多为A4大)。

如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。

如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。**可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱**并对**有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如**,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150 日币到300日币左右一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到 6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

第12回:制作过程三:着色/上色人员

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是

1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上

2,使用颜料(Anime Color)着色

3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在**院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后(如图)的上色人员的工作内容是

1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机

2,清理线条

3,按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一,在介绍人物设计时,曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小心的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。

第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

或者

背景你可以自己在画，FLASH、PS、PAINTNER什么的都可以，也可以找张现成的，在PS里面修改成想要的风格，再导入FLASH里面做也可以。

做动画你可以选择逐帧画或是用元件制作，逐帧的话，就是一帧帧的画，可以简单用一些元件（比如说水平移动、旋转什么的），大体上还是就一帧帧画，这样比较方便。

元件的话，制作专门用于动画的元件就比较麻烦了，如果是小动画，最好还是不要用元件动画了。

工具推荐拍拍乐，制作电子相册只要加就可以了！

　品味完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我为大家收集的读《小河男孩》有感，希望能够帮助到大家。

读《小河男孩》有感1

　可能你对生命与死亡充满疑惑，但《小河男孩》却向大家揭开了生命与死亡的真谛，告诉人们生命的珍贵。

　这本书主要讲了：女孩杰西的爷爷得了心脏病，他们全家都知道爷爷离死亡不远。但爷爷仍然决定回家乡一次，完成绘画作品——小河男孩。

　其实小河男孩并非真的存在，而是爷爷在杰西心中一个顽强的化身。在逆境中克服困难、顽强拼搏，恐怕在众多人中是很难做到的，因为我们的毅志力并不强，常常为一些小困难而放弃，有一次，我正飞速地骑着自行车，高兴得忘掉了一切不快乐的事情。可我被欢乐冲昏了头，没有注意前面有一级台阶，猛地摔了一跤，当时竟不想想是自己的原因，而是像一个失败者一样“哇”地哭了起来，这样有什么用呢？成功者首先就不应该哭，哭是最没用的做法……爱迪生在发明灯泡时，经常失败，可他不放弃，只是找出其原因。让我们向杰西的爷爷一样面对困难，成为一个成功者！

　珍惜生命，不仅是人类自己的生命，还有许多存在的生物，比如青蛙，它是捕虫高手，可还有许多人去捕捉它们。每当看到那些捕蛙人，心里就回产生厌恶。我们不能抓鸟类玩，那也是破坏生命。只要人人献出一点对他人和动物的爱心，整个世界将会更美好更和谐！!

　虽然只是杰西的爷爷，但他的精神值得我们去领悟。

读《小河男孩》有感2

　生命，或许就是一条河，当人们奋力游到上游的时候，就到达的生命的终点——死亡。而这中间，不管是坎坷还是甜蜜，都是生命的意义。

　小河男孩吸引我的是封面上的那句话：“揭示生命和死亡真谛的诗意表达。”死亡，一个敏感的字眼，避而远之的诗意；生命，一个本身就很诗意的字眼，深沉而诗意。

　一个爱游泳的孙女，一个乐观坚强的爷爷。

　很爱画画的爷爷心脏病突发，到了爷爷的故乡，小孙女在游泳时发现了与爷爷都渴望游向大海的小男孩。于是，女孩便追随男孩，替爷爷完成梦想。

　杰西顺着河流游向大海，她想着爷爷，一个快要病危的老人。

　我喜欢那个梦想从小河到大海的那个过程，我和她一样，似乎在拼命地游着，游在时间的流里，游在生命的河里。我和她有了共同的目标——那个男孩，似乎追上男孩就能挽回爷爷，就能让爷爷欣然地睡去。我仿佛能感受到书中那种凝重紧张的气氛。

　小河，大海，这两种差距如此大的事物却因为一个女孩的执著连在了一起。杰西顺着那条小河流游向无边的大海，那过程不就是在寻找生命的意义？每个人都像杰西那样努力地游着，也许漫不经心，也许认真执著，不管如何游完全程，最终都要到达终点。但是不同的是，一部分人能够对人生问心无愧，一部分人却无法做到，这就是人生的“质量”不同吧。

　走过了很多的风景，看过了许多的人生百态，到达生命最后一站——死亡的时候，我们或许就会明白人生的意义——奋力的游。

　读到最后，心里突然不再畏惧死亡，又觉得，死亡仿佛还是一种欣慰。人生到了终点，除了不舍自己的一生，更多的是自己累累的硕果。当自己可以回头对自己走过的脚步微笑的时候，那将会是怎样的成就感！生命的意义，就是奋力的游，这样一想，死亡就不再可怕了，因为那时候，死亡已经成为圆满的结果，而不是伤感与悲痛。。。

　奋力地游！

读《小河男孩》有感3

　寒假里，我看了一本名叫《小河男孩》这本书。

　这本书主要讲得 是杰西爷爷的心脏病复发了，后来遇见了小河男孩，最后是爷爷去世了。他们选择了河葬，小河男孩走了，杰西独自一人在河中漫步，又爬上了瀑布，将爷爷的骨灰洒进水里，把罐子也放进水里，接着一跃而下。

　读了这本书，我的感受是：河流是生命与死亡及自然的隐喻，这本书用河流来衬托，真是非常美妙，这真是一本真正令人惊喜的好书。

读《小河男孩》有感4

　这条河流真美，由陡峭的山坡吸取能量，转化为永不止歇的速度前进。”

　这条河流淌在杰西的爷爷的家乡，正是在这条河前，随时有生命危险的爷爷完成了他的画作——《小河男孩》，那关心着爷爷的男孩从这条河的发源地游向了那广阔而美丽的大海。在河的发源地，河流的生命在这里诞生，直奔向它命中注定的远方，有时快，有时慢；有时笔直，有时弯曲；有时平静、有时激烈。一直不停地向前，直到抵达它的终点——海洋。不论河流在它的旅程中遭遇到什么，到最后，一定会有一个美丽的结局。

　爷爷的生命，不正像这条小河吗？不论遭受病魔怎样的威胁，不论有着多大的困难，都要达到自己的目标，永不停息！

　在杰西心中，爷爷是一位精神的斗士，一个掌握生命，与生命赛跑，而将一切投注于生命的人，即使生命将要完结，但他还是有一种祈求的意志力。这股意志力，使他撑到了现在，也是让他完成最后挑战的唯一力量。

　爷爷的生命就像小河，在旅途中不断地遇到各种难关，但它依然不停地向前，因为它必须前进。即使它已抵达了终点，也不说明就此结束了，而是意味着它将在此获得重生，这就是生命的全貌。

　人生亦是如此，每个人都有自己的生命，生命注定有一天会终结，在遇到困难时有的人会退缩，停在原地，一辈子平平淡淡，毫无趣味。但有的人却会勇敢地一直向前。他们在与困难搏斗的过程中收获了毅力与智慧，给自己也给人类留下了丰厚的人生财富。邓稼先，隐姓埋名，长驻沙漠，不知道遇到了多少常人无法想象的困苦磨难，但他始终乐观地奋斗着，直到生命的最后一刻。无论面前有着多大的难题，他始终都努力着，拼搏着，直到克服一个困难，再去迎接下一个困难。他的一生如明镜，不仅照出了伟人的崇高灵魂，而且也照出了一切蝇营狗苟者的卑劣，人生的价值不在于此吗？这种永不停歇，一直向前的精神不正是我们所要学习的吗？

　爷爷的生命到了尽头，在病房里，一个如此伟大的生命，至少可以说是一个具有如此伟大成就的生命，终结在了这狭小的地点。

　这个美好而奇特的老人的脸庞上没有一丝痛苦，没有愤怒，也没有失望，他的面容安详，简直像一副画，一副可能出自他手笔的画，不是吗？爷爷动手画每幅画时都曾忘我地投入，废寝忘食，直到他自己从画中抽离出来为止。

　爷爷的生命与小河的生命是一体的，即使奔到了尽头也不会停止，那生命是永不停歇的……

读《小河男孩》有感5

　今天，我终于读完了由英国著名作家蒂姆鲍勒写的《小河男孩》。读完之后，我的心久久不能平静，我为书中的女孩杰西失去爷爷而感的难过；为杰西认识的那个男孩的身世而感到纳闷；也为杰西的爷爷完成了他最想完成的作画——《小河男孩》……

　这本书主要讲了女孩杰西的爷爷患了心脏病，并且随时都有病情加重的可能，但他仍然坚持要回自己的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自己的作画——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个男孩。杰西并不认识他，但他却在杰西为爷爷的身体状况而担心 、难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时，他还请求杰西帮助他了却一个心愿。爷爷在杰西的帮助下终于完成了他的画作，而那个男孩也如愿以偿，他从小河的发源地游向了大海……

　这本书形象的用河流来表示生命与死亡，整本书宛如诗篇，感人至深，使我受益匪浅。我以后一定会读更多的课外书，这能提高我的作文水平，也能提高我的文化修养，还能提高课外知识呢！

读《小河男孩》有感6

　今天，我读了《小河男孩》这本书，这是一本国际大奖小说。

　这本书主要讲了女孩杰西的爷爷患了心脏病，并且随时都有病情加重的可能，但他仍然坚持要回自己的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自己的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的日子里，她时常会在小河边见到一个男孩。杰西并不认识他，但他却在为杰西担心爷爷的身体状况而担心。在杰西难过的日子里，那个男孩给她鼓励和信心，与此同时，他还请求杰西帮助他了却一个心愿。爷爷在杰西的帮助下终于完成了他的画作，而那个男孩也如愿以偿，他从小河的发源地游向了大海。

　这本书让我懂得了生命的意义，直面人生，敢于面对。

读《小河男孩》有感7

　你读过《小河男孩》这本书吗这是一本揭示了生命与死亡真谛的书，更是表现朋友之间友谊的例本。

　故事里的小女孩杰西酷爱游泳，可是虽说她在游泳却一直在想着她的爷爷，因为她的爷爷得了心脏病，并且随时都会有加重病情的可能，可是爷爷还有一个心愿没有完成——完成一幅名为《小河男孩》的画，所以杰西总是默默地哭泣，这一天，她在河里认识了一个小男孩，杰西把自己家里发生的事情告诉了他，男孩鼓励杰西去帮助爷爷，并最终完成了这幅画作，了却了爷爷的心愿。男孩也告诉杰西自己的心愿，他自小就想流进大海，可是他却胆小，如果杰西陪着他就一定可以做到。杰西为了帮助他，精疲力尽一直游到了大海。

　读完这本书，我被《小河男孩》书中这种朋友之间互相帮助的友谊感动了，在生活中我也被别人帮助过，我也曾经帮助过别人，我体会到在帮助别人的同时，自己也快乐。而且一定要做一个言而有信的人，答应别人的事情一定要完成。

读《小河男孩》有感8

　《小河男孩》的主人公是女孩杰西卡，昵称杰西。她到底是什么样的女孩，活泼开朗自卑我情不自禁的想着。拿起这本书，我觉得它是一本不一般的书，封面上有一行小字：“揭示生命与死亡真谛的表达……”

　这本书果然不一般，故事的开头并非小河男孩，而是一个游泳的故事。读到这里，我差点跳起来，小河男孩和游泳有什么关系我想。

　读完了这本书，我再次的翻开目录，看到了“爷爷去世了”这几个字，我不再象刚开始那样觉得好笑了。我开始同情她了，我同情她失去了亲爱的爷爷。我又想，心脏病真的这么可怕，可以让人死去吗

　读完了这本书，读完了杰西的酸甜苦辣，我反复的回味着：好书，真是一本耐人寻味的好书!

读《小河男孩》有感9

　当我拿到《小河男孩》这本书的时候，看到了下面的一行字的提示：(揭示生命与死亡的真谛)心里不由的一丝触感，这是什么样的故事内容呢怀着好奇的心，一口气把它读完了。

　故事中的女孩杰西在爷爷患了心脏病后，病情的加重使爷爷想回到自己的家乡，一家人陪同爷爷回到家乡，在陪伴爷爷的这段日子里，感受了爷爷的痛苦，自己却不知怎么帮助爷爷，就经常到家乡口的小河边游泳，在那充满神秘的'河边，却遇到了一个男孩，虽然不知他来自哪里，叫什么名字，但他的出现给痛苦的杰西带来了希望，并且一步步接受爷爷即将离去的现实。最后的日子里，爷爷让杰西陪伴他一起游览小河，告诉杰西河流的源头真谛，也让杰西知道，即使爷爷不在身边，爷爷也会永远和她在一起。最后杰西也顺利的帮助爷爷完成心愿，完成《小河男孩》的画作。

　通过这个故事，理解到了死亡并可怕，每个生命的诞生，都会奔向它命中注定的地方，无论在旅程中遇到什么，都会有一个美丽的结束。

读《小河男孩》有感10

　也许你对生死充满了疑惑，但《小河男孩》揭示了生死的真谛，告诉人们生命的珍贵。

　这本书主要讲述了女孩杰西的爷爷心脏病发作，全家人都知道他爷爷离死不远了。但是爷爷还是决定回一次老家，画完——小河男孩。

　其实河童并不是真的存在，而是爷爷在杰西心中的顽强体现。很多人在逆境中克服困难，努力工作，恐怕是非常困难的，因为我们的志向不强，经常为了一些小困难而放弃。有一次，我骑着自行车飞速前行，开心得忘记了所有不开心的事。但是我被喜悦冲昏了头脑。没注意到前面有一步，突然摔倒了。当时不想想是自己的原因，哭得像个窝囊废。这有什么用？成功者不要先哭，哭是最没用的方法……爱迪生发明电灯泡的时候经常失败，但他没有放弃，只是找出原因。让我们像杰西的爷爷一样面对困难，成为胜利者！

　珍爱生命，不仅仅是人类的生命，还有很多生物，比如青蛙，擅长捕捉昆虫，但还是有很多人去捕捉。每当看到那些蛙人，心里就觉得恶心。我们不能抓鸟玩，这也在摧毁生命。只要每个人都给别人和动物一点爱，整个世界就会更美好，更和谐！

　虽然只有杰西的爷爷，但他的精神值得我们理解。

读《小河男孩》有感11

　蒂姆、鲍勒的《小河男孩》是如此的震憾人心，神奇美妙。我读过后心情久久不能平静。

　《小河男孩》这本书主要讲述了一个叫杰西的女孩，她的爷爷患了心脏病，但她的爷爷仍然坚持要回家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自己的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个男孩。杰西并不认识他，但他却在杰西为爷爷的身体状况而担心、难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时，他还请求杰西帮他了却了一个心愿。最后，爷爷在杰西的帮助下终于完成了他的画作，而那个男孩也如愿以偿，他从小河的发源地游向了大海。

　《小河男孩》展现了如此美丽壮观的生命长河。让我懂得了这样的道理：人们奋力游到生命终点时，中间所历经的不管是坎坷还是甘甜，都是生命的意义。我应该像杰西一样孝敬老人，让老人即便去世，也不留遗撼；也应该向小河男孩一样乐于助人；更应该学习杰西爷爷的乐观和坚强，学会坚持理想，为实现自已的目标而努力奋斗！

　我想说的是：流淌的生命之河中，每一个细小的收获，每一次悉心的感谢都将让有限的生命变得令人无限回味。

读《小河男孩》有感12

　生命中有许多的挑战，面对这些挑战，有许多选择了退缩，但是也有少数的人选择了勇往直前。故事的主人公选择了前进，在战胜困难的过程中，他也收获了人生的真谛。

　流淌的生命之河如此的美丽，故事的开始平平淡淡，我只是再耐着性子读，但是随着那个面目模糊的孩子的出现我渐渐入迷了，我是多么想一口气读完故事看看那个勇敢的孩子的真正面目。最后我看到了坚持与执着和不屈不挠的勇气。

　生命之河是流淌的，我们也只是其中的一个小小的浪花，或许我们的生命会很快地在岁月里流过。但是，作为浪花的你，甘心于这样平淡吗不妨学学那个男孩，狠下心来，拼一把，博一次，起码可以让我们的人生在岁月里留下些什么。

读《小河男孩》有感13

　小河男孩是谁？我们会带着疑问打开书，而书中那个酷爱游泳的女孩——杰西，也带着她的疑问游向了大海。

　杰西的爷爷患了心脏病，但他坚持回到故乡完成画作《小河男孩》，杰西在担心爷爷病情的同时，时常会见到一个神秘的“小河男孩”，他鼓励杰西帮助爷爷，还请求她陪自己游向大海。

　小河男孩，一个神秘而又独特的存在，他或许是杰西爷爷那个不可捉摸的化身，或许是杰西生命中那个必不可少的存在。但无论如何，有一点是不会变的：他，打开了杰西内心深处的绳结，抚平了杰西那不敢面对、不愿正视的事实—爷爷即将离她而去，并给予她新的希望，让杰西重拾那个独一无二的自己，回归大自然的怀抱，游向远方的大海，游向黎明的曙光。

　最终，杰西挚爱的爷爷去世了，可他给杰西留下了不可磨灭的印记。“要一直游下去”，爷爷的话一直在她的耳边回荡。杰西把爷爷的骨灰撒向了他十分向往的大海后，一切都将结束。过去的总会过去，将来却依旧不可预测，悲痛或许会渐渐淡忘，崭新的生活还将继续，阳光依旧会普照大地，月光依旧会撒满人间。它终究成了生命中的一个节点，留在每一个爱着他的人心中。

　书后的一句话让我记忆深刻：“每个孩子都要度过逆流的河，每个孩子都需要一个小河男孩。”在每个人的生活中，总避免不了让人无法忘记的事情。内心的失望、痛苦，无数的挫折，我们或许会迷茫、彷徨，在一层又一层迷宫之中，停下前进的脚步，失去自我的方向，不知所措。但这样一个小河男孩，或许就会出现，他是对你不离不弃的老师，是从未对你失去信心的家人，是与你同行的朋友……他会陪伴你重启希望，拉着你迈开已经麻木的双腿，迈向未知而又充满希望的未来。

　我曾对那些满是数字的数学题“避而远之”，是一位才教我们不久的老师把我从那个“无底的深渊”拉上来，一个微笑，一句鼓励，都足以勉励到他人，那个曾经黑不见底的世界，一下变得光芒万丈，绚丽多彩。她，就是我的“小河男孩”。

　对于我们每个人，过去已成定局，现实不可改变，但将来还有无限的可能。不管我们的生活、学习遇到多大的困难，我们一定要坚定自己的信念，勇往直前。那个小河男孩必将与你携手一起，共同努力，走出迷路的十字路口，一起描绘那个五彩斑斓的未来。

读《小河男孩》有感14

　我读过《小河男孩》这本书。

　故事是这样的，女孩杰西的爷爷有心脏病，而且随时都有病情加重的可能，但他坚持要回自己的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自己的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个男孩。杰西并不认识他，但他却在为杰西爷爷的身体状况而担心，难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时他还请求杰西帮助他完成一个愿望。爷爷在杰西的帮助下终于完成了画作，而那个男孩也如愿以偿，他从小河的发源地游向了大海……

　从这个故事里我认识到“要坚持自己的梦想并为之努力，那梦想成真的时刻就不会远了”。

一是因为老白需要Jessie，二是因为这样做能让老白感到救赎。

老白的价值观很明确

他对自己很好，被对自己的家人也很好。无论他们做什么，他都会不惜一切代价忍受和偿还，所以汉克可以逮捕他，他可以认罪并给钱。因此，无论Jessie如何毁灭自己，他都不会放弃。但是对于外人来说，老白真的是越来越无情了。每个人都有自己的价值观和道德信仰，根据这种价值观来选择对待他人的态度，这是没有对错的。

老白需要Jessie

他需要Jessie证明他是人，不是罪犯。Jessie始终知道自己是个“坏人”，但老白认为他吸毒是有充分理由的。他是个好人，这证明他很在乎Jessie。他关心他的伴侣，也关心他的家人。这种矛盾的心理也是他自决偏差和自负的表现。

Jessie不属于古斯，是属于老白的。Jessie是他向敌人示威的马前卒，也是他获胜的资本。因为在毒枭的世界里，他的超群的化学能力并不能帮他一分一毫。老白是一个复杂的人，但他的才华使他有着非同寻常的自负和自尊。所以他冷血、自大、傲慢。

人性的原因

老白也是个活生生的人。空虚而有才华，但由于他的性格，他一事无成。面对癌症，他不得不低下高傲的头颅，成为一名毒师。作为一个知道如何制毒的高学历者，他还是更喜欢卖毒品，而不是接受别人的帮助。在他心里，他从来不尊重生命。在一次次保护Jessie的过程中，保护Jessie成了他最出彩的行为，保护Jessie也成了他自我救赎的方式。所以，老白历保护Jessie并不牵强。

成为一名日本动画制作人想必是不少二次元小伙伴们朝思梦想的工作。能够在绘图板上描绘出自己的梦（老）想（婆）这件事，想想都挺令人激动的。然而实际上这份想像起来“一颗赛艇”的工作现实中真的是这样吗？就让我们走进科（现）学（实）一起深入的探讨一下吧~

前期制作

一般在进行所谓的动画制作之前，常常有一段耗时不短、甚至很痛苦的准备段阶，这就是前期制作期。首先，要进行的就是企划工作。

企划

就是制作人员和上层领导确定要制作的动画。是怎样的题材？什么市场定位？是原创吗？还是漫画改编、小说改编的呢？这就出现了两种类型：如果是动画公司原创，一般会在动画片片头会看到“原案”两字；如果是改编的，就要与原作者洽谈版权的事宜，这就是时下很火的IP概念，大IP、好IP的改编，无疑会带来更好的效益。那么这种动画，一般会在片头出现“原作”两字。一切谈妥、定妥，那就是拉赞助了。

脚本

设定

主要有人物设定，也就是角色外貌、表情等；

台本（分镜头制作）

根据脚本，将文字剧本变成分镜头画面，是动画中至关重要的一步。台本中都会标明每个场景画面的指示：注明分镜编号、角色演技、场景长度、运动、台词、镜头运用、BGM、效果音、舞台布景、分镜持续多少秒等信息。

计算制作经费 

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）卖1,000套吧，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。

中期制作

设计稿

这个部分，工作人员会出动画场景的设计图，包括画面、尺寸、构图等，来进行画面构成的设定，在台本的基础上设计出各个场景。人物处于怎样的背景中，又在背景的什么位置，摄像机如何运动等。

由于人物和背景是不同人员分别负责，所以人物活动的胶片部分和背景场景的美术部分是区分开来的，会有主次之分。

构图、原画及原画导演

 

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的就是构图人员。

分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现「小黄和小张站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小黄和小张）及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小黄渐渐往镜头方向跑近最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和小张说话的镜头)。

 原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿正是原画指导的工作。

 

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。**可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱**并对**有一番研究。 

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是「小黄跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小黄跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。

后期制作

剪辑

将上色工序后的动画数据和美术设计后的背景合在一起，做一些CG处理，形成最终的合成画面。

录音/配音

最后呢，找到好的声优也就是配音演员，进行配音，然后与动画合成到一起，一部精美的动画就诞生啦。

（图为樱井孝宏）

为了读者们更好理解，小编用简单、粗暴、拙劣的PS技术绘制了制作流程，下方高能。

日本动画制作的全部流程大致就这样。其中，绘画的工作量是相当大的，因此在整个世界的3D风潮中，2D的日本动画制作也处于崩溃的边缘。

耗时耗力的二次元动画在这个速度化的世界还能走到多远呢？当然，有很多人已经不会一帧帧的绘制动画了，然而宫崎骏仍在坚守着。不得不说匠人精神在日本人身上真的发挥到了极致。