明日之子吹唢呐的是谁

　《明日之子》吹唢呐的是闫永强。在综艺《明日之子》的第四季中吹唢呐的这名学员叫闫永强，他练习唢呐已经有很长的时间了，在表演前的一个采访中他表示自己以后还想用唢呐做一首适合表白的歌。

　在节目中闫永强一开始表演全场就已经沸腾了，本来大家都以为唢呐只适合传统悠扬的曲风，但是没想到这样的活泼轻快的曲风也可以驾驭住。现场的学员们都被这首《The Spectre》给感染了，纷纷站起来为闫永强鼓掌助力，就连导师们在台下听的时候也是一脸如痴如醉的表情。

　闫永强在表演的时候先把哨片放到了嘴里稍微的润了一下，有很多洞唢呐的网友看到后都表示闫永强非常的专业，闫永强表演完之后大家都纷纷表示还没有听够。不得不说闫永强的专业能力真的很强，就连朗朗导师听完之后也表示他的水平该拿到第一名的好成绩。

　而闫永强在学校时候的专业成绩就是第一名，周震南导师说闫永强敢在舞台上用唢呐当自己的第一乐器是一个很有勇气的决定。

水果星球张旸公开恋情，我觉得他这样做不太适合，会影响自己的前途。说到张旸这位艺人相信很多人并不是太熟悉，毕竟他是一位刚刚出道不是很久的新的艺人，也许喜欢看《明日之子乐团季》这个真人选秀综艺节目的小伙伴们对他是非常熟悉了，毕竟这个综艺节目也是非常知名，喜欢看的人也是超级的多。而张旸就是在《明日之子乐团季》这个选秀节目中脱颖而出的艺人，他还和其他成员小智、杨润泽、王舜禾、闫永强组成一个音乐组合叫水果星球乐团，在《明日之子乐团季》选秀中他们团队最终获得第三名。可以说也是非常不错的一个音乐团队了，大家也是超级喜欢他们这几个年轻人组成的水果星球乐团。据悉水果星球成员张旸近日疑似因女朋友被粉丝怼，发文公开恋情，“我和她，从节目开始前很久很久直到今天，一直一直都是情侣关系。也许我以后不会拥有更多关注甚至完全没有了。但比起那些东西我更该当一个负责任的男人，和果星一个比以前更负责任的吉他手。”获得大家的大赞。观众和粉丝看到后纷纷留言道：希望你处理好事业和爱情啦，你很有自己的style的，还想听到你写你唱的新歌。你要记得粉丝也要记得，你是个乐手，是音乐人。 有些粉丝就把偶像标准拿到他们身上，而张旸这么豪情的就公开了自己的恋情也不知道以后会不会影响到他的事业，也不知道他的粉丝会怎么想象，当然了从另外一个角度来看张旸确实说的没错，既然有恋情了就要对女方负责，不像一些明星恋情一旦曝光就官宣分手，要不就是不承认，一点担当也没有。

文 | 糖果

今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。

唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

03

Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。

鞠翼铭，和赵珂在明日之子节目上可以说是“一见钟情”，在他们互相表演完个人才艺后，便对对方大声表白，表示喜欢对方的音乐，希望能成为搭档，并且在第一轮便成功组成了一对。但是这一对搭档的磨合之路并不顺利。在排练中，赵钶和鞠翼铭因为鼓点节奏快慢等音乐问题，产生了分歧，而且因为这一个非常小的问题陷入了冷战，一度无法共同坐下来好好交流，谈谈如何解决这个事情，鞠翼铭，甚至连宿舍都不回，睡在大厅里，两人接下来的排练也是分开进行。鞠翼铭更是苦笑着调侃道，他们算是目前队内氛围最差的五组之一。

而他们两人也在采访中，分别反省了这个问题，赵珂认为他们吵架是莫名其妙吵起来的，可能与他们越来越熟悉，所以越来越收敛不住自己的脾气有关。而鞠翼铭认为两人还是需要磨合，用行动来说话就行。

除此之外，他们还向身边的小伙伴请教，并讨论了这件事情。廖俊涛安慰鞠翼铭，哪个队目前都需要进行磨合，而张嘉元，则认为赵珂与鞠翼铭二人的问题在于，两个人实际上都没有问题，而却认为对方有问题。我认为张嘉元说的对。很多时候都是人与人的交流出了问题，其实双方的出发点都是好的，却因为措辞等问题，最后莫名其妙吵了一架。两个人都是很好的人，所以会互相吸引，很容易走到一起。但是两个人的性格还没有磨合出默契，而且两个人又还没有建立有效的沟通方法，所以才会落到如此尴尬局面。

庆幸的是，最后两人还是和好了。而且在后面三人组队时，他们队加入了闫永强强哥。作为这对“小夫妻”的“婚姻调解人”，鞠翼铭和赵珂两人的矛盾来得快去得也快。希望这两位孩子能更快地找到交流的方法，一起走花路吧！

从道理角度来看，香秀是个不负责任的女人，在她怀有身孕大着肚子的时候与李大国闹矛盾，导致婚姻无法继续，作为一个母亲，她草率地离婚再嫁，是对孩子的不负责任。从婚姻角度看，香秀是个不够专一的女人，在和李大国在一起的时候，就与马忠频繁接触，导致误会频发，后来因为这个事情，使李大国严重怀疑孩子不是他的，最终婚姻破裂，此时马忠不断示好，大肆追求香秀，香秀答应，毅然决然带着孩子再嫁马忠，在和马忠的婚姻里，又和李大国藕断丝连，引起马忠误会，致使两个人的婚姻再一次出现严重问题，只不过这一次更恶劣的是，还有办理离婚手续，就和李大国同住一个屋檐下，这对于马忠来说，实在是有点欺人太甚。