首播收视第一，殷桃赵今麦帅炸！终于又有像样的国产女性群像剧了

开播首日，三网第一，最近有部女性群像剧，开始她的霸屏生活了。

讨论很多，有好奇，有期待，有争议。

众口难调，但看下去，这部剧，渐渐把喜欢酸甜苦辣咸的观众都收服了个遍。伴随着五个女主逐爱生活引发的深深代入，所有观众一边心动一边爆笑。

嗯，不愧是她们！改编自朱德庸漫画的新时代女性本色成长都市剧《爱的理想生活》。正在腾讯视频播出。

在初看片花和浏览微博热搜时我是有点紧张的，虽然殷桃、宋轶、赵今麦、夏若妍、胡连馨的阵容相当靠谱，论颜值论演技都不带怕的，怎么打，都能打，但，怕就怕，又坠入同类女性群像剧 “爽文”“撕逼”化的剧情。

结果四集追下来，真，不撕不作不啰嗦，最讨人喜欢的是角色和剧情里的“质感”和代入感，用一句话来形容就是：姐姐妹妹站起来！

啥都别说，爱了爱了！国产女性群像剧，总算进化了。

真的，看剧的时候，忍不住发出土拨鼠尖叫：

姐姐们，真！的！好！美！

但紧接着我们发现，五个**妹才不是美那么简单，五个职业、年龄、性格各不相同的女子，她们的故事串联起的一个时代都市女性的困境与涅槃，蜕变与成长。可以说短短四集，主角团才刚出场，人物就全都立了起来。

而每个角色的闪光恰恰证明了剧集在女性群像塑造上的用心。

来看看姐姐们在剧中都遭遇了什么——

首先，温如雪（殷桃 饰），高端私人定制婚礼策划师。都市丽人，飒爽短发配大红唇，一看就是风姿绰约的大美女，看起来，美艳、风情，性感得恰到好处，本该是男人们梦寐以求的情场“猎物”？

不存在的。听她的金句就知道了—— “感情里的意外都是蓄谋已久，就算不是故意也早就潜移默化地出问题了。” “与哗众取宠相比，我更愿意取悦我自己。”

看惯了感情套路和爱情冷暖，活脱脱一个人间清醒。

“在这个自媒体时代，每天都有新的万人迷出现，不多我一个，也不少我一个。”

虽然改编自朱德庸漫画，但能看出编剧对角色的再塑造，温如雪的身上，既带着迷人的女性魅力，更带着演员殷桃身上的一股飒爽感，这个在人生中已历尽千帆的大气成熟30+都市女性角色，就得殷桃来演才有说服力。

再看“太想结婚”的姑娘戴希希（宋轶 饰），结婚脑，传统中国人“人生计划表”的完美践行者，真·白富美一枚。

有她在的地方，永远飘着 “结婚”的粉红泡泡。 她的人生格言是：这个世界上怎么会有不结婚的人呢？

但，但白富美结婚脑遇上山村里出来的高考状元男友，这故事，注定崎岖。

不过观众可能都看出来了，角色真正的官配，可能就在她身边，魏大勋 饰演的段序，是戴希希和现（前）男友的同事，也是剧里的嘴炮输出强者，时常和戴希希打嘴炮。 这对组合，可以的。

再看《我们不能是朋友》里演男主前女友的夏若妍 ，这次饰演的丁荟桥，变身真职场女强人，一套职业装，演员甜美的外表和高挑身材在职业装的衬托下更飒了。用温如雪的话说，她是个“女战士”。

气场太强的职场女战神，也会给人生人勿近的感觉，自从和前男友李文森（孙艺洲 饰）分手后，她就专注事业，在职场上所向披靡。 但当重遇昔日恋人，还成竞争对手，怎么办？事业还是爱情？她自己说， “我只想实现自己更大的价值”。

新上线的赵今麦饰演的温如雪妹妹温小阳，从卡哇伊Cosplay到脏辫烟熏妆，暗黑系二次元，看似是小朋友，实际却有自己人生的大道理，角色金句——“用年龄来界定人的阅历和城府，是一件极其幼稚的事情。”

赵今麦表现也太值得期待了，一出场整个人都闪闪发光，但又好像带着刺。

再加上2018年艺考中获得中戏表演第二的胡连馨 饰演的追梦少女齐悦，这两个少女角色一出场把整部剧女性的年龄层拉得更开阔了。

从暗黑少女到职场大女主，几名角色在婚恋、职场、求学、追梦等人生旅途中和生活屡屡交手的经历，如何完成女性的自我蜕变成长，这是故事给予她们的考验，也是剧集真正想探讨的核心。

这些角色各有技能，凑一起刚好生动呈现出不同女性的生活状态和生活态度。又一个个在各自的故事里，挨个绽放出自己的弧光。

虽然是都市女性群像剧，但又能很明显看出剧集与过往同类剧的不同。

众所周知，人类的本质就是嗑CP。这次也是，一集下来，就能把自己嗑到这么上头。

但我磕到的不是过去女性群像剧里的一对对男女CP呀，而是剧中五位女主组合的多元CP，哎妈呀，这么一个女性爱与被爱的故事，好几名跨越了 社会 阶层和年龄阶段的女性，那种女性之间独有的深度共情， 太好磕了。

最关键是，国产女性成长剧终于不套路了。

这些年，看过不少所谓的大女主剧或者女性群像剧。常规套路有二： 一是发甜点，二是搞痛点。

甜点是： 99%的剧都是喊着女性独立自主的口号，然后让女主等着霸道总裁或痴情配角男团充当角色救世主。

痛点是：想抓住观众，最常见的办法就是创作几个吸血鬼父母或者绝世渣男男团，扎心剧情一出就牢牢地抓住观众了。

但 《爱的理想生活》就是不愿用这些成熟的工业化爆款叙事策略。相反，它追求一种对女性 情感 真正的关照。

故事里的女孩要么独立清醒，要么走在通往自我觉醒的路上。难过迷茫的时候，彼此守护，共同成长才是主题词，要什么绝世男主空降拯救，怕什么绝世渣男团。

都市女性温暖抱团，一束光遇上另一束光，角色彼此照耀下每个人物更立体鲜活了。

你看温如雪，事业得意爱情丰收，似乎活得游刃有余。 “爱得有原则，散得有底线，是我的感情信条。”

发现自己对约会对象不感冒了，立刻分个干净；察觉到即将结婚的新郎心思活络了，忍不住及时提醒。 她是真正活得清醒通透。 可越是清醒地看出感情中的套路，就越是渴望一份没有套路的真情。

殷桃的表演是赋予了角色一个百毒不侵的“壳”，但又能让观众透过壳看到角色内心的柔软甚至脆弱，哪怕都市女性把自己武装的刀枪不入、八面玲珑，还是有被表面深情的渣男胡搅蛮缠+一言不合出口羞辱的时候。

但她不需要男人当英雄保护啊，丁荟桥一出场还要什么男人！ 女性就是彼此守护的超级英雄好吗？

殷桃的表演把控精准，举重若轻，也赋予了人物更多的喜感和人情味。看到她分手的时候假哭到天雷滚滚的那一段真的是太 搞笑 了，但一转眼她又顶着哭花的妆一本正经地跟丁荟桥科普：“分手的时候就得惨，越惨才能让男人以为你有多难缠，难缠的女人，男人是最怕的。”

女强人的的故事是不容易让人共情的，殷桃的表演却很容易让我陷进去了，在这一点上，实力派女演员的表演完成度太重要。

宋轶这条线比较像国产未婚版《最高的离婚》，习以为常地走进婚姻殿堂，理想中的老公却日渐疏离，忽然对她大爆发分手了。

我觉得宋轶最难得的是，又美又有钱家世又好的结婚脑是不容易让人相信的，但我会相信她是那个全心全意投入到恋爱、结婚、生子的计划中去的天真可爱白富美女孩。谁说美女没有过结婚脑？不能因爱受伤呢？

从剧情看前四集到大情节都集中在她和未婚夫刘柯的分手段落，观众看进去就能理解未婚夫遇到这样天上掉的馅饼为什么反倒落荒而逃，阶层差异造成的心理压力就像洪水不断累积，总有决堤的一天。

但温如雪在她所期待的那场“梦幻求婚”之前，就早已一针见“雪”地预言： “当爱情开始偷懒，离分手就不远了。”

到后来刘柯向戴希希提出分手，痛苦之下拯救她的也不是从天而降的超级男神，而是好闺蜜丁荟桥，把她接到家里住以后，她又在这里遇到了温如雪，这两个角色针尖对麦芒的戏也很好笑了，小甜豆和飒爽大姐姐之间的故事就是要不打不相识才好看啊。

更让我刮目相看的是剧集也没有把刘柯塑造成十恶不赦的绝世渣男，反倒让许多观众理解了这个角色的选择，因为现实就是这么复杂矛盾的。

把女性人生困境都甩给渣男既简单又容易出爆款，但这其实是另一场造梦而已， 发糖是甜梦，渣男是噩梦，但这部剧要的是现实。

所以五个女子之间的甜之所以动人，因为它是建立在最真实的现实基础上的。故事里没有撕逼扯头花，只有互帮互助，惺惺相惜。

剧集把叙事重点放在女性真实的人生困境上，无论是在家庭还是职场，总有这样那样的难题不期而至，而女性之间建立起了温暖而坚固的 情感 联结， 故事里女性的成长不是单打独斗，而是携手并进。她们的相处，真的太暖太美好了！

这样发出的糖就不是带着工业糖精味的糖，而是透过角色之口，自然而然告诉观众，当代都市女性如何取悦自我、追寻自我、坚守自我，追求更好地爱和被的真谛，这才是悦己而荣，不负人生。

整体来看，这就是一个合格的现代女性都市剧，一旦追起来，就觉得这呼啦呼啦的观剧节奏真的太轻快了。

剧情紧凑，高度脱水。轻快的不止节奏，还有全剧轻松有趣的气氛。

充满现代感的场景设计和简洁明快的镜头语言都很符合都市剧的调性。

而且剧中的服装设计还请到了苏芒加盟。 五个魅力十足、形象各异的女性在 时尚 外形打造下更好看了，整部剧看起来就是养眼又养心。

但总结下来，剧集最惊艳的地方还是——

它没有被过往女性群像剧的爆款套路绑架。

所有过去被证明最事半功倍的噱头，剧集通通没有用。

剧集要的是踏实地描绘女性面对的错综的现实，凌厉的人生，最后塑造了一群生动的人。

五个女子，五种色彩，很多观众多多少少都会在她们身上找到自己的影子。

当代都市女性，到底如何在家庭，婚姻，爱情，自我中选择呢？对于女性来说。这些话题永远都不会过时。

编剧在叙事中试图传递给观众一种当代女性独特的价值观念。在角色和细节的质地都有迹可循的基础上，女性观众会很容易有代入感。

殷桃扮演的温如雪会被归类入“女强人”，但这段剧情呈现出的是女性在职场过五关斩六将，但最后还是要面临感情上的抉择。再坚强也是有软肋的。

宋轶的角色明显感觉到感情流逝，未婚夫在感情中总是在鸡同鸭讲，同样能激起在大城市闯荡的普通女孩共鸣。

不是所有伴侣都会出轨，但有些感情走着走着就散了，然后，她们都是怎么处理的呢？

颜值超高、聪明凌厉的丁荟桥，职场上果断霸气，工作起来忘乎所以，生活中走路带风，但她面临的职场和爱情的选择也是容易让人带入的。

努力成为叱咤职场的女战士，用自己的奋斗为自己撑起一片天，之后呢？在职场遇到旧情人该如何选择呢？

李文森对她说：“你还想往上走，能配得上你的人就更少了。”怎么解决呢？过去的国产同类剧一个字——飒，真的能解决一切吗？

从进入职场的温如雪、戴希希、丁荟桥，到刚开始追逐人生的温小阳、齐悦，这副都市女子图鉴里，无论年龄几许，职业怎样，性格如何，女性的困惑和瓶颈都是存在的，但姑娘们在一起报团取暖中展现出她们表象下的顽强的生命力。

这种角色的复杂，构成了人物的深层魅力，也引发了观众的共情。

真正引起共鸣的，不是人物，而是她们的处事态度。

她们的遭遇，有可能发生在每个人身上——在职场中遭遇异性竞争；

在情场中遭遇恶性表白；

被伴侣抛弃；

初入 社会 的女孩子被孤立被误解；

一旦进入现实世界，每个女性的人生都无法停下，就如同升级打怪要经历九九八十一难。

同类剧“写个坏人来让观众骂”是一个很常见的电视剧操作手法，但《爱的理想生活》是把女性真实的困境当成了全剧最大的反派。

女性们破题也不是靠金手指，而是靠女性们真实的追逐世间的爱，创造属于自己的爱的故事。这是创作者勇于介入生活后的创造。

剧中五个女性各有各的魅力，比起外表，剧集挖掘的其实是不同都市女性有趣的灵魂和不乏味的个性， 殷桃的角色已经30多岁的都市成熟女子，谁说30多岁就不配迷人呢？迷人的一定只是年轻的外表吗？我们对女性美的理解如果真实白幼瘦也太肤浅了。

真正的女性美，是在面对生活困境中实现最大的转变和成长——她们认清了自己要走的路，同时，也立住了剧集追爱的内核。

因为它处理好了最核心的问题：感情逻辑。

国产都市剧中有太多莫名而来的感情，还没搞清楚为什么相爱就开始死去活来，让人太难投入。

而这部剧是扎扎实实搭建起女性之间通顺的 情感 逻辑，比起上来就深情似海的女性感情，更加自然真挚，也更加令人投入。投入之后，观众审视的就是自己的生活，思考的是自己的价值。

说到底，所有女性终其一生要面对的，其实都是一样的主题：爱己、爱人。

代入不同视角的观众，赞或者弹，都折射着自己过去或现在的问题、焦虑和希望。每个女性都想要创造和享受自己想要的理想生活。 用剧集里的故事告诉所有女性们，爱从不遥远，每个女生都能摸得到，而这份创作的真诚，才是打动人心的关键力量。

女性的人生远比想象中更丰富广袤。真正好的都市女性群像剧应该让人物有更多可能， 遭遇真正现实的困境与人生，追逐能让观众感同身受的爱，到最后努力获得的，才是女人们真正想要的理想生活。

王一博不仅粉丝数量庞大，在 娱乐 圈也拥有不少“迷妹”，“迷妹”之一的李一桐，最近就登上了《天天向上》，和“偶像”会面了。

李一桐先是铺垫说，自己很喜欢跳舞好看的人，看到跳舞好的人就挪不开眼。然后话锋一转：随便说一句，其实我是王一博的“舞迷”。

当时王一博就显得很意外，随即就露出了不好意思的笑容。

汪涵故意接梗：你这话转得很顺啊。钱枫也附和，一聊就聊到这来了。

一旁的大张伟立马总结：你前面说了这么大一堆，就为了突出最后一句吧。大张伟不愧是人间清醒，一针见血地戳穿了李一桐的小心思。

放在以前，如果有女生表达对王一博的好感，几个哥哥立马就要起哄牵红线。

可能是因为现在王一博的流量太高，粉丝太多，哥哥们则会以另一种调侃的方式，化解这种“粉红泡泡”。

不过，李一桐说出自己的想法也没问题，毕竟她也不是第一次公开表白王一博了。

当时《这就是街舞3》热播，李一桐就表示：王一博一脚踹在自己心里，看到他跳舞就会土拨鼠尖叫，因为太帅了。

后来她接受吴昕的采访，吴昕问她是不是喜欢王一博，金晨去了《街舞》，有没有让好姐妹帮忙追星。

李一桐还非常后悔，没有跟金晨说，可见她真的很坦然地承认，自己的确喜欢王一博。

说起来，李一桐算得上是流量收割机，早两年大火的邓伦、李现，再到最近的胡一天、许凯，都是个顶个的大帅哥。

但李一桐从没有跟王一博合作过，如今女方抛出“好感”的橄榄枝，也许以后也会有机会合作。

最近表白王一博的艺人，也不止李一桐一个，李菲儿在接受采访时也说到，自己的妈妈是王一博的粉丝。

主持人问，以后有没有机会和王一博合作舞蹈？

李菲儿大方地回应：如果以后有机会去《天天向上》，要和涵哥打个招呼，看能不能和一博合跳一段舞蹈。

除了她俩，之前张萌也几次三番地在微博表达对王一博的喜爱，先是说自己被王一博帅晕了，然后得到了王一博本尊的回复。

后来她去了《这就是街舞》的现场，又说自己不好意思跟王一博合影，还非常“心酸”地画了一张合影图。

不得不说，明星真是火了还会更容易招人喜欢。就像易烊千玺演了《少年的你》，拿了金像奖之后， 娱乐 圈也多了很多夸他的艺人和前辈。

因为有更多的平台和表现机会，这些曾经的小爱豆，也会被捧上高高的神坛，不管是圈内人还是圈外人，都不会吝啬表达自己的好感。

但是夸赞也好，奉承也好，在 娱乐 圈都不算是值钱的东西。明星要想承受住赞美背后的东西，还是得好好提升自己的实力。

第一部、《职业撒狗血》作者：墨子都

简评：轻松向，虐渣男，反转人生。女主为了回到过去弥补自己本世界的男主，接受客户的委托，穿梭于各个世界，代替委托人完成心愿，从而获得回到过去的能量。文中一共有八个短篇小故事，个人比较喜欢女金主vs小鲜肉和黑道千金这两篇小故事。

第二部、《每个世界苏一遍》作者：甄栗子

简评：苏爽文，各小世界设定俗套 有些观点恕我不能认同，但是有些情节出乎意料。女主全程没有对男主产生感情，都是发挥演员的敬业精神努力做任务。认真做任务，不怎么谈恋爱的文。每个故事长短也刚刚好，十几章看完就可以休息，很轻松无负担。

第三部：《每天都在上法制节目》作者：城南花开

简评：男主是个超级忠犬，超级戳我萌点，想把他抓过来揉头。有一世超级自卑，女主穿了被认出是100年前的转世，有丈夫。然后男主自虐的说，他们感情真好。其实女主丈夫就是他，虐的我肝颤。还问女主，你想他吗。

第四部：《女主表示她不服》作者：五加皮蛋

简评：病娇偏执占有欲强腹黑霸道痴汉男主vs武力值高冷艳爱吐槽颜狗真有病女主。一篇快穿小甜饼，作者脑洞很大，文笔和剧情都在线，偏黑暗悬疑。男主很会撩，还有点萌。设定新颖，甜甜甜，挺好看的，推一个。

第五部：《我是真心求死的》作者：骊逐

简评：快穿，1v1。男主都是一个人。女主感知障碍，每次做任务都是求死为目标，因为在男主爱上自己后，她因为死亡抽身而去的那一刻会产生极大的快感。每一个世界都给男主造成极大的阴影……噗，还蛮喜欢这么变态的画风的，如果能再强烈再痛一点还更好。

划重点：

文/裴晨昕 编辑/向荣

中文版《安魂曲》在北京保利剧院首演当晚，16公里外的工人 体育 场正在进行北京国安和北京人和的京城德比。夏日天黑得晚，蓝灰色的云低垂，带着一丝雨意。剧场大厅里，观众热络地和宣传展板上的倪大红合影，有人高声讨论要不要提前离场，以躲避两个小时后，工体北路上可以预见的拥堵。

剧场内，导演雅伊尔·舍曼和坐在前排的朋友打完招呼，就站在一楼观众席旁边的过道上，和工作人员闲谈。他背对着正在进场的观众，淹没在即将欣赏和评判他作品的人流中，直到全场压光，演出开始，剧场工作人员把他清出过道。

天使摇晃着铃铛走过，倪大红拖着沉重的步伐走上圆形舞台，用浑厚沙哑的声音念出全剧第一句台词：“我们的小镇泊普卡还不如乡下。镇上住着几个老人，却很少去死，小气吧啦的，让人不耐烦。”说着，他清了一下算盘。

正是拨弄算盘的动作，让雅伊尔意识到，这部以色列著名话剧的中文版，可能产生奇妙的化学反应——在他以色列的家里，算盘是挂在墙上的古董，他从没见过会打算盘的真人。看到倪大红手指翻飞拨弄算珠，他彻底震惊了。

倪大红饰演的老人手中拿着算盘

中文版《安魂曲》筹备了5年，原作是以色列剧作家汉诺赫·列文最富盛名的作品之一。2006年，原版在中国演出时一票难求。雅伊尔·舍曼年少时看过两次，就达到“改变了我的人生”的神奇效果。列文遗孀邀请他导演这部剧的中文版时，他连细节都没问就答应了。他不敢肯定这次改编能否获得大众意义上的成功。“因为我们看待成功的角度不一样。有时候完全相反。”他只希望“用我的语言，我的风格来导演话剧，让剧中带有我的签名。”

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杜宁林刚拿到剧本时，没看出什么感觉。倪大红说这剧挺好的，可她还是犯嘀咕。排练一开始，她很快体会到了妙处。抠戏时，导演把希伯来语翻译成英文，执行导演再把英文翻译成中文。有时候，导演和执行导演还在掰扯，杜宁林看他们眼神就明白了，“我说这件事你不用说了，我知道他是什么意思了。”

雅伊尔年轻又强势，他将排练日程精确到小时，对每个演员都直率地提出批判和意见。“我离开了我的家，我的家人，我的朋友，我的工作，来到这里面对这个项目，我只有我的专业性。”他对《贵圈》说。

演员是他亲自坐镇试戏选出来的，用制作人李淑俊的话说，都是一粒一粒淘出来的金子。

选角第一天恰逢世界戏剧日，老戏骨杜宁林开了一个多小时的车去试戏，《安魂曲》招聘演员的文案，把这部剧说得太诱人，让她忍不住想试试。另外，“倪大红演老头，我想跟他交交手。”

杜宁林与倪大红在《安魂曲》中合作

很多观众是冲着倪大红来的，保利剧院首演当天，中庭摆放的花篮中，有两个来自倪大红粉丝会。卖周边纪念品的长桌前，不时有小姑娘来问，几种环保袋和T恤衫，哪一个有倪大红在剧中的形象。

凭借电视剧《都挺好》获得空前的国民热度后，倪大红没有乘胜追击，而是选择藏身于舞台，先后演了《银锭桥》《安魂曲》两部话剧。有朋友向杜宁林打听，倪大红排练是不是天天请假，“没有请过一天假，而且每天都是提前半小时到现场”，杜宁林说。

雅伊尔第一天就立规矩：“如果彩排两点开始，我希望你们一点半就到”。在排练室要保持安静，手机一定要静音，在帘子后小声背台词也不可以，“因为帘子不隔音”。倪大红说，这就像是回到上大学那会儿，“在排练场里走动都不敢，甚至想把鞋脱了。”

雅伊尔用5天拉完了15场戏，这是中国演员很少体会的强度。从技术上来说，背台词是最让人沮丧的部分。“如果你在排练的第一周就把台词背完了，再看时间表，就会觉得，哇，我还有一个半月可以雕琢我的角色。”雅伊尔说，他就是要“把绝望的部分往前挪”。

倪大红饰演的老人承担全剧60%的台词。“只要你看到他眼神游离呆坐在那儿，就是在背台词。”李淑俊发现，倪大红练起台词就不管不顾。“红红老师你吃点什么呀？”“我不吃！”“红红老师你喝点什么呀？”“我不喝！”“那你需要什么呀？”“我就想背台词”。

好几位演员在不同的场合告诉《贵圈》，剧场艺术是导演的孩子，某种程度上，演员也是导演的“道具”，他们非常努力想呈现出导演脑海中的《安魂曲》。雅伊尔是个人风格非常明显的导演，在以色列时因为深刻诠释列文的作品而受到推崇。他和杜宁林的儿子差不多大，却得到杜宁林无条件的尊重和信任，“有时候唱，有时候跳，有时候哭，有时候笑，没有问题，看导演要什么色彩。导演说你这再红一点，你这再绿一点，导演调。我都具备，这是演员。”

排练初期，最“绝望”的是饰演妓女的温子墨和王澜。温子墨的压力来自反串，他焦虑得犯了肠炎。王澜要突破自己“亲和友善”的一贯形象去演妓女，也紧张得血压飙升。

在朋友圈看到演员招募信息时，温子墨是想应聘醉汉的。第一句台词“走啊！”刚说完，就被导演打断：“你愿意试试妓女吗？”列文笔下的娼妓粗俗滑稽，肉体与精神完全分离，只把身体视为谋生工具。在面试了太多温和漂亮的女演员后，雅伊尔决定让男演员反串，“那种对身体的不在意，几乎是男性的本能。”

再怎么焦虑，还得自己想办法。温子墨找演过女性的师兄取经，师兄建议他先通过外在找找状态。他冲到北舞外面的服装店，买了条黑色百褶裙，排练时一直穿着。开始还有点不好意思，上厕所时搂着裙子遮遮掩掩的。导演对他说，上了舞台是要面对更多观众的，你得突破。

导演希望妓女展现出更多的力量感，王澜跑到公园，一边抽打树叶一边念“我就是喜欢干完那事以后吃完咸鱼”，去健身房举铁，一边默念台词一边和杠铃较劲，下课一看，肌肉都出来了。

导演建议演员排练时找贴近角色感觉的服装。李晓强一进排练场，就把背心一穿，马绳一缠，瞬间入戏。“十单不如一棉，十棉不如一缠。”他告诉《贵圈》，这都来自生活经验。倪大红找来几双草鞋，还友情赞助了杜宁林一双，“杜杜，穿上草鞋就找到角色感觉了”。

孙莉准备了一双小靴子，最初的设计中，她有大量的奔跑。《安魂曲》中传播最广的金句，几乎都是她的台词。一次联排中，她沉浸在角色丧子的悲痛中，背过身拧了一把鼻涕。“不许流鼻涕”，导演点评。她几乎每次排练都哭，哭到低血糖都犯了，直到排练中段，导演训练孙莉把外溢的情绪收起来。丈夫黄磊比她还着急，剧组偶尔放假，就催她背词，每天都要背一遍。

孙莉饰演母亲

一周5天排练，从下午两点持续到晚上十点。演员提前半小时到，雅伊尔则会提前两小时。中以两国有6小时时差，以方团队常常会在深夜传来服装、音乐、舞美素材，雅伊尔不和演员坐在一起，戴着耳机，忙着和以色列团队沟通。

排练间歇，中国演员说笑，他就在旁边看着，大家都笑了，他也不知道在笑什么。杜宁林觉得语言不通也很好，没有 情感 交流就不会厚此薄彼，反而让大家保持非常职业的状态。

“职业”是个高标准，并非人人都敢以此自况。杜宁林只用一天，就练会了导演教她的希伯来语摇篮曲。李晓强为了模仿马啸，找到马车前进的节奏，每天回家后都在车库练两个小时。第一次联排结束，导演宣布放三天假，这把倪大红愁坏了：“三天，那不放凉了吗？跟导演商量一下，能不能就休息一天？”后来，他拉上李晓强和杜宁林，自己加练，李淑俊负责订饭。

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排练的45天是北京一年中最热的时候。

走出地铁口，顶着仲夏正午的毒辣阳光，62岁的杜宁林要穿过狭长的大石桥胡同。窄道两旁电缆交错，一根树枝都没有，只有遮阳伞撑出眼前的一方阴影。白色土狗慵懒地卧在墙边吐着舌头，小店门口的伙计打着瞌睡看店，住户窗台下晾着的红辣椒，似乎肉眼可见地在炙烤下变干变脆。一刻钟的路程拐三个弯，杜宁林终于走进排练厅。“我的天啊，我都觉得我快死了。”坐在排练厅旁的咖啡店，她攥着纸巾擦汗。

杜宁林是剧组年龄最大的演员，比倪大红还大3岁。她在《安魂曲》中饰演老妇，一个在孩子死后便“背对这个世界”的家庭妇女，操劳一生缺乏慰藉，死亡成了一种解脱。杜宁林的“解脱”是踏进排练厅的一刻。“一看大家都在那儿，马上回血，你也神采飞扬。”

杜宁林饰演老妇

“能不能让我稍微喘息一下？”连续拉了几小时的戏后，倪大红申请到半小时的缓冲时间。每次休息，大家会站在排练室门口的小院里，抽抽烟，聊两句天。《安魂曲》剧组驻扎的三号排练厅位于全总文工团大院，三层小楼粉刷着白漆，布满嫩绿色的爬山虎。

这里隐蔽低调却卧虎藏龙。隔壁的录音棚Tweak Tone Labs因为小清新的门脸，常被误认为是咖啡厅，内部却拥有世界顶尖的录音、混音和母带处理设备，小野丽莎、莫文蔚、林宥嘉都在此录过专辑。院里还有鼓楼西剧院，被戏剧翻译家胡开奇称为“中国第三代小剧场新锐代表”。在这里，史航主持的朗读会定期举办，上一期的主题是“你可以孤单一会儿，但不许孤单太久”，嘉宾席里坐着范冰冰和李玉。

为了找到这样一个排练厅，制作人李淑俊 “费了九牛二虎之力”。 首先要交通便利，倪大红住石景山，孙莉住顺义，选址必须在“城里”才可能兼顾所有人。其次要够大，200平米的要求淘汰了近一半备选场地。

李淑俊坚信“一个细节做不到位，可能都会导致剧目损失很多。”出于保密考虑，工作人员搬来出品方过往剧目的海报立宣，将排练厅的窗户严严实实遮住。烈日被挡在窗外，意外地达到降温效果。这个小院成了炎热夏天里的一方净土，身处其中，除了饰演马车夫的李晓强偶尔喊出的一嗓子，能听到的只有啾啾鸟叫与丝丝蝉鸣。

排练渐入佳境，组里的零食也越来越多，从水果、零食到坚果，导演还第一次发现了奶茶的美妙。他开玩笑说，回到以色列要开一家奶茶店。饰演卫生员的关皓天在家做了一次凉面，手擀的面条，配着菜码和调料搬到排练厅，倪大红吃了3碗，赞不绝口。趁着高兴，端着面条碗主创们拍了张大合影，王澜把照片上所有人的脸都P成了倪大红。

气氛渐渐松弛，排练却越来越紧张。雅伊尔在以色列是表演学的客座教授，很多细节都亲自示范。演员也对自己要求严格。排练时如果戏演得顺，王澜的表情就会特别轻松，如果不顺利，各种丧都写在脸上。有一天她连着三遍都演不对，排练结束后，她没像以往那样留下聊天，和李淑俊说“帮我和导演说对不起，我刚才没风度”，就走了。导演要的她都明白，但是做到需要过程。李淑俊说，塑造妓女这个角色是比较受折磨的，“她这个坡是一个缓坡，所以就会很痛苦。”

饰演天使的闪蓝桥是组里年纪最小的，他最喜欢在候场时看前辈们演戏，边看还边琢磨，要是自己演能怎么发挥。有时候要上场了，另外两位“天使”喊他，他才猛地反应过来。

导演和老演员的交流就像神仙打架。“你觉得这句台词的动机是什么？”每当雅伊尔向倪大红发问或是指出细节处理上的意见，得到的多是一段不尴不尬的沉默。“他是紧张了吗？”“他明白吗？”“他不明白吗？”雅伊尔开始总有点摸不着头脑。倪大红少有回应，总是沙哑着“嗯嗯”几声。“我每一次都会被他能那么深入地理解我的意思震惊。”雅伊尔感慨，“这是我想要的，但又绝对不是我预期看到的。”

倪大红觉得，这样的过招让他受益匪浅，他将进入这个剧组看作一种幸运。在写对这部戏的感想时，特意表示“谢谢你！雅伊尔先生……”为了表达由衷的敬意，他送了双潮鞋给导演，导演喜欢得不得了。

排练结束已是月上柳梢，演员们结伴走过白石桥胡同去坐地铁。杜宁林精神体力都有些透支，“和导演说完拜拜，明天见，这个时候就完蛋了，走地铁也走不回去，他们就拽着我。”闪蓝桥则很兴奋，既有交完作业的轻松，也有创作带来的快乐。有时导演也会加入，聊些排练厅里来不及充分交流的细节，也会聊聊以色列的房价和在中国的趣事。胡同里安静下来，路灯下偶尔有还没散的象棋局。他们的说笑，融化在温暖的夜色里。

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带妆联排的第一天，温子墨脱下自备的黑色纱裙。这个角色，头上是1尺有余的冲天发型，脚下踩着8厘米高跟鞋——他本就瘦高的身形被拉得更长，晃晃悠悠地，在后台摔了一跤。当时是在调节舞台打光，演员们全副武装反复上场又退场，饰演胡瓜醉汉的演员王上斌从背景板后探出头——因为在试戏时唱了一段音乐剧《狮子王》选段，导演一直叫他辛巴。“Go back，Simba”“Simba go”“go”，拿着麦克风，雅伊尔冲着舞台大喊着。“辛巴”吓得像土拨鼠一样立刻把头缩了下去。

剧院大门紧闭，层层帷幕高高悬起，将后台包裹在一片漆黑中。温子墨没看清前方悬着的一根绳索，被绊倒了，整个人摔在一块铁板上。在这之前他一直提心吊胆，担心摔跤，摔了这一下，反而踏实了。

《安魂曲》灯光设计

临近首演，所有人都处在高度紧绷的状态里。雅伊尔在舞台和控制席间穿梭，严格把控着灯光、音响的每个细节。当晚的排练要延长两小时。每小时场地租金5000块，这意味着预算又要追加1万。进入合成周，面对不断超支的账单，李淑俊开始在导演和投资方之间斡旋。

每一处打磨精进都意味着新的开销。五天内，剧组先是拉来一套音响设备，而后又运来了重达3吨的灯光升降梯。此外，为了更贴合演员个人特色，增强舞台效果，以色列的造型设计在看到演员后又对本已定稿的服装造型再次修改。

“人家不是说制作人和导演会有不可调和的矛盾吗？导演肯定有他的艺术追求，但我肯定要考虑预算”。李淑俊不是没想过直接和导演说不。有一次，投资方提出“一定要跟导演连夜开会”，但当她站在观众席看到舞台时，还是选择了最大程度为导演争取空间。

3月《安魂曲》早鸟票开售，一分钟就被抢光，观众的期待真切可感。得知此消息后，雅伊尔表情平静，“如果票卖得不好，我可能压力更大。因为我不想让演员们失望。当剧场是满座的时候，通常演员的发挥会更好，剧场里的能量也会更加强大。”

所有的努力都为了最后呈现的舞台能达到完美状态， “如果你问我，对这部剧投入了多少，我会说我是全倾投入。”雅伊尔说，“就像我把血淋淋的心都押在桌上了。”来中国后，他专门去看了《恋爱的犀牛》，想知道中国观众在剧场中的表现，可以解构一部话剧到什么程度，什么样的隐喻他们能够理解。

演员也感受到莫大的压力。温子墨和王澜的定妆照，一个高瘦，一个圆润，站在一起就像《灰姑娘》里后妈带来的两个姐姐。导演告诉他们，这是严肃戏剧大师的深刻作品，这两个人物有喜感却不能卡通化，要走心，要有真实感。为了实现这样的真实，温子墨从最初模仿女性的肢体动作，转而从内心去理解角色。微博里翻到艺妓的爱情故事，他就融合到角色对梦中情人的想象中。

温子墨（右一）和王澜（右二）饰演妓女

《安魂曲》中三个承受着死亡和悲伤的故事，一个比一个绝望。角色的悲剧也刺激着演员。杜宁林每天拍完戏，尽量回家就放空。“就不能想，一想就演不了了。”心里说不想，可是还是不行，越排斥越近，越推越近，“每一根汗毛孔都沉浸在这里面了。”

李晓强每次出场都在模拟马车前进时的颠簸状态，踢着高抬腿，汗一身一身的出。前几次联排，导演都没有给他具体的指导，只是说“特别好”，这让他十分不安。试戏时，导演本来希望他演更具“喜剧感”的醉汉，但李晓强是奔着车夫来的。车夫的原型来自契诃夫的短篇小说《苦恼》：独子因病离世，满腹苦痛，来来往往的客人却没有一个肯驻足聆听，他只能对着自己的马倾诉。年轻时，李晓强在伊犁当过兵，在兵团农场拉庄稼，赶马车，到河里游泳，把自己晒得黑黑的。他也有许多“对父母不能说的，对老婆孩子不能说的话，只能自己生扛”。他第一次读契诃夫小说时，便被这个角色打动，“我很理解他，事不一样，但是情绪是一样的，苦恼是一样的。”

倪大红分享过雅伊尔对这部剧的解读：“就像一个蚂蚁窝的一群蚂蚁，都在做着各自的工作，如果有的蚂蚁死了，蚂蚁死了就死了吧。我们的状态就是蚂蚁，或者是把它的尸体拖回去，继续忙碌着，工作着。没有看到他们那样子的悲伤，不是说没有悲伤，只是没有看到那样子的悲伤。”

角色定妆照前发布前，工作人员找到演员，希望每个人说说自己的感悟，在收集来的13段话中，提及死亡的有10处，“生”则有22处。戏里戏外，每个人都试图在悲剧的表象外，捕捉到更内核的一点希望。

雅伊尔一直试图让演员体会到“每一个悲剧的故事后都还有一点希望”，起初王澜并不能理解，“希望到底是什么”，后来她终于悟出，“你活着，就拥有选择的权利。你活着，就能看见希望的曙光。”

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7月17日《安魂曲》首演时，灯光和音响设备先后出现瑕疵，部分演员的表现也不在巅峰状态。台下观众的反应不如预期中热烈。第二天，豆瓣评分出现，比以色列原版低了很多。

首演的效果让此前看过联排的人感到意外。每个星期五，剧组都会进行一次联排，第四次联排结束后，李淑俊克制不住激动，在群里抒发了对各位演员的感谢。本来聊 美食 聊得热火朝天的群一下子安静了。1分钟之后，倪大红说，“俊姐，我们在聊火锅呢。”

第五次联排后，李淑俊组织大家去吃了一顿小龙虾。导演在餐桌上说了好多话，聊得特别感性。孙莉喝了很多红酒，认真地表白，“好爱导演啊。”

7月6日排练结束后的合照

李淑俊说，这些专业的舞台剧演员都希望去演好戏，希望获得更多技术上的成就和收获。导演恰好给了他们这些东西。倪大红也说，排这个戏，他就像一个海绵，不断吸满了水再排干，再吸满再排干，如同一场甜蜜的折磨。

首演谢幕时，演员、导演和幕后团队共同站在台上，迎接观众的掌声。接下来的5个月里，他们将在12个城市的30多个夜晚不断上演。

那一刻，他们仿佛回到45天前，鼓楼西剧场的排练厅内，剧组第一次进行剧本围读。中方演员、以方团队，二十多人围坐在由6张长条木桌拼起来的会议区。制作方、出品方的工作人员也捧着剧本旁听。窗外白墙藤蔓缠绕，爬山虎的叶片重重叠叠，随着微风扑簌簌地摆动着。

读剧本时，雅伊尔有些紧张，之前以色列团队和中方制作人有不少分歧，第二天团队要回国，冲突还没解决。围读结束后，他发现有人激动得流泪，“他们听到中国演员读台词，发现他们那么投入”。

在那一刻，紧张的气氛消失了，这个跨越国界、直指人性的话剧，有了一个美妙的开端。