拙政园导游词

拙政园是我国"四大名园"之一。1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，属于园林方面的有四处：拙政园、颐和园、避暑山庄、留园。其中两处在北方，是我国皇家园林的代表作品；两处在苏州，是我国私家园林的代表作品。

拙政园之所以有这么高的知名度，其中主要有两个原因。一个原因是，拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母"。另一个原因是，拙政园曾为许多在历史舞台上叱咤风云的人物提供了活动场所。其中，有江南文豪钱牧斋和爱妾柳如是；有明末御史、刑部侍郎王心一；有清初海宁籍弘文院大学士、礼部尚书陈之遴；有平西王吴三桂的女儿、女婿；有太平天国忠王李秀成；有江苏巡抚李鸿章和张之万。辛亥革命后江苏都督程德全通告全省，在园内召开江苏临时省议会；抗战胜利后，爱国诗人柳亚子在园内办过"社会教育学院"。相传，康熙年间，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅担任苏州织造，织造衙门设在葑门，而家眷住在拙政园内。曹寅升迁江宁织造时，推荐内弟李煦接替，家眷住在园内达二三十年之久。

现在，我们可以看到，在高高的清水砖砌墙门的正门上方有砖雕贴金的门额"拙政园"三个字。拙政园始建于明代正德四年（1509年）。御史王献臣（字敬止，号槐雨）因官场失意而还乡，以大弘寺址拓建为园，园内亭台楼阁，小桥流水，古木参天。拙政园的园名是据西晋潘岳的《闲居赋》中"此亦拙者之为政也"之句缩写而成的。根据苏州市园林管理局提供的资料，王献臣于明代弘治六年（1493年）中进士，升为御史，但仕途不顺利，曾两次被东厂缉事诬陷，动过刑，下过狱，被贬为广东驿丞，后任永嘉知县，罢官后居家，心里的痛楚无法言表。他对文征明讲："昔潘岳氏仕宦不达，故筑室种树，灌国鬻蔬，曰：’此亦拙者之为政也’。……吾仅以一郡倘倅退林下，其为政殆有拙于岳者，园所以识也。"意思是说，我之所以要起"拙政园"这个名字，就是要像潘岳一样隐退于林泉之下，要像陶渊明一样守拙归田园。这个园名，反映了王献臣当时那种既无可奈何，又想自我解嘲的复杂心态。

经过拙政园的墙门和"通幽""入胜"腰门，我们就来到了拙政园的东部。东部花园的南部有一座三开间的堂屋，名为"兰雪堂"。"兰雪"两字出自李白"春风洒兰雪"之句，象征着主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。中间屏门上有一幅漆雕画，是拙政园的全景图。从图上看，拙政园为三个部分：东部，曾取名为"归田园居"，以田园风光为主；中部，也称为"复园"，以池岛假山取胜，是拙政园的精华所在；西部，也称为"补园"，园内建筑物大都建成于清代，其建筑风格明显有别于东部和中部。从图上看，拙政园没有明显的中轴线，没有传统的对称格局，大都是因地制宜，错落有致，疏朗开阔，近乎自然，是苏州诸多园林中布局最为成功的范例。

走出"兰雪堂"，迎面看到一座假山，青翠的竹丛和古树，簇拥着一座巨大的石峰，状如云朵，岿然兀立，西侧有两块形状怪异的湖石，两石中间夹着一条羊肠小道。中间这座石峰叫做"缀云峰"，像一个巨大的屏风，挡住来宾们的视线，这种"开门见山"的造园手法，被称作为"障景"，起着引人入胜的作用。许多人来到这里，都有一种"似曾相识"的感觉。这是因为许多来宾都看过中国古典文学巨著《红楼梦》，书中描写的大观园进门处的假山，同这座假山极为相似。《红楼梦》第十七回《大观园试才题对额，荣国府归省庆元宵》中有这样一段故事：贾政父子进大观园题景，开门进去，只见一带翠幢挡在面前。众清客都道："好山，好山！"贾政道："非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣？"……往前一望，见白石崚嶒，或如鬼怪，或似猛兽，纵横拱立。上面苔藓斑驳，或藤萝掩映，其中微露羊肠小径。这段描写，用在这里非常贴切，可能是偶然的巧合。然而，两园类似的情况还有许多。

过了假山，来宾们看到的是拙政园的东部主要景色。明代崇祯年间，刑部侍郎王心一买下东部后，建造"归田园居"。园内有山岛、荷池、松冈、竹坞，好一派田园风光。这一部分的主要建筑物，除了"兰雪堂"外，还有"秫香馆"、"天泉阁"、"芙蓉榭"等。

"芙蓉榭"，就是建筑在荷花池边上的水榭。榭，是苏州园林建筑中的一种类型，造型轻巧，建在水边或高坡上，下面架空或半架空。芙蓉，有木芙蓉和水芙蓉。木芙蓉是一种变色花，早晨朝霞初现时是淡红色，中午阳光直射时变成紫红色，傍晚夕阳西下时又变成粉红色，甚为珍贵。水芙蓉，是指荷花或莲花。毛泽东主席诗词中"芙蓉国里尽朝晖"，指的是水芙蓉。"芙蓉榭"的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。加拿大温哥华"逸园"中的水榭，就参照了这个设计，前面是一泓池水，后面是一堵高墙，很有苏州古典园林的味道。如果您走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。如果您走过去再看看仔细，又可以发现这个水榭临水的门框上装了一个雕花的长方形落地罩，前面的河水曲折婉蜒，两岸桃红柳绿，把人引入了一种宁静安谧、淳朴自然的境界中去。这是苏州园林中一种比较常见的造景手法，叫做"框景"。园主想通过这种手法，把来宾们的视线集中到最佳角度，以达到令人满意的效果。

"天泉阁"，矗立在一片翠绿的草坪上，攒尖戗角，重檐八面，在蓝天白云下显得格外醒目。相传，这里原来是元代大弘寺的遗址。筑园时，在寺井上造了"天泉阁"。这座建筑物，从外面看似乎是两层，在里边看却只有一层。欣赏苏州园林里的建筑物，高的楼阁要仰视。如果您站在"天泉阁"的戗角下，凝视飘动的浮云，您似乎感到楼阁正在蓝天中翱翔。这就是苏州园林建筑物上大都建有戗角的奥秘。这些戗角，除了有利于采光和通风外，主要是增加了动感和美感，成了苏州建筑的地方特色之一。

"秫香馆"，顾名思义，就是观赏稻麦飘香的地方。明代"归田园居"的主人在园林内造有秫香楼，"楼可四望，每当夏秋之交，家田种秫，皆在望中。"现在见到的"秫香馆"，其主体建筑是60年代重修拙政园时从东山搬迁而来，体型偏大，与原景略有不同。

值得一提的是，西南角樟树旁，有一处池岛假山小品。这座湖石假山上顶着一块大石头，外形很像一只翻底待修的小木船。前面湖面开阔，四周灌木丛生，不远处有几株芦苇，正像太湖边上一个小小的港湾。古代苏州园林的园主，有的是朝廷大臣，有的是封疆大吏，有的是外放州县，也曾经"安邦济世"，劳碌了一阵子，因为种种原因卸任还乡，在远离京都的苏州，他们找到了安静的"港湾"。这里风俗清雅，物产丰富，既可以享尽清福，又可以避开政敌，成了达官贵人隐退后选择的最佳地点。正是由于这个原因，他们对佛教的"空无学说"、道教的"出世思想"、儒家的"隐逸主张"特别欣赏，就以"避世、淡泊"为主题，营造山林野趣，想在独立的小天地里实现自己的人格理想。正所谓，"扁舟一叶，浪迹天涯，人迹罕至，方为我家"。

拙政园东部和中部，是用一条长长的复廊隔开的。走廊的墙壁上开有25个漏窗，就像精雕细作的剪纸图案，镶嵌在长长的画轴上面。人们信步走在游廊里，随着漏窗花纹的更换，园内的景色也在不断地变幻。这种现象，称作"移步换景"。如果您再仔细看一看，漏窗上不同的图案，所表现的都是水波纹和冰棱纹，池中欢快的涟漪叠印在窗上凝固的波纹上，更加渲染了苏州水文化的氛围。

当我们打开复廊里的黑漆大门，就来到了中部花园。来宾们站在倚虹轩旁，向西眺望时，大家的第一印象应该是，这里池面宽广，景色秀丽。细心的朋友们还可以发现，在亭台楼阁之旁，在小桥流水之上，在古树花木之间，屹立着一座宝塔，给人以一种"庭院深深深几许"的感觉。这一借景手法，运用得很成功，园主确实是费尽了心机。因为中部花园东西长，南北窄，有一种压抑感，于是园主利用低洼的地势凿池叠山。用假山遮住两边的围墙，而池面上留出了大量的空间，使人感到开阔而深远。中部花园里的建筑物，大小不同，形状各异，高低错落，疏密有致。每一个建筑物都是一个极佳的观景点，而每一个建筑物也都是景点的重要组成部分。

拙政园的中部花园大致可以分为三个景区。来宾们通过游览三个各具特色的景区，游兴可逐步达到高潮。

第一个景区，以池岛假山为主，包括假山山堍的"梧竹的居"，假山山顶的"待霜"亭和"雪香云蔚"等景点。池岛假山，也称为水陆假山，是中部的主体假山。这"一池三岛"基本上是苏州假山的传统格局，其要领是："池岸曲折，水绕山转"。这座假山设计极佳，确实是"大手笔"，完全符合我国山水画的传统技法。从东面看，一山高过一山；从南面看，一山连接一山；从西面看，一山压倒众山。用绘画术语来讲，分别是"深远山水""平远山水""高远山水"，表达的是宋代苏东坡诗中"横看成岭侧成峰，远近高低各不同"的意境。

下面，我们先来观赏"梧竹幽居"。"梧竹幽居"，俗称"月到风来亭"，位于中部花园的最东面，同"倚虹亭"相邻。"倚虹亭"是因为靠在形似长虹的复廊上而得名。"梧竹幽居"造型非常别致，四个大大的圆洞门使人马上联想起八月十五晚上的月亮。如果您站在亭子里向外看，这四个圆洞门又恰似四个巨大的镜框，镶嵌着苏州园林一年四季的风光。南面桃红柳绿，西面嫩荷吐尖，北面梧桐秋雨，东面梅花怒放。亭内有"梧竹幽居"的楹额。梧桐，是圣洁高昂的树；翠竹，是刚柔忠义之物。正所谓："家有梧桐树，何愁凤不至。"两旁有一副对联："爽借清风明借月，动观流水静观山。"慢慢品味，细细咀嚼，眼前似乎出现了两幅山水图画：一幅是皓月当空，夜色朦胧，清风徐来，沁人肺腑；另一幅是阳光明媚，鸟语花香，心动水动，心静山静。用心琢磨一下园主此时此刻的心境，大概同张大千讲的"心似闲蛩无一事，细看贝叶立多时"，有着异曲同工之妙。如果有的来宾读过孔子《论语》，看了这副对联，可能有另外一种心得。孔子讲："智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。知者乐，仁者寿。"那么，是否可以讲，这副对联的上联是用清风明月来描绘自然风光的无限美好，下联是用乐山乐水来揭示旅游观光对陶冶情操的作用。只有到了这个时候，来宾们才会逐步领悟到苏州古典园林既要模拟自然山水之美景，以达到"悦耳悦目"的艺术效果，更重要的是要创造诗情画意的韵味，以追求"悦心悦意"的心理感觉，再升华到"悦志悦神"的精神享受。如果您作会到了这种韵味，那么您就开始入门了。

当我们跨过九曲石板桥，沿着弯弯曲曲的山间小道缓步登山时，迎面见到的是"待霜"亭。"待霜"出自唐代苏州刺史韦应物"书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜"的诗句，字里行间透出了一股霜浓橘红的山野气息和泥土芳香。

我们穿过丛林，越过小溪，步上石阶，就来到了"雪香云蔚亭"。它位于岛的中央制高点。在这里向周围了望，觉得中部花园像一幅苍劲古朴画卷，展现在我们的面前。在这幅画轴上，有高有低，有近有远，有大有小，有宽有窄，有疏有密，有闹有静。"雪香云蔚亭"还有"山花野鸟之间"的楹额和"蝉噪林愈静；鸟鸣山更幽"的对联。如果坐在这里歇歇脚，看看景，静静心，真有点超尘脱凡的感觉，自己的身心已经同大自然完全融合起来了。《小城故事》歌词中有一句"看似一幅画，听像一首歌"，用在苏州拙政园里真是恰如其分。是否可以说，"山花野鸟之间"是对苏州古典园林的"天人合一""顺应自然"的哲学思想和"咫尺山林""小中见大"的审美观念，最通俗、最绝妙的注解。

当来宾们在第一景区游览，游兴到达高潮时，园主又及时将我们的注意力转向了另一个角度，从山上移到了池塘。这就是中部花园的第二个景区。第二个景区是以荷花池水为中心，围绕水面有"荷风四面""香洲""见山楼""小飞虹""小沧浪""倚玉轩""远香堂"等景点。

湖中岛上有"荷风四面亭"，这里四面环水，三面植柳，真是绝佳的风景点。"荷风四面亭"上挂有一副对联："四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山"。廖廖几笔，勾画出了拙政园春夏秋冬的风景特色。其妙处还有，联中蕴含着一、二、三、四的序数。这副对联的上联，仿照济南大明湖"小沧浪"清代书法家铁保所书的楹联："四面荷花三面柳，一城山色半城湖"。这副对联的下联，仿照唐代诗人李洞的诗句"看待诗人无别物，半潭秋水一房山"。内容略作改动，用在这里，恰到好处。

"香洲"同"荷风四面亭"隔水相望。"香洲"的"洲"同"舟"同音，实际上是一座船型建筑物，可称为石舫或旱船，似乎是一只官船在荷花丛里徐徐而行。值得一提的是，"香洲"这艘石舫，集中了亭、台、楼、阁、榭五种建筑种类。船头为荷花台，茶室为四方亭，船舱为面水榭，船楼为澄观楼，船尾为野航阁。实际上，在苏州诸多园林中，几乎都建有石舫。从地理原因来讲，苏州是典型的江南水乡，古代大都以舟代步，家家临河，处处通船，在花园里建石舫以应景。从建筑角度来讲苏州园林建筑的种类有亭台楼阁，厅堂馆斋，轩榭廊桥，再加上舫，可以使建筑物形状多样，多姿多彩。再从政治角度来讲，石舫可以经常提醒人们"水可载舟，亦可覆舟"的道理。园主想借此表白自己"处江湖之远，则忧其君"的心迹。

经过九曲石桥，沿着游廊走，就来到了"见山楼"，古代叫做"藕香榭"。"见山楼"三面环水，似乎苍龙嬉水。"见山楼"是龙头，爬山廊是龙身，云墙是龙尾，门洞是龙嘴，曲桥是龙须。"见山楼"上层有蠡壳和合窗，楼下用落地长窗，室内明式桌椅茶几，梁上悬挂小方什景灯，完整地保留着那种古色古香的风貌。

从"见山楼"沿着游廊往南走，可以来到"小沧浪"。"见山楼"位于第二景区的北部，是主景区，视野开阔，"疏可走马"。而"小沧浪"、"小飞虹"、"得真亭"这一带是第二景区的南部，是次景区，空间窄小，"密不透风"。"小沧浪"的出典是《楚辞．渔父》，原话是"沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足"。用现代的语言来解释，就是倘若朝廷清明，我就洗洗帽缨，准备出仕辅助朝纲；倘若朝廷昏庸，我就洗洗双脚，决心隐退逍遥自在。"小沧浪"是一座三开间的水阁，南窗北槛，两面临水，跨水而居，构成一个闲静的水院。站在"小沧浪"前往北看，廊桥"小飞虹"倒映在水里，水波荡漾，犹如彩虹。这里是观赏水景的最佳去处。只见藕香榭前各路水源汇聚一池，似乎"浩浩汤汤，横无际涯"。到了香洲前，突然分流回去，其中一条支流弯弯曲曲，扑面而来，经过"小飞虹"，过"小沧浪"，有一种余味未尽的感觉。这样的理水手法，符合苏州古典园林关于"水面有聚有散，聚处以辽阔见长，散处以曲折取胜"的要领，可称一绝。

从"小沧浪"往东走，就来到了"远香堂"。欣赏"远香堂"，可以使来宾们的游兴达到游览这一景区的最高潮。"远香堂"，位于中部花园的中心位置，前面有一条小河种有莲花，后面有一片水池，广植荷花。夏天荷花盛开，清香一阵阵飘到堂内，所以取宋代周敦颐《爱莲说》一文中"香远益清"之句成了堂名。"远香堂"四面都镶有玻璃窗，可以坐在厅里一边品茶，一边聊天，一边看景。厅的南边是一座峻峭的黄石假山，北边是池岛假山，东边山坡上有"绣绮亭"，西边池塘边有"倚玉轩"，给人以近山远水，山高水低的感觉。"远香堂"的楹额，早先是乾隆年间著名学者沈德潜的手笔，因已佚失，由近代书法家张辛稼补写。两边有一副对联，共有80字，是苏州诸多园林中最长的对联，记载了当年八旗奉直会馆达官贵人聚会时的盛况。苏州古典园林建筑物，十分重视意境的设计，往往在园中的主要景点上，配以古诗古文中的词句，用大量的匾额楹联来点缀。这些匾额楹联，立意深远，意境含蓄，情调高雅，文字隽永，书法美妙，既记述了名园的历史，又点明了景点的精华，还抒发了园主的情怀。

拙政园中部花园的第三个景区是"枇杷园"。"枇杷园"位于"远香堂"的东南面，是拙政园中部花园里的园中园，因种有枇杷树而得名。"枇杷园"的园门设计得很巧妙。来宾们走到这里，见到前面一道云墙，两面种有牡丹，正所谓"山穷水尽疑无路"了。真没有料到，只要再往前走，就可以发现，黄石堆砌的假山遮住了旁边的一个门洞。随着人们一步一步走近，门洞就一点点扩大。到了门口，才发现门洞像一轮明月，镶嵌在白色的云墙上。过门洞后再往前走，这轮明月又被这边的湖石假山慢慢地遮住了。看着月洞门和牡丹花，不禁使人想到"闭月羞花"的典故。这个月洞门又像一个巨大的宝镜，庭院里的景物似乎是院外景物的影子。园主巧妙地选择了辟月洞门最佳位置，使"雪香云蔚亭""月洞门""嘉实亭"三点同处在一条视线上，并通过月洞门联系前后佳景，从而组成一组对景。由此可见，苏州古典园林在辟门开窗时，除考虑到出入和采光外，尤其注意撷取画面，力求处处有景，景随步移。

第三个景区是以庭院建筑为主，有"玲珑馆""嘉实亭""听雨轩"和"海棠春坞"等。这些建筑物又把空间分割为三个小院。这种造景手法，称为"隔景"，以便丰富园景，掩藏新景。三个小院，既隔又连，互相穿插，在空间处理和景物设置方面富有变化。每个庭院的天井，用肉眼看大小一般，但用脚步量一下却发现相差甚大。原来"玲珑馆"前的云墙造得较矮，视野开阔就显得大。"海棠春坞"尺寸比较小，但开了几个漏窗，使天井显得比较宽敞。"听雨轩"前的天井面积比较大，就开了一个小池塘，使天井大小适宜，园景丰富。当年，园主喜欢同家眷在这里，一边品尝苏州的船点，一边细听那雨滴打在瓦楞片上、芭蕉叶上、碎石地上，发出"滴滴答答""淅淅沥沥""劈里啪啦"的声音，陶醉在大自然的音乐创作之中。这里似乎是中部花园交响乐的第三乐章。第一乐章，可称为"高山之颠"；第二乐章，可称之为"沧海之滨"；第三乐章，可称之为"天伦之乐"。"嘉实亭"里有一副对联"春秋多佳日；山水有清音"，用在这里，惟妙惟肖。

当来宾们从中部花园，穿过"别有洞天"的圆洞门后，就来到了西部花园。西部花园的主体建筑是"卅六鸳鸯馆"和"十八曼陀罗花馆"。这座建筑物是美化了的"鸳鸯厅"结构；外面看是一个屋顶，里边是四个屋面；外面看是一个大厅，里边分为两个客厅；北面客厅是夏天纳凉用的，南面客厅是冬天取暖用的。进门时，圆洞门上方有四个砖雕的篆体字"得少佳趣"。意思是说，进得门来，才能渐入佳境，稍得乐趣。这个大厅建于清代，精雕细刻，摆设考究，气派非凡。北厅的楹额"卅六鸳鸯馆"是清代状元洪钧墨宝，南厅的楹额"十八曼陀罗花馆"，是清代状元陆润庠佳作。馆，是宾客聚会的地方，宽敞而幽静，四通而八达。鸳鸯是美满姻缘的代名词，曼陀罗花是延年益寿的吉祥物。据印光法师编撰的《阿弥陀经注释》中介绍，西方极乐世界每天都普降曼陀罗花。当今世上，只有多福多寿的人才能见到。传说，曼陀罗花与山茶花相似，所以，这里种十八棵宝株山茶应景。这个大厅造型别致，椽子为弓形和弧形，四角有耳房，相传是园主听昆曲的地方。史书记载，补园主人张履谦特别喜欢昆曲，经常同"曲圣"俞粟庐先生在这里切磋曲艺，每当清唱演出进入高潮时，总有一种"余音绕梁，三日不绝"的感觉。四角的耳房，是供演员换妆，佣人居住的地方。这里的蓝白相间的玻璃窗很雅致，每当盛夏烈日时，阳光透过窗户变成一道道蓝白相间的光束，洒在地上，泛起一阵阵寒意。如果来宾们有兴趣的话，可以用眼睛靠近蓝色的玻璃窗往外看，只见屋顶上、树枝上、石块上、荷叶上，都像是披上了一层白雪。

"留听阁"位于"卅六鸳鸯馆"的西面，楹额由清代湖南巡抚吴大澄所书。"留听阁"出自唐代李商隐的"秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声"之句。"留听阁"南面飞罩是银杏木立体雕刻松、竹、海、雀的花纹，构图匀称，手法精巧。隔扇裙板上刻有蟠螭（夔龙）图案，据说是太平天国忠王府内的遗物，有较高的艺术价值和历史价值。

"倒影楼"位于"卅六鸳鸯馆"的北面。之所以取名为"倒影楼"，是因为从前面的池塘里可以清楚地看到这幢楼阁的倒影。楼的下层，叫"拜文揖沈之斋"。用时髦的话来讲，就是"文征明先生和沈石田先生纪念馆"。文征明是明代"四大才子"之一。有的资料说，他参与了拙政园的规划设计。也有的资料说，他依照园景画了31幅图，各配以诗词，并作了《王氏拙政园记》，使名园增辉。沈石田先生曾经是文征明先生绘画方面的指导老师。他们对苏州文化艺术的发展作出过重大贡献。"倒影楼"中间屏门上雕刻有扬州八怪之一郑板桥的无根竹图，并配有诗词，也是不可多得的珍贵文物。

"倒影楼"前面有一条曲折婉蜒的水廊，地面贴着池面。池面上波光粼粼，地面上高低起伏，使人感到正踩在池面上随水飘浮。水廊的西面有一组楼阁群，最近的是"与谁同坐轩"。轩，是形似车厢的建筑物，两头有门框而不上门，随意进出；两旁墙上开有窗口，以便观景。"与谁同坐？明月、清风、我。"这是苏东坡的诗句，表达了诗人孤芳自赏的心情。园主借此表示自己的清高。仔细再看，"与谁同坐轩"，好像一把扇子，轩顶的瓦面像折扇的扇面，后面"笠亭"的尖顶恰似折扇的扇把，简直连接得天衣无缝。

以拙政园为代表的苏州园林，处处是充满着诗情画意的青山绿水，时时是洋溢着温情脉脉的家庭气氛，全园体现了淡泊明志的人生哲理，正是古人们苦苦追求的"人间天堂"

1汉乐府《长歌行》

作品简介：

汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。

汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。

原文：

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

注释：

此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

长歌行：汉乐府曲调名。 葵：古代的一种蔬菜。 晞：晒干。 阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。 布：散布，洒满。 德泽：恩泽。 秋节：秋季。节，时节，节令。 焜黄：枯黄。 华：同“花”。 衰：为了押韵，这里可以按古音读作。 百川：无数条江河。川，河流。徒：徒然，白白地。

今译：

园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

赏析：

这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

简评：

这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

2野望-王绩

王绩

东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！

树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌③怀采薇。

注释

①东皋：皋，水边地。王绩称他在故乡的躬耕、游息之地为东皋。薄暮，日将落之 时。

②徙倚：犹徘徊、枋徨。

③“长歌”句：薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。或以为此句诗意，乃作者联想 到《诗经》中有关“采薇”的片段，长歌以抒苦闷。或以为此句诗意，即长歌《 采薇歌》，怀念伯夷、叔齐。从作者心态和全诗脉络看，前解较切。

评析

��此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。

首联叙事兼抒情，总摄以下六句。首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。

此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。

诗文赏析：

《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。

“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。

下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。

这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。

王绩简介：

王绩（585－644）字无功，号东皋子。绛州龙门（今山西河津）人。

为人放诞纵酒，诗多以酒为题材，表现对现实不满，偶尔也流露出颓放消极思想。有《东皋子集》。

《早寒江上有怀》

作者：孟浩然

木落雁南渡，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

注解：

1、我家句：孟浩然家在襄阳，襄阳则当襄水之曲，故云。襄水：也叫襄河，汉水在襄樊市以下一段，水流曲折，故云襄水曲。

2、遥隔句：指乡思遥隔云端。楚：襄阳古属楚国。

3、迷津句：《论语·微子》有记孔子命子路向长沮、桀溺问津，却为两人讥讽事。这里是慨叹自己彷徨失意，如同迷津的意思。津：渡口。

4、平海：指水面平阔。古时间亦称江为海。

韵译：

草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，

北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。

家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，

遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。

思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，

孤帆远方在天际，此情此景不堪看。

我想找人问一问，迷路渡口在哪边？

暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。

评析：

��这是一首怀乡思归的抒情诗。以兴开首，借鸿雁南飞，引起客居思归之情。中间写望见孤帆远去，想到自己无法偕同的怅惘，最后写欲归不得的郁积。

��全诗情感是复杂的。诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。这种矛盾，就构成了诗的内容。

望洞庭湖赠张丞相

八月洞庭湖水盛涨浩渺无边，水天含混迷迷��接连太空。

八月湖水平，涵虚混太清。

云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

3《黄鹤楼》

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

注解：

1、黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说古代有一位名叫费文�的

��仙人，在此乘鹤登仙。也有人作昔人已乘白云去。

2、悠悠：久远的意思。

3、历历：清晰、分明的样子。

4、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此

��大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

韵译：

传说中的仙人早乘黄鹤飞去，

这地方只留下空荡的黄鹤楼。

飞去的黄鹤再也不能复返了，

唯有悠悠白云徒然千载依旧。

汉阳晴川阁的碧树历历在目，

鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，

时至黄昏不知何处是我家乡？

面对烟波渺渺大江令人发愁！

评析：

��这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，

诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏

亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，

目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人

七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。

4送友人

李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗文解释

青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里分手，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。

词语解释

郭：外城。

兹：此。

萧萧：马嘶叫声。

诗文赏析

这首送别诗，写得情景交融，声色具备。「浮云游子意，落日故人情。」二句，以工整的对偶表达依依惜别的深情，尤耐人咀味。清人仇兆鳌评说：「太白诗词‘浮云游子意，落日故人情。’对景怀人，意味深远。」（《杜诗详注》）事实上，李白这首诗虽是常见的送别诗，但意致缠绵，语近情遥，有弦外之音，读之令人神往。全诗语言自然朴素，不事夸饰，别具特色。

5 <秋词>二首

唐 刘禹锡

我国古代文学中，常将“秋”与“愁”等同起来。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，直接表达了秋日胜春朝的看法。后两句晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。

自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。

这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

6鲁山山行

梅尧臣

适与野情惬，千山高复低。

好峰随处改，幽径独行迷。

霜落熊升树，林空鹿饮溪。

人家在何许，云外一声鸡。

[注释]

①鲁山：在今河南鲁山县。

②适：恰好。野情：喜爱山野之情。惬：心意满足。

③随处改：是说山峰随观看的角度而变化。

④幽径：小路。

⑤熊升树：熊爬上树。

⑥何许：何处，哪里。

解说深秋时节，霜降林空，诗人在鲁山中旅行。山路上没有其他行人，诗人却兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。仿佛从云外传来一声鸣叫，告诉诗人有住家的地方还很远很远。

赏析

这是梅尧臣的写景名篇，作于康定元年(1040)任襄城县知县时。

欧阳修《六一诗话》记载梅尧臣有这样一段话：“诗家虽率意，而造语亦难，若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”“状难写之景如在目前”，可以用来评价这首诗写景的亲切生动。

7浣溪沙

苏 轼

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规①啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡②。

译文

山脚下兰草嫩芽入小溪，

松林间小路清沙净无泥，

傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

谁说人老不可再年少？

门前流水还能执著奔向西！

不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡。浣溪沙 北宋 苏轼

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（写生机勃勃之景）

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。（抒积极进取、奋发向上之情）

（主题：从嫩芽、溪水的，领悟人生应积极进取，表现作者旷达乐观、奋发向上的生活态度。）

注：①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有“黄鸡催晓”句，用以感叹人生易老。

有古人在评价这首词时认为“门前流水尚能西”一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗？为什么？请结合全词进行简要赏析。

答：同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到一个远离尘世、洁净如洗的地方。这里的“溪水西流”给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗——体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。

苏轼的《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》：其中抒发感慨，表现作者虽处困境，仍力求振作精神的句子是：谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

8十一月四日风雨大作

陆 游

僵卧孤村不自哀,

尚思为国戌轮台。

夜阑卧听风吹雨,

铁马冰河入梦来。

我挺直地躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀，

还想着替国家守卫边疆。

夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，

就迷迷糊糊地梦见自己骑着披甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。

僵卧 ① 孤村不自哀，尚思为国戍轮台 ② 。

夜阑 ③ 卧听风吹雨，铁马 ④ 冰河入梦来。

[ 注释 ]

① 僵(jiāng)卧：挺直躺着。 ② 戍(shù）轮台：守卫边疆(jiāng)。轮台，汉代西域地名，现在新疆轮台县。这里泛指北方的边防据点。 ③ 夜阑（lán）：夜深。 ④ 铁马：披着铁甲的战马。

[ 赏析 ]

这是年近七旬的陆游在一个风雨交加的寒夜，支撑着衰老的身体，躺在冰凉的被子里，写下的一首热血沸腾的爱国主义诗篇。

诗的前两句直接写出了诗人自己的情思。“僵卧”道出了诗人的老迈境况，“孤村”表明与世隔绝的状态，一“僵”一“孤”，凄凉之极，为什么还“不自哀”呢？因为诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，犹有“老骥伏枥，志在千里”的气概。但是，他何尝不知道现实是残酷的，是不以人的意愿为转移的，他所能做的，只是“尚思”而已。这两句集中在一个“思”字上，表现出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念！

后两句是前两句的深化，集中在一个“梦”字上，写得形象感人。诗人因关心国事而形成戎马征战的梦幻，以梦的形式再现了“戍轮台”的志向，“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。但是诗人一点也“不自哀”，报国杀敌之心却更强烈了。日有所思，夜有所梦。因此，“铁马冰河”的梦境，使诗人强烈的爱国主义的思想感情得到了更充分的展现。

再送一个!

①塞下曲――古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。

②惊风――突然被风吹动。

③引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。

④平明――天刚亮的时候。

⑤白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。

⑥没――陷入，这里是钻进的意思。

⑦石棱――石头的边角。

这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉只学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”

诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被乔得刷啦啦起伏抖动；蛙人起落处津津乐道恍恍惚惚有一头白虎扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼急手快，拉满弓一箭射出… …

后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。恐惧感默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，不是石孔，不是石缝，也不是石面，而是窄细的尖突的石棱――这需要多大的臂力，多高的武艺啊！

有人要问，将军射老虎，干吗不汉时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。

诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。

白居易 湖亭望水

久雨南湖涨，新晴北客过。

日沉红有影，风定绿无波。

岸没闾阎少，滩平船舫多。

可怜心赏处，其奈独游何。

赏析

南湖，指鄱阳湖南部，在江西九江与波阳之间。鄱阳湖自星子县瓮子口以南为南湖，以北为北湖。诗写南湖雨后晚景，抒发了独游的感受。

首先交待作者自己游湖的情境，久雨初晴，湖水大涨，北客南来，自然倍感新奇。中间四句即描写湖景。时值傍晚，夕阳西坠，似乎沉入湖中，但却留下了满天红色的光影，这时湖风停息了下来，澄碧的湖面一片平滑，浩阔而晶莹。放眼望去，由于久雨导致湖水大涨，淹没了原先的湖岸，所以人家稀少，而湖边沙滩，广袤而平整，聚集着许多船舫，人家少而船舫多，正见水乡特色，也是湖水大涨后的独特景况。这四句写景，在夕阳与湖水之间，红光留影，碧水映照，色彩明丽，从岸没到平滩的范围，人家虽少，而船舫却多，又充满生机活力。总之，诗人正是抓住久雨的情境，写出水涨的特点，展现出浩渺壮阔的景观。面对这无比浩阔的湖面，使人顿生空寂落寞之感，诗人又是独自一人来游，自然难免独游之叹了。

宿望湖楼再和

苏轼 宿望湖楼再和

新月如佳人，出海初弄色。

娟娟到湖上，潋潋摇空碧。

夜凉人未寝，山静闻响屐。

骚人故多感，悲秋更憀栗。

君胡不相就，朱墨纷黝赤。

我行得所嗜，十日忘家宅。

但恨无友生，诗病莫诃诘。

君来试吟咏，定作鹤头侧。

改罢心愈疑，满纸蛟蛇黑。

赏析

苏轼（10371101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛，有《东坡全集》、《东坡乐府》。

望洞庭湖赠张丞相

孟浩然 望洞庭湖赠张丞相

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

译文及注释

八月洞庭湖水盛涨与岸齐平，水天含混迷迷接连天空。

云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。

我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。

闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。

1、选自《孟襄阳集》(《孟浩然集》）一作《临洞庭湖赠张丞相》。张丞相（673-7400，即张九龄，时任丞相，同时也是诗人。字子寿，一名博物。韶州曲江（今属广东）人。孟浩然（689-740），唐代诗人，襄阳（今湖北襄樊）人。张丞相：即张九龄，公元733年（唐玄宗开元二十一年）担任丞相职务。

2、涵虚混太清：谁映天空，与天混同，形容湖水与天空混然一体。涵虚：包含天空，指天倒映在水中。太清，天空。

3、云梦泽：云梦，古泽名。在湖北省长江南北两侧，江南为梦，江北为云，后世大部分淤成陆地。今属江汉平原及周边一带。

4、岳阳城：今湖南岳阳市，在洞庭湖东岸。

5、济：渡河。

6、端居：平常居处，闲居。

7、端居闲居不仕，有愧于圣明天子。端居：安居，喻指闲居不仕。耻圣明：有愧于圣明之世。

8、坐观垂钓者，徒有羡鱼情：眼睁睁的看着别的钓鱼的人，自己心里也想得到鱼，却又苦于没有渔具，空存想望。这里比喻想做官而没有途径。坐观：坐视，旁观。徒：白白地。羡鱼情：想得到鱼的愿望。出自《淮南子说林训》：临河羡鱼，不如退而织网。意思是说有理想，就要采取实际行动。

赏析

张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。

诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。

开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。涵，有包含的意思。虚，指高空。高空为水所包含，即天倒映在水里。太清指天空。混太清即水天相接。这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物：笼罩在湖上的水气蒸腾，吞没了云、梦二泽，云、梦是古代两个湖泽的名称，据说云泽在江北，梦泽在江南，后来大部分都淤成陆地。撼，摇动（动词，生动形象）。岳阳城，在洞庭湖东北岸，即今湖南岳阳市。西南风起时，波涛奔腾，涌向东北岸，好像要摇动岳阳城似的。气蒸云梦泽，波撼岳阳城(有的版本作气吞云梦泽)，读到这里很自然地会联想起王维的诗句：郡邑浮前浦，波澜动远空。整个城市都飘浮在水面上，微风吹起层层波澜，遥远的天空都在水中晃动。它们真有异曲同工之妙。

面对浩瀚的洞庭湖，自己意欲横渡，可是没有船只；生活在圣明的时世，应当贡献出自已的力量，但没有人推荐，也只好在家闲居，这实在有愧于这样的好时代。言外之意希望对方予以引荐。济，渡的意思。楫，船上的桨，这里也是借指船。端居，闲居；圣明，圣明之时，这里指太平时代。最后两句，说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人，却白白地产生羡慕之情。古代俗语说，临渊羡鱼，不如退而结网。诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来作一番事业的愿望，只怕没有人引荐，所以这里说徒有。希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。

干谒诗是时代和历史相互作用的产物，一方面，士子们以之铺垫进身的台阶，因而言词颇多限制，作起来往往竭尽才思；另一方面，由于阅读对象或为高官显贵、或为社会贤达，干谒诗大多表现出含蓄的美学特征，作者也常以比体为之。

这是一首干谒诗。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身份，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。

秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。

三、四句实写湖。气蒸句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。而波撼两字放在岳阳城上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。人们眼中的这一座湖滨城，好像瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。这两句被称为描写洞庭湖的名句。但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。诗人笔下的洞庭湖不仅广阔，而且还充满活力。

下面四句，转入抒情。欲济无舟楫，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。对方原是丞相，舟楫这个典用得极为得体。端居耻圣明，是说在这个圣明的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。

于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。垂钓者暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了临渊羡鱼，不如退而结网（《淮南子说林训》）的古语，另翻新意；而且垂钓也正好同湖水照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。

作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身份。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。

《望洞庭湖赠张丞相》，是一首述怀诗，写得很委婉。在唐代，门阀制度是很森严的，一般的知识分子很难得有机会登上政治舞台。要想在政治上寻找出路，知识分子须向有权有势的达官贵人求助，写些诗文呈送上去，希望得到赏识，引荐提拔。公元733年，孟浩然西游长安，时值张九龄出任朝廷丞相，便写了这首诗赠给张九龄，希望他给予帮助。但由于诗人顾虑多、爱面子，想做官又不肯直说，所以只好委婉地表达自己的愿望。这种苦闷的心情，是不难领会的。

这首诗的艺术特点，是把写景同抒情有机地结合在一起，触景生情，情在景中。诗的前四句，描写洞庭湖的景致。八月湖水平，涵虚混太清。涵虚，是天空反映在水中的幻景。太清，就是天空。这两句的意思是说：到了中秋时节，洞庭湖里的水盛涨起来，与湖岸平齐了，一眼看云，只见湖山相映，水天一色，浑然成为一体，美丽极了。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。在这浩翰的湖面和云梦泽上，水气蒸腾，涛声轰鸣，使座落在湖滨的岳阳城都受到了震撼。这四句诗，把洞庭湖的景致写得有声有色，生气勃勃。这样写景，衬托出诗人积极进取的精神状态，暗喻诗人正当年富力强，愿为国家效力，做一番事业。这是写景的妙用。

望湖楼醉书的诗意

望湖楼醉书的诗意

《望湖楼醉书》

作者：苏轼

原文：

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

注释：

1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。

2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。

3、醉书：饮酒醉时写下的作品。

4、遮：遮盖，遮挡。

5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。

6、忽：突然。

7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。

8、跳珠：跳动的珍珠，形容雨大势急。

9、卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：春风卷地起，百鸟皆飘浮。

10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。

诗意：

乌云上涌，就如墨汁泼下，

却又在天边露出一段山峦，明丽清新，

大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。

忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，

而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。

赏析：

本诗描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个醉字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的即兴表演，绘成一幅西湖骤雨图。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用黑云翻墨，白雨跳珠形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用翻墨写云的来势，用跳珠描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

中国传统文化少悲剧，多团圆，喜“团圆”是传统文化的心理特征之一。鲁迅代表着时代的需要，从沉闷的历史铁屋中发出呐喊，从寂寞的历史荒原深处发出呐喊，用特别的格式，用猛烈的火焰暴露黑暗世界。鲁迅的呐喊声里既有勇猛，又有悲哀，它既深刻的反映了那个时代，也表明了鲁迅自己的心态：在漫漫黑夜中，不断求索，孤独而又悲伧，冷峻而又沉郁。鲁迅的小说创作，就是把社会和人生有价值的东西和无价值的东西放在一种冷心肠的背景上暴露、表现，在深切的表现中，鲁迅批判地继承了中国古典文学中的现实主义传统，并且发展了悲剧理论。一“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，鲁迅的反抗叫喊的叛逆精神，“最清醒的现实主义”精神，经长期的痛苦人生的磨砺，在审美创造中喷薄而出，一发而不可收。他认为“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗，由此也生出瞒和骗的文艺来”，（1）而“中国的文人也一样，万事闭眼睛，聊以自欺，而且欺人，那方法是：“瞒和骗。”（2）鲁迅把这种“瞒和骗”的文学称作“团圆主义”文学。鲁迅认为，这种“大团圆”文学除了主要表现在爱情婚姻描写之外，还有更广泛的表现。如弥补缺陷，掩盖社会矛盾，粉饰现实等。因此当鲁迅，“大胆地看取人生并且写出他的血和肉的时候”，就不再只局限于爱情婚姻问题，而是以东方式思想家的姿态直捣传统文化禁锢中的国民性。因此，大胆看取人生，并毫不留情地加上揭露，是鲁迅审美感受和审美创造中悲剧意识的形成产生的最重要的思想基础。这种悲剧意识的形成产生不仅有自身最深切的人生感受，也有同时代人的思想影响。鲁迅悲剧意识的产生发展与他批叛地继承中国古典小说中的现实主义传统也是分不开的。他喜欢唐代传奇故事，并且加以编辑成集。在辛亥革命前后，他整理中国古典小说，这在学术方面作出了很大贡献，同时在提高审美意识方面，他也看清了中国古典小说中“大团圆”的弊病。鲁迅悲剧意识的产生发展还有另一特点，就是孤独，悲伧、冷峻的心理气质在审美情感流向上的影响。鲁迅曾说：“目前在中国，笑是失掉了的”（《致增田涉》），自称“我不爱幽默”，并且以为“这是只有爱开圆桌会议的国民才闹得出来的玩意儿”。（3）鲁迅有杰出的讽刺才能，但他不想做一个喜剧家，也很少写纯粹意义上的喜剧作品，所以《阿Q正传》虽然只是“开心话”，但鲁迅自己申明，“它实不以滑稽或哀怜为目的。”当人们看到阿Q成为无谓的牺牲品被绑赴刑场杀头时，谁还笑得出来。孔乙己、阿Q、祥林嫂都是一出出“笑声中的悲剧”。从鲁迅自己怎么做起小说来和其他谈创作感受的论述中，可以看出鲁迅悲剧意识的发展轨迹，即彻底遗弃“大团圆”的旧传统，取材于病态社会的不幸人们，把人性的扭曲和国民性的改造革新作为悲剧的主旨。二鲁迅在评价果戈里的《死魂灵》的人物形象时，曾有一段精彩的论述：“这些极平常的，或者简直近乎没有事情的悲剧，正如无声的言语一样，非由诗人画出它的形象来，是很不容易深究的，然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者极多。”（4）这可以看作鲁迅悲剧意识的第一点表白。辛亥革命后的中国，仍然象无声寂寞的荒夜，仍然象死水微澜的古镇，仍然“春寒大地”，“万家黑面”，没有人想到会有什么震撼人心的事情曾经在这里发生，但是鲁迅用呐喊搅乱了这“从来如此”的生活，他让人们看到“孔乙己是在人们冷漠的世俗的眼光中消失的；祥林嫂不上四十，却已全然满头白发，封建礼教使她临死前遭受到多大的心灵折磨；封建等级制度是一道可悲的厚障壁……就是这些极平常的，简直近于没有事情的生活，经过鲁迅概括提炼，却深深震撼了人们的心灵：单四嫂子如果还在那纺车和小曲中生活，难道她的“明天”的命运会好一些？孔乙己从悲凉的秋风中消失了，难道咸亨酒店里就会从些失去了笑声？一场风波以后，航船七斤又得到相当的尊敬和待遇，临河的土场上的农民平静的心境让人感到多么悲哀……原来这些事情并不平常，是人性的弱点，抑或命运的安排造成的这些悲剧，都要求人们到现存的社会，到“一切社会关系的总和”中去寻找原因。鲁迅写小人物，写小人物的痛苦，固然是受了果戈理、契诃夫的创作影响。极平常了，人们原不以为奇，现在从阿Q身上，从夏瑜身上，从魏连殳身上，看到了自身的弱点，看到了悲剧的真正根源，引起的心灵震颤，产生的恐惧兴奋就更强烈。从没有中看到不平常，以小见大，是鲁迅创作个性中悲剧意识的第一个重要特点和表现。如果说孔乙己祥林嫂单四嫂子华老栓的悲剧是一种“平凡的悲剧”，一种为求生存而不能生存，想做奴隶而做不成的悲剧，那么“狂人”史涓生魏连殳N先生吕韦甫的人生悲剧是一种“心灵的悲剧”。涓生“狂人”等都是受过旧式教育，又在当时新思潮的影响下有所觉醒的知识分子。觉醒了然而无路可走，这是人生最苦痛的事情。“狂人”用日记，涓生用手记，最真实的暴露了自己的痛苦。涓生在“手记”开篇写道：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”狂人在日记中反省自己，“才知道以前的三十多年，全是发昏”。不管是涓生的内心独白，还是N先生不管别人爱听不爱听的“统可以忘却”的大段回忆，不管是狂人的“我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉”的自我反省，还是《一件小事》中“我”“还能裁判车夫么？”的心灵颤动，都是一种人生醒后的忏悔，一种深深忏悔意识。透过这些忏悔意识，我们看到，新世纪的现代文化的曙光已在这些最先觉醒的知识分子的心灵里抖动，但是包裹他们心灵的又是浓重的专制黑暗，而且“初春的夜，竟还是那么的长”，结果产生了“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。现实生活中的这种冲突，中国知识分子的内心痛苦，经过鲁迅的审美创造，一种心灵痛苦的悲剧，赫然跃于纸上，埋葬过去，开辟新路，真的猛士要愤然前行的内心呼声在震荡鲁迅的心灵。鲁迅“于无声处听惊雷”，他让人们从这些平凡的悲剧，心灵的悲剧中真正体验到人生的痛苦，真正振奋起寻找希望之路的力量。激进的民主主义者鲁迅生活在“风雨如磬暗故园”的旧中国，处处感受社会人生凄风苦雨的“冷”的威逼。家道中落，从“小康人家而坠如困顿”，体验到世态炎凉；看到国人鉴赏同胞示众的麻木神情；回想起先驱者“在社会的冷笑恶骂倾陷里过了一生……”鲁迅“感受的是黑暗居多”（《两地书》）。这种种不愿追怀的“寂寞”“悲哀”的往事，在鲁迅和心灵深处投下了浓重的阴影。这阴影曾长期占据纠缠着鲁迅的情绪。一方面是对人生社会体察的深切，要奋起反抗的觉醒，一方面是呼吸着浓重的黑暗，要批判旧世界的炽烈情感只能如地火在地间运行，这种外冷内热，冷中有热的情绪在审美感受过程中起了极大的作用，它使鲁迅小说，笼罩上一层阴冷的色调和沉郁的气质。鲁迅小说冷峻沉郁的美学风格正是鲁迅冷峻沉郁的心理素质和心理特征的个性化表现。在鲁迅选择的审美对象上，人物命运，人物关系，自然景物，色彩运用，都有一层“冷”的主观色调。鲁迅作品中的景物常透出阴冷的寒气。“我”回故乡时，“天气又隐晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心经不住悲凉起来了。”是悲凉中看到肃杀，还是萧索引起了心态悲凉呢？应该说二者是统一的。再看《药》的结尾，一种“安特莱夫式的阴冷”，又简直使人对那“死一般静”的黑暗感到恐惧。在当时社会的缩影——鲁镇，同样完全笼罩在一片阴冷的气氛中。咸亨酒店中的“我”，不光感受到“秋风是一天比一天凉”，更感受到人与人之间冰冷的关系。阴冷的景物描写是冷峻沉郁的情感流向在审美创造中的“有意想象”。《药》中“秋天的后半夜”的阴森寒气，《故乡》中隆冬的荒凉萧索，《祝福》里鲁镇飘飞的雪花，固然都是秋冬季节的自然景象。但是这些自然景象成为作者的审美对象后，经过主观情感的过滤，选筛，这些记忆表象经过分解与综合，重现在作品中，已经很自然地和悲剧人物命运结合在一起了。在鲁迅作品中，景物描写最多的是秋冬景物，而且大都是笼罩在黄昏夜光下。故事背景都刻意这样安排，从一个侧面上表现当时鲁迅呼吸着浓重的黑暗，是“思想太黑暗了”。鲁迅借《孤独者》中“我”的口，从魏连殳身上反映了当时自己的心态。“连殳，我很觉得悲凉，却强装着微笑，说‘我以为你太自寻苦恼了。你看得人间太坏……’”“他冷冷的笑了一笑。”魏连殳的“孤独感”正是鲁迅在审美创造中内心冷峻情绪的体验。鲁迅冷峻、孤独、悲伧的内心感受在面向否定性事物时，不仅表现出痛苦，而且表现出愤怒，所以“悲愤”成为鲁迅悲剧作品的悲剧基调。愤怒，“怒其不争”，是“热”的一种具体表现。鲁迅在《明天》里“不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”，不仅打破了单四嫂子“团圆”的美梦，而且表现出对还在奔波的”“暗夜”的愤怒。又如“我”在给魏连殳送葬回来的一路上的情绪体验，想到魏连殳对黑暗现实的孤独的反抗，敢于向“从来如此”的生活挑战，“隐约象是”深夜里旷野中的一只野狼嗥叫，虽然孤独悲愤，毕竟搅乱了这“极静的夜”，表现了“我”的快意。所以“我的心地就轻松起来，坦然地在潮湿的石路上走，月光底下。”审美同情不同于道德同情，鲁迅在把批判的矛头指向病态社会，揭出病苦的时候，他把悲愤的心理情绪深深隐藏起来，极力表现出一种冷心肠。祥林嫂在人们的祝福的爆竹声悲惨死去了，而“我在这繁响的拥抱中，也懒散而且舒适”。我同情和理解魏连殳，而他死后“我的心地就轻松起来”。阿Q已经渐渐向死路上走，而鲁迅居然给了他一个“大团圆”的结局。为了写出底层人物的不幸，相反表现出冷心肠。相反的写法产生了相成的艺术效果，“冷”的审美同情产生了更强烈的怜悯和兴奋感。契诃夫在《致阿维洛娃的信》中曾说：“描写苦命人和可怜虫，而又希望引起读者怜悯时，自己要极力冷心肠才行，这会给别人的痛苦一种近似背景的东西，那种痛苦就会在这背景上更鲜明地暴露出来。”鲁迅的“冷中有热”的悲剧意识在审美创造中表现深切，“颇激动了一部分青年读者的心”。（5）“近几年《呐喊》有这许多人看，当初是万料不到的，而且料也没有科。”（6）鲁迅作品中阴冷、悲愤的悲剧色调并不是一成不变的。寂寞、悲哀，正是先驱者的鲁迅体味到旧世界的悲凉和要冲破黑暗的反抗愿望两种心绪的撞击、交汇。但是当鲁迅掌握了历史辨证法，从进化论进到阶级论以后，当他从“地底下”看到民族的脊梁，看到人民群众的伟大力量后，他的孤独感没有了，悲愤冷俊变得热烈坚定起来。从《呐喊》《彷徨》对“恶梦的回忆”到《故乡新编》中对大禹墨子的赞颂，正反映了鲁迅心灵变化的轨迹。沿着这条轨迹，我们看到鲁迅一颗孤独、寂寞的心，一腔悲愤沉郁的炽烈的情，在深沉抑郁中有坚强的战斗意志，在痛苦冷峻中执着未来的新生活理想的追求，这是鲁迅悲剧意识的第二个重要表现和特点。车尔尼雪夫斯基认为，一件事物较与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。鲁迅悲剧意识中的崇高感类似于车氏。鲁迅十分重视崇高，他对优美并不那样感兴趣，这与他对当时社会的看法有关。为了让一事物大于其他事物，鲁迅在审美创造中“不去描写风月”，并且让相存事物形成鲜明对比，从而产生崇高感，这是鲁迅悲剧意识的第三个表现与特点。鲁迅说自己“不去表写风月”，而许多作品中又出现了“月”（包括月光月色），这作何理解呢？《狂人日记》开篇写道：“今天晚上，很好的月光”。华夏两家的悲剧故事发生在“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天”的时候。陈士成的变态心理发展高潮时的举动，完全是在“如一柄白团扇”的月光下进行的。魏连殳埋葬的那晚，“浓云已经散去，持着一轮圆月，散着冷静的光辉”。在这儿，“月光”是一种象征意象，是黑暗的象征物。有月，才知黑暗，有月，才反衬出黑暗的浓重。鲁迅在艺术构思上，是以“白”衬黑，以“白”计黑，以“白”写黑。一小块清冷白的月亮与浓重的黑暗形成鲜明对比，无边巨大的黑暗吞噬了一切，给读者成一种“冷”的威逼，在对这种不可知的力量的审美观照中产生的恐惧，这种悲剧恐惧，也是一种崇高感。在鲁迅眼里，现实中的“月光”是清、白、冷，理想中的“月色”是金黄、柔和、为暖的，那黑暗中仅存的一片月亮，是鲁迅追求光明的感情的寄托。“我”在离开故乡时，“我在朦胧中，眼前一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。”在这轮金黄的圆月下，“我”对希望，正如对路一样，产生了坚定的信念。《社戏》里的“月光又显得格外皎洁”，说它是如实描写，不如说是鲁迅追求新生活的理想之光使月色才变得“格外皎洁”。对比举例的目的，是想说明在鲁迅悲剧作品中，有“风月”的描写只是为了形成一种崇高，而且这种崇高并不全是恐惧，同样有对理想追求的惊奇和赞美。鲁迅说自己不去描写“风月”，说明他对秀美（或者称优美）不感兴趣，但他在没有“风月”背景陪衬下的审美客观中仍然运用了鲜明对比的艺术构思，形成种种的崇高感。例如《一件小事》中“我”和人力车夫不同态度对比，“我这时突然感到一种异常的感觉，觉得他满灰尘的后影，刹时高大了而且愈走愈大……”通过“大小”的对比，感到多年的文治武功全没用，倒是一件小事激起心灵的震动。概括起来说，《呐喊》《彷徨》中的悲剧感强烈，而《故事新编》中的崇高感给人们留下的不是怜悯和恐惧，而是惊奇和赞美。鲁迅审美感受和审美创造中悲剧意识的崇高感的变化，至少说明鲁迅对“国民性”的改革，在推翻专制主义统治，启蒙民族精神方面，他是充满了信心和力量的。三在“五四”文学革命中，鲁迅的作品“表现的深切和格式的特别，颇激动了一部分青年读者的心”，产生了强烈的社会效果。在这同时，鲁迅用自己的作品丰富和发展了中国现代文学的悲剧理论，鲁迅的悲剧意识根植于最清醒的现实主义，出于对国民性痼弊批判改革的需要，他“将人生的有价值的东西毁灭给人看”，“将那无价值的东西撕破给人看”。鲁迅的悲剧理论在中国现代文学的发展中起了重要的指导引路作用。鲁迅创作个性中的悲剧意识及其在作品中的表现有其独特鲜明特点。概括起来就是：在几乎近于无事的生活中揭示社会矛盾，揭露上流社会的堕落和下层社会的不幸，达到以小见大，以无见有的悲剧效果；鲁迅悲剧意识的基调是悲愤，但他把这种“哀其不幸怒其不争“的悲愤深深隐蔽起来，让冷心肠成为读者产生痛苦怜悯情绪的一种背景，这种冷峻沉郁的情感流向形成一种威压，产生了强烈的悲剧感和崇高感。鲁迅的精神遗产具有永久的生命力，鲁迅创作个性中的悲剧感具有丰富的内涵。鲁迅是在致力于国民性改造的过程中继承和发展了悲剧理论的，同样今天我们在提高人民群众的思想文化素质，培养现代文明意识，改变落后的风俗习惯，完成这样的历史重任面前，学习鲁迅的悲剧理论是有现实意义的。注释：（1）《坟论睁了眼看》（2）同上。（3）《同腔北调集“论语一年”》（4）《且介亭杂文二集几乎无事的悲剧》。（5）《且介亭杂文二集“中国新文学大系”小说二集序》。（6）《阿Q正传》的成因。

望洞庭湖赠张丞相 作者：孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，空有羡鱼情。

云梦本是二泽，在湖北省大江南北。江南为梦，江北为云，后世大部分淤成平地，便并称云梦泽。

撼摇，因洞庭之波直抵岳阳城下。

端居指隐居，因为上有圣明之君而不去报国，感觉有愧，故曰“耻”

羡鱼《淮南子·说林训》“临河而羡鱼，不若归家织网”，后两句皆暗喻想从政而无人援引。

译 文

八月洞庭湖水盛涨浩渺无边，水天含混迷迷接连太空。

云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。

我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。

闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。

这是一首干谒诗。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。

秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。

三、四句实写湖。“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。这两句被称为描写洞庭湖的名句。但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。

下面四句，转入抒情。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。

于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子·说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。

作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。

一、《送别》

作者：唐代王维

1、原文

下马饮君酒， 问君何所之？

君言不得意， 归卧南山陲。

但去莫复问， 白云无尽时。

2、翻译

请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方？

你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。

只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。

3、赏析

这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。

诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。

二、《终南望馀雪》

作者：唐代祖咏

1、原文

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

2、翻译

从长安望终南山北景色秀美，远看岭上积雪似乎浮在云端。

雨雪晴后夕阳微光染亮树梢，长安城中傍晚反增阵阵轻寒。

3、赏析

这首诗句句咏雪，句句从“望”字着眼，描写终南山的雪景和雪后增寒的感受。起句写从长安城中遥望终南山的整体印象。次句写终南山的余雪，由于阴岭高出云端，远远望去，其上的皑皑积叶仿佛浮在空中。

第三句转笔写雪霁初晴时始见终南山的真实面门，“霁”字真实而传神地写出了夕阳的余光平射在山上，染红了林表的美丽画面。末句承上句的夕阳，写因望见终南山余雪而更感冬天的寒冷。

三、《八阵图》

作者：唐代杜甫

1、原文

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

2、翻译

三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，他创制的八卦阵，更是名扬千古。

任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

3、赏析

此诗前二句赞颂诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树；后二句对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。

末句照应开头，三句照应二句。在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意，在绝句中别树一格。

四、《送方外上人》

作者：唐代刘长卿

1、原文

孤云将野鹤，岂向人间住。

莫买沃洲山，时人已知处。

2、翻译

野鹤驾着孤云高飞天空，岂肯在人间居住？

你不必到著名的沃洲山福地，那可是人们最熟悉的去处。

3、赏析

这首诗前两句以凌云的野鹤形容僧人，贴切有味，理应不失孤云野鹤般脱俗的品性；末两句写诗人对方外上人的讽喻规劝，劝上人隐居冷寂的深山，而不要到热闹的名胜去沽名钓誉。这首诗语言妙趣横生，闲散淡远，构思精巧。

五、《秋夜寄丘二十二员外》

作者：唐代韦应物

1、原文

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

2、翻译

怀念你竟在这深秋的夜晚，散步咏叹多么寒凉的霜天。

想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定还未安眠。

3、赏析

此诗表达作者在秋夜对隐居朋友的思念之情。前半首写作者自己，即怀人之人；后半首写正在临平山学道的丘丹，即所怀之人。

全诗不以浓烈的字词吸引读者，而是从容落笔，浅浅着墨，语淡而情浓，言短而意深，格调古朴雅致、安闲恬淡，给人玩味不尽的艺术体验。

六、《望天门山》

作者：唐代李白

1、原文

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

2、翻译

天门山从中间断裂是楚江把它冲开，碧水向东浩然奔流到这里折回。

两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，江面上一叶孤舟像从日边驶来。

3、赏析

此诗描写了诗人舟行江中顺流而下远望天门山的情景：前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势；后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，显示了一种动态美。

全诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情，展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。

作品意境开阔，气象雄伟，动静虚实，相映成趣，并能化静为动，化动为静，表现出一种新鲜的意趣。

七、《赠汪伦》

作者：唐代李白

1、原文

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

2、翻译

李白乘舟将要离别远行，忽听岸上传来踏歌之声。

桃花潭水即使深至千尺，也比不上汪伦送我之情。

3、赏析

此诗前两句描绘李白乘舟欲行时，汪伦踏歌赶来送行的情景，朴素自然地表达出汪伦对李白那种朴实、真诚的情感；

后两句先用“深千尺”赞美桃花潭水的深湛，紧接“不及”两个字笔锋一转，用衬托的手法，把无形的情谊化为有形的千尺潭水，生动形象地表达了汪伦对李白那份真挚深厚的友情。

全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却是李白诗中流传最广的佳作之一。

八、《凉州词》

作者：唐代王之涣

1、原文

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

2、翻译

纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

3、赏析

诗以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色，悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。

九、《乐游原》

作者：唐代李商隐

1、原文

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

2、翻译

傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过接近黄昏。

3、赏析

此诗赞美黄昏前的原野风光，表达自己的感受。前两句点出登原游览的原因：由于黄昏日暮心情不适，便驱车登上古原；后两句极力赞叹晚景之美：在夕阳余晖照耀下，涂抹上一层金色的世界。

后两句诗历来脍炙人口，其意蕴非常丰富，具有极高的美学价值和思想价值。全诗语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。

十、《寻隐者不遇》

作者：唐代贾岛

1、原文

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

2、翻译

苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。

他还对我说，就在这座大山里，可山中云雾缭绕，不知他行踪。

3、赏析

此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。

诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

十一、《送杜少府之任蜀川》

作者：唐代王勃

1、原文

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

2、翻译

雄伟的长安城由三秦之地拱卫，遥望蜀地，穿过迷茫的风沙好像能望见泯江的五个渡口。

和你离别心中怀着无限情意，我们都是远离家乡出外做官的人。

只要在世上还有你这个知己，就是远隔天涯也像近在比邻。

绝不要在岔路口上分手之时，像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。

3、赏析

此诗形式整齐，平仄协调，对仗工稳。首联写景，描绘送别时的环境；次联点题，突出诗人自己与杜少府的共同点；

颈联是全诗的核心，强调友谊的真诚与持久，鼓励友人乐观对待人生，展现出诗人的宽广胸襟；尾联继续劝勉朋友，壮其行色，鼓其勇气。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石，诗人以朴实、洗练的语言，表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情，体现出高远的志趣和旷达的胸怀。

十二、《在狱咏蝉》

作者：唐代骆宾王

1、原文

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

2、翻译

深秋季节西墙外寒蝉不停地鸣唱，蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。

怎堪忍受正当玄鬓盛年的好时光，独自吟诵白头吟这么哀怨的诗行。

露重翅薄欲飞不能世态多么炎凉，风多风大声响易沉难保自身芬芳。

无人知道我像秋蝉般的清廉高洁，有谁能为我表白冰晶玉洁的心肠？

3、赏析

此诗作于患难之中，作者歌咏蝉的高洁品行，以蝉比兴，以蝉寓己，寓情于物，寄托遥深，蝉人浑然一体，抒发了诗人品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。

全诗情感充沛，取譬明切，用典自然，语意双关，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。

十三、《望洞庭湖赠张丞相》

作者：唐代孟浩然

1、原文

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，空有羡鱼情。

2、翻译

八月洞庭湖水暴涨几与岸平，水天一色交相辉映迷离难辨。

云梦大泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。

想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。

坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。

3、赏析

此诗是一首投赠之作，通过描述面临烟波浩淼的洞庭湖欲渡无舟的感叹以及临渊而羡鱼的情怀而曲折地表达了诗人希望张九龄予以援引之意。

前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。

全诗以望洞庭湖起兴，由“欲济无舟楫”过渡，对于本来是藉以表意的洞庭湖，进行了泼墨山水般的大笔渲绘，呈现出八百里洞庭的阔大境象与壮伟景观，取得撼人心魄的艺术效果，使此诗实际上成为山水杰作。

十四、《山居秋暝》

作者：唐代王维

1、原文

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、翻译

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

3、赏析

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

十五、《月夜忆舍弟》

作者：唐代杜甫

1、原文

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

2、翻译

戍楼上响起禁止通行的鼓声，秋季的边境传来孤雁的哀鸣。

今天是白露节更怀念家里人，还是觉得家乡的月亮更明亮。

虽有兄弟但都离散各去一方，已经无法打听到他们的消息。

寄书信询问也不知送往何处，因为天下依旧战乱不能太平。

3、赏析

此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杳无音讯，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。

全诗托物咏怀，层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨，语言精工，格调沉郁哀伤，真挚感人。

十六、《卜算子·咏梅》

作者：宋代陆游

1、原文

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

2、翻译

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。

3、赏析

这是一首咏梅词，上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

十七、《声声慢·寻寻觅觅》

作者：宋代李清照

1、原文

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

2、翻译

整天都在寻觅一切清冷惨淡，我不由感到极度的哀伤凄凉。乍暖还寒的秋季最难以调养。饮三杯两盏淡酒怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。

家中的后园中已开满了菊花，我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘？静坐窗前独自熬到天色昏黑？梧桐凄凄细雨淋沥黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？

3、赏析

作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。

此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；

下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

十八、《早发白帝城》

作者：唐代李白

1、原文

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

2、翻译

清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。

江两岸的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。

3、赏析

此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

十九、《登鹳雀楼》

作者：唐代王之涣

1、原文

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

2、翻译

太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。

如果要想遍览千里风景，那就请再登上一层高楼。

3、赏析

此诗前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。

二十、《崔九欲往南山马上口号与别》

作者：唐代裴迪

1、原文

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

2、翻译

你若要归山无论深处浅处都要去看看；要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。千万别学陶渊明笔下那个武陵人，只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。

3、赏析

这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。

全诗用语浅淡，近乎口语，或暗用典，或明用典，或正劝，或反讽，喻之以理，晓之以情，在看似平淡的外表下蕴涵着浓郁的朋友情谊，含意颇为深远。