给我搜致橡树,我愿是急流综合的爱情观

从《致橡树》、《我愿意是急流》浅谈舒婷、裴多菲爱情观的不同及其形成原因

——疯子伊人

　　

从《致橡树》、《我愿意是急流》浅谈舒婷、裴多菲爱情观的不同及其形成原因

　　

中文摘要：舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》一直被人们广为传诵。诗作中流露出的诗人对爱情的追求和思考令人回味无穷。本篇作者试图从多个角度分析舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》所流露出的两位诗人的爱情观的不同，并分析形成这两种不同爱情观的原因。

关键词：舒婷 裴多菲 致橡树 我愿意是急流 爱情观 对比阅读

　　

舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》一直被人们广为传诵。诗作中流露出的诗人对爱情的追求和思考令人回味无穷。但同时，通过对比阅读，两位诗人爱情观的不同十分明显。

一 《致橡树》、《我愿意是急流》中传达的不同爱情观

1、《致橡树》中传达的舒婷爱情观

舒婷的《致橡树》不像常见的爱情诗那样直抒胸臆，用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望，或对意中人的热烈追求与赞美，或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬。它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷，以局外人的身份观照爱情，对爱情的本质进行了一番理性的考问与判断。诗中理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬，喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。

全诗可分为两个部分，第一层：由开头至“不，这些都还不够”，通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：由“我必须是你近旁的一株木棉”至最后，表达出作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

第一层：用“绝不学”“绝不像”昭示出诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃：一是“凌霄花”似的，需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情，一是“鸟儿”式的对橡树一厢情愿式地频频示爱，遭橡树冷遇可仍要死缠着不放，撞了南墙也不回头的幼稚可笑，丧失女性尊严的爱情。即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情，诗人也用“不，这些都还不够”明确宣告自己的不认同和批判。不管是“泉源”对橡树似的不求回报的长年慰藉，还是“险峰”似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光”“春雨”式地对橡树无止境的忘我奉献，在诗人看来，这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢？全诗表现出诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的冲破。

在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢？假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢？

第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人用“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起”对第一段的种种问题作了神圣而庄严的回答：理想爱情中男女双方应是彼此独立的，处于爱情中的女性应保持有独立的人格：你是一棵橡树，我就该是一株木棉，决不能是凌霄花的藤。女性，不仅在男女双方永远分离状态下，应该是一棵独立向上的树，即使在男女双方终身相依的情况下，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利（“你有你的铜枝铁干／像刀、像剑／也像戟”），女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重（“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬”）。只有双方具备了相匹配的能力，才能互为支持，分担苦难，共享人生（“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾蔼、流岚、虹霓”）在人生的舞台上，爱情剧中的男女双方演的应是对手戏，应同为主角。这样，戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下／叶，相触在云里/每一阵风过/我们都互致敬意/但没有人/听懂我们的言语/”仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等，相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。“诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。”

在诗中，诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值而变得崇高了。“在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通（根，紧握在地下），更是人格的相映（你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵）。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越；不丧失自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。”这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

总之，《致橡树》中诗人，是从女性角度表现的爱情观，一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观。我想，这是女权主义者温和的觉醒书。

2、《我愿意是急流》中传达的不同爱情观

《我愿意是急流》是裴多菲献给未婚妻尤丽娅的一首情诗。在诗中，裴多菲向自己的爱人直抒胸臆，表达了热烈而真诚的爱情，同时也抒发了自己为爱献身的渴望。这是何等胸怀广阔的爱情。可是请注意其中所对称的意象：“急流”和“小鱼”，“荒林”和“小鸟”，“废墟”和“常青藤”，“草屋”和“火焰”，“云朵”和“夕阳”。除了“云朵”和“夕阳”外，其它对称的意象都不是彼此独立，而是一种附属和被附属，依附和被依附关系。无论爱人是悠闲欢快的“小鱼”还是生活愉快而安逸的“小鸟”，她都只能在“急流”中“游来游去”，在“荒林”里“做窠”“鸣叫”，这是一种不折不扣的男权主义，诗人俨然把爱人看作了自己的附属品、私有品，希望爱人永远归属于自己。当然我们不能求全责备，不能苛求前人，但这首诗歌的确留有那个时代的烙印，诗人在无意识或是潜意识中折射出这个社会的思想，毕竟这是个男权世界。

除了始终随处可见的男权思想外，作为一首向自己爱人表白爱情的诗，“诗人还坦露出了自己真诚热烈的胸怀，抒发了对爱人的深挚恋情，歌颂了纯洁而高尚的爱情，表白自己无私奉献的心愿，不管这种奉献需要付出什么样的代价，作出什么样的牺牲，诗人都欣然接受，无怨无悔。”在对爱情的奉献上，这首诗达到了巅峰，具有极其强烈的感人力量。整首诗情真意切，情味盎然，洋溢着诗人的强烈感情。作者借自然景物来抒发情感，表现缠绵的倾诉，和诗人坚定美好的信念。全诗共五节，采用的都是“我愿意是……”开头的格式，诗人把自己说成“急流”“荒林”“废墟”“云朵”“破旗”，把爱人比作“小鱼”“小鸟”“常春藤”“火焰”“夕阳”，构成五个有层次的充满活力的艺术画面，蕴含了深刻的思想内容。

第一段中“崎岖”和“快乐”形成第一处对照。小鱼在水中“游来游去”的是悠闲欢快的，而急流、小河在崎岖的小路上跋涉是艰辛痛楚的。但“只要”爱人是“快乐”的，诗人就甘愿面对崎岖，承受痛楚；第二段中“勇敢地作战”和“做窠”“鸣叫”形成第二处对照。小鸟“做窠”“鸣叫”的生活愉快而安逸，而荒林对狂风的作战则充满了危险。但“只要”爱人生活得幸福，诗人甘愿冒着危险挑战狂风；第三段中“毁灭”“荒凉”和“攀援上升”形成第三处对照。常春藤“攀援上升”充满了生命的活力，废墟是它上升成长的依靠，而废墟自身却要一步步走向衰亡。但“只要”爱人的生命之“藤”常青，诗人甘愿“荒凉”甚至“毁灭”；第四段中“饱受风雨的打击”和“愉快”形成第四处对照。安身于草屋内火炉里的火焰避开了户外风雨的危险，“愉快地缓缓闪现”，这一份安逸和满足来自于草屋的庇护。而草屋自身却要“饱受风雨的打击”。但“只要”爱人能安全愉快，诗人甘愿承受打击；第五段中“飘来飘去”和“鲜艳的辉煌”形成第五处对照。“珊瑚似的夕阳”显出了“鲜艳的辉煌”，这是生命的辉煌，而云朵、破旗在广漠的空中的飘来飘去却是一种居无定所的飘泊和苍凉。但“只要”能衬托出夕阳的辉煌，诗人甘愿飘泊。 五处对照使诗人对爱情真诚无私的奉献精神得到了形象而深刻的体现，具有强烈的感人力量。 一组意象已能表达诗人对爱情的态度，诗人还要选择这么多意象，因为诗中作为比喻的自然现象包罗万象，丰富多彩。上至广漠的天空，下至河流山谷；大至山崖废墟，小至一鸟一鱼，意境开阔，画面舒展。这不仅展现出诗人自由、开朗、奔放的襟怀，也将诗人的爱情表白推向一个更高的境界。

除了可以把本诗看作一首爱情诗外，还可以看作一首政治抒情诗，它委婉地表现了19世纪40年代匈牙利人民的解放斗争事业，歌颂了为民族解放事业献身的精神和执着追求理想的精神。诗中的“我”可能是诗人自己，也可能是革命战士们；诗中的“爱人”，既可以是诗人的爱侣，也可以是诗人追求的革命理想。

裴多菲是一位以爱国著名的伟大诗人，他那首家喻户晓的《自由与爱情》传遍了世界每一个角落。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”中流露出了他强烈的政治抱负。在《我愿意是急流》中，诗人也或多或少的流露出了政治倾向，“我愿意是急流/是山间的小河/穿过崎岖的道路/从山岩中间滚过……”这里的“崎岖的道路”和“山岩”可以理解成为是诗人在民族解放战争中面临的种种敌人，而我终将从中穿过。在后面几段中，“我高声呼叫着/同暴风雨作战”“即使被轻易毁灭/我也并不懊丧”“饱受风雨的打击/屋顶留下创伤”“在旷野的上空/疲倦的傲然挺立”也同样体现了作者的政治抱负。但这种政治抱负，是体现在爱情中的，无论“我”在哪里、怎么样，我的爱人都陪在我身边，“在我的浪花中间/愉快的游来游去”“停在枝头鸣啭/在我的怀里做巢”“绿色枝条恰似臂膀/沿着我的前额上升”“在我的炉膛里/愉快而缓慢的闪烁”。这就是裴多菲所特有的蕴涵着政治理想的爱情观。

二 舒婷、裴多菲不同爱情观的形成原因

1、男权社会

这正如我在前文中提到的，现在的世界，毕竟是一个男权世界，作为女性诗人，舒婷一直在追求一种和男性地位上的平等。所以，在她的《致橡树》中流露出这种感情十分正常。而裴多菲是一位男性诗人，他根本不用去谋求和女性地位上的平等，因为，事实上男性的地位还是要高于女性一等的。裴多菲不会也不可能要求女性和男性拥有同等地位。这是他们爱情观不同的第一个原因。

2、诗歌风格

应该看到，舒婷作诗偏重于爱情题材的创作，而裴多菲作品中爱情题材所占比例不及政治抒情诗的三分之一，而且这些爱情诗大半是在追求尤丽亚时创作的。因此，在对爱情的深入思考上，裴多菲当然不及舒婷。

3、家庭出身

裴多菲生于奥地利帝国统治下的多瑙河畔的阿伏德平原上的一个匈牙利小城，父亲是一名贫苦的斯拉夫族屠户，母亲是马扎尔族的一名农奴。按照当时的法律他的家庭处在社会最底层。长期的受压迫使裴多菲的意识中早早的便萌生了反抗压迫的信念，因此，在他的爱情观中体现出强烈的政治形势不足为奇的。而舒婷的家庭是祖传的大户，其祖父曾是留学过欧洲的南洋水师的将军，她没有切身的感受过处于社会底层的人民的辛苦，因而，她追求的爱情是一种纯爱情，没有裴多菲的政治性。

4、国家形势

裴多菲生活在十九世纪早期--十九世纪中期的匈牙利，历史上匈牙利人民长期受到周边民族的歧视和压迫，特别是17世纪以后，匈牙利又一直受奥地利帝国的统治而丧失了独立地位，十九世纪中叶，奥地利统治下的匈牙利民族矛盾与阶级矛盾已经达到白热化程度。争取自由的起义斗争此起彼伏。生活在这种环境下的裴多菲，少年时代就愿意听老年人讲述民族英雄胡斯领导起义的传说。在小酒店和同伴谈论着当年匈牙利民族争取独立而斗争的故事，在他幼小的心灵上深深打下烙印。长大后，他更是义无反顾地投入到民族解放的洪流中去，因此，他在争取民族自由的斗争环境中成长起来，在为爱情讴歌时，很自然的带有浓厚的政治性。而舒婷出生在新中国成立后，目睹了祖国一天天繁荣富强的情景，她的生活无忧无虑，当然不可能带有追求民族解放、人民自由的政治性。

今天，无论裴多菲还是舒婷，都拥有庞大的读者群，这说明他们的诗在现今社会还拥有强大的生命力，他们的爱情观，还在被不同的人坚持着。其实无论舒婷的独立、平等、忠贞不渝的爱情观还是裴多菲带有政治色彩的爱情观，都无所谓对错，因为诗歌本身没有对错，爱情本身也没有对错。他们的爱情观必将传承下去，留给更多的人去讨论

　　

把“自己”比作无私奉献的人，而“爱人”则是受益于无私奉献的人。

《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲·山陀尔于1847年创作并题献给恋人的一首抒情诗，诗中用一连串的“我愿”引出构思巧妙的意象，反复咏唱对爱情的坚贞与渴望，向恋人表白着自己的爱情。该诗20世纪在中国引起了青年中的爱情诗热潮。

我愿意是急流

——裴多菲

我愿意是急流，

山里的小河，

在崎岖的路上、

岩石上经过……

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐地游来游去。

我愿意是荒林，

在河流的两岸，

对一阵阵的狂风，

勇敢地作战……

只要我的爱人

是一只小鸟，

在我的稠密的

树枝间做窠，鸣叫。

我愿意是废墟，

在峻峭的山岩上，

这静默的毁灭

并不使我懊丧……

只要我的爱人

是青青的常春藤，

沿着我荒凉的额，

亲密地攀援上升。

我愿意是草屋，

在深深的山谷底，

草屋的顶上

饱受风雨的打击……

只要我的爱人

是可爱的火焰，

在我的炉子里，

愉快地缓缓闪现。

我愿意是云朵，

是灰色的破旗，

在广漠的空中，

懒懒地飘来荡去，

只要我的爱人

是珊瑚似的夕阳，

傍着我苍白的脸，

显出鲜艳的辉煌。

急求 赏析《我爱这土地》作者：艾青 和《乡愁》作者：余光中 500字以上

《我爱这土地》

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联络呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个物件：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个物件前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮著的激怒的风”，土地上空吹刮著的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

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《乡愁》作者：余光中

1、时间词：“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增；

2、每一节的人生阶段“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

3、最后一节的作用乡愁一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”

4、形式美乡愁的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

艾青诗歌《我爱这土地》 作者的感想

《我爱这土地》

艾 青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击著的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮著的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

一九三八年十一月十七日

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联络呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个物件：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个物件前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击著的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮著的激怒的风”，土地上空吹刮著的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

谁有有关余光中《乡愁》赏析

作品赏析

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联络，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。

《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

原文

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

我爱这土地和乡愁

土地指祖国和人民

乡愁指希望海峡两岸早日统一，有个人思乡的情感升华到对祖国早日统一的情感

我爱这土地艾青中表现作者献身精神是哪句

抒发了旗帜鲜明地表达了对土地的热爱,全诗直抒胸臆,以“我的眼里常含泪水”的情状,托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心,形象地表达了诗人对土地的眷恋,而且隐含献身之意

点出土地情结

先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”诗人对土地的酷爱,已到了不知道如何倾诉的地步于是,他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情,在诗人看来,这简单朴素的往往是最真诚热烈的形容词“嘶哑”,已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌,但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著于是土地情结的激越歌声由此响起

倾吐土地情结

诗的第一节可分四层

第一层:隐喻人民苦难“这被暴风雨所打击著的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流”“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们,艾青魂牵梦绕地爱着的土地,是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区,所到之处疯狂肆虐,草菅人命艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上,/寒冷在封锁著中国呀……风,/像一个太悲哀了的老妇,/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟,/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒著……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境两首诗写于同一时期,都表现出诗人对人民苦难的深情关注

第二层,隐喻人民反抗“这无止息地吹刮著的激怒的风”一句象征著中华民族不屈不挠的反抗精神,神州土地养育了中华民族,也养育了一种坚韧不屈的民族精神“无止息”暗寓反抗精神的传承,“刮”、“激怒”表示力量的强大,由悲土地之苦难转入赞土地的抗争,诗人的土地情结深了一层

第三层,“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征,也可以更“实”一点,看作是充满生机的解放区的象征,伟大的民族解放战争的象征总之,诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬,表现出坚定的必胜信念,构思又进一层

第四层,“—然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中,为了自己的爱永远留给土地,他作出了上述郑重庄严的抉择这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地,这样,爱才得以升华,得以永恒这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!

升华土地情结

第二节的一问一答,诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉”,太“深沉”太强烈的土地之爱,已使诗人难以诉诸语言,只能凝成晶莹的泪水“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度,于是,其后紧跟的六个沉重的省略,似乎涌动着潜流地火般的 ,更为沉重地叩击著读者的心房,激起读者持续的共鸣全诗在这问答中达到 ,那炽热、真挚的爱国情怀,留下不尽的余韵

文章的基调

在诗的开头,诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象,而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟,使读者立刻被诗人的忧患意识所感染这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱诗歌就在这样的基调下,进一步展开了对鸟儿歌唱物件的描述,它们是：土地、河流、风、黎明从四个歌唱物件前面的修饰词语看来,它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象,与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合,这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题

急求艾青《我爱这土地》的朗诵配乐

抒情的小提琴曲比较合适吧

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静谧之美

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与艾青写的 我爱这土地 同一作者同一主题的诗

雪落在中国的土地上 艾青

雪落在中国的土地上

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

风，

像一个太悲哀了的老妇

紧紧地跟随着

伸出寒冷的指爪

拉扯著行人的衣襟，

用着你土地一样古老的

一刻也不停地絮聒著……

那从林间出现的，

赶着马车的

你中国的农夫，

戴着皮帽，

冒着大雪

要到哪儿去呢？

告诉你

我也是农人的后裔——

由于你们的

刻满了痫苦的皱纹的脸

我能如此深深地

知道了

生活在草原上的人们的

岁月的艰辛。

而我

也并不比你们快乐啊

——躺在时间的河流上

苦难的浪涛

曾经几次把我吞没而又卷起——

流浪与监禁

已失去了我的青春的最可贵的日子，

我的生命

也像你们的生命

一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

沿着雪夜的河流，

一盏小油灯在徐缓地移行，

那破烂的乌篷船里

映着灯光，垂著头

坐着的是谁呀？

——啊，你

蓬发垢面的小妇，

是不是

你的家

——那幸福与温暖的巢穴

已枝暴戾的敌人

烧毁了么？

是不是

也像这样的夜间，

失去了男人的保护，

在死亡的恐怖里

你已经受尽敌人刺刀的戏弄7

咳，就在如此寒冷的今夜

无数的

我们的年老的母亲，

就像异邦人

不知明天的车轮

要滚上怎样的路程？

——而且

中国的路

是如此的崎岖，

是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上：

寒冷在封锁著中国呀……

那些被烽火所齧啃著的地域，

无数的，土地的垦植者

失去了他们所饲养的家畜

失去了他们把沃的田地

拥挤在

生活的绝望的污巷里；

饥谨的大地

伸向阴暗的天

伸出乞援的

颤抖著的两臂。

中国的痛苦与灾难

像这雪夜一样广阔而又漫长呀！

雪落在中国的土地上，

寒冷在封锁著中国呀……

中国，

我的在没有灯光的晚上

所写的无力的诗句

能给你些许的温暖么？

据我所知，应该就是这首、、希望帮到你

'求余光中 乡愁赏析 200字 谢谢 中学生水平

版本1

阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。

余光中的文字总是如此香醇、细腻又幽怨，像一坛老酒，引着我们走向作者丰富的内心世界。诗歌回环往复，用丰富的意向表达了自己浓浓的爱国之情，深深的思乡之愁。

总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。

版本2

阅读此诗，呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。

希望对你有所帮助

望采纳~

选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

（《新诗鉴赏词典》李元洛评析）

乡愁（余光中）这首诗表达了作者怎么样的思

表达了作者对祖国大陆的热爱,渴望回到祖国怀抱的思想感情

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》。

1不要问我心里有没有你，我余光中都是你。

2这里的天空很蓝，但是很遗憾的不是有你的地方，我爱你，更想你。

3常常想你说的话是不是别有用心，明明很想相信，却又忍不住怀疑。

4全世界我只想你来爱我，除了你之外的人都听说。—全世界我只想你来爱我。

5曾经的自己，像浮萍一样无依。对爱情莫名的恐惧，直到天让我遇见了你。

6今天的夜色真美丽，虽没有皓月当空，没有星辰遍布，没有花香扑鼻。到你在身旁，就胜过所有点缀。

7你要战，我便战死沙场；你要走，我便带你远走高飞。

8十几岁的人说出的情话不是情话，只是，昨晚梦到了你，清晨起来，虫鸣鸟叫，餐桌上有一盘草莓，挑了一颗最好的，在放进嘴巴之前，忽然想要拿给你。于是拿给你。不辞万里。

9能给你的实在不多，所以，我想把这辈子最单纯的敬仰和最冗长的倾慕都给你。

10我也不知道你家电视机什么牌子，只想每天都能和你在家看电视。

11其实并不是我习惯秒回，只是我每天都在等你先发消息。

12如果人类有尾巴的话，说起来有点儿不好意思，只要和你在一起，一定会止不住摇起来的。

13你走向我，我觉得，一日不见如隔三秋，你朝我笑，我又觉得，三秋未见不过一日。

14我，等着你。相信一天你会出现抚摸我的头，夸奖我。时光流去。我在守候着那份爱你的忠诚。

15我真的不知怎么才能和你亲近起来，你好像是一个可望而不可及的目标，我琢磨不透，追也追不上，就坐下哭了起来。

16我喜欢春天的花，夏天的树，秋天的黄昏，冬天的雪，以及每天的你。

17你在我身边也好，在天边也罢，想到世界的角落有一个你，觉得整个世界也变得温柔安定了。

18想做一把雨伞，在每一个风雨天里保护着你，可你告诉我，你喜欢下雨，我想我就是一把坏了的雨伞。

19我想找个人说话，不是找个人。而是就想和你说。

20这么多年，这么多人经过我的生活，可是为什么偏偏是你，看起来好像最应该是过客的你，在我心中占据了这么重的地位。

诗人写这首诗时，他所爱恋的对象正值青春年少，有着靓丽的容颜和迷人的风韵。人们常说，“哪个少女不善怀春，哪个少男不善钟情”。古往今来，爱情似乎总是与青春、美貌联系在一起。当人们沐浴在爱情的光辉中，脑海里只有当下，总是潜藏着一种拒绝时间、拒绝变化、将瞬间化为永恒的欲望。而诗人偏要穿越悠远的时光隧道，想到红颜少女的垂暮之年，想象她白发苍苍、身躯佝偻的样子。

对一位正享受青春之果的少女宣讲她的暮年，这太残酷了，就像对一个刚出世的儿童说他一定要死一样，但这却是不可抗拒的自然规律。诗人这样写并非只是要向她说出这个“真理”，而是要通过这种方式向她表达自己的爱。诗人仿佛是一个孤独者，远远地、却又执著地注视着，爱恋着那位被人们众星捧月的姑娘，向她献出自己独特的却真正弥足珍贵的爱情，因为别人或真情、或假意的爱，只是爱她的容颜，独有诗人爱着她高贵的灵魂。红颜易老，青春难留，而少女高贵的灵魂、内在的美质却会在岁月的流逝中永驻，就像酒，藏之愈久，味之弥醇，因而诗人的爱情也得以超越时光，超越外在的美丽。

这首爱情诗是独特的，其独特来自诗人独特而真挚的情感，没有这种情感，刻意去别出心裁，只会让人觉得做作。因而，本诗与其说是诗人在想象中讲述少女的暮年，不如说是诗人在向少女、向滔滔流逝的岁月剖白自己天地可鉴的真情。从这个意义上讲，打动我们的正是诗中流溢出的那股哀伤无望、却又矢志无悔的真挚情感。

整首诗韵律齐整，语言简明，意境优美。诗里没有华丽的辞藻，朴素平淡的文字背后却潜藏着磅礴的情感。叶芝在诗中表达出来的情感轨迹正可比喻为一条河流:先是在峡谷奔流，尔后汇入大江，最后平静地消失在大海中。但是，就在平静的海水下面，相信一定有滚滚波涛，埋葬着他全部的希望、失望和绝望。任何一个青春的心都不会也不情愿去面对苍老、靠近死亡、层叠的皱纹、如银的白发，这是一种怎样的沉重。然而年轻的叶芝却站在时间的这一头，始终以一种平静的、娓娓的语调来叙说、想象老去后的情景，将自己对莫德·冈的爱恋之情发挥得淋漓至尽。

全诗共分三节。这三节诗，有起有结，相互照应，颇具匠心。第一节开篇点题，以一个假设性的时间状语开头，诗人想象若干年后年迈的恋人在炉火旁阅读诗集的情景。她满头染霜，独自坐着，但是她并不孤单，因为叶芝的诗陪伴着她。当她轻轻吟诵时，将回忆起过去的一切，她美丽的眼睛、柔美的光芒和幽深的晕影。叶芝写这首诗时才二十九岁，而莫德·冈才二十七岁。但“当你老了”这种假设却因为“头白了”，“睡思昏沉”，“炉火旁打盹”这些意象而具体起来，“老了”的那一刻一下子来到了我们面前，它是朦胧的、静止的，然而又是那么的生动，让人触目惊心。站在时间的彼岸，与昔日的自己两两相望，你会看见什么？诗人在写下这首诗之后所经历的情感历程及漫长的岁月都证实了当初他写这首诗时的感知，诗人仿佛一直义无反顾地朝着自己假设的时空走去，如同走向一种信仰。

第二节是全诗的重心，诗人采用对比的手法巧妙地表达了自己的一片深情。“多少人爱你年轻欢畅的时候，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。诗人指出，他人爱的是你的青春欢畅和你的美丽外貌，而我爱的是你那为民族自由奋斗不息的圣洁心灵。哪怕青春的绿荫纷纷落尽，“我”也会依然深爱着“你”脸上的哀戚和皱纹。与那些人相比，诗人的爱无疑更加深沉、更加真挚、更加忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而时间也验证了爱情。只有经过时间的千锤百炼，爱情才能坚如磐石、历久弥新。

第三节又转向未来虚拟的意境之中。诗人的语言像羽绒一样轻柔，温和地引导恋人提前进入那时光隧道——“当你老了”，“你”昔日的秀发已白发苍苍，“你”的脸庞不再光洁灿烂，“你”的身子佝偻，靠着炉火打盹，“我”却依然为“你”的衰老而心痛，“我”却依然为“你”敲响爱情的钟声，到那时“你”才会明白“我”的深情与忠诚。诗人在现实中的爱情是那么无望，他只好引导对方设想多年后的场景，希望恋人看到这首诗后能早一点明白他一片痴情，而不要等到多年以后，当一切都已成为永久的痛。接下来诗人写道：“在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。”诗人的爱情并没有烟消云散，而是在头顶的山上流连，不忍离去，最后在一群星星之间，隐藏了自己。这两句中的“山”和“星星”的意象，拓展了诗的意境和空间，让人感到一种圣洁的美丽，诗人的爱向着纯净的崇高境界不断升华，升华到无限的空间中，成为一种永恒。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边”。对叶芝而言，爱情永远不会消亡，在这个以时间为命题的诗歌中，诗人不仅以细腻的笔触生动地传达出生命个体独特的情感体验，更为可贵的是，诗人从个人的感受领悟到全人类的普遍而又共同的经验，从而实现了个体对人生及世界的超越。 张力

在这首诗中 ，诗人突破了个人的不幸遭遇 ，把心中的感伤化成了缱绻的诗魂 ，以柔美曲折的方式，创造了一个凄美的艺术世界，实现了对人生及命运的超越，全诗体现了饱满的张力美 。

在此诗中，张力首先体现在对立又统一的内容与形式上 。也许我们首先会注意到，全诗实际上是由一句话构成，我们可以把这首诗简单地浓缩成这样一个句子 ：你取下诗集慢慢读 ，想起了过去 ，叹息爱的消逝。然而在形式简单的背后，却是内涵的深刻 。这与诗中“想起”（dream）一词的妙用是分不开的 。正是由于“想起” ，岁月的长河才在回忆中波峰顿起。全诗也因为有了这一词后空间感豁然而出。所以我们看到诗中的时态在第一、三节指向现在 ，而在第二节中却回溯过去。时间的包孕形式一方面体现了主人公的意识的流动轨迹 ，另一方面 ，也是更重要的一面，在于拓展了诗的意境和空间。联系到诗歌最后两行中的“山”和“星星”来看，我们不难发现 ，诗歌中体现出来的时空既跨越了过去与现在 ，又衔接了天上人间。在过去和现在、天上与人间编织成的时空里面，流淌着诗人的爱。由于爱的无所不在，爱的贯穿古今 ，诗人的个体性之爱升华成了人类的永恒之爱。这正好契合了象征主义的基本特征 ：追求从有限到无限，亦即从个人的感受出发，表达对永恒的思想的追求。

张力除了体现在内容和形式间 ，还体现在韵律节奏的变化上 。从总体来看 ，全诗押韵 ，节奏基本整齐 ，每行五音步（pentameter）、抑扬格（iambic）为主。但在诗中一些关键的地方，节奏产生了变化 。从而正如余光中先生所言：“格律要约束，诗人要反抗 ，两个相反的力量便形成了张力。”在《当你老了》中，节奏的变化最主要体现在抑扬格变为扬扬格（spondee），这样的变化常常带来意想不到的语词间的张力 。比如在第二节第三行，诗人首先在/man loved/处使用了扬扬格 ，对“man ”词的重读是别有用心的。 “man” 一词不仅在表面上是指与其他追求者相对应比较的诗人，而且在更深的层次上暗示了诗人才是真正的男子汉，其中寓意深远 ，因为在毛德·冈的眼中，叶芝女人气十足 ，一如他的名字，不像真正的男子汉，她倾心的是英武的战士，而叶芝，诗人终究是诗人 ，他的咏叹 ，无论多么刻骨铭心 ，也终难俘获伊人的芳心。事实上，毛德·冈对诗人的评价也不尽然。叶芝在辞世前的两月写的一首诗《布尔本山》中，留下了自己的墓志铭：向生活 ，向死亡/冷冷看上一眼 ，/骑士啊 ，向前！ （Cast a cold eye/On life,on death/Horseman,pass by !）从如此刚毅的诗中，不难看出诗人的铮铮铁骨 。诗人在这里重读“man”一词，其中多少幽怨 、委屈、误解以及无言的反驳都得到了淋漓尽致而又巧妙含蓄的传达 。在此行中，另一个扬扬格是/ -grim soul/ 。由于对“ -grim”的重读，使得“pilgrim”一词获得了更丰富的涵义 。在诗中 ，它原本修饰“soul” ，可理解为情人的心灵是圣洁无暇的，情人从事的爱国事业是光辉伟大的。但是 ，对“pilgrim”一词后半部分“ -grim”的重读，使得“ -grim”又具有了意义 。一般而言，“ -grim” 有两层含义 ：一是指“冷酷的、无情的” ;二是指“ 坚强的、毫无畏惧的” 。从中可以体会到诗人复杂的情感和心态 ：他赞赏毛德·冈坚定的革命立场的同时 ，是否也有那么一丝幽怨 ，抱怨她对自己那份爱情予以的无情而又冷酷的回应。

不过，在《当你老了》这首诗中，最重要的张力也许来自或者说建构了诗歌的主题 ：现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的差距。诗人为了想象中的爱而失落了现实中的爱，因为现实中的爱情最经受不住摧残 ，只有在想象中爱情才能天长地久，才能永远围有一圈闪闪发亮的诗的光环。但是，愈是想象中的、理想的东西 ，愈没有力量，为了爱的实现，就应当让想象让位给现实。这是何等可悲的悖论！诗人从个人的感受悟到了全人类的普遍而又共同的体验，实现了自我对人生对世界的超越。

假设想象

从诗歌的字里行间可以看出诗人大胆地使用假设想象的艺术手法，如: 当你老了，头白了，睡意昏沉 /炉火旁打盹。这是诗人在诗歌的开始就假设了一种老态龙钟的场景，这种场景随着诗歌的继续立刻在读者的脑海中展现出一幅老年的图画: 在阴暗的壁炉边，炉火映着已经衰老的恋人的脸颊。在这安静而寒冷的环境，恋人怀着疲惫而寂寞的心在了然地度着她剩下的光 阴。紧 接着，诗人继续写道: 请取下这部诗歌 /慢慢读，回想你过去眼神的柔和 /回想它们昔日浓重的阴影。这几个诗行将恋人和读者一起带入对过去的回忆中。在那样的时光里，诗人依然矢志不渝地深爱着恋人，即使她老了，满脸皱纹，在炉火旁打盹，诗人依然渴盼能够在恋人的身边，看着她“柔和的眼神”，能为恋人最后的时光带去些许的温暖和快乐。诗人借助假设来想象老年时回忆青春年少时的温馨，目的是想抒发自己对恋人的一往情深。可见，诗人在诗中展开丰富的想象力，想象着年轻的恋人步入垂暮之年，满头白发，睡意昏沉，眼神中过去那柔和耀眼的光泽已不复存在。当爱神消失得无影无踪时，留给恋人的是无限的孤寂与悲哀，留给诗人的却是无穷的思念与回忆，留给读者的则是巨大的遐想空间和诗人对爱情的忠贞不渝。

对比

然而，诗人一直以来所表达的爱的誓言、爱的坚定并没有得到恋人应有的回应。不知什么原因，恋人一直拒绝着诗人的追求。诗作在第二节采用强烈的对比法，“多少人爱你青春欢畅的时辰“爱慕你的美丽“假意或真心”，恋人的美丽、年轻吸引着那些世俗的人们同时真情假意地爱慕着追求着她，这注定了诗人爱情的艰难和曲折。紧接着诗人表白:“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂“爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。诗作用“多少人”与“只有一个人”进行鲜明的对比，来反衬诗人的爱与众不同:诗人不仅爱恋人欢欣时的甜美容颜，同样爱恋人衰老时痛苦的皱纹。更爱着恋人的灵魂——那是朝圣者的灵魂;诗人的爱也因此有着朝圣者的忠诚和圣洁，诗人的爱不会因为爱情的艰辛而有任何的却步，诗人的爱不会因为情人的衰老而有任何的褪色，反而历久弥新，磨难越多爱得越坚笃。这种强烈对比的表现方式，既可以理解为是诗人希望恋人在老了的时候能对经历感情有一个透悟反思，也可理解为诗人对正处于被众人追求的恋人的即时提醒，同时也是希望恋人能够真正明白诗人对恋人真挚爱情的内心。“多少人爱你青春欢畅的时辰“爱慕你的美丽“假意或真心“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂“爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。流传到今天，这仍然是对爱情忠贞不渝的最好表达，比时下流行的“我最爱你”的诺言表白要厚重而有力得多。

意象

“意象是诗歌意义的灵魂”，“是诗歌表现的内心”。诗作的第三节，“埋下头来“在红光闪耀的炉子旁”，再次呼应诗首“炉火旁”，既是一种前后呼应，又是对“炉子”、“炉火”这些重要意象的反复和强调。“炉子”、“炉火”作为本诗中为数不多的意象前后出现，诗人有着特殊的表现意义。“炉”可以是生活熔炉，可以是爱情熔炉;“炉火”能最给人以温暖，让人以回想，引人以思索。在诗人“红光闪耀”、“炉火”般炽热的爱情前，在“炉火”这一极易引人回忆的场景中，恋人会“埋下头来“凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”，诉说失去之后的珍贵。虽然自己的苦恋毫无结果，诗人仍希望恋人会回忆那被爱情追求的过程，追思那逝去的岁月，会在年老的时候为这失去的爱而有一丝丝忧伤和后悔。通过“炉火”意象，极易引发“老时设想”的情感体验的，仍然是为了让恋人能够珍惜诗人的感情，明白诗人的真心。

象征

诗作的最后两句，不同的人有不同的译文版本，但总都是让人无法读懂。诗作的真正本意恐怕只有诗人自己才准确。切合全诗的情感及写作逻辑，诗尾两句用意译取代直译可能更能体现诗人的情感。作为象征主义诗人的代表，叶芝在此采用象征的表现方式，抒写了自己对爱情的不渝、贯穿终生的坚贞。“山”象征着坚韧，“星”象征着永恒。尽管爱得很曲折艰辛，很痛苦无望，但在恋人可能面对的老来回忆时，众相迷惑时，疲惫孤独时，伤感无助时，误解我心时，诗人的爱已经升华。那是一种更高境界的爱——在头顶的高山上，在繁密的群星中，诗人依然坚贞不移地永远爱着自己的恋人，深情地关注着祝福着恋人，愿恋人获得永恒的幸福。诗人的爱情故事感人深切，诗人的爱情佳作世人传诵，它与脍炙人口的中国古诗“在天愿作比翼鸟“在地愿为连理枝“天长地久有时尽“此恨绵绵无绝期”有着何其相似的真挚情感爱情没有地域国界，没有时间今古，只有一样的真挚坚贞，一样的唯美感人。

薛洵，一个在北京做官的人，和他的妻子史培一起搬到了蜀国。又过了一段时间，佩生了一个女孩，叫薛涛，名字叫洪都，意思是在惊涛骇浪的洪流中度过的。薛涛八岁的时候，父亲让她在院子里背一首题为《梧桐树》的诗。薛涛念：一株古桐子将移庭，扫入云端；迎南北鸟，送落叶来风。薛勋吓得“送行”“来往”四个字都是不祥之兆。薛涛十四岁时，父亲去世了。为了自己和母亲的生计，她成了一名以诗娱客的诗妓。凭借美丽的容貌和独特的才华，她很快成为成都名妓。当时西南地区经常被吐蕃入侵，朝廷派渤南使节治理西南。这个人名叫魏高。他早就听说了薛涛的才华，并请她坐在宴会上写一首诗。薛涛不假思索，写下了一首名为《游巫山寺》的诗：在一个乱糟糟的猿啼之地游览高唐，一路云雾缭绕，草木芬芳；山色未忘宋玉，水声尤是襄王之哭。每天晚上，阳台下的雨是楚云的死穴；多少柳在惆怅寺前，斗画眉春生。魏高赞不绝口，薛涛成了帅府的常客。魏想让薛涛担任校书助理的职务，但她太谦虚了，只好作罢。因为薛涛家门前有几棵树，所以魏高用“贫嘴花”来形容她的住处。从此，“枇杷巷”也成了妓院的雅号。薛涛名气越来越大，魏高又觉得她太招摇，想把她贬到松州。薛涛在途中写下了十首著名的离别诗。总的来说，《十走诗》:驯服朱门四五年，毛象足下净，主人怜；无缘无故咬一个家里的客人，也不要睡在红绫地毯上。越是表白，红色信笺上撒的花就越多。边缘需要很长一段时间才能耗尽，但在西河手里握不住。雪红发浅蓝蹄，追风曾去孙；你不能让华轩更嘘，因为你被玉惊呆了。龙溪独，飞向锦带；说话不方便，所以不能在笼子里换人。进出诸门，主人总爱说话；在泥泞的寒山湖中抱枕，是无法在梁间筑巢的。内外明亮透亮，清澈如水晶宫；不可能在你的手掌里过夜。4、5月份在荷塘里玩，经常摇朱的尾巴上钩；如果你无缘无故折断一朵芙蓉花，你就不能在清澈的海浪中游泳。利爪如钟，平原捉兔叫高情；平白无故逃到青云，王臂上也抓不住。新四五元素种植在郁郁葱葱的心境中，贞操常受秋霜负面影响；为春笋边，墙破，玉堂不能遮荫。铸金镜始开，新生儿徘徊三五月；被无限尘埃蒙蔽了双眼，不能去华堂玉台。魏高见后恼羞成怒，很快将她召回成都。在过去的几十年里，南博有过11位大使，每一位都被她的美丽和才华所吸引。薛涛四十二岁的时候，第一次全心全意地爱上了一个人——来成都出差的元稹。元稹比薛涛小十一岁，是全国有名的才子。他也被这种垂死的美深深吸引。尽管地位和年龄悬殊，他们还是一起度过了美好的一年。元稹回到长安，给薛涛寄了一首诗，表达思念之情，但最后没有回来。但是，薛涛对元稹的向往是刻骨铭心的。她用尽了所有的身心等待再次见到心上人，直到最后意识到自己只是他生命中的一段插曲。晚年的薛涛干脆穿上袈裟，隐居楼中，不再参加诗词歌赋。她过了近二十年这种平淡的生活，六十五岁去世。当时，我们在建南的司令员段文昌亲笔写道

不是。

独白，文学作品中人物语言的表现形式之一。指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分地展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。