舞蹈动作基本功

舞蹈动作基本功回答如下：

上动作有：擦地、划圈、蹲、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、大踢腿、小踢腿、控制、压腿（朝天蹬）、下叉等。

（1）擦地：一、五位、前旁后擦地；带勾、绷脚、及与半蹲组合；前后摆动和环动；与争位、转头、压脚组合；与五位并立转组合。

（2）蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟；踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合；小涮腰、横拧组合；各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。

（3）腰：前后胸腰、前后、大腰；疗腰、大技步、卧点；双跪后腰、单腿后腰；大涮腰探海辗转；风火轮。

下动作有：大踢腿、蹲或控制、擦地、腰或翻身、转、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。还包括肌肉的控制能力、舞台的表现力、动作的规范性等。

每一位舞蹈老师都会再三强调舞蹈的基本功，正是基本功给了观众不同的感受，给了舞蹈不同的质感，也拉开了业余和专业的差距。练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间，完成动作更准确，更到位。学舞蹈就像造房子，需要打地基，舞蹈的地基就是基本功。造房子的时候，地基的深浅，关系到房子能造多高。

街舞入门小窍门

1练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip- Hop节奏,所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐,您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍,那您便可以开始学习街舞了。

2在练习广播操、健美操时,可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直",而街舞更多的是强调随意性,要求动作松弛,所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节,让它们更灵活。

3关键是要多听 多练

希望你早日跳好街舞`

另 街舞种类

Hiphop

是人们最常接触的一种舞蹈,它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所以很受大众喜爱。

Poping

机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。

Breaking

霹雳舞,也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。

Free style

这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈融合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,是一种个性化的舞蹈。

House

随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。

广场舞怎么跳好看如下：

1 身体基础要好：广场舞需要比较长时间的跳跃、转弯和转身，因此，如果你想要跳得好看，就需要注意身体基础。包括合理的饮食、足够的休息和适量的锻炼。

2 熟练掌握基本动作：熟练掌握猫儿坡广场舞中的基本动作非常重要，这可以让你在跳舞过程中更自然地跳动。确保你能够正确执行如踏步、转身、转圈等基本动作。

3 协调手、眼、腰、腿配合：在跳猫儿坡广场舞时，需要协调手、眼、腰、腿配合，以便在正确的位置和时间完成正确的动作。当你跳舞时，注意听音乐的节奏，并将你的动作与音乐同步。

4 姿势得体：姿势是非常重要的，它可以让你的舞蹈更具有美感。注意挺胸、收腹、放松肩膀并配合舞蹈音乐的节奏，使舞蹈更加优雅。

5 着装得体：着装可以让你在跳舞时更加自信和舒适。穿上适合跳广场舞的宽松舒适的运动服，这样可以让你的动作更加自然顺畅。

6 多练习：最后，要注意多练习，在不断的练习中不断提高自己的技能和水平。毕竟熟能生巧，多跳跳看，争取越来越好！

令海内之势　飘拂升天行 ---学习王镇会长《写在第20届开赛前》的体会广西梧州市 陈明林

　　王镇会长说：中国国标舞的舞者要想在世界最高组别取得好成绩，就需立即加强对国标舞属性的认识，加强舞蹈本体的表现，把你的国标舞跳成艺术而不是其他。对于会长的号召，中国的国标舞舞者，都有责任去努力奋斗，创造一个力争上游的氛围，共同促成这一目标的早日实现。怎样才能把国标舞跳成艺术？首先要认识，国标舞是一门综合艺术，是一项系统工程，是多元文化的综合载体，你不可能跳几个基本步、几个组合套路就称之为跳好国标舞，把国标舞“搞定”了，会跳不等于跳好。当然，强调跳好第一阶段是很重要的，它是向第二阶段进入的先决条件和基础，但，不等于第一阶段跳好就会自然而然进入第二阶段，没有一定的综合素质是难以进入第二阶段的，这些素质应该包括：文学、艺术、音乐、舞蹈，美学、美术等，甚至人体结构也要多少懂一点，这样你才具备由第一阶段进入第二阶段的阶梯，你才做到有质的转变，我觉得，跳好国标舞（主要是指华尔兹）应该懂得以下关系：（从上而下）

　　　　站姿握持与舞蹈的关系　　　　音乐节奏与舞蹈的关系　　　　头形与人体躯干的关系　　　　划圆与倾斜的关系　　　　倾斜与升降的关系　　　　升降与反身动作的关系　　　　反身动作与进退的关系　　　　进退与滚动的关系　　　　滚动与重心转移的关系　　　　重心转移与肋的关系　　　　胯与肋逆向扭动的关系　　　　胯与肋扭动与肩转动的关系　　　　肩引导与上身前进后退的关系　　　　上身移动与足腿移动的关系　　　　胯肋扭动与引带的关系　　　　引带与舞伴默契配合的关系　　　　舞蹈与音乐变奏的关系　　　　舞蹈与音乐内涵的关系　　　　舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系　　　　舞蹈与艺术表现的关系

前三项是对初级选手的要求，这二十项高级选手应该做到，并要经常练习。下面我只重点谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。

　　音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史，就有音乐与舞蹈。有人说：音乐与舞蹈是情侣关系；有人说：音乐是舞蹈的导师；古代文学有这样的描述“情动之中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”清楚地说明舞蹈与音乐的关系。因此，一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵，而不是按音乐的拍子走动你的脚步就称之为舞蹈了，这样的舞蹈是苍白的、没生气的，根本没有美之可言，它没有感动自己，更不可能去感动别人，却如啃泥、嚼腊一样令人厌恶！

为此，好的舞者要学习一些音乐知识，你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情！我们要理解音乐家的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识，怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢！

世界知名的华人音乐家谭盾说：美妙的音乐是走心的。因此，我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，一定会有愉悦、欢快、陶醉之感，否则，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。我和舞伴跳伦巴时，很喜欢《永恒的爱》这首乐曲，她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是，舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的，否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。

由于一些舞者不懂这些基本乐理知识，在跳伦巴和恰恰恰舞时，总是在音乐第一拍时出第一步的错误，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿势、没实际”！为了改变这种情况，提高一些舞者（有些不是会员）的音乐水平，我复印翟廷雅老师的《拉丁舞的音乐学习》文章给他们，并给他们作讲解，情况有所改善。对于高级舞者就不能这么低要求了，你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外，还要表现音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂变节奏，才能跳出美感来。

如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏模式：X XX），把第三拍的前半拍融进第二拍中，这样跳华尔兹才飘、才美；同样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美；伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，变成舞蹈的重拍来跳，这样节奏就变成轻、轻、重，柔、柔、刚，这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有对比，不是单调呆板的，这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的，问题是舞起来时会顾此失彼，只要变奏一乱，美感即失，因此，舞者要经常去练习，使其熟能生巧、施展自如，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼岳中熬煎”的自白吧。

用肢体去点燃激情。既然舞蹈是人肢体表现性艺术，我们运用肢体动作为手段来实现舞蹈的艺术化，目的就是一个“美”字。那么怎样在技术上具体去实现美呢？

（1）基本功天天练。不管您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时，他说，华明老师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教学法，我们就遵此方法来习舞，现在已得到舞界普遍的认可，实践证明是行之有效的方法。其实，律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面，我还觉得摩登舞也是可借鉴的，习舞者要予以重视；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步，它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中，不管您意识或没意识到，它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步，这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步，不但不能等闲视之，而要摆在重中之重的位置上反复练习，胡明扬老师已有专述，习舞者认真去做必有回报；

（2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时，表情有点为难。我告诉他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同而已，但地基总是要的。需要明确的是，以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好，我们就要学这些。至少您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习，因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡，做到了五线平行，跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说，要求做到：开、直、软、绷。进行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。

（3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中独树一帜的动作，为探戈增加不少美感。但要甩好头，首先要了解探戈的头形是“与众不同”的，所谓“与众不同”，是因为探戈舞是带有警惕性的舞蹈，人在警惕的状况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的位置，而是在十点过一点的地方，男舞者在甩头时须注意以下五点。a、甩头要快速、敏捷完成；b、遵循欲左先右的规律；c、多数是在闭式位转为PP位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体动作预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提示女伴要做向右甩的准备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头敏捷向左（女右）甩头；

（4）高级舞者必须用好中段——用肢体去点燃激情。我通过十年多的国标舞实践体会，在具备一定的综合素质前提下，衡量一个好的国标舞舞者标准为三加一：一是您足踝关节的柔软灵活的程度，是您“舞功”深浅的体现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展示，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段运用水平高低，是您的舞蹈水平高低的标尺；外加一句话，前进、身体是由上到下而动的，后退、身体则是由下（脚）到上而动的。现重点谈谈第三点：中段问题。众所周知，拉丁舞需要有中段，同样，摩登舞也需要有中段，而且摩登舞男士的中段还多了一个重要功能——指令中心。一是向自己发指令，二是向女伴发指令，怎样向自己发指令？如，我们在跳华尔兹时，总是不停地滚动、升降前进或后退的，肩就总是不停地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向自己发指令。约二千年前古人在《汉书 贾谊传》中有这样的描述：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精辟的论述！二千年前古人就知道是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启发，告诉我们舞蹈中是怎样产生肢体语言的。因此，我们的高级舞者一定要做到“腰率全身”，记住！要解放您的中段，绝不能让您的中段僵硬，相反，从音乐一开始，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就这样将信息指令从自身传给女伴身躯，共同完成舞蹈各种动作，这是非常重要的技术环节！很多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士后退怎样引带女伴？您若懂得用肋和胸肌与胯的逆向扭动，带动肩和上臂的转动，您就会指挥自如，莫不制从，女伴就会接受指令信息，轻松的与您共舞，加上您的身体垂直度好、重心转移得当，您的移动、转动、线条美、轻、飘、高，也就是说您的舞蹈做到用肢体去点燃激情，就不会有“太多的斯文”，你们的舞蹈就优美高雅、浑然天成，做到古人所说“令海内之势”，“飘拂升天行”的意境了！

　　我期望中国舞者早日在世界最高组别大赛上，实现王镇会长的号召“脱颖而出”，让欢呼声和掌声响起来。

跳一支舞蹈送给妈妈是一份很好的礼物，下面介绍一个简单的舞蹈，详见以下步骤：

音乐：《月亮代表我的心》

音乐开始，双手抱胸，左脚向左侧迈步，同时右手向左平伸。

同侧脚跨步向前，手同时向下沉，右手转向右侧。

后脚跨步交叉，左手向下伸，右手微微上升。

同侧脚跨步向后，左手下沉，右手上抬。

左脚向前迈步，手同时向左前方升起，右手向下。

右脚向前迈步，手同时向右前方升起，左手向下。

左右脚轮流向前迈步，双手也随之前伸，向两侧摆出优美姿势。

最后一个前迈步后，两腿弯曲后跳，双手上抬，做一个翻身动作。