男女搭配一起跳舞的舞蹈叫什么舞

男女搭配一起跳舞的舞蹈有可能是国标舞也有可能是拉丁舞。国际标准舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞。协会分为：世界体育舞蹈联合会和世界国际标准舞总会、中国国际标准舞总会、中国体育舞蹈联合会等协会。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行。

起源：拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

文：舒暲

北京国标舞学院朱良津院长打电话给我，让我跟他们去英国参加今年5月底在黑池举行的国际标准舞节，他们将派一个拉丁队列舞队去参加比赛。

英国黑池国际舞蹈节已经举行了82届，今年是第83届。这个世界顶级的国际舞赛场，设在19世纪的古老建筑“冬季花园”的皇家舞厅，有一个篮球场大小的舞池，可容纳上千的观众。5月的海滨城市黑池，乍暖还寒，晚上一阵雨后，空气特别清新，是英国休假娱乐的好地方。

朱良津原是煤矿文工团的演员，上世纪80年代初期曾经去美国演出过《丝路花雨》，我们在匹兹堡见过面。她把自己的爱好与生涯联系起来，一辈子从事舞蹈事业，是她把西方的国标舞引进中国，也是第一位代表中国在国标舞比赛中获奖的选手。她是国内首位国标舞的编导，获得国际舞蹈专业教师资格，得到“英国国际舞蹈教师协会”高等院士和考官证书。1994年，在她主持下，成立了北京标准舞学院。现在已培养出数百名国标舞教师，在全国各地推广国标舞。每年她都去英国黑池的舞蹈节上观摩、学习、取经，收集资料，把新的发展动向带回来给学生。她那孜孜不倦、对国标舞执着、献身的精神令人敬佩。

我从事了一辈子文化交流工作，只懂得西方的芭蕾舞和中国的民族舞，在**中看过宫庭中优美的大华尔兹舞，在学校晚会上跳过交谊舞。我原以为国标舞就是交谊舞。其实国标舞包括摩登舞和拉丁舞两个系列，摩登舞的优美和拉丁舞的活力，造就了国标舞的灵魂。

十年前在黑池的比赛场上，几乎看不到中国人，东方国家只有日本人和个别海外华人。近几年来，每次都有上百对中国人参加比赛，其中还有许多是来自世界各国和港澳台地区的。中国人在黑池也受到了注目。2006年我国的杨超和谭轶凌获得了21岁以下摩登舞比赛冠军，为中国人在黑池的皇家舞厅谱写下了第一个冠军记录。

对于中国人出国参加艺术比赛，我感想良多。过去都是由国家派遣，代表国家出去比赛，个人是不能代表国家出去比赛的。可是外国人并不是这样看法，只要是中国人，得了奖都认为是中国得了奖。这种反差，留给我印象最深的是80年代初期，在美国休斯敦芭蕾舞团学习的舞蹈演员李存信，因为延期未归，国内就不要他了。他个人到莫斯科去参加比赛，要求代表中国，可是国内机构就不承认他。可他又不是美国人，明明还是个中国人，客观上他得了奖还是中国人得了奖。现在情况大不一样了，国家派出少了，个人自己拿钱出去参加比赛的多了。大家都努力拼搏，为中国争光，当然也有着个人的荣誉。改革开放给人们观念上带来多大的转变呀。

黑池的比赛，一般是一周时间，分列出摩登舞和拉丁舞的各个类别和等级的项目，摩登舞比赛跳华尔兹、狐步舞、探戈、快步舞；拉丁舞比赛跳伦巴、桑巴、斗牛舞、恰恰恰舞，决赛时还加上杰夫舞。舞蹈节还请一些曾得到过优越成绩的各国舞蹈家在舞蹈节期间作表演赛，这次邀请来的有南非、加拿大、美国、乌克兰等国的选手。按惯例，舞蹈节有摩登队列舞和拉丁队列舞比赛，这是一个众人重视的项目。队列舞要求集体观念，整齐、协调、精确、利落，舞蹈者每个人表现出的精神和气质，激情的释放，舞伴间的感情传达，肢体语言的交流，都是评分的要点。今年拉丁队列舞有来自美国、德国和中国等九个队参加。美国杨伯翰大学和德国“绿金俱乐部”都是这个项目的佼佼者，多次保持着冠军。这次中国的北京国际标准舞学院队出现，引起各方面的注意。

北京国标舞学院为排这个拉丁队列舞，准备了一年，由朱良津编导，请来了曾获得拉丁舞冠军的美国舞蹈家迈克尔·查普曼指导。从学院的教师和学生中选出8男8女，都是十八、九岁的青年。他们都有扎实的拉丁舞基本功和熟练的技巧。这个舞很活泼，节奏明快，充满青春的活力。原来名字叫“抖动”，后来定名为“点燃激情的火焰”。从舞蹈名字就可以想象出它是多么热情澎湃，激动人心。男孩一身黑色服装，头发竖立起来，喷上红色，戴上红色眼镜，像似燃烧着的火焰；女孩身著短裙，有火焰般燃烧着的花边，脸上沾着闪闪发光的珠子，舞动起来，一团火焰，把观众带到另一个世界。

面临强大的对手，中国队有“初生犊儿不畏虎”的精神，决心尽力拼搏，在人们面前崭露头角。我们的队伍到达黑池的第二天，就找地方紧张地排练，有的演员腿上皮肤在地板上擦破了，有的脚被扭了，但都忍着疼痛，加上吃不好，睡不好，坚持排练。我在旁边看着，真为他们心痛。严格的要求，一丝不苟的训练，千锤百练，血汗凝结，他们点点滴滴的成绩就是这样积累起来的。大家都认识到，队列舞表现的就是团队精神，集体荣誉，个人的一切都必需服从团队的需要，一个人差错就可能毁了整个团队。

那几天还有一股强大的力量激励着这个集体。四川汶川地区遭到特大地震灾害，全国人民抗震救灾，众志成城。他们刚在学校作了捐献，马上怀着对灾民的惦念，到英国来参加比赛，觉得应该更加努力，要以实际行动与全国人民站在一起，共赴危艰，为祖国争光。

比赛在5月30日晚上举行。我们队出场时，观众的掌声特别热烈，还有人挥动着中国的五星红旗为中国队呐喊助威。这都是自发的，没有人组织，特别令人感动。

第一轮淘汰了4队，我们顺利进入第二轮。最后主持人宣布结果：中国队第二名，冠军让德国“绿金俱乐部”拿去了。

我们的演员刚退场，一向支持他们的香港国际标准舞蹈运动促进协会会长刘少凡夫妇就向他们表示祝贺。事后许多英国人找到他们，伸出大拇指，祝贺他们成功的表演，也有人表示他们比德国队表演得更精采，冠军应该是中国队的。这一来更加触动了我们这些少男少女的心，她们伤心地哭了。是的，他们付出了很多，他们跳得非常出色，我完全理解他们的心愿。但我想，在人家的赛场上，评委都是西方人，用人家的传统艺术去与人家比，达到这个水平已经相当不容易了。所以在感情激动万分的情况下，我也只能对他们进行安慰。他们得到了锻练，获得了经验，树立了新的努力目标，这就是极好的收获，朱院长一再告诉他们，不管进入第几轮，都是成长的过程，都是职业生涯中走过的足印。不要气绥，而应该珍惜，人生的道路本来就不可能是一帆风顺的，各种考验会使一个人变得更加坚强。

回到北京，很快收到了迈克尔·查普曼从美国来信，他在信中说：“我想知道大家情况如何。学生对得第二名很难过，但我要说我是多么为他们的表演和他们的辛勤劳动而自豪。我想他们不知道他们在场上的形象是多美。他们实在没有什么可以失望的。”他还说：“我刚收到黑池发来的报告，比赛结果非常接近我事先想象的，与德国队只差一分，德国队是13分，北京队是14分。分数少的占先出胜。他们只是与队列舞冠军差一分!对于任何队来说，这种结果都是值得骄傲的。对朱女士的学生尤其是这样，因为这是他们第一次参加队列舞的竞赛。他们与已经比赛多年冠军的老手、世界上最强的队角逐高低，还取得这样的成绩，已经非常令人惊奇了。所以请告诉大家，把头抬得高高的。他们对我来说就是冠军。”

我参观过北京标准舞学院。朱院长对她的学生爱护如自己的子女，她不但教育他们舞蹈技术，而更强调素质，教育他们做人。谆谆告诫他们学好文化，有礼貌，有修养，有爱心，有风度。她经常帮助同学解决各种困难。这次在黑池，我就见到她过去的一个学生，从日本来参加比赛，为了敬仰曾经帮助过他的朱老师，他几乎寸步不离朱老师，一有空就来和我们在一起。我看出他那赤子之心，也很受感动。

国标舞分为拉丁舞和摩登舞两个舞种。

国际标准舞（International Standard）又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间。

国标舞起源于欧洲，在十九世纪末、二十世纪初逐渐形成。国标舞被称作社交舞蹈的“皇冠”，又称舞台舞。它包括五个标准项目：狐步（Foxtrot）、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）、快步（Quickstep）、恰恰（Cha Cha）和吉特巴（Jive）。

1舞步和风格

国标舞的舞步取材广泛，不仅包括了原始的古典民族舞蹈要素，而且还吸收了现代的平民舞步中的精华。从舞蹈的户外跳跃到室内旋转等的多种元素都可以被使用和组合在一起。国标舞的神韵和气质相当高雅，从一侧优美的旋转到另一侧轻盈曼妙的长裙，具有浪漫特色。

2舞者分工

国标舞常用情侣组合的形式展现，舞蹈中伴侣需要实现高度的默契配合，达到栩栩如生的效果。在训练过程中，女舞伴通常需要带领整场舞蹈，男舞伴则主要承担舞步变化。在舞场上，男女双方的角色分工随时会做相反甚至多次转换，让表演更具逻辑和兴趣。

3全球竞技

自从二十世纪初起，国标舞就进入了宫廷生活，并逐渐走入市民阶层，在全球范围内流行。现如今，国际标准舞是一种全球性的竞技运动，也伴随着**、音乐剧等艺术形式的推广，深入到人们的日常生活中。

综上所述，国标舞是一种广泛受欢迎的社交性舞蹈，其特色在于呈现出舞者优雅的芭蕾舞姿和流畅的社交快舞，同时取材范围丰富，加上不断的更新改良，在世界 范围得到了普及和发展。

舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系 舞蹈与艺术表现的关系 前三项是对初级选手的要求，这二十项高级选手应该做到，并要经常练习。谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。 音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史，就有音乐与舞蹈。一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵为此，好的舞者要学习一些音乐知识，你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情！我们要理解音乐家的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识，怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢！ 世界知名的华人音乐家谭盾说：美妙的音乐是走心的。因此，我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境，你跳这首乐曲时，一定会有愉悦、欢快、陶醉之感，否则，你只会一二三、四五六，刻板地去跳。《永恒的爱》这首乐曲，她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是，舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的，否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。 由于一些舞者不懂这些基本乐理知识，在跳伦巴和恰恰恰舞时，总是在音乐第一拍时出第一步的错误，虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里！也就是人们常说的：“有姿势、没实际”！你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外，还要表现音乐的内涵，做到与音乐严丝合缝，还得要懂变节奏，才能跳出美感来。 如，华尔兹第一拍要跳节奏稍快些，第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值：ONE、TWO THREE（节奏模式：X XX），把第三拍的前半拍融进第二拍中，这样跳华尔兹才飘、才美；同样，维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半，这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美；伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍，变成舞蹈的重拍来跳，这样节奏就变成轻、轻、重，柔、柔、刚，这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰，它的强弱、轻重也是有变化、有对比，不是单调呆板的，这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的，问题是舞起来时会顾此失彼，只要变奏一乱，美感即失，因此，舞者要经常去练习，使其熟能生巧、施展自如，这就是习舞人士常说“舞蹈是一门残酷的艺术，舞者将一生在炼岳中熬煎”的自白吧。 用肢体去点燃激情。既然舞蹈是人肢体表现性艺术，我们运用肢体动作为手段来实现舞蹈的艺术化，目的就是一个“美”字。那么怎样在技术上具体去实现美呢？ （1）基本功天天练。不管您是哪一级舞者，都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时，他说，华明老师提出学拉丁舞以“三动”为引导的教学法，我们就遵此方法来习舞，现在已得到舞界普遍的认可，实践证明是行之有效的方法。其实，律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面，我还觉得摩登舞也是可借鉴的，习舞者要予以重视；摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步，它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中，不管您意识或没意识到，它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步，这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步，不但不能等闲视之，而要摆在重中之重的位置上反复练习，胡明扬老师已有专述，习舞者认真去做必有回报； （2）非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者，谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时，表情有点为难。我告诉他，像起楼房一样，不同的楼房要求的地基不同而已，但地基总是要的。需要明确的是，以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞，您看芭蕾舞者的走、转、跳，身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好，我们就要学这些。至少您要懂以下这些：A、身体要直，您就要做到“三直”，膝盖、脊骨、颈要与地面垂直，同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位，因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的，芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习，因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡，做到了五线平行，跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说，要求做到：开、直、软、绷。进行上述这些练习，您跳起国标舞来一举手、一投足就会有“舞味”了。 （3）说说探戈的甩头。探戈的甩头，是十个国标舞中独树一帜的动作，为探戈增加不少美感。但要甩好头，首先要了解探戈的头形是“与众不同”的，所谓“与众不同”，是因为探戈舞是带有警惕性的舞蹈，人在警惕的状况下，其头（脸）型不是在12点、11点钟的位置，而是在十点过一点的地方，男舞者在甩头时须注意以下五点。a、甩头要快速、敏捷完成；b、遵循欲左先右的规律；c、多数是在闭式位转为PP位时甩头的；d、在音乐第二个快的拍子上甩头的；e、男士要用身体动作预示女伴，即男士头在欲左先右时，同时将胯向右转动，提示女伴要做向右甩的准备，在男士的胯迅速向左转时，男女伴的头敏捷向左（女右）甩头； （4）高级舞者必须用好中段——用肢体去点燃激情。我通过十年多的国标舞实践体会，在具备一定的综合素质前提下，衡量一个好的国标舞舞者标准为三加一：一是您足踝关节的柔软灵活的程度，是您“舞功”深浅的体现，二是您在舞蹈中身体的垂直度及头型的展示，是您舞蹈美不美的写照；三是您舞蹈时中段运用水平高低，是您的舞蹈水平高低的标尺；外加一句话，前进、身体是由上到下而动的，后退、身体则是由下（脚）到上而动的。 现重点谈谈第三点：中段问题。众所周知，拉丁舞需要有中段，同样，摩登舞也需要有中段，而且摩登舞男士的中段还多了一个重要功能——指令中心。一是向自己发指令，二是向女伴发指令，怎样向自己发指令？如，我们在跳华尔兹时，总是不停地滚动、升降前进或后退的，肩就总是不停地转动的，肩是怎样转动的呢？靠肋与胸肌和胯的逆向扭动，使得肩和上臂随之转动，这就是男士向自己发指令。约二千年前古人在《汉书 贾谊传》中有这样的描述：“令海内之势、如身之使臂，臂之使指，莫不制从。”多么精辟的论述！二千年前古人就知道是身体令臂转动的，这对我们国标舞者是很大的启发，告诉我们舞蹈中是怎样产生肢体语言的。因此，我们的高级舞者一定要做到“腰率全身”，记住！要解放您的中段，绝不能让您的中段僵硬，相反，从音乐一开始，您就要扭动中段，让其全程贯满音乐，男伴就这样将信息指令从自身传给女伴身躯，共同完成舞蹈各种动作，这是非常重要的技术环节！很多舞者问及：在跳华尔兹的转锁步时，男士后退怎样引带女伴？

国标舞分为拉丁舞和摩登舞两个舞种。 

国际标准舞（International Style of Ballroom Dancing）为摩登舞和拉丁舞。简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。

交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，国标舞依然有自己的要求，这样才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。

英国是社交舞、国际舞的发源地。

当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师学会”成立于1904年。第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。

英国的“黑池”也成了国际舞的圣地，从1950年起每5月举办一届国际舞大赛——黑池舞蹈节（BLACKPOOL DANCE FESTIVAL）。

现代舞世锦赛于1950年正式举办，拉丁舞世锦赛于1960年正式推出，此后合并体育舞蹈。

交谊舞早在1924年便传入了中国当时的几大城市和通商口岸，到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入80年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。

19世纪初，由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。