铅笔画得动漫人物，要女生， 不是素描，就是铅笔得稿子

给你几幅图如下：

画人物的技巧：

1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感。

3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。

5、脸轮廓线。一侧从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点)，另一侧只需要画到耳鼻线即可。

6、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离;一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。

7、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远;嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应;耳朵兼有正面和正侧面的特点。

科学技术的迅猛发展促使了资讯产业与文化产业的紧密结合。动漫产业在国内有着较好的发展态势。现在就和我一起来欣赏一下，希望对你有所启发。

欣赏

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后，下面就来读一读关于动漫的文章吧!

　日本动漫跨文化传播策略

从上个世纪八十年代日本动漫的传入开始，就吸引了无数动漫迷的热烈追捧。无论是早期的《机器猫》、《圣斗士星矢》到现在的《火影忍者》、《海贼王》，都深深影响了一代又一代的中国人。毋庸置疑，日本动漫在中国的传播是成功的，其成功背后的原因更是我们所要研究的重要课题。

1、高质量的内容设计

“内容为王”，这是文化产品能抓住受众的最基础也是最重要的一环。日本动漫一直以来以漫画为重，其整个动画题材、故事情节和造型蓝本几乎源自于漫画作品。

1题材多种多样。日本动画片的题材从神话、科幻到现实应有尽有，非常丰富。有描写青春校园生活的《SA特优生》，描写古代神话的《梦幻游戏》，讲述各类侦探故事的《名侦探柯南》，描写未来战争的《新世纪福音战士》……总之，在日本动漫界，只有你想不到没有找不到的题材。不仅如此，这些题材都具有强烈的现实性，如《樱桃小丸子》反应的是其貌不扬、爱偷懒、会耍小脾气、并且有些小心眼的小学生和其家人的普通生活故事。也许这样的一个人物形象并不完美，但他确实活生生的，这样也更容易引起少年儿童的共鸣。此外，日本动画片善于从世界各国的文化资源中吸取素材，如《最游记》、《中华小当家》等都能看到其中浓厚的中国文化。

2具有强烈的现实意义。日本动画片不单单只是供小孩子看的卡通片，它更像一部富有人生哲理与普适价值的剧情片。由于题材多元，日本动漫更能适应不同人群的情感诉求，具有“草根文化”强劲的生命力。如《灌篮高手》、《海贼王》激发无数热血少男对未来的无限幻想;《学生会长是女仆》勾起无数少女幻想梦;更有关注人性真、善、美，探讨环保、生命、人性等普适价值的宫崎骏的动画。例如《幽灵公主》就是一部描写人类与自然界之间搏斗的作品，作品中道出了人类战争的残酷和无情以及渴望回归的主题;又例如在《新世纪福音战士》里，主人公真嗣因从小失去母爱而孤僻自闭，虽然被爱却害怕背叛，内心矛盾而孤独。剧中主人公自语道：“从什么时候开始。似乎觉得我的心灵和身体渐渐变得支离破碎。每当有悲伤或痛苦的事情发生的时候，我觉得这并不是我自己，仿佛还有另外一个自己……”这折射出现代人的一些心理困境。总之，具有强烈的现实意义使得日本动漫能被更广泛的人群接受，引起人们的共鸣久久不能忘怀。

3唯美的画面。日本动漫无论从人物造型还是画面制作上都讲求唯美特质。一直以来，日本动漫人物画风都非常丰富和漂亮，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。在动画**的创作中，运用娴熟的摄制技巧，强调明暗、远近对比和速度感、跃动感。画面场景流畅明丽，广阔深邃，神秘遥远。凸显生命力的大自然、原始森林等叙事空间的运用拓延了作品张力，以《犬夜叉》为例。首先是片中出现的画面与景物，蔚蓝的天空洒下几缕阳光，投射在郁郁葱葱的森林里，一片斑驳。神一样的男子杀生丸走在青葱松软的草地上，画面外也能闻到那缕缕青草香。另外是作品内容的感伤美，《犬夜叉》中相爱的一人一妖由于误会天人相隔。为了再见爱人一面，桔梗向四魂之玉许愿，即使是一副陶瓷躯壳存活在世，她也不愿离开心爱之人。她爱过也恨过，最终在与犬夜叉的深情一吻里消逝在天际之中。

2、技术的进步

了解日本动画的都知道，日本动漫很少在主流媒体上大肆传播，尤其是近些年，大量新新动画都是通过网际网路来传播。可以说没有技术的进步，也不会有今天日本动画片的繁荣。在主流媒体上的动画片的数量和内容都有限的条件下正是网路的挺身而出，为国内受众提供了种类繁多、十分精彩的影片资源。此外，通过电脑的帮助，动漫制作花费的时间大大缩短，画面更逼真。日本动漫一直都非常重视五花八门的配乐和极富个性的配音。在配乐上，有专门的音乐人打造，有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优给动漫人物赋予独特的性格。《鬼眼狂刀》主角的配音小西克幸就以其多变的声线一人分饰三角，将人物形象淋漓尽致的展现出来。

3、成熟的产业链

在日本，动漫产业是仅次于旅游工业的国民经济的第二大支柱产业，其称谓是ACG由Animation、ics、Game三个英文单词首字母组成，即动画、漫画、游戏三者的结合。这意味着动画片、漫画书包括杂志和游戏是日本动漫产业的三大支柱。真正播出动漫获取的利润只是其中一小部分，大部分还是在此基础上的衍生品上，如卡通形象、主题公园、COSPLAY秀、动漫博览会等。如《火影忍者》一开始也是以漫画形式在杂志上连载，获得好评后搬上了荧幕，现如今已经衍生出以这些人物形象为主的卡片、文具、服装、玩具、游戏等，进一步深化动漫在人们心中的位置，形成一个良性回圈。

1、为人物绘制草稿。

2、接着绘制五官线稿。然后完成脸。

3、接下来开始画型轮廓。绘制两鬓的头发线稿。并完成帽子等发饰的线稿。

4、完整服饰部分，整体线稿绘制完成。

5、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。

6、用粉色为整体发型涂色。用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。

仔细观察、观察人体比例、细节部分、最好先把人体结构了解透彻、这样画出来的人物才不会崩掉；人物比例什么的、一般六头身就可以了；手掌大约是脸的一半；脚掌和手掌的长度差不多；不算手掌的话、胳膊的关节在正中间；眼睛五官什么根据个人喜好、可大可小、不要太夸张就好了、不然会很难看、（漫画为了美观、就改变了一些常人的比例）腿一定不要比身子还短、；女的肩窄胯宽、男的肩宽胯窄；人物动作、衣褶、头发什么的一定要自然、；调子什么如果你会的话，你也可以上上调子试试、这样的话、人物就看起来更立体些（我说的不全、其他的你可以去贴吧讨论一下）最后插一句、、其实啊、漫画、完全可以自学、、可以不用去找辅导班教、、当然、如果去学一学的话也没什么坏处

用铅笔画动漫人物参考如下：

当今时代,动漫文化的发展已呈不可阻挡之势,深刻地影响着青少年的思想和行为。那我们一起来看看简单的铅笔画动漫人物方法步骤。

1、为人物绘制草稿。

2、接着绘制五官线稿。然后完成脸。

3、接下来开始画型轮廓。绘制两鬓的头发线稿。并完成帽子等发饰的线稿。

4、完整服饰部分，整体线稿绘制完成。

5、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。

6、用粉色为整体发型涂色。用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。

动漫人物解析

“物哀”是日本民族特有的审美观，是日本文学的基调。这种审美意识自古已有之，早已渗透到了日本人的精神生活之中。比起欢欢喜喜的大团圆结局，感性的日本人更容易被悲情的结局所打动。在日本动漫中常常能感受到这种独特的哀伤。

《犬夜叉》在第一集就出现了被封印在樱花树上达50年之久的半妖犬夜叉，随着封印的解除，一段哀伤凄婉的爱情故事揭开了面纱:善良的巫女和被人类唾弃的半人妖因为一样的孤独一样的寂寞而相互理解成为知己，并最终抛开世俗的偏见相爱了，然而美好的恋情却因为一场可怕的误会而最终以令人心痛的方式终结了。