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杏花天影

开放分类： 中国文学、宋词

名称: 杏花天影

作者: 姜夔

简介

姜夔

（1155-约1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。一生未曾仕宦，靠卖字及朋友周济为生。精通音律，能自度曲。著作有《白石道人诗集》、《白石诗说》，词有《白石道人歌曲》传世，《全宋词》存词八十余首。

主题

主题词或关键词: 宋词

栏目关键词: 宋词三百首

体裁: 词

年代: 南宋 内容介绍

原文

杏花天影

姜夔

绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。

金陵路、莺吟燕舞。算潮水①、知人最苦。满汀芳草不成归，日幕，更移舟、向甚处？

注释

〔注释〕

①“潮水”句：引李益诗：“早知潮有信，嫁与弄潮儿。”这里指相思之苦。

赏析

〔赏析〕

这首词为思念远方恋人之作。上阕由“桃叶”而触动思念远人的愁思，“待去”写出欲去未去的踌躇。下阕向恋人表白身不由己的隐痛。文笔细腻，深情动人。

[编辑本段]原诗

《山园小梅》

宋·林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。

[编辑本段]一

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等"丰富的宁静"(周国平语)与充实的美丽。

颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。

颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

[编辑本段]二

林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。

从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

[编辑本段]三

“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。所以林和靖的这首《山园小梅》，在我们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。

注：“喧”音“XUAN”，四声

“狎”音“XIA”，二声

“樽”音"XUN"，一声

一分钟了解卜算子·咏梅00:53

卜算子 咏梅04:19

卜算

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《卜算子·咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。这是一首咏梅词，上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

作品名称

卜算子·咏梅

创作年代

南宋

作品出处

《全宋词》

文学体裁

词

作者

陆游

作品原文

卜算子⑴· 咏梅

驿外断桥边⑵，寂寞开无主⑶。已是黄昏独自愁，更着风和雨⑷。

无意苦争春⑸，一任群芳妒⑹。零落成泥碾作尘⑺，只有香如故⑻。[1]

注释译文

词句注释

⑴卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》，双调四十四字，上下片各两仄韵。

⑵驿（yì）外：指荒僻、冷清之地。驿，驿站，供驿马或官吏中途休息的专用建筑。断桥：残破的桥。一说“断”通“簖”，簖桥乃是古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥。

⑶无主：自生自灭，无人照管和玩赏。

⑷更：又，再。著（zhuó）：同“着”，遭受，承受。

⑸苦：尽力，竭力。争春：与百花争奇斗艳。

⑹一任：全任，完全听凭。群芳：群花，这里借指苟且偷安的主和派。

⑺碾（niǎn）：轧烂，压碎。作尘：化作灰土。

⑻香如故：香气依旧存在。故：指花开时。[2][3][4][5]

白话译文

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。[6]

创作背景

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。[4][5]

作品鉴赏

文学赏析

此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

词的上片着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，······谓之野梅，······香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。野梅偏在黄昏时分独自愁，是因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏。不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以，除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更着风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了作者的心血。 “寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

上片集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”，读者可以从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁，也可以逐渐踏入作者的心境。

下片写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”，甚至是“出洋相”。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之。同时，不论外界舆论如何，梅花以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，它的品格就像它的香气一样永驻人间。这精神正是作者回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上片的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。梅花的命运很是悲惨，令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗，不屈服，清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词，通篇来见“梅”字，却处处传出“梅”的神韵，且作者以梅自喻，物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。

纵观全词，词人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。[1][4]

名家评价

明·卓人月《古今词统》：末句想见劲节。

明·沈际飞《草堂诗馀·续集》：排涤陈言，大为梅誉。

明·钱允治《类编笺释续选草堂诗馀》：言梅虽零落，而香不替如初，岂群芳所能妒乎？

近代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首咏梅，取神不取貌，梅之高格劲节，皆能显志。起言梅花开之处，骤外断桥，不在乎玉堂金屋；寂寞自开，不同乎浮花浪蕊。次言梅开之时，又是黄昏，又是风雨交加，梅之遭遇如此，故惟有独自生愁耳，下片，说明不与群芳争春之意；“零落”两句，更揭出梅之真性，深刻无匹，咏梅即以自喻，与东坡咏鸿同意。东坡、放翁，固皆忠忱郁勃，念念不忘君国之人也。

近代·刘永济《唐五代两宋词简析》：此亦作者身世之感，但借梅抒出之。上半阕写所遇之世，如此堪愁。下半阕写其生平，不慕荣华而品质坚贞，如梅之耐寒，虽“零落成泥”而香不灭也。

七绝是有格式的，平仄相对，而“小”和“喜”都是仄声，所以我把顺序改了，但格式没变：

小路徘徊落叶连，

喜遇佳人美俊颜，

欢心伴恋同观景，

兰香荡漾意缠绵。

（仄起3韵，绝对标准）

        更漏最早见于《礼记》中的《周礼》，最初古人用滴漏来夜里的时间，通过漏刻的方式，观察带箭头的木条指在哪个刻度，推算已经到了哪个时间点。如果说这是古人的智慧，其实还是蛮愚蠢的，这也表现出国人的以形观形和以形补形的观点，在此不做展开。更漏子本为唐教坊曲，歌咏咏唱深夜滴漏报更的小曲，后发展成为词牌，不足为怪，因曲和词都是和乐而唱。

《白雨斋词话》对温庭筠的《更漏子》三首评价非常高，原文如下：

飞卿更漏子三章，自是绝唱，而后人独赏其末章梧桐树数语。胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。即指“梧桐树”数语也。不知梧桐树数语，用笔快，而意味无上二章之厚。胡氏不知词，故以奇丽目飞卿，且以此章为飞卿之冠，浅视飞卿者也。后人从而和之，何耶？

陈廷焯这段话把温飞卿的《更漏子》三首捧到了一个无以企及的高度，事实上也是如此。温庭筠为《花间词》开山之祖，尤擅写闺怨之词。此三首更漏子摘录如下，供大家鉴赏：

        《更漏子・柳丝长》

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

        《更漏子・玉炉香》

玉炉香，红腊泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

        《更漏子・金雀钗》

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

        三首《更漏子》围绕同一个主题，即思妇的离愁。 《更漏子》类似于欧洲的《小夜曲》，歌唱着午夜间的情事。我们看西方的《罗密欧与朱丽叶》，那种在夜里男方楼下的表白，感觉肉麻。 而国人的表现却要深沉，储蓄得多。这或许也是东西方文化的差异吧。

温庭筠在表现男欢女爱方面，确实是个高手，否则，也培养不出象鱼玄机这样出类拔萃的女徒弟。闲话少叙，回到《更漏子》正题上。更漏子以夜间各种景象所产生的意象来烘托**思春之感，用红蜡，夜雨，城乌，大雁，衾枕，金雀，红粉，等等，从形到声，由外及内，由实到虚，构成层层的浓郁的愁境。语言流畅自然，不假雕饰。 手法上用密丽和疏淡，将情感变化写得自然。

        温飞卿之后，虽然也有很多名家填此词牌，皆不及他的自然与深厚。在此，摘录宋张先，晏几道，赵长卿等名家之词，以作对比：

        《更漏子·锦筵红》

                    张先

锦筵红，罗幕翠，侍宴美人姝丽。十五六，解怜才，劝人深酒杯。

黛眉长，檀口小，耳畔向人轻道。柳阴曲，是儿家，门前红杏花。

     《更漏子·柳丝长》

晏几道

柳丝长，桃叶小。深院断无人到。红日淡，绿烟晴。流莺2三两声。

雪香浓3，檀晕少4。枕上卧枝花好。春思重，晓妆迟。寻思残梦5时。

    《更漏子·烛消红》

赵长卿

烛消红，窗送白，冷落一衾①寒色。鸦唤起，马跎行，月来衣上明。

酒香唇，妆印臂，忆共人人②睡。魂蝶乱，梦鸾孤，知他睡也无？

         后面三首，无论是张先，还是晏几道，亦或赵长卿，与温飞卿三首均相去甚远。对诗词有品鉴力的各位自可体会得到。由此可见，《更漏子》自温始也自温终，惜乎。