贝多芬的情人是谁？

约瑟芬：贝多芬所爱慕的女人 1804年1月初，约瑟芬成了寡妇，贝多芬对她的迷恋愈加认真。贝多芬常去她家做客。起初贝多芬像父亲的角色，但从他们之间的信件中可以明显看出，贝多芬竭力催促约瑟芬，让他们之间发展为婚姻关系。尽管约瑟芬喜欢并关心贝多芬，但她始终没有同意，然而他们的友谊一直延续到1807年，这是贝多芬与异性的关系中保持最长久的一次。

　　永远的爱人 —— 贝多芬的「和解」之谜

　　「永远的爱人」这封信是在贝多芬书房的秘密抽屉被发现的，这封信没有写收信人地址、日期不全，而且从未寄出，彷佛是一封冲动下自我表白的信。

　　包括贝多芬最长期的亲密朋友兼助理辛德勒在内，没有人能顺利宣称这封信的可能收信人之身分，无任何确实证据。于是这封信成为贝多芬的一个谜，随贝多芬长眠于地下，我们得到天国去问他。

　　有一部Bernard Rose导的**「永恒的爱人」，就是根据这封信，串出贝多芬的奋斗史，他强调了贝多芬对拿破仑打垮腐败贵族的期待、对拿破仑英雄图像的幻灭、以及他与耳聋的命运奋斗；但**首尾透过追踪「永远的爱人」到底是谁？的线索，特别强调了影响贝多芬心灵最深最深的，是他这一生爱情的残缺。当然，这渴望爱情却终生孤独的观点，的确也是贝多芬书信中历历可现的。

　　在贝多芬这封给不知名的永远爱人的信中，贝多芬说：「有人快乐，有人哀伤，等待命运之神是否垂听，我只愿与你生活在一起，否则宁可不活我心里只有你，永远的爱人。」

　　**剧情，大胆的根据这封信，推测贝多芬那强烈的冲突音乐主题，最深的根由来自跟「永远的爱人」的长久爱情冲突，**更大胆的推测，贝多芬在弟弟卡尔死后，争取侄子抚养权过程中，对弟媳妇不近情理的精神凌虐，正是因为那「永远的爱人」其实就是弟媳妇，而侄子卡尔，其实是他亲生的儿子。当然更据此推论，第九交响曲中「快乐颂」的伟大和解旋律，也跟「永远的爱人」有关。

　　这推论我承认就心理学角度，有他的道理，但是我们也只能说，查无可考不与置评，我们如今能作的，就是回到音乐文本中，讨论旋律告诉我们的「和解」之谜。

　　● 两种主题的对立冲突

　　的确贝多芬的音乐中有一个明显的特点，就是两种不同的情感在音乐中并比互冲。有时候是在一首曲子中呈现互相对抗的两种情感，有时候是同期连续两首相同曲式，但是情感截然不同。在贝多芬的奏鸣曲式、变奏曲式或赋格，尤其是奏鸣曲式中间加上变奏、赋格，最容易看到这种冲突对立，或者是因为这些曲式能包容最大的冲突对立，导致贝多芬也喜欢使用这种曲式来表达自己的情感。

　　举例而言，贝多芬有名的op67《命运》，op68《田园》，就是两种完全不一样的情感呈现。

　　《命运》，曲子一开始就是四个音的动机，贝多芬跟他门生辛德勒说：「命运就像这样敲门。」这个动机，后来在很多其它曲子中出现。命运动机与非常有效果的停留记号，立刻导引激烈情感。可是第二主题在法国号引导下，由小提琴柔和呈现出来。虽然一二主题互相对立，但发展部和结尾几乎都以处理第一主题为主，因此明显让这首交响曲呈现为激情、奋斗与对抗。

　　如果说《命运》呈现贝多芬内心的激昂，则紧接着创作的《田园》，则是很清楚的说明——贝多芬写出性格完全相反的作品，在自我激烈燃烧之后，他把视野向外开展，从大自然中取材完成开朗愉快的作品。

　　帮助贝多芬情感调适，大自然是不可忽略的角色。贝多芬留下许多爱好大自然的言词，譬如「人会欺骗，大自然不会。」或「当我在森林中，我就感到幸福。」、「不论身在乡间何处都使我悠闲自适，在那里，我可悲的听力不会折磨我，彷佛乡村的每棵树都在对我说话。」

　　大自然成为他心灵的安慰。

　　《田园》，正展现了他对自然产生的感情，非常自然完整不中断的圆滑进行，小鸟鸣叫、小河流声、暴风雨、雨后天晴，情感之畅快，跟《命运》感觉截然相异。

　　我们再看op92，紧接《田园》之后下一首交响曲，明朗的大调，轻快的节奏，木管乐器制造出来的牧歌风，让人感觉是精灵的舞蹈，因此很多人评为「酒神戴奥尼索斯的喜悦舞蹈」。但是，轻快节奏中出现的缓慢迟疑顿错感，尤其是再现部之后的顽固低音结尾——这种顽固低音制造出焦虑不安，彷佛有事情将要发生的戏剧感——会暗示愉快情感的转折。而果真，第二乐章又是命运动机的节奏、对位曲式、结尾出现变奏与赋格，情感转向悲剧感，简直就是英雄凄凉孤独的彻底决断。

　　而后op93第八号交响曲，全曲四乐章都是轻快甚至是幽默的节奏，那在第七号交响曲中出现的英雄孤傲遗世独之感、与沉重的命运感，都不再出现。

　　当然我们还可以举贝多芬的旋乐四重奏op59为例，no1 明显向外扩张，no2明显内省，至于no3 ，则是在尝试综合两种矛盾冲突的两面性。

　　这种曲风对立，蔚成贝多芬中期音乐最明显的特色，有不可胜数的例子。随着进入晚期音乐，化解两种冲突的努力越来越明显，一般公认，真正的大和解，是到op125 第九号交响曲，这时，连他自己都十分满意的庞大曲式庄严弥撒op123已经完成了，但庄严弥撒留有一伏笔——尽管圣哉经、祝福歌满溢平静祥和，但最后的羔羊经在描述基督牺牲段落，过于惨烈，而后那沉重感，一直成为羔羊经的阴影，直到音乐结束。贝多芬在草稿中也的确一点都没提示他内在的平安与外在的和平的确信态度。

　　● 和解之语——快乐颂

　　所以第九交响曲竟像为庄严弥撒收尾式的，弥补了庄严弥撒中的缺憾。他让席勒「快乐颂」作为第九交响曲的末尾合唱，甚至加上自己创作的歌词「朋友阿，不要用这样的声音，我们应该要用更快乐更欢欣的声音欢唱。」他说，这是「通过苦恼后的喜悦」。

　　正因为它地位如此重要，贝多芬在这首曲子中几乎呈现了所有他最精湛的作曲手法，如第一乐章引发期待的空虚感、以及充实长大的结尾，第二乐章在诙谐曲中混用奏鸣曲式与赋格的大规模构成，第三乐章自由采用两个主题的变奏，以及第四乐章自由变奏混用大合唱，这一切都给后世莫大的影响。

　　此外，我们会发现前面三乐章很明显的成为第四乐章的「前提」。第四乐章在一开始急板的疯狂似乐句之后，低音弦开始出现朗唱般的乐句，接着，出现第一乐章的开头音乐；然后再是低音弦朗唱，再奏出第二乐章主题片段；第三次低音弦朗唱，出现第三乐章主题音乐；此后木管音乐响起，是纯朴优美的曲调，却有反抗性的低音弦，贝多芬批注说：「这可能让我们想起绝望的状态。」

　　音乐从这里出现快乐颂旋律。变奏三次，出现「朋友阿，不要用这样的声音，我们应该要用更快乐更欢欣的声音欢唱。」而再歌唱出来的，最先是歌唱出现前的低音朗唱旋律，交代那朗唱旋律的原来意思：祈求世界的和平。

　　这些乐念分析，让我们看见贝多芬这一生奋斗后，想揭示给我们的道理——在跟绝望搏斗后，终于得到快乐欢喜，可是快乐欢喜该用什么旋律呢？不是第一乐章那种在空虚中搏斗努力得到的东西、不是第二乐章的狂热、不是第三乐章的安静，在综合上面三种特质后，应当得到全世界人类都可以亲近的简单纯朴旋律。

　　快乐颂变奏到合唱出现，祈求全人类的和平，转入进行曲风，再转成宗教气氛、与小赋格，高唱「欢喜阿，美丽之神的闪光」。

　　所以这最后一首交响曲，被诠释为贝多芬的大和解，绝对没错。

　　● 对立冲突，是为了什么？

　　贝多芬从主题冲突的奋斗，到大和解，光是聆听音乐都给人莫大的激励，而后世为要更清楚明白这伟大音乐背后的真实生命史，便不断从贝多芬的书信中，寻找贝多芬伟大心灵背后的原因。

　　譬如贝多芬1802年一封写给弟弟，最后并没有寄出的「海利根遗书」，便泄漏他中期作品构成背后的原因：他实实在在面临人生各种障碍、他必须奋力搏斗，最终，他终能以意志克服。其中一段：「我的心灵自幼即浸*于和善亲切的情感中，我也常表现的更好我被迫接受永久残废的事实，与世隔绝独居不幸煎熬我，导致我被人误解，我无法在人类社会放松，无法幽雅交谈互相信任，我必须像一个放逐者一样。」

　　这解释了他主题对抗的艺术家性格——爱与和善，和被社会放逐的孤独并存；奋斗自己的艺术家命运，和不可能克服的耳疾并存——这也多少可想见，贝多芬在大自然中得到宁静之因。我们简直无法想象，到第九号交响曲时，贝多芬已经完全听不到乐音，他谱的曲成为真真正正的「心灵之乐章」！

　　● 和解，是为了什么？

　　「永远的爱人」**中，谈到和解时，有一个影像是，贝多芬酗酒暴力的父亲回来拿着鞭子上楼，贝多芬从楼梯攀逃，在树林中飞跑，最后躺在小溪上，让自己跟天空星海合一。这时，背景音乐就是第九交响曲中的快乐颂。

　　这与万物合一感，的确是一种和解，但是不是op125 的和解，而是贝多芬中期音乐的和解。到了op125， 贝多芬的和解更积极了。我有理由这么说，当然还是根据音乐，而不是「查无可考不与置评」的揣测。

　　贝多芬的op125尽管是交响曲的最后一首，但绝对不是他创作的最后一首。其后的创作，就是贝多芬最后期音乐弦乐四重奏。它们紧接op125快乐颂最后的宗教风格与赋格而来。

　　贝多芬后期弦乐四重奏的特点，就是破除结构形式，改以不拘格、自由前进的旋律线，所有他最擅长的形式诸如赋格、变奏，都已精湛到随处发挥信手拈来，更明显的是旋律线柔和，那中期不断出现的冲突对立主题，在这里已经不再出现，就算是双主题赋格，两个主题也都性质相类，平静愉悦祥和。

　　弦乐四重奏，是内在内省的，却平静祥和；彷佛贝多芬中期时，内心冲突到极致，需要在大自然中寻找方得的安息，如今可以在心内找到。

　　这种心灵平静，只能是和解之后的音乐。但是，到底是跟什么和解呢？

　　我们发现弦乐四重奏，紧接op125 最后的宗教的赋格的结尾，多有祈祷之声，其批注中记下祷词，譬如op131，曲风呈现严肃的精神状态，十分有深度， 第一乐章就破格的用了表情丰富而从容的慢版，而且是缓慢自由的赋格曲式，实实在给人祈祷之感，op132 第三乐章直接指明：「病愈者对神圣之神的感谢之歌，依据伊里安调式（中世纪教会调式）。」 而这首曲子的第五乐章，原本是要作第九交响曲的终曲的，热情洋溢简单朴素却光辉灿烂，充满震撼性，可见它跟第九交响曲快乐颂乐念之间的传承。至于op135 这生命中最后之曲，更彷佛是灵魂之舞，精神厚度很强，当然为人熟知的，他在第四乐章中附有「终于下定决心」「Must it be」「It must be!」等被大家广为诠释的谜语。不管贝多芬写下这些语句背后原因为何（当然可想而知，「永远的爱人」这部**再度把它诠释为跟爱人的和解。），自由流畅的旋律中含有的把握、平静，显示这首曲子是肯定的终结，不再有怀疑、愤怒、对抗呐喊。

　　从op125「快乐颂」中宗教性的、赋格的终结，紧接弦乐四重奏曲风， 我们有把握断定，即或渴望与万物合一的平静，是贝多芬中期音乐的内涵，但他晚期的和解，绝不是如「永恒的爱人」中所说的，逃离父亲的凌虐、与万物合一，或与神秘的永远爱人和解；而是更积极的与创造万物、也给贝多芬此生的造物主和解。

　　的确，op125 与弦乐四重奏，竟出自一个聋子的心灵，更显见上帝给贝多芬的恩典何其之多，对他这一生之福佑何其深广，从命运对抗中体认此点，正是贝多芬终于走向快乐颂与平静肯定的祈祷音乐之因吧！

　　在这封泄漏贝多芬命运动机的「海利根遗书」中，贝多芬写道：

　　「喔上帝阿，给我一天无忧的欢乐吧，因为在我心底已许久不知真正的欢乐，哦，何时！哦，何时！全能的神，何时能让我再听到、感受到这种真正的欢乐回音，并再次让我进入大自然的堂奥与人接触。不会再有？不！这太残酷了。」

　　幸而贝多芬克服的他的精神危机，让他超越了精神和肉体的痛苦，我们得以临听贝多芬中期、后期、最晚期音乐，而那遗书中苦苦渴望而未得的「欢乐」，终于在贝多芬第九号交响曲中听见了。上帝一直垂听贝多芬的祷告。于是其临终音乐弦乐四重奏，终究揭露了贝多芬对此生的感恩与臣服，这来自内在的平静，正是他向上帝的悟道、感恩之语。这才是从音乐文本让我们知道的「和解」奥秘！

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

地址：Beethovenplatz, 1010 Wien

回答者：wangronghai - 助理 三级 3-28 19:20

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬，LvanLudwig Van Beethoven（1770～1827）

德国作曲家。维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

生平 贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭。祖父Lvan贝多芬是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，在波恩颇享盛名。父亲Jvan贝多芬也是选侯的宫廷歌手，无多大才能，且喜酗酒滋事，后被解雇，给半俸以维持一家生活。母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生括折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。由于父亲对家庭不尽责，贝多芬不得不从小就参加工作赚钱养家。

贝多芬的音乐教育从4岁开始，第一个教师是他的父亲。父亲曾梦想把他培养成莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现，在他幼年的几位教师中，宫廷管风琴师CG内费对他帮助较大。

14岁以前，贝多芬受过普通学校教育，19岁时获准进波恩大学听课，在那里攻读了I康德的哲学论著和古希腊文学，也接融到法国资产阶级革命的启蒙思想，对他以后的世界观和艺术观产生了很大的影响。他边求学边工作，1783年担任歌剧院哈普西科德琴手。1784～1792年担任宫廷副管风琴师，从1788年起又兼任宫廷乐队的第二中提琴手。1787年4月，贝多芬赴当时欧洲的音乐中心维也纳观光，在那里拜见了他所敬仰的WA莫扎特。他的即兴演奏赢得了莫扎特的赞赏。但不久因母病赶回波恩，他的慈母不幸于1787年7月病逝。同年的冬季，贝多芬通过挚友FG韦格勒的推荐，进入波恩有名望的Fvon布罗伊宁夫人家庭任音乐教师。在布罗伊宁家的客厅里，贝多芬接融到许多思想进步学识洲博的教授、文艺家，以及政府中一些较开明的人物。他们谈论GE莱辛、JCF席勒和Jwvon歌德，也谈论政治、哲学和艺术。年青的贝多芬在这里受到进步思潮的影响，树立了艺术要服务于善良正义和人道主义的艺术观。他与布罗伊宁一家的真诚关系一直保持到最后。

波恩的瓦尔德施泰因伯爵，很欣赏贝多芬的才华，有意帮助他上进。1792年奥地利音乐大师J海顿路过波恩，接见了贝多芬，看了他的作品，建议送他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。瓦尔德施泰因说服了选侯，让贝多芬带薪留学于维也纳，希望他“从海顿手中接受莫扎特的精神”。

1792年，22岁的贝多芬第2次到达维也纳，跟海顿学作曲。由于两人的性格不同，不很相投。1793年冬海顿赴英国，便把这个学生交给著名的理论家JG阿尔布雷希茨贝格尔，贝多芬向他学习对位法，受到严格的训练，也跟意大利歌剧作家A萨列里学歌曲写作。由于有波恩方面的大力举荐，又有出色的演奏才华，贝多芬迅速进入了维也纳上流社会，他受到显赫人物利希诺夫斯基亲王和夫人的宠爱，曾一度住在亲王府中。此外，金斯基亲王，洛布科维茨亲王鲁道夫大公都是他的支持者和保护人。

1795年，25岁的贝多芬出版了他的第1号作品——3首为钢琴小提琴和大提琴演奏的三重奏。此后5年他陆续出版了不少作品。《第八钢琴奏鸣曲》（即《悲怆》奏鸣曲，1799年出版）是他这段时期的代表性作品。这些作品的出版使他的声誉日渐遍及欧洲。贝多芬虽然有点怪癖，急躁易怒，但为人正直，待人以诚，结交了不少忠实的朋友，如小提琴家L波尔、I舒潘齐格，大提琴家N兹迈什考尔等。他的学生为数不多，如F里斯、K霍尔茨，AF申德勒、C车尔尼等。

贝多芬终身未婚，婚姻和恋爱问题经常使他烦恼。他追求的对象较多，但都未能结合。贝多芬死后，人们在他的衣柜内一个秘密抽屉中发现3封热情洋溢的情书，是写给他的“不朽的恋人”的，但没有收信人的姓名地址，年份也无从稽考。经多年争论，现认为收信人是一维也纳妇人安托妮·勃伦塔诺。贝多芬的少数作品是题赠给他的女弟子的，如脍炙人口的奏鸣曲《热情》和《月光》便是。前者作于1804年，是为他的学生特蕾泽写的，出版时题赠予她的兄弟弗朗兹。后者作于1801年，则直接赠予他的表妹朱丽叶塔。

贝多芬作曲很认真，先写在大型草稿本上，后逐句逐段地修改。有的作品要写数年。他还往往同时着手写几首作品。从他留下的大量草稿中，可看到他的作曲方法，一个动机一个主题，都经过不断琢磨不断发展，千锤百炼才最后成章。他常带着草稿本和铅笔在郊外写作，全神贯注，连下雨也不觉察。他在家中写作时废寝忘食是常事。这些草稿本现已部分出版，是研究贝多芬作品的珍贵资料。

贝多芬虽然进入上流社会，与王公贵族相往来，但他完全不象海顿和莫扎特那样，置自身于臣仆的地位。1809年贝多芬住在利希诺夫斯基亲王的庄园里，亲王要求他为法国侵略者将领演奏钢琴，贝多芬断然拒绝，冒雨回到自己的家，取下亲王的胸像摔得粉碎。

1812年夏，贝多芬在捷克疗养地泰普利茨会见了歌德。一日他们正挽臂散步，迎面来了皇后和一群贵族，歌德急忙松开贝多芬的臂膀，站在路旁向贵族们脱帽鞠躬，贝多芬则直冲而过，贵族们反而为他让路。贝多芬等歌德赶上来时对他说：“我按照您的功绩尊敬您，但您过份抬举他们了。”

贝多芬一生中最悲惨的遭遇是耳聋。在他28岁时，就发现自己的听觉有了故障，日益严重。他十分担忧，又不愿明告别人。加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到一个高点。当时他住在维也纳近郊海利根施塔特镇，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉这一次精神危机。大约从1815年起，由于耳聋，贝多芬无法与人对谈，而不得不让对方把话写在纸上给他看。在贝多芬死后，人们发现这种“对话册”400余本（当时被他的学生、秘书申德勒据为己有）。现在这些对话册已成为研究贝多芬的珍贵史料。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果，所以在后期的某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善之处。有时他坚持指挥自己的作品，难免要出乱子，甚至无法进行下去而使演出中断。尽管这样，他以惊人的意志和毅力坚持创作和工作，毕生不懈，为欧洲音乐史增添了最光辉的篇章。

贝多芬的一生是光辉奋斗的一生，但他有时也对复杂的时局认识不清。在维也纳国际会议（1814）的前后两三年中，贝多芬所做的一些事难免给他光辉的一生投下一片阴影。1812年拿破仑的军队从莫斯科败退，1813年又在维多利亚等战役中受重创，拿破仑被迫下台，逃亡于地中海。1814年以俄国沙皇亚历山大一世和奥地利首相梅特涅为骨干的欧洲王朝复辟会议在维也纳召开，组织了反拨历史时钟的“神圣同盟”。许多曾痛恨法国的侵略战争和拿破仑暴政的人们，误认为从此可以实现和平，无不额手称庆，贝多芬也是其中之一。他曾于1813年写了那首现已被人遗忘的《惠灵顿的胜利》交响曲，歌颂英国将军惠灵顿在维多利亚重创法军的功绩；1814年为了庆祝维也纳会议，他又写了1首康塔塔《光荣的时刻》。在会议期间他举行了两次庆祝音乐会，演出了《光荣的时到》《惠灵顿的胜利》和《第七交响曲》，他自任指挥，异常卖力，并以个人名义发请帖给参加会议的王公贵族，有6000人听了他的演出。他把国王们送给他的钱购买了奥地利国家银行的股票。他为此很高兴，却没有发觉自己正处在逆流的漩涡中。

维也纳会议后，王朝复辟空气笼罩了整个欧洲。贝多芬的经济和健康状况日益下降。1816年他在笔记本上写道，“我没有一个朋友，我孤零零地活在这个世界上”。他的创作生涯停顿了好几年，1817年以后，他才又拿起笔来完成了最后的几部作品，包括著名的《第九交响曲》和《庄严弥撒曲》等。

在最后的年头，他还草拟了《第十交响曲》的一些主题，可惜没有写多少就病倒了。1826年12月，他从外地回维也纳，路上受了风寒，从此便一病不起，医治无效，次年便与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有2万人为他送葬，包括F舒伯特在内。遗体葬于维也纳市内韦灵墓，终年57岁。

创作 贝多芬的创作生涯大略可分为3个时期：1800年以前为早期，1801～1814年为中期，1814年以后为晚期。贝多芬许多作品的写作年代是先后交错的，不能绝然按完成的年代把它们纳入各个时期，例如《第二交响曲》完成于1802年，但按其风格和手法而论，应属于早期作品。早期作品包括在波恩和1800年以前在维也纳写的一些室内乐和第1、第2交响曲等，主要沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，尚未能独辟蹊径。

1801～1814年是他的创作最具有独创性的盛期。作于1801年的《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》）就是富于独创性，完全以形式服务于内容的一个范例。它有3个乐章。前后两乐章肃穆庄严，当中一乐章玲珑小巧。第一乐章不是照惯例用快板，也不用奏鸣曲式，标明表情为“类似一首幻想曲”，很有特点。1802年贝多芬对朋友说：“对于我到目前为止的作品，我都不满意。从现在起我要走一条新的道路。”当时他正在写《第三交响曲》，即《英雄》交响曲。这是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当时拿破仑任法兰西共和国的第一执政，贝多芬认为他是法国革命的英雄和人民的救星，所以乐于写作。1804年交响曲写成，拿破仑已于此时称帝，贝多芬极为气愤，他撕毁了已写好赠款的封面，换上一张新的，并写上“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏都新颖自由，说明作曲者所走的确是一条“新的道路”。他在素材处理和曲式结构上作了许多革新，如用1首庄严而冗长的葬礼进行曲作为第2乐章，用1首谐谑曲作为第3乐章，这都是前所未有的。在这时期他还写了赠给瓦尔德施泰因的《第二十一钢琴奏鸣曲》（1804，亦称《瓦尔德施泰因》《黎明》）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）。前者辉煌灿烂，如朝霞满天，无比光彩，被罗曼·罗兰称为“白色的奏鸣曲”。后者热情洋溢，如浪涛汹涌，一泻千里，被列宁称为“绝妙的、人间所没有的音乐”。贝多芬共作有钢琴奏鸣曲32首，其中，《悲怆》《月光》《瓦尔德施泰因》和《热情》最为著名，成为钢琴音乐的不朽之作。

1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（《田园》交响曲）。《第五交响曲》第一乐章的第一主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”，因此人们称之为《命运》交响曲。第一乐章充满矛盾，是人和险恶世道的搏斗，乐章不长，手法异常简洁，主题思想异常明确，大部分是自“命运”主题的4个音符发展而成。第2乐章照传统设计，安排了一个描写作者内心境界，优美而富于深思的慢板。第三乐章战斗再起，进一步表现了世道诡谲、风云变幻的情景，它的末尾用了一个长达数十小节的属和弦，力度逐步加强，情绪逐步高涨，从而引至第四乐章胜利的爆发（第三、第四乐章是连接不断的），它有如阴霾已被扫尽，阳光突然出现，人们终于战胜了命运，凯歌响彻云霄。特别在尾声部分，胜利的意志愈益坚定，心潮愈益澎湃，不可抑制，至今仍能令听者受到鼓舞。1812年他完成第7和第8交响曲。以个性解放和魄力巨大而论，《第七交响曲》是最令人惊异的。

贝多芬写过6首钢琴协奏曲（第6首未完成），《第五钢琴协奏曲》由于内容威严而堂皇，后人称为《皇帝》（1809）。他的《D大调小提琴协奏曲》（1806），曲调性极强，非常抒情而气魄浩大，不象一般小提琴协奏曲多在演奏技巧上做文章。此外还有1首《由钢琴、小提琴大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲》（1804）。

贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（1805，原称《莱奥诺拉》）。作曲者摒弃了骑士、神仙和爱情主题的剧本，而挑选这一部申张人权、平反狱的剧本，说明贝多芬具有强烈的民主思想和正义感。他对这部歌剧进行过长达数年的修改，并为它写过4首序曲。在戏剧音乐方面，他写过两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》（1801）。希腊神话中的英雄普罗米修斯敢于违抗天神宙斯的禁令，将火种偷来给予人类而遭到天神的惩罚。贝多芬歌颂了他的勇敢和对人类的爱。歌德的剧本《埃格蒙特》所描写的荷兰民族英雄埃格蒙特因反抗外族统治、争取民族独立而牺牲自己。这剧本深深地吸引了贝多芬，他为它写了10段配乐（1810）。当埃格蒙特殉难后，乐队中响起了配乐第10段《胜利交响曲》，这是继哀悼英雄之后，对革命人民的鼓舞和激励。他还为历史剧《科利奥兰》写了序曲（1807），为历史剧《雅典的废墟》（1811）写了配乐。

在室内乐方面。最重要的是16首弦乐四重奏，它们反映了贝多芬一生的艺术生涯。和他的交响曲一样，前期、中期、后期的四重奏各有其特点。10首小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲中，最著名的是作于1801年的《F大调小提琴奏鸣曲》。由于它富于青春气息，被后人称为《春天》奏鸣曲。另一首作于1802年的《克鲁采奏鸣曲》，气魄奇伟，别具风格，好象两件乐器在斗争，有时又汇合在一起。因是赠给法国小提琴家R克鲁采而得名。贝多芬还写过各种乐器组合的室内乐曲多首，其中作于1811年赠给鲁道夫大公的《降B大调三重奏》（亦称《大公》三重奏）最为著名。

总的来说，贝多芬中期的作品充满奋斗向上的精神。“通过斗争，达到胜利”这8个字可说是贝多芬的创作思想的概括。

维也纳会议后，贝多芬的创作停顿了好几年，但他不甘向命运低头，1817年再次奋起，直至1827年逝世，这10年是他创作晚期。这时他已不象早、中年那样朝气勃勃了，现实生活中的种种遭遇已逐渐磨损了他的锐气。他认识到生活的复杂，不可能达到他的理想和信念，但他没有放弃它们，而是在创作上用另一种形式表达它们。他的最后5首弦乐四重奏和5首钢琴奏鸣曲，与他的《英雄》《命运》《热情》等相比，已经减少了火一般勇往直前的气势，在曲式上也减缩了，但所表达的思想感情更深刻、更内在，有些音乐语言好像是自己的内心独白，不求别人的了解，这便是他晚期作品的特点。

《第九交响曲》（即《合唱交响曲》，1817～1823），是贝多芬用席勒的诗《欢乐颂》谱成的作品。前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入人声，用了4位独唱者和一个大合唱队。第一乐章描写一片动乱凄凉的人间情景，第二乐章描写兵荒马乱之中，有时也流露出一线曙光；第三乐章是慢板，充满了悲天悯人的情绪和深沉内在的哲理性探索；第四乐章最奇特：先是大段器乐，把前三个乐章的主题一一拿出来加以否定，然后由男中音独唱者唱出“啊，朋友，不要这种音响，让我们唱出更愉快更欢乐的吧！”（这是贝多芬加的词，非席勒原诗），于是唱出了声乐的“欢乐”主题，接着以重唱、合唱、独唱、乐队等形式淋漓尽致地演唱了《欢乐颂》。这个作品在当时引起了各种评论，最后才被肯定。H柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作，他说：“贝多芬完成了这部巨著可以死而无憾，可以对自己说‘现在让死神来临吧，因为我的任务已经完成了’。”

综观贝多芬一生的创作，他在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。

贝多芬作品中的引子常有重大的意义，如《悲怆》奏鸣曲第一乐章的引子，是具有独立性格的一个乐段，它给接踵而来的第1主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第1乐章的引子长达80多小节，几乎等于1首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第1乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。

贝多芬首先在交响曲中使用谐谑曲，在奏鸣交响套曲中以它代替小步舞曲。贝多芬的谐谑曲在轻快的节拍中表现严肃端庄，甚至是悲壮的如火如荼的情绪，他把谐谑曲写得风起云涌，气概非凡，第3、第5、第7和第9交响曲的谐谑曲都具有这种笔致。

贝多芬在《第九交响曲》中加入人声，在交响曲史上是一创举。

贝多芬的标题音乐寥寥可数。他对标题音乐仍然侧重感情的表达，他在《田园》的标题下，特别注明“感情的表达应多于景色的描绘”。

贝多芬极重视力度处理，对强弱变化的层次要求极高。例如在《f小调弦乐四重奏》中的“激动的快板”乐章中，在125个小节中他写了95个强弱记号。为了表达感情的突变，ff与PP有时突然转换，也有时在渐强之后突然出现PP。他很少写正规的赋格曲，但经常在乐章中应用赋格手法，写出具有赋格性质的绚丽乐段。他善于写变奏曲，用于大型作品中作为慢板或末乐章。他还曾用一个主题写成33段钢琴变奏曲，这和他善于即兴演奏有密切关系。

贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。

　　欣然忘食

　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚 摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

　　我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。

　　有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间 我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

　　希望能帮助到你

有一次，贝多芬拿着心上人的画像边看边哭，他的朋友来看他，见他伤心，就没打扰他，过了一会，朋友来了，看到贝多芬似乎很开心，就问他为什么开心，贝多芬说自己的心上人来看他了。只有他的朋友知道，贝多芬原来是吧他的朋友在门口的影子当成自己的心上人了

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大多数的时间内，他的父亲都喝得大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足够的吃穿。起初，善良的祖父还使这个家庭免于受太多的苦，而且看到他的最大的孙子是有音乐才能的，也许使他很快乐。但是当小贝多芬只有四岁时，他就去世了。

贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去的声音。不久，不一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬在外面一个酒店里喝酒半夜，然后回家把小路德维拉下来开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。

为了使他看上象一个神童，他的父亲谎报了他的年龄，所以当他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是神童都是天生的而不是造成的。尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造成另一个年轻的莫扎特。

贝多芬与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。首先，莫扎特受的教育较好，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐，而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出还不够令人兴奋。

二、良师

父亲把这个男孩子带到一个老师又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧的经理尼费（Neefe） 的手里。他是一位良好的音乐教师，也是一个友好的、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬说来是一个幸运。但虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。

年轻的贝多芬有生第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上的许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。当他已十四岁的时候，他被任为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。当那不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他一是多么高兴啊！

三、访问莫扎特

大约在这个时候，他头一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这场合练过很久的卖弄技术的展品，只是有礼貌而冷淡地称赞他。贝多芬生气了，要求那给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏，以致莫扎特走到隔壁房间门口告诉在里面聚会的一群朋友说：“注意这位年轻人，”他喊道，“有一天全世界都会听到他！”

四、贝多芬和海顿

贝多芬终于明白，他在家乡里是不能有进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿老爸爸刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬首先转向海顿学习。

海顿这时早已过了他的青年时代最初一段时期，并且在作曲和指挥自己的最伟大作口中比过任何时候都理勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。由于他要求究学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己没有必要花太多时间在练习稿纸上。但是当贝多芬发现他的练习中有些未改正的错误时，他很生气。

当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转转向一位天才较低但教对位很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到，不久，他一定会逐渐觉得：假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

五、我行我素

贝多芬不愿意做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随自己高兴进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为了他房间里的琐事瞎忙；有一次为了空气通和看清窗外的景物，特意把窗户3砍掉一块。

他总是同房东们发生纠葛，总是不断搬家。每当他处于作曲的热潮时，他总是把一盆一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得这样频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，而是坐在地板上弹它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可是总是没吸多少钱的原因。

六、失聪

当他第一次知道自己的耳朵真正越来越聋时，他就绝望了。人生似乎不值得活下去了。对一个音乐家来说，听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音，是一切不幸中最不幸的事情，甚至比眼睛瞎了还糟。起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会。他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。然后他想起他想写的一切音乐，说：“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候写音乐并没有别的音乐家那么难。对他来说，音乐不仅是把甜美的声音安排各种主题或音型；它也是表现最深刻的思想的一种语言。

七、贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多成功或那么少幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但他的耳聋把他同他们隔离了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是能过他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他 有一天他这样写：“ 再也不要在我跟前露面。你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙。”

第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又会另外一个便条：“亲爱的朋友：你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里吧。接受你的贝多芬的爱。”而他的朋友们——他们是多么好的人！——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相处到最后。

他的家庭生活自始至终都是悲惨的。他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman） 求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他又曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受他的音乐而拒绝他的爱。

贝多芬在维也纳居住时,李希诺夫斯基公爵夫妇多方照顾,贝多芬从内心十分感谢可是过了不多久,贝多芬发现他并不把自己当作真正的朋友,而是作为一件家宝看待,觉得人格上遭受了莫大污辱

一次,公爵庄园里来了客人,客人是当时占领维也纳的拿破仑军队的军官公爵想在客人面前炫耀一下自己的"家宝",便叫人去请贝多芬来为他们演奏,被贝多芬拒绝了公爵觉得下不了台,便亲自来请,并说了很多话,表白自己往日对贝多芬的恩典贝多芬听了,一句话也不说,就冒着大雨走了一回到家,他把公爵送给他的胸像摔得稀烂,并给他写了一封信,信上说：

"公爵,你之为你,是由于偶然的出身,我之为我,是靠自己公爵现在有,将来也有的是,而贝多芬却只有一个"

父亲把这个孩子带到一个又一个老师那里,让他学习不同的乐器和作曲者艺术这些老师中没有一个可以成为好的,知道他落到宫庭琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe)的手里这是一位令人尊敬的音乐教师,友善、受过良好教育的年轻人这对于贝多芬来说实在是一个幸运因为虽然波恩城里有最好学校,连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种地方,但使贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月,在他眼里读书远不如学音乐那样能挣的钱

年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的尼费先生对他很慈爱,不仅较音乐,而且教他世界上许多别的事情为了付他的的学费,当尼费先生很忙或离开市镇的时候,贝多芬就代替老师作风琴师于是当他刚满十四岁时,他就被任命为剧场助理宫庭风琴师和古钢琴曲师那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候,他是多么得意啊!

一次,贝多芬去一家饭馆吃饭,刚坐下来就像弹琴一样用手指在桌面上敲打起来店里的人都感到奇怪,纷纷围过来看过了好一会儿,贝多芬才觉察到人们在注视着他,但还是没明白是怎么回事,只是说：“算账吧,我该付多少钱”周围的人听了都哈哈大笑,因为他根本就没有吃什么东西,只顾自己去敲打了

1824年的一天,贝多芬又去指挥他的《第九交响乐》,博得全场一致喝彩,共响起了五次热烈的掌声,然而,他却丝毫没有听到,直到一个女歌唱家把他拉到前台时,他才看见全场纷纷起立,有的挥舞着帽子,有的热烈鼓掌这种狂热的场面,令贝多芬激动不已

　　音乐家贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

　　一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

　　辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

　　造访音乐家贝多芬

　　贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

　　地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

　　帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

　　一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

　　地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

　　一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

　　地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

　　一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

　　乐圣-贝多芬无论你是否懂得音乐,都必定认识他他是我生平最尊敬的音乐大师之一~大家多多了解名人~~多多听听古典音乐~对提高自身修养很有帮助的不一定每个人都要懂音乐,只要你的耳朵能感受到音乐,那就能领会古典的精髓和神奇之处

　　肖邦

　　Frederic Francois Chopin (1810．3．1～1849．10．17)

　　Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

　　肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

　　肖邦的主要作品有：

　　(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

　　(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

　　(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

　　(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

　　摘自《外国音乐辞典》

　　肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别

　　合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土。

27岁到39岁，路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)，

1797年后贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。海利根施塔特遗书，激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。

贝多芬从中年时期开始听力减弱,到晚年完全失聪但是,他并非患了耳疾,而是不知何故病势逐渐加重但是对于作曲家来说,失聪实在可说是致命的打击

贝多芬最初将此事瞒着他人,但是随着病情的恶化再也瞒不下去了他于1801年给韦格勒医生的信中说发病已有三年,因此,可能是在28岁时开始发病,但是在1802年所写的遗书中又说:"六年以来,受此病所折磨庸医们使我的病情恶化",如果这种说法是真实的,则发病时间应再推前两年他患的是神经系统的疾

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段──成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑──“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

用牙齿咬着一根细的铁棒，抵在钢琴的琴箱上，通过骨传导，可以听到琴音。（就好像你捂着耳朵同样能听到自己的说话声都是通过骨传导。而且，一般通过骨传导听到的声音，要比耳朵听到的还大、还清晰。）,你可以找根筷子用牙咬住一端，另一端顶在玻璃杯上，捂住耳朵，轻敲杯子，也可以听到声音。

希望我的回答能对你有所帮助，如果不明白可以继续咨询，谢谢。

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

海顿生平简介：

海顿Franz Joseph Haydn [1732331-1809531]

奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。