香港电影坏学生被改造成好学生

百变星君

百变星君海报

《百变星君》是由叶伟民导演，周星驰，梁咏琪，吴孟达等主演的奇幻科幻喜剧片，主要讲述香港某富豪之子李泽星（周星驰）在夏威夷念大学，学业无成，却挥金如土，称霸校园的故事。

中文名： 百变星君

外文名： Sixty Million Dollar Man

其它译名： 百变金刚

出品公司： 永盛**制作有限公司

制片地区： 香港

导演： 叶伟民

编剧： 王晶

类型： 奇幻，科幻，喜剧

主演： 周星驰，梁咏琪，吴孟达

片长： 92 min

上映时间： 1995年

色彩： 彩色

对白语言： 粤语

目录

演职员表

演员表

剧情简介

经典台词

主演导演

影片赏析

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演员表

剧情简介

经典台词

主演导演

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影片简介

片名：百变星君[1]

英文片名：Sixty Million Dollar Man

上 映：1995年

地 区：中国香港

出品：香港永盛娱乐有限公司

语 言：粤语

颜 色：彩色

声 音：Dolby

时 长：92分钟

类 型：喜剧片/科幻片

分 级： 香港:IIB

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演职员表

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演员表

角色 演员 备注

Lee Chak-Sing李泽星 周星驰 ----

Chung-Chung虫虫 梁咏琪 ----

Tat 吴孟达 ----

Fumito 郑祖 ----

Aunt 江欣燕 ----

Uncle 黎应就 ----

Siu-Fu小虎 李健仁 ----

Bonnie 孙佳君 ----

Professor Chang Sze 徐锦江 ----

Principal 文隽 ----

Lee Yat-Fai 黄一飞 ----

Sing's Mother阿星老母 朱咪咪 ----

Teacher 陈志辉 ----

Chung Chung's Fiancé 邓兆尊 ----

Man in Zebra Suit 林迪安 ----

Bodyguard David John Saunders；Darren Shahlavi ----

Student Leader(with Shaved Head) 宋本中 ----

职员表

▪ 导演：叶伟强

▪ 编剧：王晶

▪ 摄影：刘伟强

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剧情简介

香港某富豪之子李泽星(周星驰)在夏威夷念大学，学业无成，却挥金如土，称霸校园。一日，星仔搭上黑帮老大情妇，并因此遭黑帮刺杀，被炸得粉身碎骨。星仔生父(吴孟达)哀求

《 百变星君》剧照(33张)教授(徐锦江)将星仔全身人造复原，并将最新研制的无敌芯片置入其身，从此星仔一变成为无敌百变金刚。黑帮老大得知星仔复活，也将手下造成“铁甲威龙”前来追杀星仔。“铁甲威龙”的芯片输入了战争程序，威力无比。危难之际，星仔启动“复仇芯片”，变成超级微波炉，将“铁甲威龙”融化。星仔最终取得了胜利，也赢得了暗恋的女同学“虫虫”(梁咏琪)的爱情。

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经典台词

生我是副作用呀！你还不是享受那些制造过程嘛？

——你一点都不帅！

——你说什么？你这种谎话也说的出口？你对不对的起自己的良心？对不对的起你的父母？对不对得起这个国家？你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血！

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主演导演

主演

周星驰

周星驰

性别：男

出生年：1962年

生日：6月22日

地区：港台

星座：巨蟹座

身高：174cm

职业：演员

个人简介

以“演员”这个身份来认识周星驰比较恰当，另外，他也是一个好的导演和编剧、**工作者。他认真专业的表演和丰富的表情、肢体语言，将个人的表演能力发挥得淋漓尽致，特别是在喜剧类表演方面，以“无厘头”的手法，开创了喜剧**的全新世界。

梁咏琪

性别：女

出生年：1976年

生日：3月25日

梁咏琪

地区：港台

星座：白羊座

血型：O型

身高：176cm

三围：

嗜好：游泳，唱歌

职业：演员

个人简介

梁咏琪清纯的玉女形象，高贵逼人的气质，使她极受青睐。gigi一边赶拍**，一边积极录制新专辑，广告厂商也摩拳擦掌，抢人抢破头，包括保养品、果汁及照相器材等广告几乎都在她发片时大量出笼。

吴孟达

性别：男

吴孟达

出生年：1953年

生日：1月2日

地区：港台

星座：摩羯座血型：

身高：174cm

职业：演员

个人简介

香港影视演员。踏入影坛二十多年，从未主演过一部真正意义上的**，全以陪衬身份出现，从不务正业的老爸，到颓废无能的警察，几乎演遍市井小人物的悲欢离合。以其丝丝入扣、不留痕迹的表演方式，稳坐香港“搞笑男二号”的交椅，成为为数不多靠演配角而红遍港台和内地的明星。祖籍厦门。第三期无线电视艺员训练班毕业，第一部实习剧为《阵阵疑云》。1973年，以客串身份参演已故导演李翰祥执导的《瀛台泣血》。1989年正式参演第一部**《杀手蝶蝶梦》。近年，经常伙拍周星驰演出多部搞笑**，并戏言周星驰是其「契爷」。1991年，曾以《天若有情》获得香港**金像奖最佳男配角一奖。

编剧

王晶

性别：男

出生年：1955年

王晶

生日：

地区：港台

星座：

血型：

职业：导演

个人简介 原名王日祥，祖藉浙江绍兴，1955年出生于香港。毕业于中文大学中文系。父为名导演王天林。1997年编写了第一部**剧本《鬼马狂潮》，此后的十余年，编过四十多部**剧本。1981年首次执导**《千王斗千霸》。他编导及监制的**较多，名片有《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档**公司。新作有《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》。

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影片赏析

综合评价

这部《百变星君》明显借鉴了《变相怪杰》的构思。虽然变身的构思是一样，但是东西方的搞笑模式还是不同的。金凯利和周星驰在各自的影片中都有着不同风格的发挥。星爷作品中太多受到低级趣味的商业因素影响，很多剧本瞎拼胡凑、低级的“屎尿屁”笑料充斥其中，使作品水准大打折扣，《百变星君》也自然不能幸免。

和周星驰大部分影片相反的是，影片前半部分中，周星驰的角色是个没有本事、靠钱拽起来的败家子。而以往的影片，周星驰多半都是很穷或是很倒霉，但有一种特殊的“功夫”帮他战胜压制他的环境，这样的角色更适合大多数中底层小市民的幻想和带入。在这半部影片只是迎合香港影片一贯的低级口味大肆炮制无聊的笑料。周星驰的表演虽然偶有发挥，但基本上特色并不突出。李泽星的胡闹整人手段实在有够低级，手法和想象力甚至比不上几年以前的《整蛊专家》，只有几句周星驰特色的对白还保持了一贯的风格和水准。最抢眼的就是周星驰对金·凯瑞的服装和夸张动作的模仿，但这既非原创，又有点味道不正。此外，对94年美国当红影片《低俗小说》的调侃和戏仿也是值得一提的，但这一段调笑过度、生硬突兀，既比不得国产007成系统成规模的颠覆性戏谑，也不是随兴而至、即兴而发的片刻幽默，总之是一段不成功的情节。

在李泽星被炸得只剩一张嘴之后，影片才真正进入周星驰自己的天地。虽然主要的噱头是在模仿金·凯瑞，但戏法人人会变，各有巧妙不同，周星驰一手“拿来”，再消化消化就成了地地道道的港产绝活。尤其是周星驰的角色是废品拼凑出来的低级货，这更适合周星驰以往的路数。既然周星驰当老师的瘾头还没过去，那就再回学校，暴力加怀柔，彻底制服这些“坏孩子”。再度挑战自己的代表佳作《逃学威龙》

此外，前面出现的铁嘴钢牙妹虫虫女大十八变，居然这样漂亮，真是想不到、想不到啊！星哥在夜总会中追求虫虫，捉弄校董的段落与金·凯瑞的同样段落算是各有千秋吧。一个跳舞，一个演魔术，比较起来《百变》本来在喜剧性上还略胜一筹，但就是其中的不雅镜头落了下乘，尤其是洗手间的镜头太低级了。随后两人的恋爱段落夸张得可爱，虫虫、星星打排球等发骚的几个爱情镜头，明知道“骚的过火”，但还是觉得骚得可爱，骚得人心痒痒。这种肉麻也能当得有趣，大概就是星哥的功力所至吧。

影片结尾的一段“超级市场”廉价货对名牌高档货的大比拼，想象力丰富，分明是个现代版本的孙悟空七十二变。比起金·凯瑞一个形象毫无变化的片子，这部影片似乎更适合华人观众的口味。

诠释爱情

密集：投其所好心动不如行动VS梁咏琪

《百变星君》里讲的就是这一点。周出身执垮子子弟，平时专

梁咏琪

爱整盅，所以大家没有一个人愿意和他作朋友。而 可爱单纯的四眼钢牙妹琪琪知道周被炸死时，在他的墓碑前流下了两滴充满爱意的眼泪。让周为之心动，周变成超级撒亚人之后《七龙珠节选》而长大后的琪琪看起忆是一个成熟丰满的女教师。而且，男朋友也很有钱，周不惜带着西人牙膏这副皮襄爬到山上借来斑马车前去抢亲。过程中，周跑到女厕去表白（古今第一人物）后被而长阿姨一脚踩扁眼睛```到周表演“魔术”时用嘴深深拉长式一吻时，看看当时的琪琪当时有什么样的反应（有时候在大庭广众、广天化日之下对女孩子作亲昵地动作，她非但不怪你，心里却很高兴你有勇气去作，顶多是脸红娇嗔道：“干什么啦，死鬼```”哼哼````）```当周与琪琪从超级大炮里飞向天空“降落伞徐徐下降时，一往脸色平稳成熟的琪琪又回到四眼钢牙妹时代的尖叫：“我想了好久，终于有今天了````”所以周是投其所好，让心爱的人怎样变得快乐可爱起来，采动大胆行动无敌从情敌手中压回所爱。朋友，有时候眼神加表情是不够地，要想真正得到所爱，那就让我们Let'sGo大胆行动起来吧！

2020年一场突如其来的疫情，让我们突然发现生命的可贵，每个人都在不断地反思，好好活下去成为这一年最普遍且沉重的话题。

不过现实是残酷的，它不会因为你的身份与地位而区别对待你，这不在2020年很多文艺界的名人也没能逃出命运的安排，这一年我们先后失去了太多的艺人。

比如著名主持人赵忠祥，表演艺术家，演员杜雨露，刘江，谢园，田成仁，拉丁舞舞者刘真，知名导演陈木胜等等，一位又一位的老艺术家离世让我们感到无比的惋惜。

本来以为时间到2021年，这一切能随着人民生活的正常化而逐渐缓解，但是没想到的是，2021年春节还没有结束，演艺界的老戏骨跟艺术家们一个接一个地离我们而去，这到底是怎么了，接下来，让我们追忆2021年突然离世的六位名人，每一位的离世都让我们感到无比的惋惜。

2021年，TVB老戏骨廖启智因胃癌去世，享年66岁，令很多影迷感到惋惜。

廖启智被称为是TVB的黄金配角，早年考入第八期无线艺人培训班，跟汤镇业是同期学员，廖启智也见证了TVB的辉煌十年。

廖启智被众人熟知是从周润发的《上海滩》中，剧中他饰演丁力的小弟陈祥贵，此后廖启智的演绎之路越走越好，先后出演了《杨贵妃》中的高力士，《包青天》中的公孙策等一系列的影视剧，廖启智也是从这个时候开始尝试饰演各种各样的角色，逐渐有了黄金配角的称号。

相比电视剧，廖启智在**方面的成就要好很多，他先后六次被提名金像奖最佳男配角，先后出演过《无间道》《杀破狼》《线人》《消失的子弹》《无双》等等，从这一点看，廖启智跟吴孟达一样都是甘愿当绿叶的人。

廖启智除了事业上成功之外，家庭上也非常的美满，在廖启智还是个十八线小演员的时候，他就对TVB当红女星陈敏产生了爱慕之情，并大胆表白，没想到女神居然答应了，就这样相恋七年后，两人进入婚姻的殿堂，结婚34年，依旧恩爱如初，可以称得上是中国版的山口百惠跟三浦友和。

廖启智在2020年的时候检查出胃癌，但是他选择了低调处理，2021年3月被媒体曝出需要全面停工入院治疗的消息，在那段时间廖启智接受采访的时候说，自己确实身体欠佳，但是正在积极治疗，有信心恢复 健康 ，然而不久之后，廖启智就因胃癌去世，这让人感到惋惜。

2021年3月25日，张少华因为肺病治疗无效不幸离世。

张少华塑造了太多母亲的形象，其中最为出彩的就是在《我的丑娘》中饰演的丑娘，剧中张少华的母亲是一个全心全意为儿子考虑的角色，虽然被儿子儿媳掀起丑陋，但是他的内心却是积极向上的，凭借这个角色张少华，获得很多奖项，同时也赢得了“丑娘”的称号。

自幼丧父，13岁入行，经历了十年动荡的张少华，最终没有抵挡住死神的镰刀，自此之后人世间少了一个丑娘，但天堂却多了一个好母亲，愿天堂没有病痛，张少华一路走好。

2021年，2月27日对于星爷的影迷来说，这一天是灰暗的，因为在这一天周星驰的御用配角吴孟达因肝癌去世。

吴孟达出生在厦门，后搬入香港，参加了无线电视艺人培训出道，通过郑少秋的《楚留香传奇》中的“胡铁花”一角被众人熟知，不过出名后的吴孟达却迷失了自己，最终沾染了恶习而面临无戏可拍的地步。

随后在周润发等人的帮助下，吴孟达重整旗鼓开始成为各大影片中的配角，在这期间认识了还是无名气的周润发，《盖世豪侠》之后两人有种相见恨晚的感觉，同时为了体现年轻男女恋爱的感觉，他们扮做同志进入情侣约会的公园，此时他们发现情侣之间总是答非所问，就这样“无厘头”开始出现了。

随后吴孟达进入了事业的巅峰，《赌神》《逃学威龙》《破坏之王》《少林足球》等佳作一部接一部的出现，周星驰也从星仔变成了星爷，而吴孟达也获得黄金配角的称号，可惜的是两人在《少林足球》后就没有在合作了。

吴孟达在感情上，有过污点，虽然他先后跟三个女人结婚，被称为花心，他自己也称这是红颜知己，但是离婚后，吴孟达不仅都给他们买了房子，而且每个月都给高额的生活费，可见吴孟达是个有情有义的人。

然而即便再完美的人，也有离开的一天，最终吴孟达因肝癌永远离开了热爱他的影迷，同时带着，只要我没死，他没退休，肯定会有合作的遗憾离开了，吴孟达带走了病痛，将笑容留在了人间，这时候我只想说，吴孟达已经离开了，星爷应该好好保重。

刚进入2月， 娱乐 圈传来著名音乐人，演员赵英俊因肝癌去世的消息，此时的赵英俊只有44岁，让人既感到惋惜又感叹世事无常。

赵英俊首先给人的印象是外貌，他的外貌既像雪村又有些像光头强，所以很多人经常将他跟雪村分不清楚。

赵英俊说雪村不同，他是通过《我型我秀》这样的选秀活动进入 娱乐 圈，而且赵英俊不仅是演员，同时他也是独立音乐人，我们所熟知的《港囧》《唐人街探案》等**的主题曲，都是出自赵英俊之手。

赵英俊在生命的最后阶段没有对生命表达任何的不满，相反在他的遗书中，他不希望自己的身后事做的悲悲戚戚，要喝着酒唱着歌，这才叫酷。

其实赵英俊对这个世界是很不舍的，在《送你一朵小红花》中，赵英俊将对世界的不舍，化成歌曲牢牢地印在观众心中。

赵英俊是不幸的，同时也是幸运的，不幸的是44岁正值壮年的时候，离开了这个世界，幸运的是，虽然只有44年，但是却给这个世界留下了属于他自己的印记。

2021年新年伊始，25岁的孙侨潞因心梗意外去世，留下大众一片质疑。

可能很多人对孙侨潞感到陌生，她曾出演过《巴啦啦小魔仙》中的凌美琪，可以说是童星出身，不过孙侨潞不同于杨紫一直混迹 娱乐 圈，在成名后，孙侨潞为了完成学业退出 娱乐 圈，可是当他在进入 娱乐 圈的时候，已经物是人非， 娱乐 圈已经没有了他的位置。

不过孙侨潞并没有因此而气馁，就如同谢苗转战网络大**一样，孙侨潞做起了网红，只是让人想不到的是，在他刚刚有些名气的时候，命运给他开了一个巨大的玩笑，在聚会中因为心梗离世，留下给了家人跟朋友无限的哀伤。

当然除了演艺界的名人外，还有为我国做出贡献的科学家，比如李冠兴，金展鹏，侯峰，陈灏珠等36名科学界的院士们，他们为祖国的发展贡献了终生的力量，相比而言，这些人才更加值得尊重。

风雨同路》结局:张郎得偿所愿,黑道老大也顺利逃出去了,情义两全。

大胆（成奎安 饰）率一伙悍匪打劫南非钻皇得手，他们找到中间人李云飞（陈惠敏 饰）销赃，却在交易时黑吃黑射杀收购人，李云飞趁乱逃脱。卧底张郎（周星驰 饰）因工作的特殊情况，导致和女友周文丽（周慧敏 饰）之间的误会越来越深，张郎欲甩手不干，但迫于老上司李警官（李修贤 饰）压 力，只得为了查清钻石劫案，奉命接近李云飞。其时李云飞正受到大胆一伙的追杀，张郎助其脱险得到了李云飞的信任。在接触中，张郎逐渐发现李云飞作为老派江湖人物行事有情有义，两人遂结为异姓兄弟。另一方面，张郎几经努力却无法向丽文表白自己的卧底身份，后者眼看要假结婚前往加拿大，而张郎在警局中的上司，又只将李云飞看做引诱大胆现身的诱饵，张郎现身职责和情义之中左右为难…

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我是想说我上面那个说是罗慧娟的我是想点赞点错了，我想都不想想点差的是朱茵那个，星爷只是说逃学威龙那部戏难忘的只有朱茵，没有别的难忘的事，主要是这个意思，其实星爷不可能为了朱茵放弃森林，而且朱茵也并不懂周星驰只想着索取星爷的爱和肩膀，其实星爷的女人真的太多太多了，太多我们不知道的，朱茵真的不算什么，但是罗慧娟是星爷唯一想过结婚的，她真的痴心一片对星爷，我觉得他们俩分手就是缘分问题了，主要是星爷之后对女人都是保留都是在不疼不痒，真正走心的，恐怕只有罗慧娟。谢谢。罗慧娟，一生所爱，从前直到现在爱还在，躲在天边的她可不可听我诉说，段飞，再见！么！

大数据解密“喜剧之王”

在北京初秋举办的“算数·中国**之喜剧之王”数据发布会上，用“惜字如金”来形容久未露面的周星驰并不为过。台上的周星驰留着半长的花白头发，宽檐的鸭舌帽遮挡了半张脸，坐了不到10分钟，说了不到200个字。发布会一度只能依靠主持人撒贝宁插科打诨的调动气氛才让愉快继续。

　　整场发布会上，周星驰透露的唯一有效信息，就是从今年上半年就开始盛传的最新**《美人鱼》，将在猴年贺岁档上映。这部**由周星驰执导，汇集邓超、张雨绮、罗治祥等明星，新一代“星女郎”林允饰演美人鱼，讲述了一个富有的生物学博士与美人鱼的爱情故事。

　　撒贝宁：“你作为导演，能说一下《美人鱼》是一部什么样的片？”周星驰：“是一部超级大片。”撒：“那有多大呢？”周：“很大。”撒：“很大是多大？”周：“就看你的屏幕有多大。”撒：“有的**在**院不能坚持到一天，你的**会这样吗？”周：“坚持一天我还是有信心的。”撒：“有没有可能到3天呢？”周：“3天的信心也还是有的。”撒：“如果坚持到5天了呢？”“那就拍续集。”当对话在这里停滞后，撒贝宁憋出一句：“你有什么想问我的吗？”周星驰笑答：“你住在哪里？”

　　曾推动过《捉妖记》《失恋33天》等**的伯乐营销CEO张文伯介绍，在国产**票房排行榜上，喜剧片无疑是冠军。根据EBOT艺恩票房智库，截至2015年9月，《捉妖记》票房2423亿，随后是《心花路放》1170亿、《煎饼侠》1159亿、《大闹天宫》1045亿。在票房超过3亿的32部国产**中，喜剧片占有8席，总票房超过50亿元，成为票房之王。

　　根据今日头条手机客户端3000万日活跃用户的阅读大数据，在喜剧片导演/演员中，周星驰最受读者关注，阅读量超过286亿，是当之无愧的“喜剧之王”。

　　喜剧是类型片中最受欢迎的，周星驰又是喜剧中最受欢迎的。周星驰演过的角色中，谁的关注度最高？不是至尊宝，而是唐伯虎。黄金配角是哪一位？不是吴孟达，而是吴君如。周星驰**中最受关注的美食是什么？不是黯然销魂饭，而是叉烧包。与周星驰合作过的女演员中，最受关注的居然是杨幂——她曾在《武状元苏乞儿》中扮演苏灿的女儿。

　　18～23岁的年轻人最关注周星驰，男性比女性多，与周星驰最相关的标签是“无厘头”。周星驰最受关注的**是《喜剧之王》和《大话西游》。

　　作为周星驰资深影迷的撒贝宁对其大段经典台词张口就来，戏称自己念大学时，每逢月末饭票紧张，就靠在宿舍里给同学表演周星驰的经典桥段换取“粮食”。如今，演员成了导演，星仔成了星爷，80后也不再是少年。幸好，作为80后集体记忆的周星驰喜剧**，仍在继续。

　　最后一个问题是，周星驰**经典台词排名第一的是哪句？答案不是无厘头的“你妈贵姓”，也不是那句“我希望是一万年”的爱情表白，而是在那部自传式的《喜剧之王》中，周星驰一脸认真地说：“其实我是一个演员。”

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　　W其实《大话西游》真正的名字应该是《西游记》，上集叫《西游记第一百零一回之月光宝盒》，下集叫《西游记大结局之仙履奇缘》，也有的盗版光盘封面上将下集称为《大圣娶亲》，至于夏教授自创的《大圣结婚》这么有新意的名字，闻所未闻。从名字上我们就可以看出，《大话西游》本无意标榜自己的反叛。而“大话”也者，来源于粤语，也正是由于闽粤一带盗版工业的发达，才使《大话西游》这个名至实归的片名深入人心。出乎许多人的想象，《大话西游》这部1994年投拍的**，在上映时居然既不叫座也不叫好，靠了星仔的观众缘才勉强收回成本而已。偌大一个北京城，上下两集也只收了四十万票房。而偏偏在1996年之后，《大话西游》在校园中首先热起来，逐渐热遍全国，到1999年、2000年达到高潮，即使在逐渐退烧的今天，鄙人到一家知名网站搜索了一下，用“周星驰”搜到200340 个中文网页，而用“大话西游 ”搜到了213498 个。一部影片能够引发如此的热潮，在社会生活中产生如此大的影响，这在中国历史上不敢说绝后，至少也是空前的。也许《大话西游》作为一部影片，真的没有什么；但它引发的这一系列社会现象，正应该是理论界关注和研究的对象。

什么是后现代――吃力不讨好的阐释

“后现代”在专家们未能争论明白之前就“飞入寻常百姓家”了，如今连卖盗版碟片的小贩都知道用“后现代”来招徕顾客，但“后现代”到底是什么？这恐怕是我们在将事物定义为“后现代的”之前无法回避的命题。但令人尴尬的是，“后现代”的内涵本身就包括一点―“拒绝定义”，利奥塔说“人们往往将对元叙述的怀疑视为后现代”。反对概念，拒绝理论，这正是后现代的特征之一。也就是说，我们将永远只能以一种现代主义的方式（下定义）来归纳“后现代”，这无疑将陷入一种邪恶的循环―无知或是谬误。实际上，后现代是一种革命性的表达方式，它是一种描述某个时代、某种文化现象、某种审美或哲学观念的总能指，它是自我矛盾、自我冲突、自我纠缠的“一团”，它既不是“后”――对现代主义的取而代之―现代，也不是什么“主义”，我们可以把它称为一种“状态”―后现代状态。也许我们无法定义它，但我们可以描述它。

对“后现代”的误解之一就是：我们这样一个发展中的社会主义国家，“现代”尚未实现，何来“后现代”？这种误解正是由于人们脑中根深蒂固的“传统”所致，如前所述，“后现代”并不是“后”现代，它们并不是一种取而代之的序列。文化与经济的发展不会也不可能完全保持同步，这即使在马克思主义的经典论述中也可以见到。而在经济、科技、文化高度发达的今天，世界正逐渐变成麦克卢汉所说的“地球村”。今天的中国青年，完全可能穿着“皮尔・卡丹”，喝着可口可乐，开着本田轿车，奔驰在黄土高原上。这种“混杂拼贴”正是后现代的重要特征之一。虽然我们未必同意有的学者所说，中国社会已经进入后现代社会，但中国的土壤中长出几棵后现代的苗来是毫不奇怪的，更何况《大话西游》本就是港片（西影作为合拍方，只是做了些技术性的工作），香港的后工业社会特质是非常明显的。

对后现代的误解之二就是将后现代“精英化”。第九期刘文中有这样一段话：“后现代主义的精神内质是对于主流商业文化的一种疏离与抵抗，而这与《大话西游》作为纯商业片的追求利益最大化的终极目的显然是背道而驰的。所以，它顶多也就是个伪后现代主义。”也许是我老了，描述后现代的理论虽多，将后现代与商业文化对立起来，还“疏离与抵抗”，这种说法倒是第一次见。的确有许多后现代主义者在作一些非商业的先锋实验，但这并不是后现代的“主流”，如上的定义用来描述现代主义倒还能扯上几分，若是用来描述后现代，似乎是真的“背道而驰”了。后现代与商业不但不“疏离与抵抗”，简直就是一家人。机械复制是大工业时代的产物，也是后现代的特征。每一杯可口可乐的味道都是一样的，这就是后现代的滋味。夏文和刘文虽然在观点上�牾，但有一点是共通的，即将“后现代”精英化。如刘文，宁可将其名之为“伪后现代主义”，也不能让它进入学术殿堂；而夏文则因《大话西游》的后现代性而欢呼雀跃。实际上，“后现代”并不是一个“三八红旗手”一样的荣誉称号，将《大话西游》定义为后现代**并不妨碍我们批评它的商业气息，这是两码事。后现代本身就是反精英的，平民化、俗化的，它与商业可以说息息相关。我们日常所见的MTV、街头小报、广告、晚会无一不是后现代的产物，它不是洪水猛兽，也不是救世主，它是一种“状态”。其实，《大话西游》的后现代特征是非常明显的，我们不但可以说它是一部后现代**，甚至可以说它是后现代**的典范之作。但我们又不能不看到这部后现代杰作中包含的负面的东西。

一锅八宝粥――《大话西游》的后现代特征

后现代虽然是难以定义的，但并非象参禅一样“不可说，一说就错”，《大话西游》这部“商业与艺术并重”（香港**评论学会授予刘镇伟最佳编剧奖时的评价）的后现代**无疑体现了强烈的后现代特征，即复制性、破坏性、平面感和不确定性。

如前所述，后现代作品不是《红楼梦》一样的“批阅十载，增删五次”的宏篇巨制，而是一种流水线上造出的产品，复制性是它的一大特点。《大话西游》这部三个月拍成的速成**，直到开拍都没有详细的剧本，许多构思是边拍边想的。也许我们在里面可以找到动人的爱情，但说来败人胃口，这种爱情也不过像是超市里的酱油醋一样，一种产品罢了，将其拔高为“现代大学生的爱情颂歌”实在没有必要。整部影片杂糅了武侠、搞笑、言情、黑帮等几乎所有港片用来招徕观众的元素，其中最动人的部分不过是“英雄救美”模型的再利用。影片中到处可以看到模仿和戏仿的痕迹。故事的框架源于《西游记》，悟空的造型取自国产和日本电视剧，武打动作模仿黄飞鸿系列武侠片，让人哭笑不得的扑灭裆中火的创意学自《小鬼当街》，悟空放完屁后的迪斯科动作来自金・凯瑞，不一而足。而戏仿更是本片的一大特色。戏仿是对经典艺术的一种故意模仿和改造，查尔斯・纽曼将其看作一种完美的后现代主义。最著名的戏仿就是那幅画了两撇小胡子的蒙娜丽莎。而《大话西游》中戏仿的最大受害者是王家卫。那段滥情的“曾经有一份真挚的爱情……”本是一个噱头，是对《重庆森林》“矫情”的反讽，大家只要注意一个细节就是了：在那段长时间的定格中，紫霞居然熬不住搔了搔痒痒。本意搞笑的，现在居然成了“至真至诚的爱情表白”，真不知这是谁的悲哀。

破坏性是《大话西游》的第二个后现代特征。历史感、空间感、权威、道德、伦理、责任、义务、忠诚、义气、英雄主义、性甚至爱，能够解构的几乎都被解构掉了。爱情固然是片中保存比较完整的卖点（因为爱情几乎是现代人惟一相信的神话了），但也并非没有遭到破坏。大家只要看看至尊宝与白晶晶、二当家与春三十娘、沙僧与牛香香的爱情哪个不是笑料就知道了。后现代作品破坏性的极致在于，不但一切经典和权威的东西，甚至叛逆者自身也成为了嘲笑和破坏的对象。传统作品的美学追求是“似真”，力图使观众相信情节的真实，以混淆作品与现实为最高境界，而《大话西游》中从来没有认真营造过这种气氛，甚至故意出现英语、日语、现代事物等“穿帮”的情形，不惮于使观众意识到这只是一部戏，连自身也解构掉了。

在《大话西游》中抛弃了内与外、本质与现象、真实与非真实、表层与深层、能指与所指的对立，整个作品被削为平面，这种深度感的消失，正是后现代的一个特征。中心弥散了，主体消解了，取而代之的是一锅文本、能指的八宝粥，一种混杂拼贴。混杂拼贴被杰姆逊认为是最具代表性的后现代艺术手法。在《大话西游》中可以找到经典，找到爱情，也可以找到背叛、找到暴力。神话、现实、古代、现代、东方、西方、秦汉、林青霞、同性恋、异性恋、才子佳人、流氓无赖，你喜欢什么就有什么，童叟无欺，老少咸宜。也正是因为什么都有、什么都是，它又什么都没有、什么都不是。这就引出了《大话西游》的另一个后现代特征――不确定性。

不确定性被哈桑列为后现代的首要特征，但它本身就是一个“不确定”的术语，简而言之，不确定性是指文本的中心意义消失、模糊，文本成为杂乱的能指。文本内部的各元素相互颠覆、相互分解，对其终极意义的追索将永远成为一种妄想。打个比方说，因为《大话西游》是一锅煮得烂烂的八宝粥，你可以在里面品出糯米、枣、桂圆等等滋味；也正因为它是一锅煮得烂烂的八宝粥，你到最后也不知道里面到底有没有放糯米、枣、桂圆乃至砒霜。

后现代的胜得――青年人为什么喜欢《大话西游》

如前所述，《大话西游》并不是一开始就热起来的，而当它真正热起来的时候，它已经不再是一部**了。我们只要回想一下就可以知道，《大话西游》从平淡无奇到大红大紫的几年，正是影碟机和盗版VCD普及的时代，正是有线电视进入千家万户的时代，正是网络及网络文化兴起的时代，也正是南方文化侵蚀北方文化，平民文化消解精英文化，俗文化战胜雅文化的时代。不把《大话西游》与这种时代背景联系起来，我们就无法理解这样一锅杂碎汤怎么就有意无意地成了经典。

《大话西游》受到青年人的追捧，自然有它自身的原因（将其定位为一种产品并不妨碍我们品评产品质量的优劣），但更有研究价值的是受体方面的因素。需要说明的是，由于社会、文化、语言（粤语版和国语版不仅在台词上，甚至在剪辑上都有一些差异；而周的配音者石班瑜先生几乎是再造了一个周星驰）的差异，青年人对于《大话西游》的理解之中存在不少的误读，也就是说，他们所理解的《大话西游》是他们的《大话西游》，这就使我们的分析变得更有价值了。

似是而非的“叛逆”：无庸讳言，许多人在《大话西游》中欣赏的只是它叛逆、消解的成份。一切的一切，都被解构掉了，无拘无束。这无疑切合了青年文化中的叛逆心理。对于社会现象的不满，金钱的匮乏，理想与现实的冲突，性的压抑等等某些方面的不满在青年文化中极易转化为对于社会整体的不满（1968年几乎在法国造成革命的“五月风暴”其导火索不过是男大学生要求得到进入女生宿舍的权利），《大话西游》适时地成为了一种启发和宣泄。但如前所述，后现代作品的“不确定性”决定了这种叛逆只能是一种似是而非的“叛逆”。

超脱现实的精神寄托：青年极易产生的不满与坚硬的社会现实相碰撞，其后果往往是失望。失望于现实就容易渴望于虚幻，超脱现实的渴望加上青春的躁动，就产生了对于《大话西游》式爱情乃至大话世界的迷狂。其实，对于爱情的解构许多人不是没有看出而是不愿看出，他们执著地按照自己的理解来理解《大话西游》，因为这时的《大话西游》已经不再是一部影片了，而是一种寄托。

分裂主体的镜像：《大话西游》中的几乎每一个人物都有两个甚至多个形象，这无疑与现代社会中中心消解，主体分裂的现实相对应。青年人在社会规范中和在同龄人中，群处和独处时，乃至此时和彼时，他们的形象往往大相径庭。传统中完整的主体分裂为两个乃至多个，自卑与自负，善良与凶恶，木讷与贫嘴，内向与外向等等这些彼此矛盾的个性竟可以在同一个人身上看到。《大话西游》作为一部主体分裂的影片，无疑切合了青年人的心脉。

自渎的快感：当今青年人的一个特点是“谦虚”，对自己极尽能事地进行挖苦和贬损。这并不表示“自卑”，也不必相信这种调侃，这只是个人的一种自我保护。按照萨特的说法，当人自甘于变成一种“自在的存在”，放弃了选择的自由时，就会体验到一种不必承担责任的快感。这种坦承自己的无能，平凡，懦弱的“自渎”，可说是一种后现代的苦中作乐，这大概也可以解释为什么人们喜欢至尊宝远多过孙悟空。

附：

并不多余的话

“我思故我在”是笛卡尔的名言，与贝克莱似乎没有什么关系；而周星驰从未演过《戏剧之王》，《喜剧之王》倒是有一部；除了早期的作品之外，周星驰在片中经常参与意见，《喜剧之王》更是自编自导自演，也就是说，他并“不就是个演员”。给点儿专业精神好不好？拜托。