如果男生对你唱情歌什么意思

如果男生对自己唱情歌，多半是喜欢自己。

男生唱情歌的可能性有很多，比如开心的时候唱情歌只是一种，愉悦的展示；朋友之间的调侃，也可以以唱情歌的方式得以实施；但大多数情况，当一个男生对着异性含情某某的唱情歌的时候，那么多半是这个男生在有意追求这个异性，一种追求的表达方式。

注意事项

生活中，很多男人在追求自己喜欢的女性时，都会走进一个误区，觉得只要死缠烂打就能成功。于是厚着脸皮往前凑，哪怕被拒绝也不在乎。人与人之间相处的大忌，就是完全不考虑对方的感受。死缠烂打没有错，只是你错误的理解了其中的意思，并不是什么厚着脸皮的讨好与迎合。

而是在互有好感的基础上，一种趁热打铁的方式。追求的过程，也是了解与熟悉的过程，在这一过程中，不断地放大和展现自己的吸引力，逐渐卸掉对方的防备和警惕心。

陕北民歌 这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。她，便是陕北民歌。

陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。

陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。

陕北民歌昂扬着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄河儿女最通俗的 词汇和最亮丽的激情。她是我们黄土地的母语和家园，更是我们黄土文化的特色和精粹。

陕北民歌她有着鲜明的地域特征：土气、大气、美气一土得掉渣、大得雄奇、美的撩人。这种既通俗又亮丽的特色足以使其站在歌坛圣殿之上，用小调小曲宣泄黄钟大吕之势。

在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。

陕北民歌种类是很多的，其中有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等，以小调和信天游为主。

小调，以叙事为主，一般都有场景，有人物，有故事情节，还有细节描写。如：《害娃娃》、《探瑜姐》、《送情郎》、《四保揽工》和《下柳林》等都是篇幅较长的叙事体民歌。

信天游(在与内蒙古接壤的地区叫“顺天游”，在神木府谷一带叫“山曲”)是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱。如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来。它语言质朴，节奏明显，韵脚多变，一般为两句体结构，上下句押韵，不隔句押韵。以七字句或十字句为基础，上句主比兴或写景状物，下句多主点意，虚实结合，曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵脚和谐，抒情色彩浓。充分体现了陕北人的豪放性格。它两句一段，段与段之间可分可合，也可独立为一首，类似“散曲”。

陕北民歌反映社会生活内容十分丰富。现在所流行的陕北民歌，大部分产生于19世纪末至20世纪40年代，既有反映社会变革的内容，也有“长工歌”的内容，反映陕北人民对封建统洽阶级的压迫、剥削的反抗，特别是革命历史民歌，是一批珍贵的革命历史资料。像著名的《当红军的哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等，是很有价值的。但是，在8000余首陕北民歌中，这类作品毕竟是少数。多数作品反映的是平淡的人平淡的事。例如：小媳妇想娘家，大姑娘盼出嫁，女娃算卦，吹鼓手迎亲，出门人思念家乡，年轻人谈情说爱，夫妻吵嘴逗趣等。还有，石匠们用歌声来装饰那单调的石锤声；农民们用歌声驱逐寂寞和忧愁；赶牲灵的人将那悠扬的歌声洒满崎岖的羊肠小道；多愁善感的小媳妇用歌声倾吐心中哀怨。这些基本上是抒发感情的。此外，陕北人还用民歌形式来为日常生活服务：货郎用歌声来叫卖，农民用歌声来祈雨，逢年过节时用歌来庆祝、娱乐，男婚女嫁用歌来举行仪式，喝酒时用酒歌来猜拳，用歌来进述历史故事，用歌来搞社交，用歌来记叙重大历史事件，男女青年用歌谈情说爱，用歌来记叙新人新事，甚至上坟哭灵也以歌代哭。乃至丑闻千里，以歌传之；奇人怪事，以歌颂之。

在8000首陕北民歌中，反映爱情生活、婚姻问题，或与这个内容有关的作品，占全部民歌的80％。被誉为劳动人民代表作的信天游，反映的几乎全是这个内容。因此，信天游又被说成是“爱的海洋”。

陕北人平时最爱唱的民歌是情歌。旧社会青年男女恋爱、婚姻不能自主，他们只好用歌声来表达对封建婚姻的不满和对爱情的追求。由于自然条件等原因，从前陕北经济落后，农民生活艰苦，男人成群结伙到外省给人揽工，即‘走西口”。丈夫临走之前，妻子多方叮咛，娓娓动听，情意绵绵，抒情色彩极浓。如脍炙人口的《走西口》：

走路你走大路，

莫要走小路。

大路上人儿多，

拉活解忧愁。

住店你住大店，

不要住小店。

小店里贼娃子多，

操心把你偷。

睡觉你睡中间，

不要睡两边。

操心那挖墙贼，

挖到你跟前。

喝水你喝长流水，

不要喝泉水。

泉水里蛇摆尾，

操心喝坏你。

吃烟你自打火，

不要和人家对火。

梢林里绿林响马，

操心那蒙汗药。

……

“走西口”的人一去经年不回，家里的妻子想起丈夫时，或手摇纺车，边摇边唱，或立于门前，低吟浅唱，抒发他们对远方亲人的眷恋之情：

豌豆开花一点红，

拿针缝衣想哥哥。

想哥哥想得见不上面，

口含冰糖也像苦黄连。

大河没水养不住鱼，

妹子离不开哥哥你。

一对百灵子钻天飞，

多会儿盼得见上你。

……

同是反映当地婚俗的陕北民歌，不同的历史时期有不同的特点。《兰花花》、《大女子要汉》和《我给你寻个好婆家》等3首歌对嫁娶方式均有描写，但因时代不同，嫁娶的方式也不同。《兰花花》中是古老的传统嫁娶方式，买卖婚姻，新媳妇过门要坐轿，还有“三班子吹来两班子打”。到了《大女子要汉》时代，反封建的思想情绪已形成一股潮流，“大女子”敢说敢干，敢于向父母提出要求出嫁，婚礼也简单化了，骑马代替了坐花轿。而在《给你寻一个好婆家》这首歌里，女主人公已是“自己的主意自己拿”，嫁娶方式也不是头上蒙盖头，脚上穿绣鞋，而是“骑着马，戴着花”，和新郎“说说笑笑进婆家”。

陕北民歌贴近生活，反映生活真实，感情色彩浓，情歌尤其这样。《想你实想你》中的主人公是位未出阁的大姑娘，其中有一段是这样抒发她的感情的：

想你想你实想你，

浑身上下都想你；

头发梢梢想你呀，

红毛头绳难挣呀；

脑瓜皮皮想你呀，

榆林梳子难梳呀；

眼睫毛毛想你呀，

白天黑夜难闭呀；

眼睛仁仁想你呀，

泪水颗颗难收呀；

舌头尖尖想你呀，

酸甜苦辣难尝呀；

……

如果说是只是人物内在思想感情的揭示，那么这首信天游 《拉手手》却是人物行为动作的描写：

你要拉我的手，

我要亲你的口，

拉手手，亲口口，

咱二人疙崂里走。

歌子四句，通俗易懂，男女主人公虽然大大咧咧，但动作自然，情绪轻松，可谓是陕北的一首绝唱。

由于历史和自然条件的原因，陕北经济落后，文化不发达，加之人口稀疏，居住分散，因而，封建意识对这里的统治，相对来说比较薄弱。一些边远山区从前曾流传过《三大怪》的民谣：“沙子打墙墙不倒，婆姨嫁汉汉不恼，嫖客跳墙狗不咬”。可见陕北思想意识之一斑。

陕北民歌在陕北广泛流传，一般陕北人或多或少都能唱几首，田间地头劳作时，行路时，均可听到歌声。农闲休息，茶余饭后，人们常聚在一起轮番演唱。除了这种日常生活中群众自然流传外，还有两种流传方式：一是民间歌手和艺人们的流传；二是一些风俗活动中集体或个人的流传。如“过事情”、迎送嫁娶、祭奠、祈时、秧歌等活动，都得唱歌。又如《迎亲歌》中就有“落脚歌”、“走红毡”、“拜天地”、“撒帐”、“上头歌”、“送儿女歌”等。

[编辑本段]民歌艺术家

〖贠恩凤〗

中国著名歌唱家，国家一级演员，被誉为"黄土高原上的银铃"。中国音乐家协会理事、中国少数民族声乐学会理事、陕西省广播电视民族乐团名誉团长。

员（音：yun）恩凤1940年生于西安，由于从小受到陕西悠久丰厚的历史文化和民间音乐、戏曲艺术的熏陶，造就了她多姿多彩的演唱才能。1951年十一岁的恩凤就步入了文艺工作者的行列，她演唱了大量陕北传统民歌和数以千计的民族风格的创作歌曲，走的是一条坚实的民族声乐艺术道路。几十年来，她满腔热情地为人民歌唱，她的歌声深深地扎根在人民心中。她的演唱充满着真挚、催人向上的激情，洋溢着陕北地区浓郁的生活气息，为陕北民歌注入了新的生命，强烈地感染着广大听众和观众，受到热烈欢迎。

1965年以来，恩凤随中国艺术团、友好代表团出访过苏联、捷克、罗马尼亚、保加利亚、日本、泰国、菲律宾、美国、香港等许多国家和地区。自1980年起，恩凤先后在西安、洛阳、上海、北京等地举办过四十多场独唱音乐会，获得了高度赞誉。为奖励她对我国声乐艺术事业作出的贡献，恩凤被授予全国先进工作者、全国"五一"劳动奖章、全国优秀文艺工作者称号。

〖贺玉堂〗

1949年生，陕西省安塞县文化局局长，中国民间艺术家协会陕西分会会员。延安曲艺家协会副主席。

贺玉堂生于歌手世家，从小酷爱民歌，日积月累，耳濡目染，练就一副金嗓子。他的歌声高亢激越，优美动情。经专家测试，其发音高度为高音F，比举世闻名的帕瓦罗蒂的高音C高出三度。一曲"天下黄河九十九道弯"、"上一道坡坡下一道梁"、"水流千里归大海"无不令人心摇魄动，荡气回肠。

贺玉堂自幼贫寒坎坷，纯朴善良，蕴藉丰厚，黄土情深。经他收集整理、创作改编的陕北民歌达千首之多，信手拈来，即兴清唱，真切感人，叹为奇响。多年来为老百姓随时演唱并为七十余部中外**、电视配唱，润饰主题，锦上添花。

1986年贺玉堂在首届中国民歌音乐比赛中获演唱二等奖，创作三等奖，被中宣部正式命名为"民歌大王"。

〖王向荣〗

榆林市民间艺术团独唱演员，著名民歌演唱家，榆林市府谷县人，被誉为“西部歌王”。

他演唱的陕北民歌曲调丰富，内容广泛，行腔自如，风格独特。

曾多次获国家、陕西省奖励，数次参加中央电视台“心连心”艺术团演出活动，并出访欧洲、日本、香港、台湾等地，受到国内外观众的欢迎与好评。经典歌曲《黄河船夫曲》经他原唱后传遍全中国。

〖孙志宽〗

榆林市民间艺术团独唱演员，著名民歌演唱家，榆林市神木县人，信天游“歌王”。l986年参加全国首届民歌通俗歌曲大赛，获金孔雀杯奖。后又两次获全国民歌大赛金奖、陕西省艺术节一等奖。由他原唱的《泪蛋蛋泡在沙蒿蒿林》、 《上一道坡坡下一道梁》流传全国。

曾出访欧洲、日本、香港、新加坡等地。今年又获央视12频道西部民歌大赛信天游最佳歌手奖。

〖郭云琴〗

榆林市民间艺术团独唱演员，榆林市米脂县人，被誉为黄土高原上的百灵鸟，1986年获全国首届民歌通俗歌曲大奖赛优秀演唱奖、两次获陕西省艺术节演唱一等奖。出版有演唱专辑。曾出访欧洲、日本、香港等地。

〖刘美兰〗

府谷县文化馆青年独唱演员。曾获榆林青年歌手大赛一等奖，并于1998年参加中央电视台春节晚会表演。

获得晋、陕、蒙民歌二人台大赛一等奖；第二届中国西部沙湖杯民歌（花儿）歌手邀请赛获三等奖。

2004年1月，在CCTV“清逸佳雪杯”民歌大赛中荣获对唱组比赛金奖。

2004年2月，在陕西省榆林市和山西省吕梁地区联合举办的伞头民歌大赛中，荣获特等奖。

〖王小怡〗

榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市绥德县人。曾多次获陕西省声乐比赛一、二等奖，随团出访新加坡。

出版有陕北民歌演唱集(与他人合作)

〖贺 斌〗

榆林市民间艺术团青年独唱演员，榆林市横山县人。

曾获陕西省声乐比赛二等奖，随团出访新加坡。

出版有陕北民歌演唱集(与他人合作)

〖雒翠莲〗

绥德县黄土地艺术团独唱演员，榆林市绥德县人。

曾获榆林市、陕西省民歌大赛一等奖。

由她演唱的数首民歌被中国唱片公司和陕西省音乐广播电台收录出版、播放。

〖许文华〗

榆林市艺术学校声乐讲师，榆林市横山县人。

1995年获陕西省推新人声乐大赛优秀演唱奖，2002年获陕西省文艺调演演唱二等奖。多次参加省内外演出，受到观众的好评。

〖温永凯〗

榆林市府谷县文工团独唱演员。1998年获秦晋蒙三省五旗县民歌、民乐大赛二等奖、2002年参加了山西电视台“走进大戏台”栏目、并获演出奖；2003年8月，荣获陕西省“农穗卡”杯民歌大赛二等奖、2004年1月，获中央电视台“清逸佳雪”杯西部民歌电视大赛铜奖、2004年2月，获秦晋伞头、民歌大赛优秀奖。

〖雒胜军〗

绥德县黄土地艺术团独唱、小品演员，榆林市绥德县人。

曾出访荷兰、法国，两次参加中国民间艺术节，2002年获第三届中国西部“沙湖杯”民歌(花儿)歌手大赛金奖，2004年1月获央视西部频道民歌大赛最佳风采奖。

〖郝全林〗

榆林地区文工团独唱演员。国家二级演员，民歌手，陕西省音乐家协会、戏剧协会会员。

九七年获陕西省声乐大赛民间唱法二等奖，同年代表陕西参加黄河流域16省区民歌大赛获铜奖。并代表陕西参加“七大古都”迎国庆进京献礼演出获特别贡奖。

九九年获陕西省声乐大赛民间唱法一等奖。

二000年代表陕西省参加中央电视台“步步高”全国青年歌手大赛获优秀奖。

二00一年参加陕西省秦腔清唱大赛获一等奖，同年代表陕西参加首届中国秦腔艺术节清唱大赛获金奖。

二00四年，参加中央电视台“清逸佳雪杯”西部民歌大赛，原生独唱获铜奖。

〖冯晓荣〗

姓名：冯晓荣

性别：男

政治面貌：党员

家庭成员：父亲、母亲、弟弟

出生日期：1980年8月21日（农历）

毕业院校：陕西省教育学院（音乐系）

爱好：音乐创作、吉他、唱歌、古典文学、电脑游戏

喜欢的颜色：黑、白

歌曲推荐：

带有陕北特色的歌曲：《红光》《那是一个谁》《二后生》《记忆里的昨天》

关于退耕还林保护环境的歌曲：《风花碧草》 电视剧主题的歌曲：《此生如烟》《珍惜》 流行乐：《爱像一场纷飞雨》 抗震救灾的歌曲：《无数双手温暖世界》 校园民谣：《给你幸福》《秋日恋雨》《西藏之爱情》《雨滴》 流行摇滚：《逝》《四季》《感慨》《落日》 自述：

我出生在陕西省延川县永坪镇很普通的一个家庭。父亲是一名人民警察， 母亲是一名医生。父亲在我小的时候就经常教我唱歌，平时还总爱弹弹电子琴，吹吹笛子。受父亲的影响我从小就喜欢唱唱跳跳。在幼儿园时就是一位能歌善舞的小童星了！ 上了初中后因学习不好，平时还总爱听歌，遭到了家人的反感。后来因受不了家人的训斥和没完没了的冷嘲热讽就选择了当兵

到了军营是我人生最大的一次转折我遇到了教我弹吉它和让我跨入音乐之门起门老师。之后我就深深迷恋上了吉他，后来自己又开始尝试创作歌曲。就这样一步一步为自己在音乐的道路上奠定 基础。

退伍后经朋友介绍，来到延安第一个演艺酒吧“古仔幽吧”跑场。在这里认识了很多音乐上的朋友 也对我今后的演艺生涯起了关键性的作用。正当我的音乐梦想不断收获时我被分配到了延安炼油厂工作

一个新的环境一个和音乐毫无联系的陌生地方。我失落了，连自己往日肆无忌惮的歌声也没有了。 每当夜晚来临的时候我都会感到害怕，因为那时我是最孤独的人

工作之后才发现自己除了音乐，其他的什么都不会。于是我又抱起了吉他开始疯狂的练习。 在这段时间我忘记了和任何人联系，每天练琴9小时以上。后来我发现我喜欢上了黑夜，爱上了孤独。 当自己重新树立起人生目标的时候，发现对音乐的认识和知识还远远不够，于是我选择了上学

起初上大学的梦想又遭到了家人的反对，但固执的我还是背起了行囊踏上了我的求学之路

大学两年的生活让我对人生、音乐、生活、自我的看法有了重新的认识，在音乐的道路上有了质的飞跃！当自己梦想毕业后仍留在西安时，种种压力逼迫我又回到了原工作单位

但大学毕业的我再也不会感到气馁，仍旧抱着我的音乐梦想向前奔跑。自己虽然在一个远离音乐的角落， 但我的歌声带着我的音乐翅膀在互联网上到处飞翔。我感到我还是很快乐的！

当小小的收获正在悄悄喜悦时，又有几位怀着和我同样梦想的年轻人和我走到了一起。我们组建了现在这支“丛林狼乐团”！从那以后我再也不会感到孤独和伤感，因为无论在那里都有他们的陪伴，我的歌声再也不会感到无助和苍凉，因为加入了力量的声音

个人简历：

1980年8月21日出身于陕西省延川县永坪镇

1987年----1992年在陕西省延川县永坪镇小学读小学

1992年----1994年在陕西省延川县永坪中学读初中

1994年----1996年在陕西省延川县就读高中

1996年----1999年在江苏省南京市六合县86923部队82分队服役

2000年----今在延安炼油厂电气车间工作

演艺简历：

1997年在部队开始学习吉他，

1999年退伍后在酒吧跑场，

2000年转学电吉他并组建自己的第一支摇滚乐队-“918乐队”

2002年曾荣获“延安市地税杯青年歌手大奖赛”第二名

2002年8月受延安电视台文艺部邀请制作个人专访。

2003年7月受延安电视台文艺部邀请制作乐队专访。

2004年曾用原创歌曲《秋日恋雨》荣获“中国大学生校园歌手大奖赛”

陕西赛区二等奖。同年前往北京参加决赛荣获三等奖。

2005年受西安电台邀请做客‘西安交通音乐广播’ 并推广作品《风花碧草》

2005年9月“TOM”网全国巡演代表陕西在西安雁塔北广场与刘嘉亮、刘刚等同台演出。

2005年底被陕西古城热线评为年度最佳原创歌手奖。

2006年5月原创歌曲《西藏之爱情》连续4周打入中国原创音乐榜前6位。

2007年6月乐团成功举办了专场演唱会！

2007年底参加了“魅力延安”春节联欢晚会

2008年2月接受延安电视台相约星期天栏目组的专访。

2008年4月参加陕西省职工文艺调演获得音乐组二等奖，冯晓荣原创作品《二后生》获最佳原创作品奖。

2008年5月参加共青团延安市委、延安电视台举办的《第十二届延安市十大杰出青年》颁奖晚会。

〖王二妮〗

王二妮小档案：

王二妮，1985年生于陕北安塞县，

1999年毕业于榆林百花艺术学校，现为安塞县民间艺术团主要演员。

1999年获延安青年歌手大奖赛一等奖。

2000年获陕西省MTV大奖赛三等奖。

2001年获21世纪首届全国农民歌手大奖赛一等奖。

2002年在陕西省第三届艺术节上领唱《三十里铺》，获一等奖。

2004年获第十界全国推新人大赛优等奖、安塞县 “新秀杯”第三届陕北民歌大赛“特殊贡献奖”。参加中央电视台西部频道《回延安》节目的演出。

2005年被授予第一届安塞县“十佳青年”称号。

曾在**《信天游》，电视音乐片《走西口》中担任主唱。

近年来随剧团到德国、泰国出访演出，多次在北京、上海、香港、广西、山东、山西等地参加文化演出等活

红歌都是永远的记忆，好听！

《东方红》这首歌是抗日战争时期，人民用以对领袖毛主席，对中国***由衷的感激之情而创作的颂歌。

东方红，太阳升，中国出了个毛泽东……这首歌老幼皆知，它诞生在黄土高原的山坳里，作者是佳县农民歌手李有源。

一首《东方红》能够表达对伟大领袖毛主席的热爱，热爱中国***，您的丰功伟绩，您的音容笑貌永远留在我们心中。

“老夫聊发少年狂左牵黄右擎苍锦帽貂裘,千骑卷平冈为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎”是宋代诗人苏轼《水调歌头》里的语句。做少年就应该年少轻狂，狂不是指狂妄自大，目中无人，做些不着调的事情。“轻狂”要根据自己的能力，做些能力范围内的事。我们也年轻过，也“轻狂”过，也爱过，也恨过。谁的青春不迷茫，谁的青春不彷徨。记得那时候特别喜欢听奶茶姐姐的歌。那首经典的情歌《后来》：

可惜你 早已远去 消失在人海

后来 终于在眼泪中明白

有些人 一旦错过就不再

桅子花 白花瓣

落在我蓝色百褶裙上

「爱你」 你轻声说

。。。。。。

我也是刘若英的歌迷忠实粉丝，还会哼唱她的几首歌。也许正是因为这首《后来》，改变了我的人生，得到了我的爱情。大学时，我性格的开朗，成绩的优异，各方面都很努力，人缘也不错，使我非常的突出，鹤立鸡群。那时喜欢，暗恋我的女生不少，不乏追求者。阿润就是其中之一，各方面也很优秀，嗓音不错，每次学校有活动，舞台上都有她的身影。我们关系不错，合作不少，偶尔互开玩笑，但是我没有让友谊的味道变色。当时我的心思一直放在学习和考研上，失去了很多，也错过很多。《后来》也是她非常喜欢的一首歌 ，也许是耳闻目染听多了，深刻体会到了歌词中的真谛，加上室友的怂恿，我的思想180度大转弯，曾经认为恋爱跟我不会有太大关系，大学我是不会谈恋爱的，那样觉得对不起父母。但是，我春心荡漾了，荷尔蒙的刺激下，使我大胆向阿润表白，她欣然应允，也许她已经喜欢我许久了吧，我们开始了交往。就这样我们在大学即将结束时，开始了我们的“黄昏恋”。青春不留遗憾，那种爱与被爱的感觉是甜蜜与苦涩的。幸运的是我们相知相识，没有错过彼此，注定一辈子要做恋人，要做夫妻，一起白头到老吧。余生不长，好好珍惜家人和自己。

一生的时间很短暂，短暂到未细品盛世

就已经要告别繁华，一生就要转眼即逝

笑声中迎接生命，哭声中结束生命

一生最长也就三个三十年

第一个三十年为青春不悔

第二个三十年为柴米油盐

第三个三十年为老有所依

小时后，小小竹排江中游。万里长城永不倒。春花秋月何时了。军港之夜。梦江南。外婆的澎湖湾。长大后，喜欢你。长城。大地。海阔天空。每一步。随想曲。重逢。渴望。父亲。母亲。驼铃。在那桃花盛开的地方。乌苏里船歌。精忠报国。望星空。懂你。大海。心雨。等等，都醉了，不写了。

经典老歌《万水千山总是情》，《飘雪》，《甜蜜蜜》，《十送红军》，《映山红》，《人生何处不相逢》，《潮湿的心》，《童年》，《拜访春天》等等歌永远的回忆。

年少青狂的时代，我作为50后印象最深的歌曲是巜东方红》，《大海航行靠舵手》，《学习雷锋好榜样》，《我为祖国献石油》！

曾经年少轻狂的我犯过很多错误，有人劝我回头是岸，我没有听，当我现在真正想回头时，才发现苦海无边……真怀念那首《忘情水》

这首歌见证了我和同桌青涩而又美好的初恋。时光冉冉，现在她已经在大城市定居，成为了两个孩子的妈妈，过着幸福美满的生活。而我则龟缩于西部偏远地区，生活每况愈下。至今，我也无法忘怀她手心温软的温度。以及放学后，我们手挽手偷偷走着阡陌小路，一人一只耳机分享音乐的画面。当时播放的就是《恋人未满》这首歌曲，它像极了我们半熟的恋情，友达以上，恋人未满。想要迫不及待，却又小心翼翼。后来，她上高中就到了另外一个城市。我当兵，奔赴于甘肃陇原大地。在部队，我们时有书信来往，却也是相近如宾。我攒了五个月的津贴，买了一个mp3。天天就听这首《恋人未满》，缅怀16岁半熟的爱情。

每次听完这首歌，感觉自己真的长出了一双翅膀，飞入云霄，远离这纷纷扰扰的人世间。2007对我来说是悲哀痛苦的一年，工作上的失意，和家人的矛盾。如一面大墙，压的我喘不上气来。我惧怕回家，面对他们的冷言冷语，和不理解。我感到非常无助。每天泡在网吧浑浑噩噩度日。无意中听到韶涵的《隐形的翅膀》，我感觉非常的治愈，内心的苦楚，一点一点的消失。哪里有风，就飞多远吧。乘风拂去，千斤重担消散。就是这首歌，伴我渡过了痛苦的2007。至今，我仍然喜欢，在夜深人静听这两首歌。

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

颤音

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色

歌曲:不会唱情歌

歌手:周传雄

花会谢会开太阳会晒

蝶跟着风走开还会再等花开

传说中王子和公主不顾一切的相爱

一双金缕鞋就十分精彩

风陪着你来拉扯着裙摆

你不想说话发呆有些抱怨感慨

怎么会我们的故事不浪漫也不痛快

好像是一幅退了色的水彩平淡无奈

请相信平常的平凡的简单的相处才是真的幸福

不会唱情歌并不表示我无法爱你一生一世

请相信最纯的最真的我是你生命中的装置艺术

我会用我的方式陪着你走过漫漫长路