抖音排名前十的歌曲有哪些？

抖音排名前十的歌曲是：爱的就是你、HeartBeat、panama、time、全部都是你、samsara、me too、带你去旅行、老大、跳蛙。

1、爱的就是你

早在2012年就发行了，是**城市游戏的插曲兼片头曲，直到现在才红起来，成为2018年抖音最火十大神曲之-。爱的就是你是抖音里的虐狗神曲，这首歌的爱的手势舞刷爆了抖音的主页，给无数人喂了满嘴狗粮。

2、HeartBeat

原唱是挪威流行双胞胎组合Marcus & Martinus, 这对双胞胎出生于2002年，是货真价值的小鲜肉。不过2018年抖音最火十大神曲中的HeartBeat经过了电音改编，使其轻快舒缓的曲调变得富有节奏感，更加符合抖音的特性。

3、panama

罗尼尼亚歌手Matteo在2013年发布的歌曲，属于雷鬼音乐，其中的一-段在被改编为舞曲之后在抖音上非常火，已经成为抖音最火十大最火歌曲之一。

4、time

是一首很特别的歌，歌词来自于著名演员摩根弗里曼在纪录片《与摩根弗里曼一起穿越虫洞》中的一段台词，MKJ为这段词谱了曲并重新制作。

5、全部都是你

全部都是你这首歌融合了R&B、HIP HOP、 RAP等多种曲风，并且主唱Dragon Pig拥有国内极为罕见的黑嗓，多种元素融合成为了这首极具个性的歌曲。全部都是你发布于2017年，是2018年抖音最火十大神曲中比较新的一-首歌。

6、samsara

原唱Tungevaag & Raaban是挪威的著名DJ组合， Tungevaag已经获得了格莱美奖的提名,而Raaban则将自己的作品推向更加广泛的商业用途。  2018年抖音最火十大神曲中火的samsara是歌曲中部一段极具节奏感的电音鼓点结合，这正因为如此，samsara成为抖音最适合舞蹈的歌曲。

这两天在b站偶然看了一个视频，是一个中国男生问外国朋友觉得土创哪个**姐最好看，然后那个外国男生一眼就在茫茫人群中找到王菊，说她真的太性感了，后面再无心看别的女生，让我感叹原来王菊真的那么符合欧美审美。

（还有后续：因为那个外国男孩只有18岁，被中国男生问，王菊25岁了还算你的理想型吗，然后外国男生一本正经地深情表白说，理论上是有点大了，但如果是王菊就完全OK。）

除了王菊，还有之前《中国有嘻哈》的vava、《这！就是街舞》的Nikki，她们的出现和热度，很可能是这些年大家被欧美审美影响的反映。

于是，我们发现欧美妆容也逐渐开始被很多人接受了，不夸张的说，前几年基本只能在夜店看见的妆，现在再看竟然变得有点日常，而且王菊、vava的妆我采访身边的直男，大家都能接受甚至还觉得挺好看，让我深深感觉到欧美妆容的热潮可能已经来了。

但仔细看会发现，她们并不算完全标准的欧美妆，是进行了改良的，所以今天来聊聊如何画一个既符合中国审美下的日常，又能适合中国女生硬件的欧美妆容。

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为什么欧美妆之前在国内流行度一般？

早几年我估计一般人基本上只能在网上看见中国女生画欧美妆的，日常工作生活里真的很少看见，除了不正式，我觉得应该还有以下两个原因：

一是从五官硬件来说不太适合我们，比如欧美人的眉骨、山根鼻梁立体度我们很难达到。

强行达到的结果就是妆容非常厚重，加上本来欧美妆就比较浓重，所以大白天看已经不是浓妆艳抹可以形容的了，基本上是捏脸重塑感了。

二是欧美的审美观和我们区别也大。

欧美感的大方向是强调气场和个性，即使女性化也是性感方面发展，很少会强调柔美和纤弱，也不流行减龄和“好嫁”风，这点和九十年代的港星审美很像，所以才能盛产李嘉欣、钟楚红、邱淑贞这类风情美人。

欧美审美如果从身材上说，不以瘦为美，而是以紧致、四肢饱满有力为魅力，大家留意一下会发现，欧美明星穿衣更多的是以秀身材线条为宗旨，很少像日系一样把衣服款式和装饰放在首位，所以虽然欧美明星的衣服同款很好get，但很难模仿。

如果从欧美妆容方面，肯定从来不会掩饰脸上的攻击性的，甚至是要强调那种惹不起的感觉。

所以结合以上两点原因，关于如何让欧美妆容能正常的上街，一是要控制一些产品的度和量，二是要舍弃一些和欧美感不合拍的风格思想，比如又想要欧美感又想要减龄甜美、温柔亲切，基本是在做梦了。

适宜人群

我觉得能控制好量和度的欧美妆容，除了非常热衷减龄、柔美、可爱等风格气质的，其他人都适合，尤其适合肤色不白皙、身材不瘦弱的女生，反而可以在欧美风格里化作优势。

其中还包括肉感和幼态这种都很难出气场的硬件条件，都可以尝试欧美妆，只不过是合适的程度问题，具体可以参考米兰达可儿，这类女生让脸上肉紧致起来才是关键。

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如果心态摆正了，剩下来就是如何让自己的把握好这个日常的度了。

前两年我在现实中也见过妆容非常欧美的女生，但一眼就容易给人一种浮夸感，总结这类强烈欧美感的妆容三要素就是：金拱门型挑眉+面具壳状底妆+肉感十足的烈焰红唇。

中国有嘻哈火了后，为何品牌金主们都开始转型音乐人挑战起了音乐营销？

或许点点能回答一下这个问题。

这个夏天，我们看到了嘻哈的崛起，原来音乐仍旧作为年轻人生活中必不可少的文化元素和生活方式，存在着不可磨灭的影响。所以就有越来越多的品牌把注意力放在聚集大量年轻人的音乐平台上。见惯了微信微博的信息流广告的品牌金主们也在寻求新的增长点，力图让广告融入生活，变成生活的一部分。对于复杂而多变的中国社交媒体环境，品牌在接触社交媒体营销的时候可以用新的视角去看待，音乐平台或许是个值得关注的营销平台。

八月，我们便见识了一波这样的案例：比如优衣库和QQ音乐合作推出「衣·乐人生」电台，设置了对应优衣库6大生活场景穿搭推荐的歌单，QQ音乐则根据用户的收听数据对用户进行精准推荐。除了优衣库，麦当劳在今年七夕也和QQ音乐合作推出七夕情人节专场电台，上线麦当劳七夕专场播放器皮肤

网易云音乐与农夫山泉推出了能看乐评能玩AR的矿泉水——8月8号，网易云音乐农夫山泉联合推出了限量款「乐瓶」，30条精选的用户乐评被印在了纯净水的瓶身包装上。这个瓶子不止可以看，还可以听。用户使用网易云APP扫一扫右上二维码，就会跳转到乐评所对应30首歌曲的歌单，除此还有一个最核心的亮点，在于最新版的云音乐APP推出了AR扫描功能，对准瓶身上的唱片图案，就可以「召唤」出一整片和现实背景融为一体的星空。

虾米音乐和桃园眷村则合作推出了音乐月饼礼盒“因月会”。为了配合中秋乡愁的主题，礼盒中包含了四个城市的独特地域特色“神曲”，扫描二维码即可收听，礼盒内还包含了音乐卡片。概念类似于网易云音乐和农夫山泉做的“乐瓶”吧（连谐音的名字设计也雷同）。

这样的例子并非没有先例，可口可乐就是先行者之一。继2013年成功的昵称瓶之后，可口可乐在第二年夏天推出了以「分享可口可乐，分享我们的歌」为主题的歌词瓶。周杰伦、五月天、梁静茹等在内的众多歌星的经典曲目歌词印在瓶身上。用歌词对品牌开展表白。

而更有品牌“别有心机”得利用轻松娱乐、魔性上瘾、能够病毒传播的神曲试图让年轻人上脑，德克士、家乐福、天猫，各种类型的品牌都尝试推出神曲。比如《张士超你到底把我家钥匙放哪里了？》《感觉身体被掏空》等神曲在网上走红的彩虹合唱团也联手腾讯动漫X合作一支魔性催更神曲《向天再要500话》。

难怪网友吐槽：「给大家讲个笑话，去年听民谣的和今年听hiphop的是一帮人。」但对品牌而言，他们所要吸引的可能就是这同一批年轻人。因为说白了，品牌跟的风并不是这些曲风，而是消费者的注意力。不管是民谣、嘻哈还是神曲，都能让品牌得以简化接触和讨好年轻人所需花费的心力和成本。但对于品牌而言，与热点结合的契合度才是最重要的。

我们也不难想象这些音乐营销平台对于品牌主的营销价值，庞大年轻用户群体在音乐平台热爱分享、热爱创作恰恰也是目前更多品牌想要获取的高质量消费者。此外品牌还可以根据用户分享收藏不同的音乐歌单找到不同类别的细分消费者，便于品牌广告的精准投放。对于复杂而多变的中国社交媒体环境，品牌在接触社交媒体营销的时候可以用新的视角去看待，并积极拥抱更适合的营销平台，音乐平台或许是个值得关注的营销平台。

这可能比版权上的分分合合要有趣的多。像这些流媒体平台上那些美妙的slogan一样，让用户听想听的歌，听见不同，让人看见音乐的力量可能都在营销水平上完美体现了。