热播剧《如懿传》收视持续上涨，该剧如何实现口碑逆袭？

笔者觉得《如懿传》能够实现口碑逆袭，主要是由于以下几个方面。

01 实力明星

不得不说，笔者是因为《如懿传》主演周迅而吸引过来的，女演员明星周迅的演技和实力都是有口皆碑的，自然给《如懿传》这部戏增色不少，也带来了很多的周迅粉丝群，成为这部戏的戏粉。

有了周迅这样的明星加入，大家也想知道这部戏的看点在哪里，看看周迅的演技是否深入人心。

在大家意料之中，周迅也不负众望，这部戏的收视率不断上涨，虽说一部戏的收视率，不完全是因为有某个明星在戏中饰演角色，但是一个实力过硬的明星的加入，的确能让电视剧本身传播的更快，追剧的人也越来越多。

02 剧情本身

这部戏的剧情本身也是比较吸引人，虽说讲的的宫斗剧，但情节之间的安排，还是很新颖，很吸引人接着往下一集集的看。

尤其是对上班族们来说，茶余饭后，看看剧，看看明星，也是一种释放压力的方式。

03 题材鲜明

宫斗剧的题材，本身就是近年来古装戏，包括制作方，大家都在追的热点，而且从收视率上来看，广大的观众朋友们也比较喜好这一类型的电视剧。

也有因为这些古装戏而把一些说话处事原则和逻辑，转化到上班族的职场上来的各种文章分享，大小V的热捧，也必然导致很多粉丝的追剧和观看。

所以，《如懿传》这么受观众热捧，离不开实力明星，剧情设计和题材选择。

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一直以来，科幻**都是国内**的一大软肋。国内科幻**市场的空白并不是来源于受众观影意识的薄弱，而是根本上的工业化生产力不足的问题。《流浪地球》的成功恰恰也证明了当下中国在打造科幻**上的硬实力，以及在**工业化生产上的进步，这也给中国科幻**注入了一股强心剂，向世界彰显着中国科幻在生产和市场上的硬实力。而即将在暑期接棒的《上海堡垒》同样也是一部不容小觑的中国科幻之作，那么这部影片到底有哪些值得的看点呢？

看点一 体积庞大的遮天母舰

若说这部科幻**的最大亮点，自然而然就是那艘入侵地球的巨型母舰！该**存在着两股外星势力——阿尔法文明与德尔塔文明！

简单的说，阿尔法文明是善良有爱的好朋友，德尔塔文明则是狂暴肆虐的大反派了。而那艘入侵地球的巨型母舰便是出自德尔塔的手笔。

按照《上海堡垒》书中所述

“那其实是庞大的滞空母舰，最长的一轴达到月球直径的四分之一。它表面对于光辐射的吸收使得我们在夜晚不能捕捉它，而在日食的时候它就显露出来了，和月球一起把巨大的阴影投在地球表面。”

可见这艘母舰之巨大！

要想在荧幕中刻画出这样一艘遮天巨舰，经费燃烧就不用说了，成神还是成鬼也要看剧组用不用心。从预告片中流出的那一片紫色星云便可感受其震撼之处！

看点二 泡防御系统

说完德尔塔邪恶的遮天巨舰，那就必须要说一说正义使者阿尔法文明的“高精尖”科技了。

为了帮助地球人类抵御德尔塔文明的进攻，阿尔法文明帮助地球人建立了一套超现代化的防御工事——泡防御系统！

用小说原著的话来说“云层高度1700米左右，在1500米的高空中，它遭遇了泡防御界面，这层界面覆盖整个上海，像是一口倒扣的锅。”

这口锅便是**《上海堡垒》中堡垒的存在。

这样看来，德尔塔文明的武器是一杆矛，阿尔法文明的武器则是一块盾，矛盾之争到底谁家能胜呢？

再者，小说中还提到一个“陆沉计划”，看样子是非常炫酷的一种作战方式，但我并没有读过《上海堡垒》这部小说，若有看过的朋友可以稍微解释一下。

看点三 外星机甲捕食者

前文中说了遮天巨舰与巨型大锅，不论哪一种都是浩大宏伟的架构，若是能成功塑造搬上大荧幕，无疑会让**《上海堡垒》成为经典！

但第三个看点则与浩大无关，因为随之出现的机甲捕食者显得小巧玲珑的多。预告片中从巨舰里喷出了一个个‘小钢珠’，这些钢珠子掉落在地上后便化身为机甲捕食者。

这个构想有一些中国古代神话中‘撒豆成兵’的既视感，看的出来《上海堡垒》的原著作者江南也是位脑洞大开者！从预告片中看到这些机甲的造型也算是良心制作。

这些捕食者并没有去刻意模仿欧美机器人的概念，按导演滕华涛所说的“**中一共设计了4场大战，为了让每一战都能达到设想中的作战效果，捕食者的定型前后改动40余次才最终完成。”

《上海堡垒》这本书描写的是外星人侵略地球而上海沦陷，一群年轻人奋起反抗侵略者的故事。而**版的《上海堡垒》拍出来的却是爱情科幻片，原著中的许多地方都被改动过了，**版已经没有了原著中的意味。

在未来世界，外星人袭击地球，上海是地球最后一块安全的地方。在入侵和抵抗中间，主角江洋爱上了指挥官林澜，但江洋还有一个名叫依依的富家千金的女朋友。在两段感情之间，江南难以割舍，也是在这时，“陆沉计划”启动。

“陆沉计划”就是将上海沉没到地底下，以抵御外星文明的入侵，江洋作为这个计划的参与者，一直想着要不要告诉林澜这个机密，也无法说服自己向林澜表白。可是在计划的最后一步，林澜为了任务牺牲，十几年后，当江洋打开手机的时候，他发现了当年林澜给自己发的短信，和林澜为他争取到的活下来的机会。

众所周知，科幻**制作成本极其昂贵，我们不难发现只要是科幻**，整部**的成本都非常高。这意味着出品人以及公司票房回本成本较高，投资风险偏大。另外科幻**对演员的演技要求较高，大部分镜头都是面对无实物表演，特效镜头全靠后期制作。

　嫌疑人x的献身观后感影评1

　我必须在《嫌疑人X的献身》这个名字后加上“中国版”，因为在我这里，《嫌疑人X的献身》首先肯定是指东野圭吾的小说，这一点毫无疑问。原著小说读了两遍，时不时还拿出来翻翻(作为汤川的系列故事之一)，日本版**看了两遍，韩国版看了一遍。这么多遍下来，对故事的核心部分及一些细节已经相当熟悉了，这时候有了中国版。故事不新鲜，我的关注点自然是这个故事如何被讲出来的，以及一些本土化处理。有这么多可供参考的东西，只要故事的架构不变得太离谱，新拍出来的**差不了，我认为中国版可以称为合格之作。直观点比较，在中日韩这三版里，中国版绝不会比韩国版差，但也不可能好到能和日本版相提并论。

　前些年看完日本版的时候，作为读过原著的人，我实在是佩服它能**化得如此成功。当时便说，小说和**都是不可多得的杰作，至于哪个对观众来说更震撼，或许取决于先看的哪个。中国版并没有自找麻烦做过多的改编，而是把日本版作为模板来参考。以至于，场景和分镜都给人以强烈的似曾相识之感。啰嗦一句韩国版，那里面直接取消了汤川这个人物，变为了石神与警方的对峙，故事的档次一下就被拉低了。或许那是部合格的探案片，但绝不是我心中的那部杰作应有的样子。介于此，在接下来的讨论中，韩国版不会再出现了。

　剧情上，我对中国版有两个大的不满。第一个不满是杀人案的真相。从结构上看，《嫌疑人X的献身》应该是这样的：一本可分为十九章的推理小说，在第一章就明确无误地告诉读者凶手是谁，命案是如何发生的。后面的故事追寻的是另一种真相，那才是能震撼读者的东西。按推理故事的分类，本作不是关于Who和Why的(这两点第一章就说了)，而是关于How，而这个How不是命案本身，而是介入其中的石神如何帮忙掩饰这个命案，加之与汤川的交锋，这些一直驱动着后面的情节发展。话说回来，中国版居然还把谁杀了靖子前夫及怎么杀的作为一个悬念演了半天，这显然是有违原著精神的。说到这里，不是说一切都要照搬原著，不能修改，即便日本版也不是那样的，但故事的结构这种东西最好不要乱动。让观众尽早明白最核心的悬念到底是什么，在我看来，是《嫌疑人X的献身》这个故事的关键。

　第二是石神这个人物的黑化，这一点做得过火了。但不得不承认，中国版对石神的黑化处理欺骗性很强，也就是说单就**本身来讲那几段完成得不错。我也一度被欺骗，心想怎么能这样改石神这个人物，是要气死东野大叔吗黑化过程中前面几件事情做得问题不大，但石神开始针对汤川的时候就明显太过分了。我旁边的一个女观众也念叨这样一句话：“石神怎么可能伤害汤川差评!”这也是我的想法，两人虽然在错误的时间里重逢从而成为对手，但天才之间的惺惺相惜是不会变的。石神一系列的伪装手段，都是以不实质性(身体上的)地伤害到对方为前提去进行的，中国版的改编越过了这条线。不过抛开原著看，这一改编也挺大胆的，在自己的故事逻辑里说得通。石神要让他人(尤其是汤川)相信自己苦心营造的反面形象，没有比直接伤害汤川更有说服力的了。对只讲逻辑的石神来说，出手伤害汤川的所失和所得他应该都经过周密的计算，才决定冒让汤川受重伤甚至死亡的风险(在石神的计算里，这两样的概率较小)都要完成这次“伤害”，以把自己的坏人形象彻底坐实。

　我对这一改编起初非常不满，不过后来一想也有合理的一面。而且从效果来看，实在是不错，许多不明真相的群众就这样相信了。本来照搬日本版的东西已经很多了，做出这样的改动也未尝不可。说完这两个不满后，该提到一个真正的大问题了，就是大家通常所说的违和感。

　一种剧情、人物与环境强烈的不和谐的感觉，怎么看也只是舶来品。改编和翻拍用在这部中国版上都不恰当，我觉得这就是一种移植或嫁接。总感觉虚无缥缈，无法落地生根。上一个这样的例子是《重返20岁》。为什么用了不少手段还是让**接不了地气，或许原因很简单，这就不是一个会发生在中国的故事(脑中闪现的是那句“我大清自有国情在此”)。一旦给了人这种“不可能发生”的感觉，所营造的一切也只能是空中楼阁了。故事肯定是要分国界的，虽然由故事引发的情感共鸣不会分。试想，像《我不是潘金莲》那种根据中国小说改编的**，融入了太多中国特有的东西，有比较强烈的地域划分，要是日本韩国来拍一版会给人怎样的感觉其实余华的《许三观卖血记》韩国就拍了，虽然河正宇演得不错，虽然我明白为什么不是中国先拍，但我还是想说这**给我的感觉太奇怪了，抛开历史背景和地域特色这个故事是要大打折扣的，而那些东西是中国特有的。

　说回本片，还是有不少本土化的小设计。比如新搬来的靖子母女去敲门给石神打招呼改成了女儿学校布置的作业找邻居要旧书(说句题外话，现在中国的中小学老师确实会布置很多这种自以为特别但其实很奇葩还劳家长费时费力的所谓实践作业)，这个情节是故事中的关键，所以这种用心的本土化处理十分必要。但是，这些小设计挽救不了整体上的违和感。这是个根本性问题，可能这就是翻拍别国故事必然承受的无可奈何。

　嫌疑人x的献身观后感影评2

　起初，听说嫌疑人要拍中国版的时候我是很不看好的。

　先不提原作的地位，就说先前影视化的两部——日版韩版，因为原作就来源于日本，所以日本版是诠释得最为到位并且深刻的一部，可以算得上经典。而韩国本身就擅长拍摄这类题材的片子，也是表现不俗。这部作品早有日版韩版珠玉在前，想要拍好很难。不仅如此，后来还听说导演是苏有朋，我整个人眼前浮现起当年的《左耳》，瞬间感觉整个人都不好了。

　但是，生活就是用来被打脸的。在这部**官宣了演员以后，我总算是感到有点靠谱了。后来还听说原作作者有参与审核剧本，我这才决定要去看一看。还好，没有失望。

　先说缺点吧。毕竟苏有朋只是第二次导演，影片整体走向把控有些不足，叙事手法不纯熟，镜头语言比较平淡，悬疑感不够，也没能展示出来更深层次的东西，细节也有很多没有处理到位。说白了，这部片子口碑与评分都平平的原因只能说是导演功力欠佳的锅。这部影片虽然很一般，不过不得不说，苏有朋是个非常会选演员的人，这部戏几个主演的表现加了不少分。

　先容我表白一下鱼旦叔(张鲁一)炸裂的演技。虽然，早在《红色》这部剧，就知道鱼旦叔演技有多么精湛了，但这部**张鲁一的表现让我还是非常吃惊，因为他让我感受到原本精湛演技的同时还看到了突破。虽然说电视剧与**是两种表演体系，一个是考细节一个考爆发力，但是在**的末尾，石泓看到陈婧也出现在监狱里，石泓在那样的场景下，表露出来的情绪层次相当丰富。扭曲的表情中:有以置信，有震惊、有失落、有错愕、有挫败、有心碎、有痛苦等等，凡所应有，无所不有。

　最难得的是，那是几种相近但又不相同的情绪交织在一起，被那么全体精准诠释出来真的是……太赞了。另外，更难得的是，那个时候石泓表现出来的不是自己苦心经营的一切瞬间湮灭的狰狞，更多的是梦想的坠地感与破碎感，完全如原著所写得那样：呕出了灵魂。与之同框的演员演技完全被碾压，特别声明那段表演里林心如演得一点也不差。在这种情况对比下，更加让人感受到了张鲁一的演技。

　至于王凯的唐川，人物复杂程度与张力虽然不如石泓，但是表演难度也不轻松，很多细节都非常到位，人物塑造得张力不足，细节却满分。可是，因为先前看过王凯的《如果蜗牛有爱情》，这部片子里的唐川让我总是想起季白，也许这是因为这是模式化表演带来的不足吧。

　这三位主演的演技都可圈可点。

　年轻时候的石泓与唐川之间的互动，两个年轻演员对视加蜜汁微笑，几乎把整个影片的基调都颠覆了，他们的表演与前后剧情联系起来总是会让人有种:唐川与初恋石泓多年未见，原本一心只有数学与唐川的石泓人到中年被一个人妻抢走的既视感。

　我对于两个年轻演员的含情对视加蜜汁微笑很不理解，难道那个时候表现的不该是棋逢对手的惺惺相惜吗为什么却显得那么基情满满

　这部影片和前作对比有挺多不足的，也就是个65分的样子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的评分规矩，可以直接往7以上冲，预计这部片子票房最后落在4亿左右的样子。

　我作为一个极度颜控，虽然觉得王凯是挺帅的'，但是还是为张鲁一的炸裂演技折服了!以后，我还会从剧情的角度来为这部影片做出解析。

　嫌疑人x的献身观后感影评3

　作为苏有朋的第二部导演作品，《嫌疑人X的献身》受人期待的部分原因在于同名原著是东野圭吾的经典作品，受关注度相当高。而且日韩等改编版本的珠玉在前，让大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、处女导演作是小清新《左耳》的苏有朋，会有能力将这出结合了烧脑、破案、复杂心理问题等元素的影片拍得好看。对于影迷和原著迷来说，这种质疑有充分的理由。

　但实际上，在抛开任何偏见之后会发现，苏有朋对《嫌疑人X的献身》的打造，其实很让人惊喜，在抓住了原著核心的基础之上，又做了很多适应本土观众与文化的改造，最终呈现出当下这一版非常值得一看影片。

　苏有朋再执导筒

　任何一个跨域文本的改编，都得进行本土化的修理，这中间，有的成功，有的失败。《嫌疑人X的献身》本土改编的难点在于，原著中有大量依靠文字而生的情节反转，以及诸多构建出环境因素的细节描写，而这些内容都是东野圭吾文字魅力的重要部分。那么从日本到中国，从文学到**，文化与表现媒介上的差异如何转化，就考验苏有朋的功力了。

　有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》难免拿来比较

　整体来看，影片的再造没什么大的问题。首先就是逻辑，探案类型片最讲究一环套一环的逻辑，既要将悬念层层铺陈，又不能有明显的逻辑漏洞。《嫌疑人X的献身》这点真没什么问题，很多时候的剧情拐弯会让你突然觉得这也太不可信了吧，但转眼就会有一些细节上的补充让你理解之前的情节设定，比如罗淼误认为石泓要去杀害女主女儿的场景，虽然荧幕上呈现的是警车出动的紧急场面，但这个时候观众肯定在想为何不直接利用通信设备让载着学生的大巴立即停车但这显然是创作者设计的局，后续的电话联系、来电未接等等细节，都很好地回答了观众之前的疑惑，类似的剧情设定在影片中还有很多，也是精巧的体现。

　而另一方面，影片讲故事发生的时空定在一个普通城市的普通住宅，充满了日常的感觉，昏黄的路灯、道路，老旧的住宅楼，不隔音的墙板……但从空间而言，这似乎就是一个可能在每个人身边发生的故事。而且，将复杂的人物关系疏离之后，本片明显更偏向了对情感的展现，不管是男男CP的隐匿展现，还是学术宅男对女神的内心仰望，其实也都是对当下社会文化的一种响应。

　相比于原著，苏有朋版《嫌疑人X的献身》最让人喜欢的一个改编，其实还是石泓这个角色。张鲁一精彩的表演不仅让观众更熟悉了他，也为角色的复杂度增添了不少色彩。原著中，石神并不是什么追踪狂，而且是一个在自己的绝顶聪明的宇宙中对这个世界已然失望的人，他有很多问题，但却并不反社会，也就自然有更多可以被读者同情与原谅的地方。但到了影片中，石泓虽然有有部分人情味的铺垫，但在观众看来，他本人内心的阴暗度更高，很多行为也不再只是用爱情可以解释的，而不管是导演的特写、演员的表演还是音效的使用，也都是在凸显这个角色本身存在的一些问题。这种改编，一方面是对受善恶对立影响的文艺创作和观众的接受度的主动迎合，另一方面也让石泓与唐川之间的较劲显得更加有力度，谁愿意看两个从小青梅竹马的好人在银幕上比拼智商呢

　石泓的角色发挥了张鲁一的精湛演技

　石泓的身份设定，也很容易让观众联系到身边的“宅男”群体，内心的抱负和冷酷的现实，共同作用在石泓身上，呈现出非常复杂的人物特质。张鲁一的眼神和身体动作上充满了戏感，微小的变动都能彰显出人物当时的内心波动，相比之下，王凯的表现就逊色了很多。石泓的感情线成了他悲剧的根源，但又赋予人物一种悲情色彩，这在片尾他的自述中体现得很淋漓，后续的反转结局又为他的聪明更平添命运的无情之味，于是一个很冷酷无情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鲜活了。

　所以，《嫌疑人X的献身》就是将恶中的温情放大，既是悬疑推理片，又是情感伦理剧，这让观众相当受用。陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，为他买的外套，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等等，无不在构建一个逻辑，人是需要多元的社会关系的。苏有朋在影片中也用了一些场景去关照了这些话题，广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们等等，其实都是在细节上回应着影片的主题，这些技巧，也是苏有朋的导演能力日益成长的一个体现。

　王凯的内在表现被精致帅气的外在所掩盖

　总之，《嫌疑人X的献身》绝对是一次让人意想不到的成功改编，苏有朋能够把握和协调原著与影像的差异，又能很本土的给出了一个完成度高的作品，也是值得欣喜的。当然，影片也有一些创作上的问题 ，比如王凯这些年或许被偶像的光环压抑了表演上的努力，在这部片子里的表现只能说相当普通，尽管依然精致、帅气，但缺乏对角色复杂感的体悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如饰演的陆婧，后者将一个女性内心的脆弱、勇敢展现的还算不错。另外，影片的悬疑感相对而言淡了一些，但这可能是创作者的取向问题，而非一种失误。最终呢，在有关这是一道几何题还是函数题的辩证道路上，苏有朋用影片证实了自己。

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广播剧出现之前，就在直播间里听羊仔说过《醉死当涂》这篇文，所以就提前看了。发现这篇文是比较现实向的，是很苦加一点虐。

第一次写剧评，不知道哪种形式更好，就简单写一些听剧时的感受以及自己的一些想法。

首先这部剧选择羊仔和景向两位主役，我觉得是比较合适的。之前也听过羊仔和景向配的其他剧。不论从声音还是戏感，两位都是很适合的。

本身作者大大和羊仔很熟，也讨论过写文的一些桥段。羊仔算是比较了解文的，而且羊曾经说过他配剧会是比较贴近生活状态的那种状态，而袁骆冰就是挣扎着生活的市井小民，羊的那种状态配骆冰会很合适。景向的声音是那种听起来就很有钱又有些高冷的声音，配黎爷这样的暴力高冷刚刚好。

2做人好累啊

cv羊仔：维护老袁时，骂人的语气和气势，特别爷们。（在这件事上没几个人比得过羊仔）

当骆冰打开大门的那一瞬间，眼睛就已经湿润了。他看到跳舞的舞台，回忆起青舞赛的那段，他就开始一个人跳起来《践行柏柏尔》，即使台下一个观众也没有，但站在台上他就是那个闪耀的舞者，当跳完舞后他泪流不止，啜泣的哭声，展现的很棒。羊仔的哭戏真的太好了。

黎爷让他把地板上的水擦干，骆冰第一次反驳黎爷，那句：要擦你自己擦，我现在只是个跳舞的人。看到了也听到了那份属于舞者的倔强与韧性。

被小离的妈妈说老袁尿在他家墙上时，委屈又不认输的样子。

去见黎爷（刚游完泳），对他的身材在心里赞不绝口啊，羊仔内心那个夸赞的语气很棒了。

3重头戏：哭戏 

因为老袁的病，已经把骆冰压得喘不过气了。老袁还总是馋酒，一喝多就犯病。

骆冰骂了老袁几句，你在家吃吃喝喝也就算了，你为啥还上赶着给我惹事啊，老袁生气掀了桌子 。

羊仔崩溃大哭演绎的这段台词：“咱就不能不喝吗？妈，被你醉酒撒疯打跑了，我也快被你逼疯了，你再喝死了这家就散了。我求求你，求求你。爸，就一次哪怕一次，你也心疼心疼我，行不行啊？行不行啊？爸，做人好累啊。”

每次听这段的时候都特别心疼骆冰，深刻地感觉到生活好苦，做人好难。每听一次就哭一次。

羊仔的哭戏真的让我每次听都哭得一塌糊涂，和他一同体会剧中骆冰的感受。哭戏真的好了。

4cv景向谁依：

景向听着就是那种很有钱的声音、霸气，从语气上就能感觉出来。黎爷出来救场的时候特别帅气。

讽刺骆冰不脚踏实地，骗他说是青舞赛冠军。在还没了解事实的情况下说出来真的很伤人。

黎爷很帅，很拽的样子，被景向演绎的很棒。有一个助理一个经纪人一个司机，这是明星标配吧。

喜欢裸泳的黎爷被骆冰把浴巾拽下来了（小声偷笑）旁边助理和经纪人两个女孩子偷笑的声音 （后期处理的好棒。）

cv轩总：“你好，我是顾遥”和以前听过的广播剧的声音又不一样了，真的没听出来是轩总。

5后期：黎爷数钱的声音，骆冰扫碎玻璃的声音，车声，开门门铃的声音，下雨的声音，掀桌子饭菜掉落的声音。

其他cv：超市围观群众势利眼，看到明星就上赶着拍照，也不计较老袁的事情了。

拉车的大哥，苦命人遇上苦命人。

朱门酒肉臭 路有冻死骨

这年头也只有狗熊能欺负狗熊了。

小离的妈妈，尖酸刻薄的嘴脸，很真实了。

这些人物也被其他cv演绎得很鲜活，也很现实。

广播剧的海报好美，很醉死当涂。还有广播剧的ed是景向和羊仔合作的《只要平凡》，这首歌的歌词很贴切很符合这部广播剧《醉死当涂》的想要表达的意思。

最后表白薇诺拉作者大大写出这么好的文，感谢广播剧剧组，感谢配音的cv们、策／编／导牧野冥姬、后期、海报、题字、配乐等等所有人，因为有你们，才让我们听到这么好的广播剧。

我看过这部**，真的很赞，是一部跳出传统历史思维创作的历史战争**。**的导演是王竞，冯远征、戴立忍、余少群等主演，讲述了明朝末年，名将孙传庭与名医吴又可，在战场与敌人和瘟疫抗争的故事。

这个片没有拘泥于原中国**“文以载道”式的影片解读，专注于对原有历史与那个年代的历史观的构建。明朝末年，国家积贫积弱，在明末小冰河期的背景下，满清入侵、吏治腐败、农民起义，影片有几个镜头画面去展示那段鲜为人知的历史。

**当中，农民军进攻开封重镇，战争之惨烈，国运可悲；崇祯皇帝派孙传庭去解围开封，面对无粮无响，更有恐怖的瘟疫侵袭，大明的社稷全指望在孙传庭的头上。面对这样的困境，孙传庭为了朝庭，还是全力进攻李自成的农民军，最后孙传庭及军士们还是杀在了被他们所称为的"流寇"手中。命远不幸，大明不幸。《大明劫》就是一部带有悲凉末日感的历史**。

这部**表达了导演对于历史深层次原因的系统思考。**对于大明的灭亡，有着自己的独特思考与非凡见解。这种思考，无疑是真实的，考究的，下了一番功夫的。它没有大开大合的荡气回肠，也没有细细深究的娓娓道来，更多的是一种通过具体的人和事，来深入人物内心，慢慢剖析的那种透视感，以及深层次的反思与内省。孙传庭的遭遇，上到朝廷，下到乡绅，再到整个宏观历史，虽然只是沧海一粟，但是内在的逻辑，管理的链条，**都做了深刻的阐述，让人眼前一亮，印象深刻，真的很喜欢这部**，

《烟花》全称是《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》，是2017年8月在日本上映的一部纯爱式动画**，于12月份引进到国内。

由于前不久新海诚的经典之作《你的名字》在国内大火，在《烟花》上映前，人们对这个画风精美的恋爱类动画**抱有相当大的期待。而宣称是《你的名字》的核心团队执导的，依然是青春、恋爱以及时空穿越的设定的《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》也狠狠地蹭了一波《你的名字》的热度。再加上在日本上映时票房口碑的炸裂，国内的影迷对《烟花》的期望值几乎到了没有根据的程度。

但是这部**在上映之后却被许多人吐槽为烂片，豆瓣评分与烂番茄指数一路走低，完全是无法挽回的尴尬局势。造成这种结果的主要原因还是制作团队的过度宣传，以及与《你的名字》绑定宣传的失策。

不当的宣传导致不少的观众其实是抱着一种看大片的心态，确切的说是抱着一种看《你的名字》第二部的心态去观影的。多数人在看完后都会一脸懵逼的发出“这和我想的不一样啊！”的感受，在预期根本无法得到满足之后，自然会转化成比实际还要糟糕的差评。

可是《烟花》是不是真的如大家所说的那么差劲呢？

相信大部分人在看过影片后都能感受到《烟花》与《你的名字》，虽然设定一样，但是从剧情上根本就是两个截然不同的作品。相比较《你的名字》华丽的风格、剧情的跌宕起伏、大气的场景制作，《烟花》的清纯又平淡风格在气势上便被压制的死死的。同时《烟花》中讲述的故事与《你的名字》中所讲述的跨时空的轰轰烈烈的爱恋不同，由于主角年龄偏小，其在剧情上的出发点则是一段幼稚天真的私奔。 因而两者实属两种不同的故事，其风格也是各有所长，不好完全进行比较。

虽然《烟花》不应该属于烂片，但是对其自身进行分析，这部**也不算上乘之作，只能说没什么失误但是也没什么亮点，影片属于正常范围内。

《烟花》改编自同名小说，在早期该部作品就已经被翻拍成电视剧。两相比较动画版《烟花》的优劣就比较明显了。故事主要讲述的是生活在单亲家庭的女主在搬家之际想要与自己的心上人上演一出轰轰烈烈的私奔。但是由于剧中的主角普遍年纪尚小，心智未完全成熟，因此事情的动因变的幼稚、自私和青涩，最终使得这个并不现实的计划变成一场闹剧。

故事的确是一的好故事，但是动画的叙述手法过于文艺和晦涩。例如，如果玉的来源和它的作用，并没有表述明白，导致剧情在现实与少年的臆想中交替时，很多人都看不明白。而作为女神的奈砂为什么会选择与平平无奇的男主典道私奔？在剧中的解释与伏笔也只有那张一闪而过的两人儿时的合影。

因此在铺陈叙述上，制作团队并没有完美的把一个故事呈现在观众眼前。很多想要表达的东西过于隐晦，只能靠脑补，导致观众观看时根本察觉不到，才使得观感欠佳。毕竟在**院的一遍而过，观众是没时间去消化和脑补的。

另外影片的配音着实是个硬伤。打着《你的名字》的核心团队的名号，不过只是有限几个制作的重叠。声优上面大部分是没有经验的新手，主演的配音无法准确表述剧中角色的心境，使得台词上疯狂出戏。影片的画质上算不上精美，可以说是正常发挥。人物的表情刻画上还是有点可圈可点之处，但部分场景真的是说崩就崩，毫不留情。

虽然剧情，配音上有许多不足，但是其开放性的结局算是一个亮点。教室里男女主空着的桌椅，引起人们无限的遐想，也许是典道从幻想中幡然醒悟，彼此开始了新的生活，亦或是依旧沉醉于这段年少的懵懂中，与奈砂私奔成功。再加上结尾的一首《打上花火》，也是感动了不少人。

整部**总的来说，虽没有什么大气磅礴，但是如果只是体会一次年少的喜欢，也算是一部不错的文艺片了。虽然《烟花》十分的小众，但好在每个人多多少会在年少时体会到懵懂的爱慕，以此作为共情的基础来看，如果能看懂这部**的八成，也不缺乏会有人给出好评。毕竟谁还没有年少时的喜欢，不论那个人还在不在身边，结局算不算圆满，所有的故事值得珍惜的都是过程，在这段过程中懵懂而又青葱的回忆才是最终被所有人珍藏的。

电视剧《娘道》中由岳丽娜和于毅所主演，由自己丈夫郭靖宇所导作，这部电视剧很成功，岳丽娜扮演柳瑛娘，是一个母亲，在一个封建社会，九死一生的经历，作为孩子的妈妈，因为重男轻女，也不会选择放弃，有孝心、守妇道、慈祥善良，是个合格的妈妈，有句话“虎毒不食子”，很应验，经过重重困难，从分离到团结，真的是不容易，几个孩子中最担心最对不起的也是自己的儿子，被奸人抱走，在日本长大，因为种种原因，被人利用，成为了汉奸，在结尾妈妈替儿子挡子弹，母爱深似海，真的是非常伟大，岳丽娜也是一个老演员老戏骨，演技也很到位，有实力又美丽！