白羊座的优缺点是什么？

白羊座性格优点和缺点：

优点：坦白率真，大方、明朗，全身充满活力。不管跟什么人，你都能很快的和他打成一片。

做事不拘小节、好动、喜欢群居生活。爱好自由,讨厌受拘束。

富正义感、积极、果断的理想追求者，爱帮助弱者，有亲切而勇敢的领导能力。非常有朝气而且精力旺盛,只展示自己好的一面。

缺点：心没肺，推脱责任，死要面子，有点强势,，认死理、没耐心、暗恋癖。翻脸比翻书还快，泼出去的水，我连盆儿都不想要!一旦认准是朋友就掏心掏肺然后被卖了都不知道。

吵架的时候喜欢沉默。不理人，晚上偷偷伤心。不吃亏的性子老吃亏对你好的时候，非常好，合想把全部的东西都给你。

但是不喜欢你的时候，眼睛看都不看你，碰都不会让你碰一下，任性的时候,不顾后果的任性,脾气火爆说生气就生气。

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象

文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功

通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石

中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态

随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生

如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现

进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力

让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来

其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实

我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的

通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备

动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一

在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一

作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧

对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面

显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果

动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作

“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出

在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭

作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触

德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念

设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋

这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同

教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展

学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了

因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间

由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的

动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求

如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了

动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造

在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分

观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的

动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画**工作者几年的辛勤劳作的结果

独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来

这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一

动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的

增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法

通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力

动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的

如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致

在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别

在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备

动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源

将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础

动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中

因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究

在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，

素描选修班的教学内容

1、素描。一般来说，指的是单色画。是用铅笔或炭条等工具来表现被画对象的外形轮廓、内在结构、明暗层次、虚实关系等。传统的素描以细腻见长，费时不少，作品逼真。随着时代发展，素描既作为美术的一个基础，又形成为一个独立的画种，象其他画种一样，演变出各种流派与画法。

2、结构素描。是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，以线条为主的一种素描手段。

3、结构素描的基本画法：观察——构图——打形——深入——调整 观察：了解对象的基本比例及结构，以及物体之间的位置关系。构图：构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：(1)画面主题图形的位置。(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。(3)画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 “画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。打形：按照物体的基本比例及结构，以及物体之间的位置关系打出物体轮廓。深入：处理好物体的细部形体，主次关系。线条的粗细、浓谈、轻重等。 调整：调整画面的主次虚实等关系，使画面更整体。

4、学生五官结构素描打形练习。

5、教师巡回指导。 明暗五调子讲解：明部、半明部、明暗交界线、反光、投影 素描明暗知识：三大面与五调子一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部(中间层次)，而暗部则已具备表现物体的各种因素的功能。

素描可分为明部、半明部、明暗交界线、反光、投影五部分，这就是我们所说的五调子。明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。