素描注重写实细节，素描人头像怎么画好

　　1、心明才能眼亮

　　在画头像之前，要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握，以眼定乾坤，在起稿时要多加比较，而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。

　　2、对头部的测量

　　对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣，相互影响制约，对头部的测量可以轻易地画准比例。比如，知道两眼之间相距一个眼长，鼻子的宽度与眼等长，嘴宽1/3脸宽，等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿，而不用捏住一支铅笔横量竖量。

　　3、特定角度的二维测量

　　对画面的二维测量，从平面到平面，专门针对默写而展开，确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例，嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系，鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点，默写就不成问题。

　　4、掌握解剖结构

　　背下各部分的解剖名称，掌握解剖，由里及表，一眼看上去就知道形体的内在本质，不为浮光掠影所惑。比如，掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面，一正一底一顶两半侧两侧，半个头就出来了。即使光线不好，光影柔和，只要对结构了然在胸，下笔也就肯定而准确了。

　　5、一般规律与个体特征

　　只要画的是人，大体的比例就差不多，要把人画准，就应该按一般规律去打形，又快又准。观察形体时，我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子，这样就不会有初学的困惑，画准形也就是分分钟的事。

　　而在掌握比例之后，要努力把人画得像一点，像，意味着要抓住了对象的个体特征，形象自然生动，人物才会有精气神。给一张正面头像照片，要求画侧面像也不足为虑。

　　6、回归绘画的本源

　　画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影，或强调结构，乃至刻意彰显某种技法，都必须以准确的形体体积为载体。

　　把画画得像画，就必须注重绘画技法，注重你自身的感受，体现画者的主体价值。比如处理形体时，我们往往要做一个夸张处理，这样才会艺术的感。夸张是对形体关系，画面构成关系的夸张，不局限于对形体结构的简单夸张处理。

　　7、抽象

　　要画好一张具象的头像，要注意具象绘画中的抽象元素，把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化，突出强调画面里的节奏，层次，比例。注重艺术的形式感。

Q版人物画法

头大身小，眼睛大鼻子小，另外眼睛画天真无邪些。

嘴巴按情况画，如果贪吃的话画大一些，淑女的话画小一些。衣服可以画精致一些，褶皱、阴影重点刻画；也可以简单一些，只描出轮廓就可以了。

详情可参考：imagebaidu/ict=503316480&z=&tn=baiduimagedetail&word=q%B0%E6%C8%CB%CE%EF%BB%AD%B7%A8&in=16704&cl=2&lm=-1&pn=0&rn=1&di=23483183055&ln=682&fr=ala0&fmq=&ic=&s=&se=& e=0&tab=&width=&height=&face=&is=&istype=#pn3&-1。

q版漫画人物画法

是，什么是Q版呢？有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。

还有人认为，Q版就是将形象QQ化。也许你已经想到了，这个词最早也许来源于QQ--中国最受欢迎的聊天软件。

随着腾讯帝国势力的不断壮大，以那只憨憨的小企鹅为代表的形象已经深入到无数人的心中，尤其深受青少年的欢迎。人们受此影响创造出的一系列形象，就被称为Q版造型。

其实真正的解释应该是：英文Cute（可爱）的谐音为Q 美国人有口头禅 "You are so cute！" 意思是“你好可爱啊！”在这里，Q就是“可爱”的意思，后来通指在动漫中可爱的造型。Q版画，这一个新的画种可爱、大方、新颖、有朝气，正渐渐被年轻人所接受 Q版的唯和忧。

越来越多的人在研究Q版熟悉Q版，但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼，走进了一个胡同。

虞美人手绘馆想再这点说说自己的经验。希望能够帮助那些喜欢Q版画的朋友。

根据一个人的特点画Q版卡通人物，该如何抓住一个人的特点来表现？这个是我们在动手前所要考虑的。如果失去了“像”，那么Q版画就是去了他原有的意义。

每个人或者物都是有他的特征，这在我们画素描的时候老师就说过的。抓住了人的特征才能抓他的神。

首先你要会画“正版”人物！抓人物特点就是对他进行有序的夸张。比如希特勒的头发，胡子，脸型本拉登的衣着，眼睛，胡子布什的额头，脸型，眼睛等等···多练习~注意观察~抓准第一眼看的感觉~找出他的特征，然后再夸张特征~~。

不过也要看你画哪一种卡通画的~~卡通画里面也有卡哇伊点的，也有写实点的~像画赵本山卡通画那样一系列的，是有夸张其特点的。像画画超女那样的卡通人物，只要发型和衣服像的话，那就像了。

相对正常人比例，Q版人物面部比例较为夸张。这也使得Q版人物看上去更可爱。

可爱的角色主要特征就是眼睛够大够亮！够夸张~！头发是一个人物的形象特征！！如果想画出某人物就捉着那头发来画！头发的整体轮廓画出来！！尽可能的画大点~~眼睛对于业余爱好者~可以参考卡通人物来画上去鼻子可以在眼睛和嘴巴构成的三角形终极随便表示一下~~ 嘴巴也是一个特色部位，他和眼睛一样重要能表现人的表情~~相关的表情有惊讶~~高兴~~微笑~愤怒~~ 画法可以观摩QQ表情~~比较全面！~~ 表情再配合身体的动态~~详细可以自己做做相关表情的时候身体会怎么动~~ 结合起来就很动感~~有有神态 ~~。

有木有很萌、很可爱的动漫人物 最好是简笔画啦、本人想学学叻

网王，火影，柯南等得Q版图，简单易学，百度上就有……其实每个动画都有Q版的，都可以用……刚开始学画漫画，要从最简单的开始学，模仿就可以了；然后求眼神要传神，草草几笔要能体现人物的个性以及心情；然后学脸部以及身体构造比例，要做到比例协调；然后学画衣服褶皱以及形象把握设计；在然后是背景设计，要注意各种线条以及阴影的使用；最后人景合一就ok啦……可以去新华书店买几本漫画学学就行了……要学漫画，漫画就是最好的老师……

当然啦，以上纯属个人经验谈而已……我从小学就开始画漫画了……哈哈

等你模仿的差不多的时候，就要注意脱稿画了……要不然永远都学不会……

讲这么多，给个分呗……打字儿打得很累呀~咩~

画人怎么画女生 素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。

3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。

6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。

7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

画人该怎么画 简笔画

简笔画人物的画法如下：

扩展资料

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

参考资料：

小孩画人该怎么素描

你好，这个要看小孩的年龄是多大哦，如果孩子的年龄是5~10岁的话，这个阶段不太适合直接较孩子素描，比较适合先从一些简单一点的创作工具开始学，比如油画棒，水彩笔，水粉颜料，色粉笔这种。

画人的话，我建议先教会孩子使用线条去描绘人的外轮廓，然后在学会描绘一些细节性的东西，例如五官，衣服装饰等等。如果要训练涂色的话可以使用水粉颜料先进行色块填涂的训练。

如果是大于10岁的孩子，可以尝试一下素描，小孩子学习素描可以先从短线开始训练，使用短线排列构造轮廓的方法去塑造简单的轮廓，原理都是一样的哦，先训练外轮廓掌握整体描绘，然后在填充细节。希望对你有所帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。

素描怎么画人脸

人体各部分之间的比例是有平均值的。

只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。 虽然每个人都有个体差异。

但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。 素描人脸的顺序： 1，先画一个长方形 首先，先画一个长方形。

然后在正中间画一条线。 2，将长方形三等分之后，在上面盖个锅盖 将长方形三等分之后在上面盖个碗，基本脸型就完成了。

3，画人脸基本器官 从下往上3/3：发际线 从上往下3/2：眉毛、耳朵的上半截 从上往下3/1：鼻子的下半截、耳朵的下半截 4，添加其他器官 再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。

怎么样，看起来是不是有点意思了。 这里关于比例就不过多说明了，不然超简单就变成超麻烦了。

大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。（只要看起来自然就可以，其他可以不过多的追求） 最后再加点阴影的话，就更像那么回事儿了。

5，添加阴影 最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。

如果能找到模特，那是最好的，要是没有模特的话，就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。

素描怎样画人脸啊

1、嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。

嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成，上下口唇分别是两个相对的W型，上口唇比较长，唇线比较分明，突出于下口唇，中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。

人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。

下口唇的变化比较圆滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。

这一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。 2、口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终端的嘴角。

口线的变化很复杂，由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的，它使口线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。

嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，训练中要注意这些明暗上的变化。

3、眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 4、眼睛位于面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。

眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛结构的了解，就显得非常重要。

5、眼睛是由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体襄嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。

表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。

虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。6、眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。

上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。

上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。

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画水彩画,尤其是画人,有什么技巧？

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它。