马克笔作品

先用马克笔手绘，再用电脑进行后期处理 她的绘画色彩丰富。风格俏皮可爱，角色们也透过静止的画作，展露出鲜明各异的性格。

内容题材广泛，涉及:装饰线描、线描创意、马克笔 尤其是她的马克笔，堪称是史诗级作品，每一张都是精品，装饰效果强。

克笔手绘作品，色彩鲜艳细腻，绚丽明亮，柔和的色彩过渡，简洁明快的笔触，给人以明亮轻快的愉悦感。第一眼看就被画面所吸引 堪称史诗级作品 除了配色协调漂亮 内容非常丰富，一张作品一个故事。

马克笔用色及手绘技巧

　“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。下面就来和我一起看看马克笔用色及手绘技巧吧。

　 关于用色：

　用色没什么依循的法则，只不过是看着顺眼就行，也曾经想根据色环之类的东西来画，不过越看那玩意儿越糊涂，只好随心所欲。

　话说到这里，又想起前面有位朋友说的话——就是所谓风格的问题，——你可以通过试验找到自己喜欢的几套常用色，不就OK了吗？

　呵呵，说句托大点儿的话，——这就是功力的问题了。

　你会发现我经常强调基本功的问题。其实，倒也并不是说很多人不会上色，而是马克笔作为一种工具，有它的特殊性，容易让人迷失在它表面的笔触里而忽略了一些最根本的东西——例如块面、体量、远近、虚实等等……

　不错，马克笔就是要笔触的！但要知道笔触如何画，知道如何画还要知道为什么这么画，这就是所谓“知其然且知其所以然”，而这是需要基本功的支持的……

　叠色”，这当然是一种常用的手法，而且是一种必须的`手法，——色彩冷暖的过渡、饱和度的过渡、明暗的过渡有谁能一次过画准呢？尤其是还有些需要叠加才能出来的颜色。这时候水性笔就不太合用，会起毛、泛色、变脏。

　 关于线稿：

　主结构线是用尺子画的，但加了一些轻重、粗细变化，以避免呆板；

　人物素描也是要按照块面结构去画的，先把块面画得强烈一些，掌握住规律后再往圆润舒缓方面变化。

　 关于画地板：

　最好不用，地板不是平涂，是有变化的；不用打底，一层一层叠加出来就行了，每层都可以有变化，你看看前面我的画就知道了。

　 关于水性马克笔和其他：

　作为针对表现图来说，我觉得水性马克笔不算是一个好工具——至少做颜色叠加覆盖时，纸会起毛，底色会上泛。当然，这个问题见仁见智，可能因为画法的不同，会有人觉得水性笔更好用。

　象做素描、色彩等基础训练一样，依照刻画对象的结构、块面去画，相信如果你曾经经过这些基础训练的话，很快就能体会到“有所依据”、“知其然而知其所以然”、体量、体积等感觉。

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　一、马克笔作图步骤及一般规律

　1、马克笔作图过程的思维程序化

　2、马克笔作图步骤

　①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

　②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

　③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

　④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

　二、马克笔手绘表现应用技巧

　1、同类色彩叠加技巧

　马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

　2、物体亮部及高光处理

　物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

　3、物体暗部及投影处理

　物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的`暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

　4、高纯度颜色应用规律

　画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。

　3、总结马克笔技法的五点注意

　①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

　②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

　③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

　④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

　⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。