如何用PS把人物照片做成Q版的或是卡通版的？

在PS里把相片里人物变成卡通人物具体步骤如下：

1、打开ps ，打开一张，高斯模糊一次（轻微的）然后执行滤镜--艺术效果--干画笔。

2、进行色彩调整。

3、新建一层，填充白色，将透明度设置为40%。

4、用钢笔勾出人物的轮廓。

5、最后把白色半透明的图层丢掉，用图像--调整--曲线再次调整人物色彩，并对任务进行细节处理等。

扩展资料：

-用PS把照片做成卡通版

首先你需要一块手绘板。。wacom的或者友基的随便，然后你需要了解ps或者sai或者Pinter的使用方法，然后你需要会画画，不会的话可以先从临摹线稿开始，可以从淘宝购买几块钱的电子资料联系人物比例，线条，色彩，搜索合适的背景素材，字体素材，笔刷素材，期间不间断临摹好的成稿，临摹顺序可以使线稿+简单上色，之后尝试独立创作，在绘，学 ，霸，上和同学交流下绘画的心得

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师，与**姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张**姐插画——

超级漫画素描技法

图书信息

书 名：超级漫画素描技法——草图篇

作 者：（日）林晃　著，刘向一，裘季燕　译

超级漫画素描技法 草图篇

出 版 社：中国青年出版社

出版时间：2007-9-1

页 数：183

开 本：16开

纸 张：胶版纸

I S B N：978-7-5006-7734-5

内容介绍

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

图书目录

角色草图要带着意图来画

第1章 掌握各种角度的面部画法

森田和明画的人物肖像

掌握半侧面的面部画法

仰角面部和俯角面部画法

各种角度的面部画法

第2章 森田和明的绘画教室

同一角色的漫画草图尝试

同一角色也有成长变化

第3章 动戊的人物肢体语言

肖像中的脖子和肩膀

半身像中的身体和胳膊

全身像中的腰和腿

第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情

“带着意图画草图的本质”

松本刚彦·森田和明的简介

第5章 在画面中发挥个性

绘制漫画原稿的步骤

漫画制作的实战

带着意图绘制草稿并着色

用服饰表现角色

11个人有11种个性

基础篇

图书信息

书 名：超级漫画素描技法——基础篇

超级漫画素描技法——基础篇

作 者：（日）林晃　著，俞喆，李景岩　译

出 版 社：中国青年出版社

出版时间：2007-1-1

页 数：183

开 本：16开

纸 张：胶版纸

I S B N：978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章　边想边画的漫画素描

素描和漫画素描的区别

漫画素描现场报导——1、森田和明篇

描绘女性的立姿

描绘女性脸部特写

漫画素描现场报导——2、松本刚彦篇

描绘男性的立姿

尝试描绘反向图

漫画素描是创想的基本能力

第2章　漫画素描中画脸的基础知识

脸部轮廓（圆和叉）的基础

圆和叉是头部的概略图

画脸的顺序

描绘同一张脸

描绘各种类型的脸

头部的基础

把握头部的立体感

五官的基础

脸部的肌肉和表情

通过脸部肌肉的运动来表现人物表情

第3章　漫画素描中画身体的基础知识

作画的基本点是脊椎

贯穿身体的脊椎

引发动作的脊椎

完成身躯后加上手脚

画身体的顺序

从正面把握脊椎的线条

利用脊椎和正中线描绘人物立姿

正中线决定了具有存在感的正面立姿

立姿和重心

作画时要注意人物的落脚点

人体的构造

重要部位及其名称

与身体轮廓相关的肌肉

身体轮廓的表现

男和女的不同画法

身体的表现

比例的区别

主要关节的构造和运动

1颈部构造和运动的基本知识

2脊椎的构造和躯干动作的基本知识

3肩膀与手臂的连接和动作的基本知识

4腿部构造和动作的基本知识

5手、手指的构造和动作的基本知识

6脚的构造和动作的基本知识

第4章　从漫画素描到人物设计

变形的基础知识

人物设计技巧

脸部变形的设计

全身变形的设计

创作个性人物的技巧

消瘦利落型人物

强健的肌肉型人物

妖异的肌肉型人物

苗条的女性角色

惹人喜爱的缩小化人物

描绘招牌动作的实际过程

箱体意识作画法

具有立体感的人物

把人物放入箱子里

根据箱体描绘人物的顺序

表现着装人物的技巧

服装表现的基本知识

描绘着装人物的实际过程

描绘具有动感的姿态

封面人物设计现场

让我们来上色

水准提升术

提升水准的着色

水准提升处理完成后的原稿

“说说漫画素描的本质”

头身比例篇

图书信息

书 名：超级漫画素描技法——头身比篇

超级漫画素描技法头身比篇

作 者：（日）林晃　著，俞喆，李景岩　译

出 版 社：中国青年出版社

出版时间：2007-1-1

页 数：182

I S B N：978-7-5006-7310-1

图书目录

第1章　从头身素描的绘画现场开始

　　漫画的原点是头身的变形

　　Q版人物用可爱头身

　　成熟人物用酷酷头身

　　从绘画现场开始

　　描绘身着体操服的人物…2头身

　　描绘身着短裙的人物…2．5头身

　　描绘健壮的人物…2．5头身

　　描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身

　　描绘身着水手服的人物…4头身

　　5头身习作素描

　　描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身

　　描绘执剑人物…5头身

　　描绘跑动中的人物…6头身

　　尝试将6头身改为2．5头身

　　何谓头身与绘画

　　提高绘画技巧的三个重点

　　第2章　头身素描绘画的基础

　　头身和比例

　　成熟人物类型8．5～5头身

　　Q版人物类型4～2头身

　　Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础

　　何谓Q版人物的头身

　　面部的描画方法…草图和变形

　　全身的描画方法…草图和变形

　　衣服的描画方法

　　达芬奇比例

　　仰视和俯视的头身素描绘画

　　仰视的构图

　　俯视的构图

　　仰视和俯视的面部

　　仰视和俯视的绘画实践

　　第3章　在漫画中发挥作用的变形表现

　　描画人物动作的三个要素

　　基本动作的描绘方法

　　运动造型的漫画变形表现

　　五个基本造型的变形表现

　　跑动的五个造型

　　跳跃的五个造型

　　落地的五个造型

　　小动作的变形表现

　　感情的变形表现

　　面部阴影所体现出的夸张表现

　　表现阴影是体现立体感的基础

　　通过面部阴影来强调表情

　　第4章　人物设计与色彩设计

　　人物设计就是塑造人物

　　尝试设计出一个家庭吧

　　人物设定和造型设计

　　变化到Q版人物的安排

　　森田和明的成熟人物绘画实践

　　尝试着色

　　封面图的着色方法

　　潮田弘子的彩色铅笔绘画实践

　　特殊人物塑造实例…兽女

透视篇

图书信息

书 名：超级漫画素描技法——透视篇

超级漫画素描技法——透视篇

作 者： 林晃 著

译 者：武湛　译

出 版 社：中国青年出版社

出版时间：2008-10-01

I S B N：7-5006-8317-9

页　 数： 199

开　本：16

责任编辑：王思真 唐丽丽

内容介绍

透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种最早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。

　　有些绘画是“没有透视”、“透视混乱”的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。

　　这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。

　　所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的“空间”，是一种广义的“立体”。

　　希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。

图书目录

开篇　本书的目的

　　处理空间效果与立体感

　　从立体到空间

　　空间中无限的进深感

　　所谓“水平线”，就是将空间分出上下的分界线从二维空间到三维空间的产生

　　第1章　画面制作的基础从一点透视法开始一点透视构图法的基础

　　平面与立体的区别/用一点透视来表现立体效果/水平线画在哪里更合适？/灭点放在什么位置更好？

　　熟练地运用角度

　　学习走廊进深感的表现

　　试着用一点透视来绘制走廊/出色地表现走廊细节的方法/试着在走廊时画出人物

　　从走廊到室外

　　狭窄的街道与宽阔的街道/大街/住宅区的十字路/商业街

　　在拐弯的街道或坡道表现中使用的一点透视

　　拐弯的街道/坡道/台阶

　　第2章　在画面绘制的实践中运用两点透视法

　　两点透视构图法的基础

　　与一点透视立体结构的区别/用两点透视法绘制建筑物时的技巧

　　绘制建筑物

　　绘制楼房和房层/绘制街道和房层/绘制室内

　　绘制学校

　　外观/教室/卫生室/体育馆

　　绘制身边的商店

　　家庭餐馆/快餐店/便利店

　　第3章　灵活地运用了透视的自由画面绘制

　　三点透视构图法的基础

　　仰视与俯视画面的处理

　　坐姿

　　使用照片的画面绘制

　　1临摹绘制的情况

　　2一边修改一边绘制的情况

　　除透视法外的远近法超越透视！[2]

Q版造型篇

图书信息

书 名：超级漫画素描技法——Q版造型篇

Q版造型篇

作 者：C·C动漫社　编著

出 版 社：中国青年出版社

出版时间：2009-2-1

页 数：180

I S B N：978-7-5006-8586-9

图书目录

第1章　了解Q版人物

　　1真实人物和Q版人物的差别

　　2适用于Q版人物的头身比

　　3Q版人物的男女差别

　　4Q版人物各个年龄的表现

　　41　婴儿（0～2周岁）

　　42　幼儿（3～6周岁）

　　43　小学生（7—12周岁）

　　44　初中生（1 3—1 5周岁）

　　45　高中生（16—18周岁）

　　46　青年（19～30周岁）

　　47　中年（31～50周岁）

　　48　老年（50周岁以上）

　　第2章　Q版人物的面部表现

　　1Q版人物面部的表现方式

　　11　脸型

　　12　眉毛和眼睛

　　13　鼻子

　　14　耳朵

　　15　嘴巴

　　16　发型

　　2Q版人物面部表情的表现

　　21　喜悦

　　22　愤怒

　　23　哀伤

　　24　吃惊

　　25　害羞

　　26　茫然

　　3不同类型人物面部的变化

　　31　天真型人物的面部变化

　　32　活泼型人物的面部变化

　　33　忧郁型人物的面部变化

　　34　温柔型人物的面部变化

　　35　反叛型人物的面部变化

　　36　冷酷型人物的面部变化

　　37　成熟型人物的面部变化

　　4Q版人物的表情符号

　　第3章　Q版人物的身体表现

　　1Q版人物的身体比例

　　2Q版人物手和脚的比例

　　3Q版人物肢体语言的表现

　　31　喜悦时的肢体语言

　　32　愤怒时的肢体语言

　　33　哀伤时的肢体语言

　　34　吃惊时的肢体语言

　　35　害羞时的肢体语言

　　36　茫然时的肢体语言

　　……

　　第4章　Q版人物的服装表现

　　第5章　Q版人物的动作表现

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在“漫画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

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不知道你是不是有学过相关的电脑绘画，那么首先要准备好工具，比如手写板，最好是WACOM的，然后按照板子后面的型号去下载一个相应的驱动来安装；

然后是选择合适的绘画软件。我现在用的是SAI，你可以去多特网或天空软件网去下载下来，安装下。或者用PHOTOSHOP\PAINTER这两款也可以。

不过个人觉得画插画还是用sai比较方便，它可以存成psd的格式和Photoshop通用，也可以自己设定自己习惯的快捷键，非常方便。

至于画，首先要解决画功，如果画画的底子好，是非常容易的啦。可以去找一些Q版的人物来临摹。之后可以创作，比如有合适的拿来改进，头身比例可以是1:3。这样看起来人物比较Q比较可爱的。五官可以下移，人物的眼睛一定要大，让人看来很是喜爱。

画风上可以选择你喜爱的，一般比较简单的是，先确定设计草图，然后黑线描边，填充基本色，再绘制出深浅的不同层次。如果想详尽了解也可以加我。