实用手风琴曲100首的内容简介

本书是献给从事手风琴教学和演奏工作的同行及广大手风琴爱好者的一本综合性的实用手风琴曲集。

在曲目编排上，本书力求由浅入深，循序渐进，注意从基本训练入手，既有适用于初学者的初、中级作品，也有也供专业人员演奏的乐曲。在演奏技巧的编写上，突出了风琴传统的演奏方法，也注意吸收和运用钢琴等乐器的表现手法。

本书所选曲目既有外国名曲，也有中国乐曲；既有欧洲古典时期以来一些音乐大师的名作，也有特别适合于手风琴演奏的探戈、伦巴、爵士及民间舞曲。读者从中能更好地了解不同国家、不同历史时期的音乐风格、特点。

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从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。

全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。

半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由；

键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。

键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称

手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。 键钮式手风琴（或称巴扬）：左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。而我国这两种系统的琴都比较流行。

键盘式手风琴：右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。

键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音，相同的音只是重复这个音，所有低音只在一个八度内。双系统可变换自由低琴是左手贝司既有传统低音琴的结构又有自由低音结构，它是通过一个转换按钮来变换的。左手贝司转换成自由低音结构后，可以演奏多个八度的音，提高了手风琴的表现能力。右手键盘有十三种音色。

电子手风琴（或称MIDI手风琴）采用了数字技术，可以实现各种音效及特效的手风琴，通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。有些电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。

班东尼手风琴（或称班多钮手风琴）由德国六角手风琴演变而来，在南美十分流行，主要用于演奏探戈音乐。而被称作“探戈之父”的皮亚佐拉更是其中的佼佼者。 透过上述几种手风琴结构类型的变化，大致可以看出手风琴发展过程中所经历的几个主要阶段。当今键钮式手风琴主要是在苏联以及北欧一些国家中流行，在其它国家和地区流行最广泛的还是键盘式手风琴。

自手风琴的创制至今，在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。当今西德荷莱琴厂生产的185贝司的高级手风琴，已成为国际手风琴界所惊赞、神往、欲求不得的珍品。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏，参加重奏、合奏、协奏，而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。总之，在一百多年的时间内，手风琴由原来的雏形发展成现在这样完善精美的乐器，其发展速度是相当惊人的，在乐器发展史上也是少见的。

手风琴是在全世界范围的，最为广泛普及的乐器之一。在当代，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。早在一九三一年，德国便在特洛辛根市建立了一所手风琴专业学校。到一九四八年学校进而改为州立手风琴学院。在英国，则把手风琴作为发展音乐教育事业的不可缺少的重要工具。一九三六年建立了“英国手风琴演奏者学院”，为发展英国的音乐事业做出了重要贡献，同时也使英国成为手风琴音乐创作最为繁荣、文献资料最为丰富的国家之一。国际音乐组织建有国际手风琴协会，并经常举办国际性的手风琴比赛。在西方一些著名音乐校里都建立了手风琴系，在一些普通大学里，也设有手风琴专业。

苏联手风琴艺术

在世界手风琴史上，苏联手风琴艺术的发展道路是值得注意的。 众所周知，手风琴在苏联早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。早在上世纪中叶，即在手风琴刚刚诞生不久，这种新生的乐器就流传到了古俄罗斯。俄罗斯人对这件还不够完善的乐器的热爱，是以一种特殊的方法表示的，他们对手风琴掀起了一场改良再造的风潮。一时间，在俄罗斯各地，同时出现了各种各样的经过改头换面的手风琴，意大利手风琴，德国式手风琴，多调式手风琴，双排式手风琴，改良式手风琴等等。这些在今天看来似乎有些过于狂热的行为，大概正是手风琴能够成为典型的俄罗斯民间乐器的重要原因。苏联能生产专供手风琴乐队使用的高音、中音、次中音、低音、倍低音手琴，也生产专供管弦乐队使用的手风琴，还有大管、大号、低音大号、圆号、小号、单簧管等特种音色的手风琴。现代苏联生产的最大型号的键钮式手风琴的音域，从大字一组的E1音到小字四组的f 4之间，包托了所有七十七个半音音级，超出了六个八度，这在当今世界乐器王国里也是屈指可数的。

扎根于俄罗斯民间音乐活土之中的俄罗斯手风琴演奏艺术的繁荣与发展，对手风琴专业音乐创作也发生着积极的影响。伟大的作曲家柴科夫斯基和普罗科菲耶夫，都曾把手风琴用在大型管弦乐队中。尼古拉柴金为手风琴写的奏鸣曲和带有管弦乐队伴奏的手风琴协奏曲，引起国际手风琴界的重视。俄罗斯手风琴界，正在为手风琴在管弦乐队中争取一个固定的席位而不懈地努力着。

巴扬键钮式手风琴是手风琴家族中特殊的一员，它为纪念古罗斯歌唱家巴扬而得名。与传统手风琴相比，巴扬的右手键盘具备传统手风琴无法比拟的宽广音域，左手键盘在保持了传统低音和弦的同时，还引入了自由低音的新概念。

现代巴扬手风琴的右手键盘一般有两排或三排键钮，有的还带有变音栓装置(这主要由乐曲声部的多少来决定，变音栓按钮位于右手键盘的上方)，左手键盘一般有5排或6排的自由低音键钮。它具备极其出色的俄罗斯艺术表现力，无论是演奏最简单基本的曲目，还是世界古典音乐的名作，巴扬都能够胜任。现今的巴扬手风琴主要有2、3、4、5声部几种类型。

巴扬手风琴由右半琴身、左半琴身和皮风箱3部分构成。其工作原理是通过皮风箱的来回伸展收缩产生强大的气流，促使小簧框上的簧片震颤发声，演奏出优美的旋律。

中国手风琴发展

我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。 从20世纪五十年代初期至七十年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。 到了七十年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。特别是一九八一年中国音协北京手风琴专业组的成立，一九八三年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，一九八九年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。

随着手风琴艺术的繁荣，我国的手风琴制造工艺也从无到有，从小到大得到了很大的发展。天津、上海、营口三家手风琴厂已成为我国手风琴生产的重要基础。其中，天津手风琴厂和上海手风琴厂都成功地研制了具有当代国际先进水平的自由低音高级演奏手风琴，分别荣获国家金质奖章和银质奖章。

然而，与西方国家相比，我们的手风琴艺术还太年轻，与世界先进水平相比，我们还存在着一定的差距，在手风琴基础理论研究上我们还是空白，专业手风琴音乐创作也才刚刚起步，高等手风琴专业教学体系还未形成，完整系统的教材建设更是急待解决的问题。

我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的继续合作努力下，具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花，必将在我们社会主义百花园地里，开放得更加芬芳艳丽，手风琴所具有的作用，也必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分的发挥。

　　1、手风琴演奏法，主要介绍手风琴的触键、风箱、基本演奏方法、演奏风格和乐曲等基础知识。

　2、歌曲伴奏，着重阐述带主旋律及不带主旋律、前奏、间奏等伴奏编配方海，歌曲伴奏的布局和编配步骤，井册有手风琴伴奏曲选。旨在培养学生的即兴创作与编配能力、

　3、手风琴二重奏、三重奏及四重奏，并配有重奏曲选，重在训练学生的配合能力。

　4、《手风琴教程》既重视基础知识的介绍，又不失对重要知识点的把握，选曲广泛、新颖，除专升本学生使用外。还可供高等师范本科、专科、成人教育及广大音乐爱好者使用。

　5、《手风琴教程》系中学教师进修高等师范本科（专升本起点）音乐学专业手风琴课教材

问题一：李玟是什么星座 摩羯座李玟在事业上凡事都要力求完美 摩羯座(12月22日-1月19日)

摩羯座的人，很有自己的想法，很注重实际，耐力十足，意志坚定，有很强的时间观念，重视权威和名声，有不错的组织领导能力，是值得依赖的人。

问题二：李玟的星座血型 中文名

李玟

外文名

CoCo Lee

别 名

李美林

国 籍

美国

民 族

汉

星 座

摩羯座

血 型

O型

身 高

163cm

体 重

50kg

出生地

中国-香港

出生日期

1975年1月17日(农历腊月初六）

问题三：李玟是在那里出生的，学历是什么 李玟是在香港出生的。学历是美国加州大学IRVINE分校生物系，但她没有毕业，半路因为演艺工作休学了。她本来打算30岁前读完这个医学课程的，但现在眼看她都34了，似乎学校离她越来越远了。。。。

问题四：李玟是哪个国家的混血 姓 名： 李玟 籍 贯:中国

性 别： 女 出生地：中国海南

身 高： 162 体 重： 47kg

英文名： CoColee 所在地：

血 型： o 星 座： 摩羯座

生 肖： 学 历： 美国南加大分校IRVINE生物系

生 日 ： 1976年1月17日 职 业： 歌手

个人简历

号称“中国第一美臀”的李玟近日风光无限，不仅在北京开了个唱，还首次触电加盟**《自娱娱人》的拍摄。不过记者昨日获悉，“第一美臀”现在出了意外，要暂别舞台。

据了解，李玟离开舞台是因为骨盆受伤，实在撑不下去了。据悉，为备战前不久的北京个唱，她在家中跳舞时摔伤。在演出当中，唱到《滴答滴》这首歌时，疼痛已经令李玟差不多直不起腰来，但她还是坚持下来了。

排行：老幺(上有二位美丽的姐姐)

优点：敬老尊贤,孝顺

缺点：龟毛、爱睡觉

擅长的语言：英文 广东话 法文 国语

擅长的舞蹈：黑人街舞

兴趣：跳舞 编舞 听音乐 打排球

无聊时常做的事：照镜子

最满意自己的地方：笑容

喜欢的

人物：妈咪

歌手：Celine Dion、惠妮休斯顿、Mariah Carey、George Michael、全世界歌唱的好的人

影星：汤姆汉克

运动：排球、篮球、跳舞

Food：麦当劳薯条、妈咪的排骨汤

水果：芒果

动物：家里那只会唱歌的家狗!

书： 咆哮山庄

事情：唱唱跳跳

最难忘的事：妈妈为了修改参加选美的晚礼服，一夜未眠

最大的心愿：事业成功 让妈妈享福

三围：B35 : W225 H:35

语言：英文、广东话、法文、国语

学历：美国南加大分校IRVINE生物系

兴趣：跳舞、编舞、听音乐、打排球

音乐专辑：《爱琴海》《Promise》《快乐摇摆》《真情人》《Just No Other Way》

所以说她是中国人!目前已经拿到美国绿卡!!

问题五：谁知道明星都是什么星座的？ 水瓶座：1月21日～2月19日

水瓶座：雨雾里的忧郁之美陈坤

水瓶座：黄圣依、林心如、章子怡

双鱼座：2月20日～3月20日

双鱼座：新世纪的歌坛传奇阿杜

双鱼座：成熟之矗――赵薇、范晓萱

白羊座：3月21日～4月20日

白羊座：台湾“情歌王子”张信哲

白羊座：梁咏琪、徐静蕾

金牛座：4月21日～5月21日

金牛座：台湾第一优质偶像王力宏

金牛座：杨采妮

双子座：5月22日～6月21日

双子座：新“少女杀手”周渝民

双子座：张柏芝

巨蟹座：6月22日～7月22日

巨蟹座：台湾R&B音乐教父陶

巨蟹座：藤原纪香

狮子座：7月23日～8月23日

狮子座：Hip-Hop小王子潘玮柏

狮子座：邻家之美――林嘉欣、爱情之美--王菲

处女座：8月24日～9月23日

处女座：另类的谢霆锋

处女座：诱惑之美――范冰冰、女神之美――张曼玉

天秤座：9月24日～10月23日

天秤座：新一代青春偶像陈冠希

天秤座：精灵之美――周迅、高圆圆

天蝎座：10月24日～11月22日

天蝎座：一阵忧郁的风朴树

天蝎座：神话之美――林青霞、寂寥之美――邰丽华

射手座：11月23日～12月21日

射手座：动感“小太阳”钟汉良

射手座：刘嘉玲、陈好

魔羯座：12月22日～1月20日

摩羯座：e时代的创作金童周杰伦

魔羯座：酝酿之美――巩俐、李玟

问题六：12星座分别最擅长的乐器是什么 (1)ARIES 白羊座 （321－420） 小号

铜管乐器包含了各种的号，其中小号最能代表白羊的性格，因为小号的音色很高也很直接。小号代表的是白羊勇敢和直接的强烈个性。

(2)TAURUS 金牛座 （421－521） 大提琴

大提琴的和声不算很丰富，但是发音很持久，正好代表了金牛座那颗喜欢稳定和坚持的心。其缓慢而持重深厚的声音，也象征着金牛座朴实认真的一面

(3)GEMINI 双子座 （522－621） 小提琴

温柔、热烈、轻快、辉煌同时兼备，这就是最富戏剧性的小提琴，像会说话的人一样。代表了双子那好动且喜欢沟通的心，还有融会各样矛盾的灵活多样的特点。

(4)CANCER 巨蟹座 （622－722） 琵琶

琵琶带有一种怀旧和婉转的特点，恍惚间我们看见了古代的美人，月下琵琶独抱。那份凄美婉转，细腻到令人陶醉。相信琵琶与感受力高、有强烈敏感心思的蟹是最般配的了。

(5)LEO 狮子座 （723－823） 钢琴

因为音色响亮且变化度大，更能体现创造力，所以在交响乐里钢琴往往扮演了重要角色，被称为“乐器之王”。它象征的是狮子座那充满变化的创造力以及自信的独特魅力。

(6)VIRGO 处女座 （824－923） 竖琴

在所有常见乐器里，竖琴的音域最广，正好符合追求完美的处女座性格特点。竖琴琴声清澈而明了，代表了处女座明辨是非和纯洁的内心。

(7)LIBRA 天秤座 （924－1023） 古筝

古朴的特色加上优雅的气质，这能让人心平气和的乐器，正符合天秤座那随和而通融的性格。那份亲切而闲逸的感觉，初听漫不经心细品却又别具一格。

(8)SCORPIO 天蝎座 （1024－1122） 长笛

婉转悠扬的乐器，让天蝎那强烈情感的内心能够阿爱悠远乐曲声里升华飘荡。外表冷静，内心热忱，坚定而有毅力，全都深深藏在长笛超然的空间意境里。

(9)SAGITTARIUS 射手座 （1123－1221） 手风琴

由中国笙改造而发明的适合各类场合的乐器，轻捷与华丽的演奏，带来的却是自由奔放和乐观主义的感觉，与射手那乐观而充满活力变化的性格再适合不过的了。

(10)CAPRISORN 摩羯座 （1222－119） 鼓

最能激发斗志的乐器。尽管没有其他乐器变化多端，但是却有这无可替代的力量和威严。每一下简单而有力的鼓击，都是努力和自信的体现，这也正是摩羯座的力量。

(11)AQUARIUS 水瓶座 （121－219） 电子吉他

前卫与独特，理性与感性，这就是电子吉他。水瓶座性格就像电子吉他一样，外表感觉很奇特，不容易理解，但是又处处透出了时代气息，以及一种对传统乐器的颠覆

(12)PISCES 双鱼座 （220－320） 萨克斯管

萨克斯管的主要特点是音色深沉而平稳，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声。正好代表了双鱼那如梦如幻似的特色，以及内心柔性却又丰富多彩的一面。

问题七：卓文萱是什么星座 卓文萱星座：

水瓶座

卓文萱，1986年1月20日出生于台湾新北市永和区，毕业于华冈艺校表演艺术科，中国台湾女歌手、演员。 1998年参加歌唱比赛，因模仿李玟的一首《Sunny Day》而被发掘踏入演

问题八：听说李玟身材超好，她三围是多少？ 本名：李美林

中文姓名：李玟

英文姓名：CoCo Lee

生日：1975年1月17日（星期六）

星座：摩羯座 血型：O 型

身高：162厘米　体重：47公斤

三围：B35 ：W225 H:35

优点：敬老尊贤,孝顺

语言：英文、广东话、法文、国语

学历：美国南加大分校IRVINE生物系

兴趣：跳舞、编舞、听音乐、打排球

缺点：喜欢睡觉

个性：纯真、自然、率直、不做作，外型甜美、具现代感、有吸引人亲近她的特质。

问题九：李玟是怎么出道的,她的经纪公司是哪家,她的出生地是什么,国籍是什么,怎么觉得国内的歌手都没办法和她 李玟，首位进军美国歌坛的美籍华裔女歌手，首位登上奥斯卡颁奖典礼献唱的华语歌手，首位获邀洛杉矶华特迪士尼音乐厅办个唱的华人女歌手。

我是李玟的忠实粉丝。非常的喜欢。

问题十：李玟在美国到底有多红 baikebaidu/view/16899#3

自己看看吧~多说无益~不管怎么说，都是第一个进军美国的华人女歌手，她试图叫外国人看到中国人也同样会唱歌，中国的音乐同样精彩，很国际化。不管结局怎么样，国人都应该给予支持，而不是恶意的泼凉水~

　　摘 要手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。1如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。

　　关键词 手风琴 音乐风格 传统音乐 流行音乐 古典音乐

　　手风琴传统意义上被运用在民间或民族音乐、流行音乐的表演中，它从歌剧和轻古典音乐的全部曲目中改编而来。1如今，这种乐器的身影时常出现在当今流行风格的乐曲中，如摇滚、流行摇滚音乐等等，有时甚至在严肃的古典音乐会上以及广告中使用。

　　在传统音乐中的使用手风琴于1829年被发明出来后，就风靡全球，这种狂潮在很大程度上应归功于当时流行的波尔卡音乐。“

　　一度波尔卡在1844年春天成为巴黎和伦敦的时尚，很快普及到世界各地……，在1844年3月，波尔卡狂热了巴黎：普通民众、公务员、工人…设想一下，只要不是太守旧的人都会在首府的街道上伴随着波尔卡舞动。同时，这种热潮也很快蔓延到波尔多（法国西南部城市）和法国的其它城市。一个星期左右后，这个风暴也席卷了伦敦。波尔卡从这两个时尚、帝权，极具影响力的国家，迅速的扩散到了法国和英国的他城市以及世界的各个角落。”2

　　除了1830年到1840年法国贵族在沙龙音乐会上演奏手风琴这一短暂时期，这种乐器一直是与普通老百姓紧密相连的。在1800年末期和1900年早期，伴随着一波又一波的欧洲人迁居到世界各个国家，手风琴也风全球。

　　18世纪中期手风琴成为人们喜爱的流行乐器有几个原因：独特的品质导致了新乐器的流行（在大众当中）。首先，他比所有老式民间乐器加在一起的音量还要大，甚至在最狂野的酒馆里的狂乱的舞步声中都能清楚地听见手风琴的声音。她也是“一人乐队”的雏形，就是左手拿着贝斯和弦乐器，右手是旋律的按钮，你可以一起唱，有脚打排子。这种乐器不需调音，随时就可以演奏，但对于早期六角形手风琴设计最独特的是令你的演奏效果不会太差，即使走调了也会听起来很动听。3

　　自从手风琴被发明后，已广泛地与世界各种传统乐器类型融为一体，从欧洲的波尔卡和哥伦比亚的Vallenato（一种哥伦比亚民间音乐）到韩国的trot music狐步乐曲。请参阅并入手风琴的传统音乐类型目录。

　　有时，某些传统音乐风格可能被某些手风琴风格所束缚，像为施拉莫尔音乐而演奏的施拉摩尔手风琴，或为演奏巴斯克音乐的Trikitixa（一种全音阶手风琴）。很难列举一个国家，手风琴在其音乐传统中不起到重要的作用，他甚至在文学作品中被理想化。4

　　在流行音乐中的运用从1910年前后开始直到1960年左右，在流行音乐中会频繁的听到手风琴独特的声音，这半个世纪经常被称作“手风琴黄金时期”。三个演奏者，比其他的更多，开创了手风琴的流行纪元，所有意大利移民到美国的人：Pietro Frosini和他的两个兄弟Count Guido Deiro和Pietro Deiro。在Vaudeville（歌舞杂耍表演）时期他们的演出遍及全北美、欧洲和澳大利亚，因此而成名。他们为维克多留声机公司、哥伦比亚唱片、德卡唱片、爱迪生唱片、Cylinders和其他唱片公司创造了数以百计的录音记录5。他们中的Guido Deiro是1910和1920年之间最著名的手风琴家，拥有跑车和美女，过着明星般的奢华生活6。当时许多流行乐队，例如Paul Whiteman管弦乐队，专门雇佣了手风琴师。

　　1929-1930年的经济大萧条时期，许多歌舞剧院纷纷倒闭。而在这不景气的时期，手风琴师仍就能找到在电台中教授和演奏手风琴的工作， Charles Magnante被认为是最伟大的美国通俗手风琴家。在他的职业顶峰时期，他每周在无线电广播中现场演奏30首乐曲，在演播室录制8首乐曲7。另一位显著的美国流行乐手是Dick Contino，他和Horace Heidt管弦乐队巡回演出，被列为世界最著名的手风琴演奏者。他创下为The Ed Sullivan Show（美国电视综艺节目）演出队表演48次的记录8。此外，在1930年、1950年到1960年期间，John Serry, Sr和Shep Fields and His Rippling Rhythm多次在百老汇剧院巡回演出爵士乐；著名的音乐家、手风琴演奏家Myron Floren在Lawrence Welk（音乐剧综艺节目）的出色表演，又掀起了手风琴的狂潮。然而，随着1950年末期和1960年早期摇滚乐和新一代年轻人的出现，手风琴渐渐退出了流行音乐，因为新生代认为手风琴是他们父辈和祖辈们喜爱的轻松愉悦的音乐的缩影，并不是他们所喜爱的时髦的，流行的，时尚的音乐。

　　这种乐器也经常用在迪斯尼歌曲《鲸鱼的传说》中，《唐老鸭》歌曲《嘎嘎嘎》中，也经常用在圣诞节背景歌曲《圣诞果》中。

　　在古典音乐中的运用

　　尽管手风琴最初被人们认为是一件民族乐器，但使用它的古典音乐作曲家也越来越多。现存最早为手风琴而写的音乐会片段是由巴黎手风琴师、业余作曲家Louise Reisner**于1836年写成的，至今还广为流传。

　　俄罗斯作曲家Piotr Ilyitch Tchaikovsky，在他的C大调管弦乐组曲2号中加入了全音阶手风琴，简单地在第三乐章中添加了一点谐虐、滑稽的色彩。

　　意大利作曲家Umberto Giordano，在他的歌剧Fedora(1898)加入了全音阶手风琴。

　　1915年，美国作曲家查尔斯，在他的管弦乐2号中加入了全音阶手风琴（或六角形手风琴）——还有两架钢琴、钟琴、竖琴、风琴、齐特琴和泰勒明电子琴，手风琴部分——仅为右手演奏部分。上述全部乐曲由作者为全音阶键钮式手风琴而写。

　　第一个专门为半音阶手风琴（能演奏半音阶的12个音）谱曲的作曲家是Paul Hindemith，1921年，他在Kammermusik No 1,中加入了脚踏式风琴，由12个演奏者演奏四个乐章，但后来他将原脚踏风琴的部分改写成了手风琴。其他的德国作曲家也为手风琴谱曲。

　　1922年，奥地利作曲家Alban Berg奥尔本伯格，在他的里程碑式的歌剧Wozzeck第7乐章中加入了简短的手

　　风琴舞台表演部分，在美国，几位作曲家在这方面也做出了努力，其中包括John Serry, Sr，他的特色体现在为传统手风琴和自由低音手风琴的写作中。

　　在20世纪的前半叶为手风琴谱曲的著名作曲家是：

　　·Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts (1928) 《四位圣者的三幕剧》

　　·Serge Prokofiev: Cantata for the 20th Anniversary of the October Revolution, op 74 (1936)《纪念10月革命20周年大合唱》·Paul Dessau: Mother Courage (1936) and Die Verurteilung des Lukullus (1949)

　　·Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No 2 (1938)《爵士第2组曲》

　　·Jean Fran·aix: Apocalypse According to St John (1939) 《圣约翰的启示》

　　·Darius Milhaud: Prelude and Postlude for "Lidoire" (1946) 《"Lidoire"的序幕和终曲》Henry Brant: All Soul's Carnival (1949) 《灵魂嘉年华》

　　·George Antheil—of Ballet mécanique fame: Accordion Dance for accordion and orchestra

　　(1951) 《手风琴和管弦乐的舞蹈》

　　·John Serry, Sr: American Rhapsody (1955), to name a few[16] 《美国狂想曲》

　　自由低音手风琴在古典乐中的运用尽管手风琴表演者和组织者努力把手风琴作为一种严肃乐器带到古典音乐世界，并想进一步突破成为严肃音乐圈的主流，但并没能如愿，直到一些著名的手风琴师或多或少地摒弃了传统低音手风琴，接受了自由低音手风琴，作曲家发现自由低音手风琴更吸引人，也容易谱曲，因为它从低音和预制按钮的束缚中解脱出来，

　　尽管早在1912年被发明出来，手风琴直到20世纪中叶才开始普及，被古典手风琴师所“发现”。丹麦手风琴师Mogens Ellegaard，被许多人认为是手风琴革新运动之父，他介绍手风琴时这样说道：“ “我起初完全没有手风琴这方面的文化，除非你把手风琴文化定义为“oom-pah-pah”或那一类东西。自由低音手风琴不存在，当我还是小孩子时他完全不被大家所了解，在那个时代手风琴世界处于光荣的孤立之中，与外面的音乐世界隔绝，音乐会对于我们是由Frosini，Deiro节目或民俗类节目所组成。获得正式、高品质教育的可能性在手风琴方面几乎为零。手风琴不被任何一所高等院校所接受……独奏者、最好的乐者只能通过夜总会、星期六演出等地方使用它……这就是我还非常年轻时所做的事。“

　　Ellegaard继续说：“但是在1953年第一架自由低音手风琴在丹麦被采用，巧合的是，我是最早得到这种乐器的学生之一……1957年，钢琴家Vilfred Kjaer也是我国著名的轻音乐作曲家，为我写了首协奏曲，通过他热心联系，他将组织Jubilesse infameuse举行世界首场公演，这为低音手风琴带来了希望，但无论怎样这仅是开始。也是巧合，在那场音乐会上，作曲家Ole Schmidt正坐在观众席上，他不赞赏Kjaer的作品，但很喜欢这种乐器，他后来坦率地告诉了我。所以我挑战性地写了更好的曲子。1958年，他为手风琴和管弦乐写了《交响乐的幻想和急速乐章》，这是由一位好作曲家第一部为手风琴而作的真正严肃的作品。”9

　　作曲家指挥的《交响乐的幻想和急速乐章》由丹麦广播交响乐团首次公演，Ole Schmidt对这次演出发表了评论“我过去憎恶手风琴直到遇见了Mogens Ellegaard，他使我决定为他写一部手风琴协奏曲”。

　　其他丹麦作曲家迅速步了Schmidt的后尘：

　　Niels Viggo Bentzon为手风琴写了协奏曲（1962-63），为六个手风琴队，弦乐队和打击乐队谱写了《在动物园里》和《交响协奏曲》。

　　Per N·rg·rd写了手风琴独奏曲《Anatomic Safari》（1967），手风琴和管弦乐《回想》（1968），他从师丹麦手风琴学院主任Lars Dyremose门下。

　　Karl Aage Rasmussen写了《发明》（1972）

　　Hans Abrahamsen写了手风琴独奏曲《合组歌》（1977-78）

　　Steen Pade，Nrgrd的学生，写了一部手风琴协奏曲和三个独奏作品：《绕道远足》（1984），《开花

　　的日子》（1987）和《装饰乐段》（1987）Vagn Holmboe谱写了《奏鸣曲》。

　　在欧洲，自由低音手风琴的演奏已达到非常高的水平，人们认为这种乐器在音乐殿堂中值得认真的研究。

　　时尚和开拓的作曲家如Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Luciano Berio, Per Norgard, Arne Nordheim, Jindrich Feld, Franco Donatoni, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Patrick Nunn 和 Magnus Lindberg为自由低音手风琴谱曲，这种器乐越来越频繁地与新音乐和即席创作的群体融为一体。

　　在美国，很少听说自由低音手风琴，直到1960年，通过音乐大师的努力，手风琴的成就能与古典钢琴作品相媲美，尽管在大的音乐场景下从没成为主流，但这种与传统古典音乐的集合推动了年轻的手风琴师与古典音乐最大限度的联系，这种联系在此之前是从没体验过的。

　　当在国家最好的音乐会场演奏时，许多美国乐器演奏家在诠释管弦乐自由低音的独特性能上的表演是成功的。这个过程中，他们鼓励同时代的作曲家为这种乐器谱曲，包括重要的管弦乐艺术家John Serry, Sr，一位音乐会手风琴师，独奏者，作曲家和爵士合奏者，也在广播电视直播中演奏，是20世纪早期的杰出的

　　古典音乐家和指挥家，他的经过改良的诗歌艺术为正式音乐会使用的乐器——自由低音手风琴获得了尊重。此外，他的《自由低音手风琴协奏曲》在1966年完成，展示了这种乐器广阔的管弦乐的潜力。

　　近来，由于把大众风格和古典形式融合在一起，并且广泛地应用了自由低音，Guy Klucevsek赢得了声誉。纽约的William Schimmel，创作并表演了许多风格的乐曲，是“五度音”类型自由低音系统的主要倡导者，并与斯特得拉低音系统进行广泛的合作。

　　在加拿大，几位表演者也力推自由低音手风琴作为整个北美管弦乐合奏的一个重要成员，在这些主要的表演者、教师和作曲家中，Joseph Macerollo作为当代和古典作品的演绎者收到了广泛的欢迎。

　　参考文献

　　1Henry Doktorski，《Guido Deiro》中CD小册子说明：《完美录音作品》第1卷

　　2Charles Keil, Angeliki V Keil, Dick Blau,的《欢乐波尔卡》（坦普尔大学出版社，Philadelphia: 1992), 9, 11

　　3Christoph Wagner,《关于手风琴如何改变世界的短暂历史》。六角形手风琴的CD小册子说明，有不同艺术家演奏。

　　4Wallace, Len《手风琴——大众的乐器》（1989）

　　5《手风琴的黄金时期》，作者Flynn, Davison和Chavez,第3版本（Schertz,德克萨斯：Flynn联合出版公司，1992）

　　6Henry Doktorski,《Deiro兄弟和他们的手风琴》

　　7编辑Helmi Strahl Harrington《Charles Magnante的故事：美国伟大的手风琴家自传》，或Zello Cassolino第四版（Harrington艺术中心，2002）

　　8《手风琴人》：《传奇Dick Contino》（父子出版，佛罗里达首府塔拉哈西，1994）

　　9Mogens Ellegaard,在访谈中引用《加拿大通讯：古典手风琴社会》

　　研究方向：手风琴演奏与教学

　　(文章来自新疆师范大学音乐学院06级研究生/婷婷）