旅行儿童绘画旅行儿童简笔画

1旅游儿童画简笔画

首先在纸上画一把太阳伞和一个球。太阳伞是倾斜的，球下画了一些波浪线作为沙子。

画出海平面和海滩的边缘。在海里画一些波浪线代表海水，在底部画一些波浪线和黑点代表沙子，在正上方画一个太阳。

把太阳伞涂成蓝色和白色，太阳和球涂成红**。

把沙滩涂成浅棕色，沙子涂成深棕色，大海涂成蓝，这样就可以画出一个关于旅行的简笔画。

2文明旅游儿童画

工具：笔，纸。

步骤：首先在福州画一个小女孩，奶奶过马路的地方。

然后画出人物脚下的斑马线和路上停放的各种车辆。

然后在路边画红绿灯，植物，高楼。

接下来给草地涂上绿道，黑白条纹色，最后把所有的景点和人物都涂上相应的颜色。

3画旅游景点儿童画

中国幅员辽阔，资源丰富，历史悠久，风光无限。现在，让让我们来看看《中国国家地理》杂志公布的中国最美的地方。让让我们一起走进中国最美的地方，感受无限风光！

中国最美的地方No1:河南白云山

中国最美的地方第二名：四川九寨沟

中国最美的地方No3:北京故宫。

中国最美的地方第4名：安徽黄山。

中国最美的地方第五名：贵州黄果树瀑布

中国最美的地方第6名：云南丽江

中国最美的地方第七名：江苏省苏州园林

中国最美的地方第8名：新疆喀纳斯

中国最美的地方第9名：西藏珠穆朗玛峰。

中国最美的地方第十名：上海外滩

中国最美的地方第11名：湖北三峡

中国最美的地方第12名：江西庐山

这些是中国最美的地方画。

4旅游儿童画

首先，由浅入深

想要学好绘画，必须要有扎实的基本功。当孩子开始学习绘画时，父母不应该对孩子要求太高。应该让他们先学习一些简笔画，让他们觉得画画是一件简单愉快的事情，培养他们对画画的兴趣。

孩子基础扎实后，可以学习更深层次的绘画技巧。

二、认识绘画工具

家长可以教孩子如何使用绘画工具，让孩子学会使用铅笔、蜡笔、水彩、颜料、橡皮、素描纸和画板，然后让孩子选择自己喜欢的绘画工具，这样有助于提高孩子的绘画能力。

第三，运用你的想象力

绘画的主题来源于生活和脑洞。如果你想留住孩子绘画灵感源源不断，你应该关注儿童的发展的想象力。让孩子多学习，多旅行，开阔视野，拓展想象力，这样他们会有更多的东西可以描述。

第四，学会正确的绘画姿势。

当孩子学习绘画时，父母永远不要忘记督促孩子正确绘画。作画时，姿势要端正，画纸要平放在桌上，身体和眼睛要保持适当的距离，笔触要正确，这样画起来才会更流畅。

第五，颜色

如果一个孩子能画一幅完整的画，他就可以开始给它上色。这时候，家长要教给孩子各种颜色的名称和含义，让孩子学会如何正确使用颜色，然后细心地给颜色上色，画出一幅色彩斑斓的图画。

5旅游儿童画大全

绘画完成一幅旅游风景画。所以，首先，我们是在画画。在作画之前，我们脑子里一定要有这个风景，这个游记的信息。所以也就是说，我们可以画出相关的照片或者脑海中想到的第一幅风景画。所以，首先，飞兆画完之后，用我们的铅笔。也就是描述山水画的线条。然后，我们也可以用我们的水彩笔画出线条来描述我们的山水画。然后，在描述完风景后，我们可以添加颜色。

6旅游和参观的儿童画

从古至今，有许多著名的画家享誉海内外，包括唐伯虎、张大千、徐悲鸿等。在中国，梵高、米开朗基罗、达芬奇、莫奈等。在国外，甚至在今天在美国社会，有许多杰出的画家经常参观画廊，特别是带着他们的孩子参观画廊，观看他们的作品，以陶冶我们的情操，培养我们的孩子s艺术。

7旅游儿童画简单又好画

小朋友画画

(1)粉笔画人物画法

黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体，是黑板报常用的一种表现形式。然而，要想真正地把人物形象在黑板报里表现好，并不是一件十分容易的事。因此，画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造，四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系，所画的人物就会比较饱满结实，人物造型也就会美观了。此外，在开始绘画之前，还要对描绘的形象进行认真的“读画”，将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。

在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象，其画法以揉搓和多层画法为主。

起稿。根据画面设计布局，用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线，人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。

上色。按勾勒的轮廓线，根据人物形象的基本结构、透视、光影关系，从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行，当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重，应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色，也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后，是不能立刻用手涂抹的，而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色，此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合，色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整，运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓，以便达到色彩的过度和调配，使色调逐步协调和统一。

深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大致调整好后，就可对细部或某一局部进行深入刻画。

刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的，就把头发画成漆黑一团的“盖子”，当然，也不能为了充分体现头发，把每一根发丝都清晰的表现出来。因此，在黑板上画人物的头发要按着头部结构，根据头发的长势和头型，抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发，使画的头发具有结构、体积和层次感。

刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的，也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同，眉形也就各具特点，千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下，画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩，眉根眉梢要注意其生长的自然状态，切不可齐头并进一黑到底。

刻画眼部。眼睛是心灵的窗口，是人物形象传神的重要部位。在刻画时，要十分注意眼部的结构，要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言，它是有厚度和弧度的，在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影，当然，上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角，在刻画时也要注意其构造上的不同，内眼角也是有一定厚度的，而外眼角因厚度减弱而逐渐消失，因此，在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线，而是要根据结构、体积、透视、光线关系，有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时，因其结构与上眼睑不同，可画的浅一点虚一些，使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时，要注意眼白是一个球形面，色彩也并不是“纯白色”，它与光源、环境、年龄、健康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”，在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对于眼球上的高光点，刻画时应根据光源射入方向，要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。

刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化，还要注意鼻翼及鼻孔的处理，特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的，具有油性和光泽性，因此，在刻画时，要注意鼻部的质感和高光，使刻画的鼻子挺括结实。

刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节(唇头)、下嘴唇、唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状，特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节(唇头)的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线，呈M形，两端是嘴角。嘴线的变化很复杂，它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时，因上嘴唇比较长，中央上唇结节(唇头)的凸起将上嘴唇一分为二，而且上嘴唇唇线也比较分明，所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节(唇头)的上部，是鼻子与上唇之间的凹槽，其凸起部分在刻画时也要与上唇线的亮色部位自然衔接起来。下嘴唇的刻画要注意圆弧的转折面和颏唇沟的色彩处理。特别是颏唇沟，它是下巴和下嘴唇间的夹角顶点，是下嘴唇形成阴影的主要因素。从侧面可以很清楚的看见这个夹角。反过来说，从正面看，处理好这块阴影，嘴唇就可以自然的从下巴上凸显出来。刻画嘴部还应根据人物表情按结构变化来进行塑造，不能画成千篇一律的一种形式。

刻画脸部。脸部也就是面颊。由于性别、年龄和肤色的不同。所呈现的面部色彩也是不尽相同的。因此，在刻画时要注意加以区分，女性和儿童的面部在色彩处理上，要尽量使肤色有娇嫩、细腻和粉红的润泽感，而男性脸颊则要凸显肌肉结构的刚劲、粗壮、厚实和健康，色彩处理也要根据男性的脸部结构有起有伏，块面分明。

刻画颈部。当人物整个头部画好后，还要注意人物的颈部刻画。这是因为颈部不但有男女性别之分，也是头部与躯干连接之处，是十分重要的一个部位。颈部在结构上比较显著的特点是喉结和胸锁乳突肌。男性喉结比较明显和突出，女性则比较平缓和隐蔽。所以，在刻画时，这些部位的特征一定要交代清楚。人物整个头部的刻画才能算是完整的。

刻画手部。手是人的第二张“脸”，人通过手的动势可传达出“紧张、舒展、宁静和喜、怒、哀、乐”的情感。所以，对手的刻画不能掉以轻心，在掌握了手的基本结构和性别基础上，要象刻画头部一样，精心地刻画手部。使之刻画的人物形象和情感浑然一体，协调一致。

刻画衣着。这里应注意的是衣服在人物动势下的衣纹褶皱走向，衣服的本色在光线下的色彩变化和质地。同时也要根据人物的动势、透视和身体构造以及性别差异，来处理上装、下装在整个人物体态上的变化。

(2)粉笔画风景画法

在黑板上画写实的风景画，要根据画面景物的不同，可分别运用涂、抹、搓、揉、点、描等绘画技法。

画风景画，首先要了解绘画的透视原理，对画面的远中近景做好区分。特别是风景画的色彩和色调要十分明确，并要重点强调。

起稿。根据景象的视觉角度和透视关系，在设计的版面区域里用粉笔确定好地平线的位置，勾勒出天空与大地之间的远中近景物。

铺色。根据描绘景色的季节、时间、气候和景物的本色，按铺色原则和画面色调关系，先将远景色彩铺好，然后再铺中景近景(先远后近)色彩。铺色方法与画人物的铺色方法一样，这里不在赘述。

远景刻画。在风景画里，远景一般指的是天空和与之相接(在地平线处)的景物。比如远处的群山、一望无际的大海深处、天空中的云彩等，也指画面在透视中显得最靠里的景物。刻画远景要注意色彩的“空气透视 ”也就是说远处的景物在刻画时，色彩要越远越淡，轮廓也越模糊，景物色调在空气和天光影响下倾向于冷色调的变化等。

中景刻画。中景是相对远景和近景而言的。因此在刻画时，要承前启后，不能断层，要一步一步的清晰起来。这时要按透视原理，物象本质、固有色、结构、光影关系、色调关系和主次关系深入描绘。使之衔接自然，层次分明。

近景刻画。近景是画面中最清晰，结构以及各部关系最为鲜明的部分。因此，它的刻画要追求自然的质感、真实和生机。使画面刻画的景物活灵活现，触手可及，美不胜收。

一块黑板报办得是否好看，是否有视觉冲击力和艺术品味，是否能达到吸引观众和读者的目的，使观者获得新的信息、学到新的知识，并从中受到教育和陶冶情操，不仅取决于黑板报的内容我和宣传主题的选择，还取决于黑板报的我设计者在黑板报的设计中，对黑板报各个构成要素之间的表现形式、衔接方法和各要素之间的穿插与布局。当然，各组成要素在版面构成过程中安排得是否合理，运用得是否恰当，则是关系到版面视觉效果和艺术表现的重要因素。因此，在黑板报设计中，“报”的主体和客体必须有机结合，不能只侧重一面，忽略另一面，只有遵循这一原则，才能使设计的黑板报具有较高的思想性和艺术性，才能使版面各个组成部分协调一致，才能使黑板报别具风采，面貌一新。

在艺术中，风景是代表自然环境的照片、素描或绘画。风景的常见主题是山脉或海滩。有些风景甚至可以想象其他星球上的生命。

画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终生。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。

风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。

步骤1：

从画一条曲线开始你的风景轮廓。这将成为前景中的一座草山。

步骤2：

再画一条曲线。这是远处的一座小山。

步骤3：

绘制一条与上一步中绘制的最低点重叠的曲线。这是另一座山。然后，在第二个山丘下绘制另一条曲线。这开始了河流的轮廓。

步骤4：

再画一条曲线，与上一步画的线大致平行。这代表河的对岸。用波浪曲线纹理河岸。

步骤5：

绘制波浪曲线以纹理河岸的另一侧。

步骤6：

画出前景中的雏菊花，必要时擦除。对于每朵花，画出一系列相连的“U”形线，形成一簇草。

然后，延伸一条曲线来代表花的茎。在茎上方，画一个圆圈以形成花的中心。在它周围围上“U”形花瓣。从茎上延伸一条线并将其折叠起来以包围叶子。然后，画一只蜜蜂在花朵周围嗡嗡作响。使用曲线来包围它的眼睛、头部、身体和翅膀的重叠圆形。用曲线勾勒身体。

步骤7:

在河上画一艘帆船，必要时擦除。用曲线勾勒出不规则的船体形状，用直线勾勒出顶部的矩形船舱。

向上延伸两条线，让它们在一点相遇，形成桅杆。在它旁边，画出弯曲的三角形帆。用一条直线将一个帆连接到船的前部。在侧面绘制圆形舷窗，并使用曲线在船周围的水中产生波纹。

步骤8：

在远处画一片常青树的森林。使用曲线来追踪堆叠的三角形形状。

步骤9：

通过画出天空中的太阳和云彩来完成你的风景轮廓。对于太阳，画一个大圆圈。

步骤10：

一、色彩的认识

色彩是大自然特有的言语，它不仅给人一种美的感受，同时也反映出人的内心世界，不同的颜色给人以一种不同的心情。作为儿童水粉教学，我们重点不是让学生明白色彩的理论知识，而是要通过色彩的涂抹去认识色彩，去表达自己的情感，反映思想。如暖色、明色、对比强的色彩，给人以温暖、积极、华丽、多变的感觉；冷色、暗色、对比弱的色彩，给人以寒冷、忧郁、含蓄的感觉。这样学生通过色彩的运用，很自然地把自己所要表达的内涵和思想表现出来。

二、色彩的调配

色彩的调配是表现色彩的重要技法之一。水粉色的调配方法，主要是混合法，分为盘中混合、笔上混合和纸上混合三种。盘中混合即将颜料放在调色盘中以笔搅拌，再将混合后的色彩表现在画面上，此方法由于在调色过程中，可以学习到许多有关调色知识，作为初学者是非常有效的混色方法。笔上混合即将所需要表现的几大色彩，直接蘸在笔上，一笔表现画面。纸上混合即将几中色彩涂在画面上，再用笔来回过渡，达到色彩的溶合。

三、技法的运用

水粉技法一般掌握水、纸、色、笔四者间相互的关系。但在儿童阶段，经常运用到的是纸、笔的技法。绘画的无穷乐趣，无不凭借纸、笔的特效来表达，因此在作画前，对不常接触的纸、笔，我常让学生事先练习下，以掌握其中的特点和性能，这样才能轻车熟路，扬长避短，就能表现出的效果。如彩色吹塑纸可以把纸本身的色调作为底色或中间色，并有版画与装饰的风格；水彩纸因纸纹粗，在涂色时会漏出许多白点，在表现斑驳效果时是非常理想的。笔法的运用上，除了一般惯用的平涂技法，还可以采用简单的点厾法，点是构成画面最小的笔触，它可以与大面形成鲜明的对比，打破单一，如表现树木的叶片是最常见的表现技法；其次，勾勒法也是较常表现的技法之一，线的粗细，浓淡、曲直变化都给人不同的形式美，如表现树枝、电线、草丛、水波等是不可缺少的。在线条勾勒上，有先勾后着色，与先着色后勾勒两种，前者因勾线后，在涂色时往往会在线条变留出一道纸张本色的边，常常给人强烈的对比感，使画面内容清晰明了；后者因涂色后勾线，具有很浓的装饰风格。

四、作画的步骤

1、素材收集。素材是美术作品价值体现有重要性的因素。素材离不开自然环境，《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料）以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”只有从自然环境中去发觉美的存在，才能创作出富有当地文化特色的作品，作品内容也极富有真实性与独特性。为此，在学生创作前，我常常带领学生到户外进行一些自然风景写生训练，让他们用手中的笔把眼前的画面简单地用线条勾勒出来，作为下一步创作的素材，使学生不会感到无画可作，一种创作的灵感就会油然而生。对于小学生特别是低年级的学生，写生相对比较困难，为了解决这个问题，我遵循由易入难、由浅到深、由近及远的原则，针对不同层次的年龄特点，采取不同主题的风景写生练习，有步骤、有计划地开展教学，一般分为花卉植物、动物、人物、立体建筑物等。同时，通过写生训练可以极大培养学生的注意力和观察力，也让学生感受到美术无穷的魅力，无形中激发起学生对美术的兴趣爱好。

画海边风景画，要画出椰子树、落日和余晖、海平面、沙滩。下面就来画海边风景画。

01

准备一张纸和几支彩笔。

02

先用棕色彩笔在纸上画两条弧线，表示椰子树的树干。

03

在树干上方用绿色画五条弧线表示椰子树树叶的叶脉。

04

在每条叶脉的两侧各画一条锯齿形状，表示树叶的边缘。

05

在椰子树的后面画一条蓝色的直线，表示海平面，在直线下面画几条短线，表示海面上的波纹。

06

在海平面上方用红笔画一个圆形，表示落日。

07

在落日下方用红笔画几圈锯齿形状，表示落日余晖。

08

最后用橘色笔在椰子树的两侧画一条曲线，在曲线下面画几条短线，表示沙滩，海边风景画就画完了。