白羊座代表什么颜色？

　　白羊座的人在旁人的眼里，就是一个充满了活力的人，而且对很多事情中都会很坦白和别人说。那么你知道吗下面我告诉你白羊座代表的颜色，欢迎阅读。

白羊座代表的颜色——红色

一想到白羊座大家都知道是一个很热血也很冲动直率的星座，他们的性格那么 ，肯定代表红色了。性格直爽，而且很刚直，没有温柔可言。经常在一段感情里面充当主动那一方。红色热情如火，你对待爱情的态度也是如此，有热情的时候就像火一样，没有就像冰一样。

12星座适合的幸运颜色和忌讳颜色

白羊座

最幸运的颜色：绿色配合白羊座喜爱冒险运动、大自然的特性，绿色有助于积极正面的心理，配色上可搭配金色相辅相成，强化安全感。

　　最忌讳的颜色：红白两色活力十足的白羊座若加上热情奔放的的红色，只会让心情更冲动，无法放松休息。白色则可能使白羊座产生自恋的心态。

金牛座

最幸运的颜色：桃红，紫色诚恳厚实是金牛座的特性，个性上较固执，因此桃红色能够促使金牛座更具积极动力，可搭配白、紫色来引导心灵成长。

最忌讳的颜色：绿色绿色对于金牛座来说，容易产生安于现况、渐渐慵懒、不愿改变。

双子座

最幸运的颜色：蓝反应聪敏、生性灵巧是双子座的性格标签，加上好奇心旺盛，运用蓝或紫色能在轻巧中不失稳重，更能培养双子座处理事情的自信与冷静。

最忌讳的颜色：**双子的特性为好奇心旺盛，对于重复的事物容易产生麻痹，为免双子双重个性更加凸显，**尽量少出现较好。

巨蟹座

最幸运的颜色：**向来注重生活的巨蟹，会花上很多时间来经营生活，所以可以选择**来维持和谐，和巨蟹的特性更相辅相成。

最忌讳的颜色：紫色巨蟹座的人心思细腻，对很多事物可能会有反应过度的现象，紫色会造成巨蟹座每天生活在钻牛角尖的状态。

狮子座

最幸运的颜色：苹果绿、橘色狮子座的人天生具有领袖气息，行事作风高调、追求耀眼出众是他们的生活目标。但这样的特性若是太过度，反而让周围的人不愉快，因此使用苹果绿、橘色的色彩，有助于培养谦逊的心态，与家人朋友互动上更为融洽。

最忌讳的颜色：金色正因狮子的行为举止总是抢眼有气势，所以要避免趾高气昂、充满跋扈的金色，以免造成其它人的刻板印象，认为狮子座的人眼高手低，看不起人。而且金色会造成狮子座的食欲变好，减少活动，很容易造成身体负担。

处女座

最幸运的颜色：橘、水蓝色行事作风有条不紊、讲求完美主义的处女座，有时会有过于制式化、太矜持的空洞感，因此选择橘色可以让处女座的人卸下过于沉重的包袱，导向随性的生活态度;而水蓝色则是对应灵敏反应的部份，让处女座的风格创造出较多的软性味道。

最忌讳的颜色：白色一般人对处女座的印象不外乎是整洁、爱干净，所以不能再使用白色造成反效果，否则会让人感觉太过神经质、随时都有种紧绷感。

天秤座

最幸运的颜色：深蓝色，红色天秤座的人一向给人气质出众的优雅印象，追求品味非凡，因此他们在营造气氛时，会过度小心，拿不定主意，因此使用一些深蓝色拿够帮这他们加快脚步、加强判断力。而使用红色则使天秤座企图心较强、更具活力。

最忌讳的颜色：粉红色，黑色天秤的负面投射就是容易优柔寡断、好逸恶劳，因为他们太过于在意追求完美的事物、享受优雅闲适，因此黑色的使用要减少，才不会使天秤抱持苟且偷安的心态。还有容易使天秤优柔寡断的粉红色也要减少使用。

天蝎座

最幸运的颜色：粉红色，粉橘色自主意识强的天蝎座，带有很强烈的保护色彩，所以天蝎座的人可以选择粉色系来放松心情、让紧绷的神经得到纾解。

最忌讳的颜色：深蓝色神秘感、带有防卫性的天蝎，其实有着不为人知的潜在性格，就是爱管闲事。而深蓝色的色彩特性会引发天蝎座的这一面，如果不想成为这种人，天蝎们要尽量少使用这个颜色。

射手座

最幸运的颜色：咖啡色，海水蓝说到射手座几乎就等于和自由划上等号，喜爱无拘无束的生活态度，使用咖啡色较朴实的色调可使射手将专注力集中，而海水蓝不但符合射手的自由风格，更可沉淀，加强安全感。

最忌讳的颜色：苹果绿，橘色射手座最负面的个性就是我行我素、叛逆性重，因此不要再使用会引发射手座的这一面的苹果绿、橘色。

摩羯座

最幸运的颜色：黄，桃红色韧性很强的摩羯座，也可以说是太郁闷的个性，凡事顾虑太多，常常搞的自己紧张兮兮。在色彩上选用黄可以抚慰身心，桃红色可以刺启用力，不会过于死气沉沉。

最忌讳的颜色：黑、深蓝色做事谨慎、一板一眼的摩羯座，也同处女座爱干净，但摩羯着重在于一种极致呈现。因此在使用色彩上请不要选择深色系，因为那只会更增添紧张感，完全达不到放松。

水瓶座

最幸运的颜色：咖啡色同样喜爱自由的水瓶，更多了一种冷眼旁观的特质，因此选用咖啡色系这种比较务实、稳重的色系，可以让水瓶座的人比较容易接受现实面、参予感。

最忌讳的颜色：淡蓝，淡紫水瓶座有时会有比较不切实际的想法，如果使用淡蓝色系的色彩，会使瓶子们更容易漫天空想、不够务实，因此要避免这类的色彩才好。

双鱼座

最幸运的颜色：蓝紫色，蓝绿色浪漫、爱幻想是双鱼座最大的特点，色彩的运用上，要使用具有安定人心、情绪的蓝紫色，沉稳一点的蓝绿色来稳定双鱼不够稳重的地方。

最忌讳的颜色：紫色，绿色特别的是最适合双鱼的色系，必须加入蓝色的稳重安定。但若少了蓝色，而是单纯的紫色、绿色，会让双鱼情绪容易受到挑动，变得多愁善感，双鱼敏锐的个性，较不适合纯紫会纯绿。

猜你感兴趣：

1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。

扩展资料

在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。



用线条描绘出的眼睛。

线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。



从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。



着色前后对比鲜明。

相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。



日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。



厚涂着色较深，立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。



日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。



立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。



外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。



分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师

白羊座

幸运日—星期二

幸运颜色—金**或宝蓝色。

金牛座

幸运颜色—**或红色。

幸运日—星期五

双子座

幸运颜色—淡蓝色或天蓝色或白色。

幸运日—星期三

巨蟹座

幸运颜色—深灰色或黑色或淡紫色。

扩展资料：

西方：

公元前270年希腊诗人阿拉托斯写的《物象》中提到47个星座。从《物象》所记载的星区可得知，由于岁差的原因，书中所描述时期的南极点与现在的南极点并不一致，据此可以推断出书中所记录的是公元前2000年前的星空。

同时星空记录的空白区域表明观察者应该在北纬35°到36°附近。因此有人认为将星空划分为星座的做法起源于美索不达米亚的巴比伦和苏美尔时期，希腊和埃及的星座有可能是从该地区传入的。

在《约伯记》里提到大熊、猎户等几个星座；公元前十二世纪尼布甲尼撒一世时代建造的土地界标石上刻有人马座、天蝎座和长蛇座的图案。

-星座 （占星学）

轻烟染指，

一片桃红萦香，情醉。

尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。

漫步小莲，羽扇轻。

Step1：线稿

1在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状，细化头发穿插。

7画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。

8新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。

Step2：上色

皮肤上色

13新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。

14新建一个图层，给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。

18选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！

服装上色

26给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。

30新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。

31在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。

32细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。

0基础应该怎么学插画呢？

首先你需要知道学插画的原因和目的，是兴趣热爱，还是想挣钱。

如果是兴趣热爱，你可以坚持，因为人会有一种习惯性模式，就是对自己喜欢做的事会上瘾，会控制不住地去做，这是内在动力，而如果你只是想靠这个挣钱的话，正常情况下你是坚持不了太久的，因为十个画画九个穷，但是他们都很快乐，就算是穷，因为画画的过程本身可以令人快乐，非常治愈。

画画这个行业，少了三五年的功能，别想有接单的想法，没你想的那么简单。

好，你决定好了，接下来给到你一些0基础学插画的建议吧

一、如果条件允许，可以去选择一个学习班，这是最快的方法，真的是，我见过好几个当年跟我水平差不多的画友，几年后的水平甩我几条街，这是她进班学习和刻苦学习的回报。

自己自学的话，要非常自律，而且还要到处找适合自己的教程和素材来练习，并且还没有人指导，是一个非常慢的过程，而且现在插画风格丰富，你会眼花缭乱，一会画这个，一会画那个，这虽然有利于你开拓自己的表现手法，但同时也特别耽误你的系统学习，耽误你打基础。

自己学的话

一、建议先从简笔画开始，练出画画的感觉，对画画产生浓厚的依恋兴趣和不易受挫的自信心建立。

二、然后对简笔画进行配色练习，就当是玩，但是可以练习你的色彩感觉，但时可以清楚地认识到自己的色感好不好，可以一边练习一边参考你喜欢的插画色调进行配色。

（要去学习和了解一些彩色的基本理论知道，要通过玩配色来练习色感，一定要多看优秀的插画，多看你觉得很有感觉的配色插图，不管是广告页面还是插画。）

三、简笔画，不要简单觉得就是儿童画，你是在用线的表现手法来表现物体的特点，画一遍生活周边的物体，因为静物相对而言是最简单的，比如书本，笔笥，电脑，书架，椅子等，可以不用画得那么写实，用自己的方式先去理解和表现，感觉画得不好的物品，马上去网上找类似的物品，进行学习，感觉（就是理解领悟）。插画大的包容就在于，你的可以不一定非要科班出生，不一定非得要有扎实的美术功底，那些东西固然是好，但有时候同时也是一种思维模式的束缚，很多画匠不就是那样吗？画的东西跟真实的照片一样，但是我真心不喜欢那种感觉。我喜欢几米那种意境的插画，插画最美好的地方就在于你可以是一个非美术生，你学会跟自己的内心交流，绘画最美好的地方是表达自己的内心，抒发自己的情感，像写诗一样，表现自己的情感，那是有疗愈的与内心对话的方式。因此我个人感觉，有时候是可以抛弃一些太深入的技术性的东西，而多一些感受和创作性的东西进行表现。

但是学会一些属于自己的基本表现手法，是有必要的，你甚至于用你的独特的方式去创造出新的表现手法，最重要的是表达出画的中心意思，但最后出来的画面应该是具有美感的，才能被你自己和被别人接受。

有一点相当关键，就是插画师必须具备比一般人要高的审美眼，如果美丑不分的话，那真的怎么练也是白搭的，我身边有这样的两个同学，学了一年多，画的东西，他完全看不出来自己画的好看还是不好看，那你怎么去提高自己啊？素描老师的一句经典语录非常好，在绘画的世界里，必须要眼高手低，你才能进步，因为你的眼界高于你的表现手法，你才有进步的空间，你才能发现你画的东西哪里不够好，如果你对自己的作品总是一副欣赏，哇画得真好看的眼光，完了，你的成长空间基本就在你头袋顶边上，而不是高高的感觉。

但是这个也是要有一个平衡，如果过于眼高手低，你也会特别痛苦，自己怎么画，怎么看不上，怎么难受，无法建立稳定的自信情绪，你也是无法投入到绘画的过程中的。最适合的方法是画的时候，降低一些挑掦的眼光，画完了要有几分满足和欣赏的感觉，但一定要带至少1分的挑刺的眼光。

四、然后开始进行系统的基础练习。绘画的基本还是要有的，要不然你画起来会很痛苦，，会感觉越画越不对劲，所以需要进行一些基本的透视的学习，人体透视，和场景透视，对物体有一个基本的理解认识。

五、接下来就是坚持练习了，针对自己最喜欢的风格，比如日系插画，儿插，就是对自己最有兴趣的风格进行临摹练习，和创作练习，一边临摹一边进行创作类似的练习。（这个阶段，可以去网上打，其实还是有很多教程的，一些创作技巧，照片转插画的方法，可以自己去练习一下。）

最后需要提到的是，画画要有热情，画画要坚持，画画中，在练习的过程中，临摹和默写交替进行是进步最快的，创作是痛苦但成长最快的，有针对性的，有归结总结的临摹进步是最快的。

要找到一些画的技巧，比如手的概括画法，人体的结构画法，这些技巧要领悟得最快，学得就最快，但不要被技巧束缚，限制自己的创造力，所谓学会了，全忘了的境界，其实是一种无意识状态，对已学的内容完全领悟，在这样的感觉上无限创作，会更得心应手，总是被一些基本的技法绊住，是很难发挥其创造力的，完全痴迷于技法至上的人，又容易成为固化的画匠。

好啦，我的经验和心得讲完了。你想好了要学插画吗？

想学插画的朋友，我建议先看看这几本书，非常好。

《跨越式成长》、《终身成长》、《大脑幸福密码》。

对你的学习和成长会有很好的启发。

懂得欣赏美好静谧的感觉，是一种习惯，也是一种心境，我认为这是插画是必不可少的脑模式经历《大脑幸福密码》，因为我发现我误打误撞的拥有这种模式。

《终身成长》、绘画者都需要有成长型思维，这有助于你养成有创造力的思维模式，而不是成为画匠的潜在候车员。

《跨越式成长》跟《终身成长》有一定的因果关系，可以极大地鼓舞内心不够自信和坚定的人。